唐宋美术鉴赏
唐宋时期的花鸟文化与艺术创新
唐宋时期的花鸟文化与艺术创新唐宋时期是中国历史上非常辉煌的时期，也是中国文化艺术发展的重要阶段，尤其是在花鸟文化方面取得了很大的成就。
在这个时期，花鸟画成为了一种非常流行的艺术形式，并且也逐渐发展出了自己的独特风格。
本文将从花鸟文化、花鸟画的创新以及艺术家的创造力三个方面介绍唐宋时期的花鸟文化与艺术创新。
一、唐宋时期的花鸟文化花鸟文化是中国传统文化中非常重要的一部分，在唐宋时期达到了繁荣的巅峰。
花鸟文化不仅仅是画画，还涉及到了许多方面，比如诗词、歌曲等等。
这些形式相互交融，共同促进了花鸟文化的发展。
唐宋时期的花鸟文化有两个非常重要的特点。
首先，是传统文化与外来文化的融合。
唐宋时期，南北朝时期的佛学、道教等宗教文化开始影响了花鸟文化，这样就使得花鸟文化变得更加多元化、丰富多彩。
第二个特点是地域文化的差异。
在唐宋时期，南方的花鸟文化和北方的花鸟文化存在较大的差异。
南方的花鸟文化以江南为代表，注重细腻的笔墨和愉悦的情趣，而北方的花鸟文化则以洛阳和长安为代表，注重的是气韵生动和体现魅力。
二、花鸟画的创新作为中国传统文化中的一种艺术形式，花鸟画在唐宋时期得到了前所未有的创新。
这段时期的花鸟画有以下几个特点：第一，注重写生。
早期的花鸟画的制作是基于理论及观感上主观创作的，但随着铅笔的应用及传统作品的积累，花鸟画家们开始注重画生。
第二，注重意境。
唐宋时期的花鸟画家，随着中国文化艺术领域和哲学思想的发展，开始强调意境的表现，更多的是要凸显出画作中的情感、精神和文化内涵。
第三，注重用色。
唐宋时期的花鸟画家们，大胆地使用颜料调配和涂抹，可以说是走出了单调模式的调色盘，在画作中强调画面的韵味感。
三、花鸟艺术家的创造力唐宋时期的花鸟画家不仅有着丰富的知识和深厚的文化底蕴，还拥有非常高超的绘画技巧和创造力。
其中，代表性画家有：1.王翰。
王翰是唐代的一位花鸟画家，擅长画山水和花鸟，被誉为“唐朝山水之才”。
2.徐禹祁。
徐禹祁是宋代的一位花鸟画家，他的画作独具一格，以“清丽淡绝”著称。
唐宋时期的绘画艺术发展和变革
唐宋时期的绘画艺术发展和变革唐宋时期是中国绘画艺术史上的一个重要时期，这段历史时期对于中国的绘画艺术发展和变革产生了深远的影响。
在唐代，中国的绘画艺术经历了一个从胡汉画风融合到唐风画风兴盛的时期；到了宋代，绘画艺术又出现了由传统风格向真实性写生和意象创作转化的变革。
唐代和宋代绘画艺术的发展和变革，不仅是中国绘画艺术史上的一个重要节点，更是中国文化和艺术发展史上的一个重要组成部分。
唐代绘画艺术的发展和变革唐代绘画艺术是中国绘画艺术中的一个重要时期，这个时期的绘画风格跨越了早期的胡汉画风和中期的唐风画风，到了后期则呈现出了一种新的艺术风格。
唐代的绘画艺术主要分为两个阶段，早期和中期的胡汉画风和唐风画风，晚期的唐人画风。
早期和中期的唐代绘画艺术风格，主要表现了胡汉民族之间的文化交融。
在唐代，中国的新疆地区成为了东西方文化交流的中心，这种交流从艺术风格上表现出来，就是把胡汉文化中的绘画元素融合到了一起。
在这个时期的绘画作品中，胡汉民族的艺术元素相互借鉴，交错融合，从而形成了一种新的绘画艺术风格。
到了唐中期，唐风画风逐渐兴起，这种绘画风格在中国绘画史上具有重要地位。
唐风画风以勾勒为主，在线条的描绘中发挥了极大的作用。
这种风格开始表现得越来越明显，绘画作品逐渐从胡汉民族文化交融的形态中走出来，呈现出自己独特的艺术风格。
晚唐绘画艺术，则是唐代绘画艺术发展的一个重要转折点。
在这个时期，绘画艺术出现了全新的风格，唐人画风，这种风格在中国绘画史上具有重要的地位。
唐代后期的绘画艺术，向真实性写生和意象创作转化，这种转化改变了中国绘画艺术的方向和特点，推动了中国绘画艺术的发展和变革。
