中学美术教学论文
初中美术论文六篇
初中美术教学新体验一、利用电教手段创设教学情境和气氛,加强学生的美术体验。
电教媒体将图、文、声像,按不同需要编辑,显示与重放的功能,在欣赏课中表现得非常明显。
美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。
是具有认识、教育、审美三个主要功能。
是提高学生艺术修养的重要途径。
按照传统的教学方法,教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点,体会作者的创作意图,进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。
但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间,地区,民族,文化,习惯和个人经验的差别,特别是对于现代派发作品。
由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯,使学生难以理解作品所表达的思想。
二、学生利用微机,设计创作更加简单容易。
好的设计构思需要高品质的制作来表现。
学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况,这样就不得不重作。
随着电脑技术的发展,制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能,学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。
在九年级下册《动画作品的设计与制作》一课中,应用Flash 工具面板和色彩面板,制作简单的动画,为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。
三、利用网络师生共同点评修改作品,实现教与学的良性互动。
要想取得良好的教学效果,必须及时注意学生反馈的信息,并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容,做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品,是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。
校内计算机网络的建立,将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品,发挥了学生参与教学的积极性。
但是,在这种兴趣背后隐藏着一种假象。
不知各位老师是否注意到,在艺术课堂上,很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围,这种现象我们称之为“假兴趣”。
那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢?我认为应该在以下几个方面去努力:一、正确认识美术科目的重要性,提高美术科目的课堂魅力(一)增大时间投入:美术是一种视觉艺术,需要观摩和展示大量的图片资料,需要老师在备课过程中搜集视频、音频、图片等资料。
初中美术教学论文10篇
初中美术教学论文10篇第一篇:初中美术审美教学研究一、初中美术教学的特点首先,美术教学处于边缘化地位。
由于受到升学的影响,美术教学处于边缘地位,得不到学校领导和教师的重视。
然而,美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径,因此,学校领导和教师要转变教学观念,重视美术教学,为学生的艺术教育打下良好基础。
其次,教师教学态度不端正。
由于学校领导对美术教学的不重视,再加上美术学科没有升学方面的硬性指标,导致美术教学不受重视,教师以一种敷衍的态度进行教学。
再次,美术教育比较抽象。
美术课程与其他主科课程不同,美术教学具有很强的表象性和抽象性,学生需要具备一定的想象力,同时,如果美术教师的授课没有个性,那么美术教学就成为一种再现性教学。
最后,美术教学的变化性。
艺术与时代背景、时代发展有着密切联系,艺术会受到时代发展的影响,美术教学会受到时代思想的影响。
因此,美术教师应该坚持与时俱进,不断更新教育观念,才能提高教学效果。
二、美术教学中培养学生审美能力的有效途径(一)学习内容要多样化随着社会和经济的发展,艺术形式更加多样化,美术是艺术形式的一种,美术内容逐渐呈现多样化的特征。
在初中阶段,学校通过设置音乐和美术等课程,培养学生的审美能力,而美术课程是培养学生艺术修养的重要环节,其教学内容主要包括以下几个方面:首先,增强学生对美术学习的兴趣。
教师要激发学生对美术绘画的兴趣,培养学生对美术学习的热情,提高学生的艺术修养,使学生积极主动地进行美术学习,为今后的美术学习打下坚实基础。
其次,指导学生欣赏美术作品。
教师要教给学生欣赏美术作品的技巧,扩大学生的审美空间,从而逐渐提高学生的作品赏析能力。
最后,鼓励和支持学生进行自主艺术创作。
只有学生自觉地进行艺术创作,才能真正地实现美术教学目标。
(二)注重开放性教学新课程改革提倡在教学过程中,要营造开放性的教学环境,美术教学应该坚持与时俱进。
要想进行开放性的教学,教师需要重新定位自己的角色,改变以往主导者的角色,逐渐向辅导者角色转变,将学生作为课堂教学的主体。
中学美术教学论文
中学美术教学论文摘要本论文通过对中学美术教学的探讨和分析,旨在提出一种全面有效的教学方法。
论文从美术教育的重要性入手,深入剖析了中学美术教学的现状和存在的问题。
通过研究相关的理论和实践,提出了一系列改进措施,以提高中学美术教学的质量和效果。
最后通过对案例的分析,验证了这些改进措施的有效性。
1. 引言美术教育作为一种重要的艺术教育形式,对学生的成长和综合素质的培养起着举足轻重的作用。
然而,在中学美术教学中存在着许多问题,如学生兴趣不高、教学内容不合理、教学方法单一等。
针对这些问题,本文将提出一种全面有效的中学美术教学方法,以提高学生对美术的兴趣和理解,培养其创造力和审美能力。
2. 中学美术教学的现状与问题2.1 美术教育的重要性美术教育是一种全面综合的艺术教育形式,它能够促进学生的审美情感和审美能力的发展,培养学生的观察力、创造力和表现力,提高他们的综合素质。
美术教育不仅能够培养学生对美的感知,还能够提高他们的审美能力,培养他们的创造力和艺术表现力。
因此,在中学教育中,美术教育的重要性不可忽视。
2.2 中学美术教学存在的问题在中学美术教学中,存在着一些问题。
首先,教学内容不合理,缺乏针对性和系统性,导致学生对美术的兴趣不高。
其次,教学方法单一,主要以传授知识为主,缺乏互动和探究。
再次,美术教学评价体系不完善,只注重作品的成品,忽略了学生的过程和思考。
最后,师资力量不足,教师专业素养和教学能力有待提高。
3. 中学美术教学方法的改进为了解决中学美术教学存在的问题,需要改进教学方法。
具体措施如下:3.1 优化教学内容应根据学生的兴趣爱好和需求,设计合理的教学内容,将抽象的艺术理论与学生的实际生活相结合,提高教学的针对性和实用性。
3.2 创新教学方法不仅要注重传授知识,还应引导学生进行自主学习和探究,培养他们的艺术创造能力。
可以采用小组合作学习、实践探究等形式,增加学生的参与度和积极性。
3.3 完善评价体系除了注重作品的成品,还要注重学生的过程和思考。
美术教育教学论文范文(精选10篇)
美术教育教学论文范文(精选10篇)篇1:美术教育教学论文一、美术学科与信息技术整合的理论依据美术学科与信息技术是将其课程相互渗透,互相补充。
将信息技术的优势应用于美术教学中,有利于美术教学活动的顺利进行,以达到优化美术课堂教学,圆满完成教学任务的目的。
(一)初中美术学科的特点美术是一门艺术造型学科,也是视觉感官艺术。
美术教学都是以具体的感官形象为原型,形象的视觉效果直接影响美术课堂教学的教学效果。