宋代绘画艺术的发展和变革宋代绘画艺术是中国绘画艺术史上的一个重要时期，这个时期的绘画风格表现出了一种新的艺术特征。
宋代绘画艺术的发展主要表现为两个方面：第一是由传统风格向真实性写生和意象创作的转化；第二是个性和风格的多样化。
这种发展趋势，让宋代绘画艺术具有非常重要的历史意义。
唐宋元明清五代的审美观与欣赏史
唐宋元明清五代的审美观与欣赏史随着中国独立文化的不断形成,五代至明清时期是中国美术发展中的重要时期。
这段时间，中国美术呈现出了多样性特色，形成了各自独特的审美观与欣赏史。
本文将分别从唐宋元明清五代五个时期来探讨中国美术的审美观与欣赏史。
一、唐代审美观与欣赏史唐代美术以壁画和雕塑为主，在那个时代有着很高的审美水准，当时的艺术家善于从生活中提取灵感，创造出一批经典的艺术品。
当时人们对色彩、线条和形状的追求非常高，他们认为色彩、线条和形状是表现一幅画面的关键要素。
唐朝时期是尊崇“神骨”的时代，他们认为人和物的形象，必须具备流畅的曲线，才能展现“神韵”，唐代推崇“神骨”艺术的这一审美观念，在后来的美术创作中也有很大的影响。
此外，唐代还有着“随遇而安”的人文精神，这种精神也体现在艺术中。
当时人们非常喜欢清新、自然的环境，在绘画中涉及自然环境、翠竹山茶以及人物，这些都展现了唐代时期人们对于生活的一种向往。
二、宋代审美观与欣赏史宋代是中国历史上非常重要的朝代之一，中国美术在这个时期也达到了巅峰。
当时的审美观和欣赏史更加注重“内涵”，把握事物的精神内核，尤其是宋代的山水画以其山水秀丽、山清水秀、意境高远著称，更是体现了内涵的审美观点。
宋代追求虚实结合，取材宽泛、笔触细腻、构图严谨、色彩鲜明、富于韵味，使得中国画具有了更加深刻的内涵。
宋代的士大夫文化和诗词文化对其美的理念起到了比较大的影响，这使得宋代的美术作品更具有审美深度与阳刚之气，也强了宋代审美观与欣赏史的内涵作用。
三、元代审美观与欣赏史元代的美术呈现出多元化的趋势。
元代的审美观念强调“变”，具有一定的“游戏性”，玩味性。
元代的艺术家喜欢在自己的作品中把不同的样式、形态、色彩、结构、比例、线条等元素给集结在一起，用玩味性的形式表现出来，这使得元代的美术充满了奇奇怪怪的元素。
元代的美术从某种程度上说也是在宋明之间发展而来，因此元代继承了宋代的一些特点。
在审美观方面，元代更加注重视觉效果和造型艺术。
唐宋文化时期的艺术特点和风格
唐宋文化时期的艺术特点和风格唐宋时期被誉为中国文化的黄金时代，这一时期的文艺创作在中国艺术史上具有重要地位。
唐宋时期涌现出了许多杰出的艺术家和作品，成为中国古代文化的璀璨之光。
本文将从绘画、雕塑和建筑三方面探讨唐宋文化时期的艺术特点和风格。
一、绘画唐宋时期的绘画以“写意”为主要特点，即画家通过笔墨，表达自己的个性和情感，注重笔墨的神韵与笔法的意境，而非对客观事物的复制。
唐宋时期绘画与传统的装饰和宗教意义相比，更加注重艺术性和审美性。
唐宋时期画家的笔墨功夫更加突出，他们将各类笔墨用法融合，创造了独特的艺术风格。
以唐代张旭、王羲之为代表的草书，表现出浓烈的个性和冲动，形成了独特的笔墨风格，被后人称为“怪草”。
而宋代早期的“文人画”则更加注重笔墨的灵动和神韵，创造出独特的“淡泊之境”，其中王维的山水画以表现墨色的情感和笔墨神韵著称。
到了宋代中晚期，以南宋的文同、范仲淹、米芾为代表的“工笔画”开始流行，这种画法模拟了现实的光影、形态和细节，更加注重写实性和细节描摹。
二、雕塑唐宋时期的雕塑艺术以“法相兼备”为主要特点，即注重形态的变化和神态的表达，同时保证了雕塑的解剖结构和比例关系。
这种艺术风格代表了中国雕塑艺术的高峰，成为后来雕塑艺术的重要基础。