美术课可以丰富学生的想象力和观察力,能够陶冶学生情感,启发学生的发散思维,促进学生全面发展。
由于美术教育对学生审美情趣和创造力的作用,近年来,美术教育越来越受重视,在初级中学中也取得了一定的教学效果。
(二)信息技术教学的优势信息技术具有开放性、全面性等特点,特别是网络的发展。
网络就是一个巨大的资源库。
首先,网络的资料是动态的,网络上的资料始终处于更新状态。
它总是最前沿、最流行的学习素材。
其次,网络资料是丰富多彩的,可以为教学活动提供选择空间。
再次,网络资料是形象生动的,极易吸引学生的注意力和激发学生的积极性。
信息技术应用于美术学科教学中,将课堂教学引向互联网,提高美术教学效率。
(三)学生的感官需求美术是具有审美艺术的视觉形象。
美术作品需要学生用眼睛去观察,用心灵去感受。
美术教学必须将具有审美价值的作品作为教具,为学生提供感官刺激,让学生产生审美体验。
通过信息技术可以将那些价值昂贵的艺术品展示出来,或演示作品的制作步骤和作品效果,这样所产生的艺术效果远高于教师的讲解。
网络课堂为学生提供了丰富多彩的艺术信息,将枯燥抽象的美术审美教育变得生动有趣,丰富了学生的学习内容,激发了学习兴趣,优化了学习过程。
二、信息技术与美术教学整合的方法信息技术与美术学科的整合可以实现教学统计和教学实施等各个教学活动的信息技术化。
(一)利用信息技术优化美术教学设计1.美术学科是直观性、形象性强的学科。
在美术教学设计时,教师要利用网络搜集教学所需要素材,为教学设计提供资料。
高中美术教学论文10篇
高中美术教学论文10篇第一篇:高中美术教学的重要性- 论述高中美术教学在学生综合发展中的重要作用- 探讨高中美术教学对学生创造力、审美能力以及艺术修养的培养作用第二篇:高中美术教学的教学方法- 分析不同教学方法在高中美术教学中的应用效果- 探索有效的教学方法,促进学生的艺术表达和创作能力的发展第三篇:高中美术教学的课堂设计- 研究高中美术课堂设计的原则和方法- 分析不同课堂设计对学生研究兴趣和研究效果的影响第四篇:高中美术教学的评价与反馈- 探讨高中美术教学的评价体系,如何准确评估学生的艺术水平和发展潜力- 探索有效的反馈机制,促进学生的进步和成长第五篇:高中美术教学中的跨学科融合- 分析高中美术教学与其他学科的关联性和互补性- 探讨如何在跨学科融合中提升学生的综合素养和创新能力第六篇:高中美术教学中的数字技术应用- 研究数字技术在高中美术教学中的应用价值和效果- 探索数字技术如何增强学生的艺术表达和创造能力第七篇:高中美术教学与传统文化的融合- 分析高中美术教学与传统文化的关系和融合方式- 探讨如何在美术教学中传承和发扬传统文化的精髓第八篇:高中美术教学的素质教育目标- 论述高中美术教学与素质教育的关系- 探讨如何通过美术教学培养学生的人文素养和审美情趣第九篇:高中美术教学与社会实践的结合- 研究高中美术教学与社会实践的结合方式和效果- 探讨如何通过社会实践促进学生对艺术的理解和应用能力的培养第十篇:高中美术教学的终身研究价值- 探讨高中美术教学对学生终身研究的影响和意义- 分析如何培养学生的艺术素养和艺术修养,使其成为终生的艺术爱好者和艺术创作者以上是《高中美术教学论文10篇》的论文题目,每篇论文可以根据具体需要展开研究和论述。
中学美术教学论文十篇
中学美术教学论文十篇中学美术教学论文十篇美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径,因此,学校领导和教师要转变教学观念,重视美术教学,为学生的艺术教育打下良好基础。
接下来为你带来中学美术教学论文十篇,希望对你有帮助。
第一篇:综合材料在中学美术教学中的运用一、综合材料艺术的发展历程从综合材料艺术的发展历程上,我们不难看出,综合材料艺术与传统的美术学科中对材料应用和运用是有着很大区别的,这些重要的区别在于:综合材料艺术是以绘画作品中材料的综合、和谐运用为主要的研究目的,而传统的综合材料艺术则仅仅是将材料视为绘画手段其中的一种,并未将绘画材料其自身所具有的质感、美感以及不同材料的混和所带来的对比效果进行细致的研究。
如果从这个层面和角度上来看,综合材料艺术的产生与发展是对传统美术绘画表现力方面的一次有力的挖掘与推动。
我国自从改革开放以来,国民经济得到了长足的发展,与此同时文化、艺术事业也有了极大的发展。
特别是最近几年,因为有关部门对于文教事业的高度重视,我国艺术发展的多元化格局早已形成,在这样的背景下综合材料艺术作为一门外来的新兴美术学科就开始逐渐受到了美术领域的广泛关注。
而得到这种广泛认知和推崇的原因还有就是因为中国传统绘画———国画在材料使用方面是可以和综合材料艺术有一些融会贯通的地方。
中国的传统绘画材料看,战国时期有帛画,在秦汉时期有墓室壁画,汉代有漆器工艺,都能折射出一些综合材料绘画艺术的影子。
但是,中国传统的绘画与综合材料艺术的研究方式相比,在很多方面是存在一些欠缺的。
千百年来,中国传统绘画在材料的研发与运用方面一直是缺乏较为系统的理论研究的,我们所认识的国画在材料的选择和运用方面还基本上是沿用传统绘画的一些基本材料和工具,这样往往制约了这一领域的发展,也在很大程度上导致了当代中国传统绘画及其他本土艺术在艺术表现力的探索方面缺乏一定的变化。
二、综合材料艺术与美术教学我国在“85美术新潮”阶段,综合材料艺术被推行利用,进而引领了风靡一时的材料艺术革命。
中学美术学术论文
中学美术学术论文中学美术学科作为一门不太受重视的学科,对其进行改革和创新是十分必要的。
下面是店铺为大家整理的中学美术学术论文,供大家参考。
中学美术学术论文范文一:示范教学中学美术论文一、中学美术课堂有效示范教学现状(一)基本上不进行示范教学有些美术教师为避免制约学生的逻辑思维,让自己学生的作品万紫千红,基本上不进行示范教学,其实这种想法是错误的,如果采用其它课程的教授方式开展美术教学,则无法体现出美术教学的属性。
产生这种问题的原因主要有两个:一方面,教学备课不充分,没有花费太多的精力和时间备课,完全依照教材中的内容进行讲解,最后陈述一下作业要求,让学生自主创作;另一方面,教师能力和专业知识不强,进而在课堂教学中缺少信心,自然也就无法进行示范教学,怕让学生发现自己的问题。
(二)过度示范教学一部分美术教师在进行示范教学时,担心学生不理解,竭尽全力,开展示范教学时会进行详细地示范教学,全面落实每一个细节。
教师旨在借此,让学生有效掌握课堂教学内容,然而这在某种程度上会制约学生的逻辑思维,在这种示范教学中,学生只会模仿教师的行为,懒于思考,长此以往,形成一种惰性思维,无法达到预期的教学效果。
二、中学美术课堂进行有效示范教学实践的具体策略让学生掌握一定的技艺,并在基础上进行创新,这是示范的根本目的,而不是让学生进行机械模仿。
学生具有与生俱来的模仿能力,教师若在黑板上示范,则学生能够快速画下来,这在某种程度上制约了学生的逻辑思维,最终形成思维惰性,失去创新意识。
因此,中学美术教师应进行有效的示范教学,合理把握示范教学的度,进而获得理想的教学效果。
(一)合理示范中学美术教师应依据具体的教学任务,合理示范。
教师可以进行局部示范,针对关键步骤进行示范,这样能够有效规避学生完全照搬的负面结果;由于每个学生的文化功底各不相同,为不影响整体的教学进度,在保证学生充足的练习时间的基础上,教师可以针对个别学生进行示范,也能保证班级的整体水平;也可以选择一些表现优秀的学生进行示范,这不仅能够在学生之间充分发挥榜样作用,还能刺激学生的竞争意识,进而努力创作。
初中美术教学论文范文2篇
初中美术教学论文范文2篇
论文一:初中美术创作教学探究
本文针对初中美术创作教学中存在的问题,分析了学生的美术创作能力和素养等方面的不足之处,并提出了一些有效的教学方法和策略,以促进初中美术创作教学的有效开展。
文中还介绍了在教学中引导学生的创意思维、培养学生的审美意识和批评能力以及创设适合学生发展的创作环境等方面的经验和理解。
通过本文的研究和探讨,对初中美术创作教学的完善和提升具有一定的借鉴与参考价值。