唐代的造像更加注重套路化、浓重、强烈的象形单调而强烈的偏好。
到了五代以及北宋时期，雕塑彩色化和装饰化的趋势逐渐加强。
在南宋时期，雕塑艺术更加注重形态和神态的表达，比较重视细节的描摹，作品更加具有造型感和艺术感。
三、建筑唐宋时期的建筑艺术具有鲜明的道教色彩，突出了“山水之神”的意象，即将建筑融入自然山水之中。
唐宋时期的建筑风格与先前的建筑不同，更具有优美、轻盈和灵性，呈现出独特的美学价值和审美趣味。
唐代的建筑体系以宫殿和佛教寺庙建筑为主要形式，主要采用“黄、白、黑”三种色彩，注重平面布局和空间美学效果。
到了宋代，则更注重建筑的细节和装饰，逐渐形成了独具特色的建筑风格。
中国名画1000幅——隋唐
中国名画1000幅——隋唐隋唐是隋朝与唐朝的合称。
自公元581年杨坚逼追北周静帝受禅帝位,建立隋朝,到618年灭亡,隋朝共存在了38年,是个短命王朝之一,但却建立和完善了很多管理制度,如建立三省六部制与科举制等,自然科学与人文艺术也有了长足的进步。
唐朝自公元618年建立,到907年被朱温灭掉,共经历了20位皇帝,289年。
唐朝是中国历史上的重要朝代之一,其在政治、经济、军事、文化、中外关系等各个方面都取得了辉煌的成就,是中国历史上继汉代出现的又鼎盛时期。
杨坚（图片来自于网络）隋代的绘画已经摆脱汉代以来的稚拙之气,人物画也摆脱了初期朴素的状态,山水画也摆脱了“人大于山,水不容泛”的现象。
此时的绘画技法虽然相对成熟,但艺术处理方法还较为单一。
画家有展子虔、郑法士、董伯仁,展子虔在山水画、人物画方面都有较高的成就,郑法士、董伯仁在人物画方面亦有造诣唐代是绘画的大发展时期,绘画高度繁荣。
技法上更为完善,从魏晋以来的空勾无皴发展到擦、渲、染俱全,描法也有了提按顿挫、轻重缓急的变化。
画科上也较之以前更为完善,人物画、山水画、花鸟画相继独立成科,艺术语言日趋成熟,显示了绘画艺术在唐代的全面繁荣。
科举制度（图片来自于网络）人物画在唐初有阎立本、尉迟乙僧,盛唐时期有吴道子、张萱、卢楞伽、周昉、杨升、陈宏等人其中吴道子所创“吴带当风”的“吴家样”,所绘人物“天衣飞扬,满壁风动”,丰富了人物画的样式;张萱、周昉主攻绮罗、仕女人物,周昉在张萱的基础上,创造了“水月观音”之体。
所绘人物“浓丽丰肥、富贵奢华,衣纹劲简、彩色柔丽”,被誉为“周家样”。
中晚唐之际的人物画基本都是追随“周家样”,有李真、孙位等人。
唐太宗李世民（图片来自于网络）山水画在唐初有大小李将军(李思训、李昭道),主要继承隋时展子虔的山水画艺术,技法上依然是青绿为之、空勾无皱、层层渲染。
盛唐时期山水画家有王维、张璪、郑虔、项容、王洽、毕宏等人,其中王维在技法上突破了青绿画法,创造了“破墨法”,长于水墨山水,其画被苏轼称为:“味摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。
中国美术鉴赏
2 风格与技法 4 现代转型 6 未来展望 8 艺术教育
10 总结
中国美术鉴赏
中国美术源远流长，从远古的岩画、陶器、玉器，到春 秋战国的帛画和雕塑，再到历朝历代的绘画和工艺品，
都留下了人类对美的不断追求和创造的印迹
在鉴赏中国美术时，我们需要从多个方面进行考虑，包 括艺术形式、风格、技法、文化内涵等
社会是不断变化的，事情也不会在一成不变的，想要完成自己的事业必须能够洞察经济状况和社会需求
这要求我必须熟悉经济方面的知识，这要求我在平时自己学习和研究 人生之路必须经历挫折才能看到幸福之花的盛放，我将一点点成长，变得勇敢，果断，坚强！
PART 6
对后世的影响
对后世的影响