论文二:初中美术鉴赏教学的策略探究
本文围绕初中美术鉴赏教学的关键问题,探讨了如何制定合理的教学策略,以帮助学生更好地掌握相关知识和技能。
通过实证调查和分析研究的方法,本文详细阐述了在教学中如何引导学生审视美术作品、提高学生的鉴赏能力等方面的教学策略,探讨了教师在这个过程中要如何加强教学效果和激发学生的研究兴趣等问题。
研
究结果表明,制定合理的教学策略和方法是提高初中美术鉴赏教学效果、满足学生研究需求的关键之一。
以上两篇论文分别从初中美术的创作和鉴赏两个方面探究了教学策略和方法,对于初中美术教学实践的参考价值较高。
通过本文的研究和探讨,可以更好地促进初中美术教学的有效开展和创新。
中学美术教学论文六篇
中学美术教学论文六篇【篇一】当前,农村初中美术教育发展很不平衡。
不少学校由于教学设备短缺,以及师资等方面的原因,一直不能正常地开展课堂写生教学。
作为初中美术教学的基础和重要组成部分的绘画课,只能让学生单纯临摹现成的作品,长此以往,必将严重挫伤学生的积极性,不利于培养学生的观察能力与形象思维能力,不利于培养学生眼、脑、手相统一的绘画基本功,因此,更新观念,努力探索如何上好农村初中的美术写生课显得尤其必要。
一、写生课的地位在中学美术教学中,绘画教学既是基础又是重要的组成部分。
观察、写生则是绘画的基本功。
临摹是绘画教学的一种重要手段,但绝不是主要手段,更非唯一手段,不能通过它来简单地代替写生。
通过写生,学生直接面对自然物,观察它、分析它,主动地作出取舍、判断,力求按自己的意图去表现它,可以切实提高造型能力,避免过多临摹带来的简单化、程式化、概念化的倾向。
在形成一个人的造型能力的诸要素中,形象观察力是一切美术造型表现力的决定因素,是形象思维能力和创造力的前提与基础①,写生则是培养学生形象观察力,形成他们的造型能力的必不可少的重要手段。
在当前的农村初中美术教学中,如不给写生课应有的地位,向学生传授“双基”就将是一句空话。
二、必备的教学条件现在不少农村中学从形式上完成了教学条件的现代化,可实际上不少专业室还是有名无实。
比如为应付检查验收,石膏及静物模型陈列于美术教室之中装场面,使得美术教室根本无法投入实际使用。
还有部分学校则把美术专用教室中上写生课当成只有美术特长生或课外兴趣小组成员才能享受的“待遇”。
这无疑使本来就有限的设备又造成了不必要的闲置和浪费。
从美术学科的教学来看,农村初中的教学条件与城市中学仍有相当的差距。
各个农村初中都应努力创造条件,保证面向全体学生的美术写生课能正常开展起来的最起码的设施:1、一间不小于普通教室的画室(不能兼作器材室)。
2、按人数最多班级的学生数配足方凳。
3、按上述学生数配足画板,可用五合板等稍厚的现成板裁成四开纸大小,以节约开支。
初中美术教育教学论文精选4篇
初中美术教育教学论文精选4篇
以下是四篇关于初中美术教育教学的精选论文:
1. 论初中美术教育教学的艺术创造性培养
摘要:美术教育在初中阶段起着至关重要的作用,是培养学生艺术创造力的重要途径。
本文通过分析美术教育在初中阶段的核心任务和目标,提出了一些培养学生艺术创造性的教学方法和策略。
通过创造性的绘画活动、观察与表现等练习,可以促进学生的想象力、创新力和表现力的发展,从而提高他们的艺术创造力。
2. 艺术素养培养与初中美术教学的融合
摘要:艺术素养是指学生对艺术的理解、鉴赏和创造能力。
本文通过对初中美术教学的分析,探讨了如何将艺术素养培养与初中美术教学融合起来。
通过设计有趣的绘画作品和手工制作活动,可以锻炼学生的观察力、想象力和审美能力,提高他们的艺术素养。
3. 初中美术教育教学中的创意思维培养
摘要:创意思维是指学生发散性思维和创造性思维的能力。
本文通过对初中美术教育教学的分析,探讨了如何培养学生的创意思维。
通过开展创意绘画、创作手工制作等活动,可以激发学生的创造力,培养他们的创新思维和解决问题的能力。
4. 巧妙结合文化教育与初中美术教学
摘要:文化教育是初中教育的一个重要方面,也是美术教育不可缺少的内容。