中国美术不仅仅影响了中国 的艺术发展，也对世界艺术 产生了深远的影响。中国美 术的独特风格和技法被其他 文化所吸收和借鉴，成为了 世界艺术宝库中的重要组成 部分。例如，中国的水墨画 对日本、韩国等国家的绘画 产生了深远的影响。同时， 中国的传统图案和纹样也被 广泛应用于全球的工艺和设
在当代中国美术中，我们可以看到许多艺术家在探索新的艺术语言和表现方式。他们 将传统的绘画技法与现代的数字技术相结合，创造出具有时代特色的艺术作品。同时， 也有许多艺术家在深入挖掘传统文化的精髓，以现代的视角重新诠释传统艺术的美感 和价值
总之，中国美术鉴赏需要从多个方面进行考虑和理解。从艺术形式、风格技法到文化 内涵，每一点都反映了中华民族对美的不断追求和创新精神。在欣赏中国美术时，我 们不仅可以感受到美的力量和魅力，还可以深入了解中国的历史和文化内涵
未来展望
2. 跨文化交流与借鉴
在全球化的背景下，中国美术与其他文化的 交流和借鉴也日益频繁。中国艺术家可以从 世界各地的艺术形式中汲取灵感，同时，也 将中国美术的独特魅力传播到世界各地
唐宋时期的工艺特点
唐宋时期的工艺特点唐宋时期是中国历史上工艺发展较为繁荣的时期，这段时期的工艺特点主要表现在以下几个方面。
首先，唐宋时期的工艺表现出了高度的艺术性。
在这个时期，工艺品的制作更加注重形式的美感和装饰性的效果。
例如，陶瓷制品的器型更加精美，釉色更加丰富多样，纹饰更加精细。
青瓷作为唐朝的代表，采用了青釉的烧制工艺，能够呈现出淡雅的青色，成为世界著名的工艺品。
而南宋时期，官窑烧制的瓷器则以钧窑、汝窑等著名，釉色多样，纹饰精致，瓷器纤薄轻巧，形成了独特的风格。
其次，唐宋时期的工艺流派更加多样化。
这个时期出现了很多著名的工艺流派或者作坊，例如唐朝的三彩烧制和汝州窑，宋朝的官窑和定窑等。
这些工艺流派或者作坊注重传承和创新，形成了各具特色的风格和技法。
例如，三彩烧制采用了施釉、绘彩、釉下留白的工艺，色彩鲜艳，造型瑰丽，成为唐朝民间喜爱的陶瓷制品。
而官窑则进行了钧窑、汝窑、官窑三种烧制工艺的整合，以及不同釉色和纹饰的创新，形成了丰富多样的官窑瓷器。
此外，唐宋时期的工艺也注重实用性。
尽管工艺品的形式美在这个时期得到了突出的发展，但实用性依然是工艺品的重要特点之一。
唐宋时期的陶瓷制品，例如碗、盘、壶、罐等，不仅具有艺术性的装饰，还能够满足日常使用的需要。
这些工艺品通过巧妙的形状设计和材料选择，使得使用者能够获得更好的使用体验。
最后，唐宋时期的工艺还表现出对自然界的观察和借鉴。
在这个时期，工匠们通过对自然界的观察，创造出了多种工艺品。
例如，在景德镇的官窑瓷器中，常见有花鸟纹、植物纹、山水纹等，这些纹饰都是基于对自然景色的观察而来的。
同时，陶瓷制品的釉色也常常借鉴了自然界的颜色，例如五彩彩瓷的颜色就受到了植物花卉和鸟类等自然元素的启发。
综上所述，唐宋时期的工艺特点主要体现在高度的艺术性、多样化的流派、实用性以及对自然界的观察和借鉴。
这些特点不仅体现了中国古代工艺技术的成就，也为后世的工匠提供了宝贵的经验和启示。
唐宋元明清五朝美术形态比较
唐宋元明清五朝美术形态比较中国五朝时期是中国美术史上最具有代表性和影响力的时期之一。
唐宋元明清五朝是中国艺术发展的五个阶段，这五个时期各自都拥有独特的艺术形态和风格。
本文将比较这五朝的美术形态差异和变化。
唐朝美术形态唐朝是中国艺术发展的重要时期之一，其美术形态也是中国美术史上的一个重要时期。
唐代的画家们在绘画中掌握了充分的造型技巧，呈现了优美和谐的画面。
唐代的绘画风格非常娴熟，强调笔墨的精髓，并且显示了古代绘画审美爱好的特点。
唐造像以石刻和铜雕为主，铜制品造型更加飘逸，线条柔美，流畅自然，更加触人心灵。
宋朝美术形态宋朝是中国美术史上一段重要的时期。
宋朝美术以细致、富有几何学特点的线条、明亮的色彩结构和强烈的人文关怀为特征。