本文通过对初中美术教学与文化教育的结合进
行讨论,提出了一些教学策略和方法。
通过学习艺术作品和文化背景的结合,可以让学生更好地理解和欣赏艺术,提高他们的文化素养和审美能力。
初中美术教育论文
初中美术教育论文在我国教育改革的大环境下,我们美术教育学科的地位也呈现出上升的趋势。
而近些年来,在初中美术教育这个领域里,美术教育功能也得到了拓展。
下面是店铺为大家整理的初中美术教育论文,供大家参考。
初中美术教育论文范文一:初中美术欣赏课教学实践研究摘要:随着新课改的深入,美术教学越发显示出对于提升学生综合能力的促进作用。
教师要转变教学观念,改善教学方法,为学生营造良好的学习氛围。
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分,对促进学生的全面发展有很积极的作用,对优秀美术作品的赏析不仅能让学生领悟到艺术的魅力,更能帮助其形成良好的审美观和正确的价值观。
关键词:初中美术;欣赏课;教学实践;探索部分教师受应试教育的影响,不太重视美术教学,在遇到一些自己不太熟悉的作品时,总会和学生说“只可意会不可言传”,让学生自己去了解。
这其实是一种不负责的行为,时间一长就会导致学生丧失学习兴趣,缺失学习能力。
为此,教师要端正教学态度,创新教学方法,在激发学生欣赏兴趣的同时引导其有效感悟。
一、精选内容,巧设问答,引导学生发现、感悟美术欣赏是一项复杂的精神活动,在美术欣赏过程中,欣赏者在融入美术作品意境的同时和创作者产生情感共鸣,在此基础上对作品进行再创作。
这种活动不仅能陶冶欣赏者的情操,还能培养其良好的创造力,促进其内涵的提升。
鉴于以上观点,教师在教学时要注重教学内容和教学方法,一方面明确美术欣赏课的特征,找准欣赏的侧重点,在讲解时做到详略得当,在促进学生理解的同时引导其思考;另一方面改善教学方法,抛却以往“以书为纲”的模式,采用问答方式活跃学生思维,帮助其欣赏。
对于美术欣赏课教学内容的设置,笔者会在课前精心选择,结合学生实际挑选特点鲜明的作品让其欣赏,突出侧重点,引导其领会、探究。
如,在讲国画时,笔者选择了齐白石的经典作品《他日相呼》,在讲解之前先介绍了齐白石的生平故事和作品风格,进行欣赏前的铺垫。
随后,笔者着重讲解作品形象的寓意,引导学生联想,让其融入画面情境感受体验。
中学美术教学研究论文8篇
中学美术教学研究论文8篇第一篇:初中美术教学现状分析与应对策略摘要:1999年我国开始进行新一轮的基础教育改革,最先开展的工作就是制定各学科的课程标准,并在随后的一段时间内进行持续研究。
我国基础教育改革至此已有十余年,经过多年的探索和研究,初中美术教学中最重要的问题是美术教学实践能否从新课程标准和基础教育改革中获益,新课程标准和基础教育改革能否真正发挥作用。
在对以上问题的分析研究中,初中美术课堂教学已成为研究重点,针对初中美术教学的现状进行研究也是促进美术教育发展的关键因素。
关键词:初中美术;教学现状;教学策略美术是一门综合性学科,融合了美感、思想、情感道德教育等方面,美术也是一种艺术文化,在初中美术教学中,应逐渐向学生渗透艺术、美感等思想,旨在提高学生的综合素质水平。
初中生尚未形成十分完善的审美观,而初中美术教育就是为了培养学生的抽象和发散思维,帮助学生形成正确的审美观,在美术教育中融合情感教育,使学生形成创造力和个性化的能力。
一、初中美术教学现状分析通过对某所省级初中的调查可知,在这所学校中共有6名专职美术教师,每位教师每个学期都需要教授12个班级,每个班级的人据来看,初中学校的美术教师教学任务量适中,教学任务安排比较合理。
根据美术课课时安排,初中一年级和初中二年级每学期的课时数为16—18节,实际每学期为14节课左右,上课率达到80%以上,这也说明存在不能正常上课的情况,造成这种现象的主要原因是学校运动会等活动占用了美术课时间,另一个原因是法定节假日导致无法正常上课,还有一些其他科教师占用了美术课的正常教学时间,这些情况基本每个学校都存在。
调查显示,初中三年级基本上就不再上美术课,主要原因是面临着升学考试的压力,教师、学生都会将美术课课时用作其他科目的教学或者让学生上自习,一些学校为了完成初中三年级的美术教学任务,会将初中三年级的美术教学与一年级和二年级穿插进行,一些学校则是完全不涉及初中三年级的美术教学内容。
中学美术课堂教研论文(3篇)
第1篇摘要:随着新课程改革的深入推进,美术教育在中学教育中的地位日益凸显。
本文通过对中学美术课堂教研的探讨,分析了当前中学美术课堂教学中存在的问题,提出了相应的改进策略,旨在提高中学美术教学质量,促进学生全面发展。
关键词:中学美术;课堂教学;教研;问题;策略一、引言美术教育是素质教育的重要组成部分,对于培养学生的审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
中学美术课堂是学生接触美术知识、提高美术素养的主要场所。
然而,在实际教学中,中学美术课堂存在诸多问题,影响了教学效果的提升。
为此,本文通过对中学美术课堂教研的探讨,以期提高中学美术教学质量。
二、当前中学美术课堂教学中存在的问题1. 教学内容与生活实际脱节部分中学美术教师的教学内容过于注重理论知识的传授,忽视了对学生实际生活经验的关注。
这使得学生在学习过程中感到枯燥乏味,难以将所学知识运用到实际生活中。
2. 教学方法单一当前,许多中学美术教师仍采用传统的讲授法,课堂氛围较为沉闷。
这种单一的教学方法难以激发学生的学习兴趣,限制了学生的想象力与创造力。
3. 评价方式不合理部分中学美术教师对学生的评价过于注重结果,忽视了对学生过程的关注。
这种评价方式容易导致学生为了追求高分而忽视了对美术技能的培养。
4. 资源配置不足由于经费、场地等因素的限制,部分中学美术教学资源配置不足,影响了教学活动的开展。
三、改进策略1. 优化教学内容,贴近生活实际中学美术教师应关注学生的生活经验,将教学内容与学生的实际生活相结合。
通过案例教学、情境教学等方法,让学生在熟悉的生活场景中感受美术的魅力。
2. 创新教学方法,激发学生学习兴趣中学美术教师应运用多种教学方法,如游戏教学、探究式教学等,激发学生的学习兴趣。
同时,注重培养学生的自主学习能力,提高课堂教学效果。
3. 完善评价方式,关注学生过程中学美术教师应采用多元化的评价方式,关注学生的过程表现。
在评价过程中,注重培养学生的审美能力、创新精神和实践能力。
初中美术教学论文 (3)
初中美术教学论文引言美术教育在初中阶段起到了重要的作用,它不仅能够培养学生的审美情趣,提升创造力,还能够培养学生的观察力、思考力和表达能力。
本论文将探讨初中美术教学的重要性,分析美术教学的目标和方法,并提出一些改进美术教学的建议。
重要性初中美术教育在培养学生的审美情趣方面起到了重要的作用。
美术作品可以启发学生的想象力,培养他们欣赏美的能力。
此外,美术教育还可以培养学生的创造力,激发他们的艺术潜能。
通过美术教育,学生能够自由地表达自己的情感和思想,提升个人的自信心。
同时,初中美术教育对于培养学生的观察力、思考力和表达能力也非常重要。
在绘画、雕塑和手工制作等活动中,学生需要观察、思考和表达自己的想法。
通过这些活动,学生能够培养观察细节的能力,提高观察事物的能力,并通过绘画等方式将自己的想法表达出来。
初中美术教学的目标是培养学生的审美情趣,提升创造力,并提高观察力、思考力和表达能力。
具体来说,初中美术教学应该实现以下几个方面的目标:1.培养学生的绘画技巧。
通过教授绘画技巧和艺术知识,帮助学生掌握基本绘画技巧,并能够运用这些技巧表达自己的想法和情感。
2.提高学生的观察力和思考力。
通过观察真实的事物、感受自然的美和生活的美,培养学生的观察力和感知能力,使他们能够通过绘画等方式表达观察到的事物和感受。
3.培养学生的创造力。
通过提供艺术材料和创作机会,鼓励学生自由地表达自己的想法和情感,激发他们的艺术潜能,培养他们的创造力。
4.培养学生的审美情趣。
通过欣赏艺术作品,学习艺术理论和风格,培养学生对美的感觉和理解,提升他们的审美能力。
初中美术教学应采用以下方法和策略:1.合理安排教学内容和教学进度。
根据学生的学习能力和兴趣,合理选择教学内容,并安排适当的教学进度。
同时,教师应该关注学生的个体差异,根据每个学生的特点提供个性化的指导。
2.组织富有创造性的活动。
除了传统的绘画活动,可以组织一些富有创造性的活动,如拼贴、立体造型和数字艺术等。
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小议中学美术的教学
摘要:中国现行的教育制度下,美术课总是显得那么不重要,这主要体现在学生和主课教师都不看重美术教育,认为这个课程可有可无。
中学的美术教育改革是势在必行的。
尤其是在新课标的要求之下,素质教育尤其重要。
作为素质教育中重要组成的美术课也会在中学课程中凸显其重要性。
关键词:中学美术;教学;改革
普通中学里总存在对美术的偏见,学生的学习积极性不高,缺乏学习兴趣,可是社会在发展,素质教育已经提上日程,中学的美术教育改革也是势在必行。
尤其是随着素质教育的全面推进和开展,学校和社会都对美术学科的教学提出了更高的要求,如何激发学生美术学习的兴趣,则成为我们美术专业教师需要思考的重要课题了。
一、传统美术的学习限制了学生的发展,美术改革势在必行
传统的中学美术教学都倾向于实用主义,偏重于美术教育的工具性。
过分关注培养美术的专业知识和技能,只是教会学生实用技法、美术知识,技能变成了一个无生命的实体,美术的学习则会成为乏味而枯燥的课程。
传统的中学美术教学都是以教师为中心,学生仅仅是根据教师的要求来被动地学习。
这种以教师为主体的方式,虽然可以让学生掌握大量的美术的基本知识与技能,却忽视和扼杀了学生的潜能和创造力,影响了学生艺术表现力的发展,遏制了学生对于美术学习的兴趣。
因此美术教学改革是必然之举。
二、培养学生的学习兴趣可改善现行的美术教学
我认为进行美术欣赏的教学能激发学生的学习兴趣。
我们在美术课堂上,可以选择一些符合中学生审美眼光的美术欣赏专讲,比如,现在的中学生都喜欢看漫画,那么我会专门开设一堂漫画知识的专讲给他们。
在课堂上,为他们讲解漫画的发展历程,漫画的制作原理,介绍手绘漫画的基本工具,最后为学生介绍一些在世界上比较有名的漫画家。
这样的课程是学生喜欢的,因此既会学到知识,又可以激发学生对于美术的学习兴趣,同时也可以促进对学生审美能力的培养和审美情趣的发展。
中外美术史上有众多的流派,有着不同的美术风格与艺术表现,我们作为教师可以通过带领学生看画展,在课堂内播放幻灯片等形式,使学生通过欣赏优秀的美术作品来不断的开阔视野,同时让他们广泛地接触各种艺术形式、艺术风格,体验不同的艺术形式,领悟其表达的不同的思想内涵。
优秀的艺术作品,能给人以快乐的感觉,让人陷入沉思,能够提高人的审美情趣,也必然会潜移默化地增加学生对于美术的创作热情。
三、多媒体技术手段的应用
在中学的美术教学中可提倡使用多媒体教学。
多媒体系统是集图形、声音、语言于一体的教学手段,它能将美术图画非常清晰、鲜明地展现在学生面前,同时配以美妙的音乐,这种充满艺术气息的环境,会让教学变得更加直观、生动和形象,增强了学生的学习兴趣,学生会在轻松愉悦的氛围中学到知识,提高效率。
在教学过程中,教师可以充分发挥多媒体教学的优势,将理论
转化为图形来进行展示、讲解,变枯燥单一为直观形象,最后达到优化优质教学过程、提高教学质量的目的。
在教学过程中,我们可以将美术作品进行图片演示,以特有的色彩、线条、明暗等,引发学生最直观的审美感受,学生在这种审美情境的熏陶下会产生一定的创造力。
美术教学的改革可以通过技术手段和人文关怀等方面来完成。
中学美术教育也应该就此被重视起来。
参考文献:
[1]武千嶂,庞建萍.幼儿画动物:美术活动设计[m].上海书店出版社,2003.
[2]李慰宜.美术欣赏与表现[m].上海社会科学院出社,2005.
[3]戴高.桃中小学美术教学活动设计[m].北京大学出版,2005.
(作者单位四川省西昌市月华中学)。