宋代著名的绘画家、书画家，如张择端、范宽、李唐、司马光、苏轼等人，均有卓越的表现力和内在情感。
宋代的青瓷是世界上最出名的瓷器之一，采用的是薄胎、少釉、淡雅的颜色和深绿色釉料，形成深刻的艺术气质。
元朝美术形态元代的美术形态在色彩和造型上都更加鲜明，表现力更富于生动性，注重把握题材，强调表现温情、淳朴的生活。
元代的造物和意象是丰富的，其中具有叙事性和感性的内容占有很大比重。
元代书法之精美技法之端，堪称中国书法史上的高峰。
元代的青花瓷器采用了大量的蓝色涂料，更加注重画面的装饰性和固定的构图艺术。
明朝美术形态明代艺术风格表现了一种非常积极向上的精神面貌。
明代绘画宏大、空灵、秀美，以笔墨、构图优美而著称。
它的艺术风格追随了北方实用主义的风潮。
明代民间文化的兴起对艺术的发展有很大的作用，同时也发展了不少民间艺术形式，如剪纸、年画等。
明代瓷器采用了多种釉料，如青花、嘉靖五彩、绿釉等，达到新高度。
清朝美术形态清代艺术形态是继明代之后的一个时期，与宋元明相比，清代的艺术形态更加天然、朴素，表现了一种朴实、恬静、穆然、含蓄的艺术气质。
清代的绘画风格又一次变得宏大、流畅，造型更大胆而具有冲击力。
清代的陶瓷器相对其他时代而言，它的瓷器的形状朴实而不凡，釉色清雅而幽深，也具备高度的装饰性。
《唐宋元明清五大家自然山水画风格与时代背景分析》
唐宋元明清五大家自然山水画风格与时代背景分析1. 引言自然山水画是中国传统绘画的重要流派之一，而唐宋元明清五大家作为这一流派的代表，各自在不同的时代发展出了独特的艺术风格。
本文将对唐宋元明清五大家的自然山水画进行风格与时代背景分析。
2. 唐代自然山水画2.1 背景介绍唐代是中国历史上一个繁荣和开放的时期，艺术创作得到了极大的发展。
在这个时期，自然山水画开始形成其特定的风格。
2.2 唐代五大家及其风格特征•杜牧：注重表现意境和情感，笔触柔化、精细；•黄巢：对写实主义有自己独特见解，强调线条勾勒；•刘唐：追求浩渺大气，注重构图和文字；•文同：兼具意境和写实，用色鲜艳、富于变化；•韩干：擅长表现岩石和泉石，笔法矫揉生动。
3. 宋代自然山水画3.1 背景介绍宋代是中国历史上一个文化繁荣的时期，艺术创作达到了高峰。
在这个时期，自然山水画发展出了更为成熟的风格。
3.2 宋代五大家及其风格特征•赵佶：主张写意，倡导诗情画意，注重构图和笔墨协调；•李唐：追求写实主义，注重典型性和示意性；•黄庭坚：笔墨洒脱且灵动，以点带面、以墨论气；•叶云楼：擅长刻画松树、岩石等细节，注重形体结构；•杨万里：作品雅致简约、含蓄隐逸，用色淡雅。
4. 元明清三代自然山水画4.1 背景介绍元明清三代是中国历史上较为动荡的时期，社会发展经历了许多变革。
在这个时期，自然山水画的风格也有所变化。
4.2 元明清三大家及其风格特征元代：•黄公望：笔墨精细，色彩明快，注重意境表现；•尼汝思：以山水为题材，画法独特奇巧，注重情感的表达；•王蒙：笔触洗炼简练，注重物象和意象的融合。
明代：•文徵明：以情感写实为主导，笔法激烈、奔放；•沈周：追求雅致的情趣性，画面富有韵味和魅力；•徐渭：擅长描绘山水、花鸟等细节，以写实主义为基调。
清代：•宋桂一：笔触单纯纯美，追求质朴自然；•傅抱石：构图新奇别致，擅长用墨表现形态；•张大千：技法丰富多样，风格灵活变化。
5. 总结唐宋元明清五大家自然山水画在不同时期呈现出各具特色的艺术风格。
67高中美术鉴赏专题 古代绘画艺术
高中美术鉴赏专题:古代绘画艺术一：中国古代绘画艺术重点难点一、了解历史悠久的中国古代绘画艺术作品、中国美术史基本知识以及中国古代绘画的发展演变；二、能够欣赏不同时期的中国古代绘画风格和特点。
知识归纳1．中国画的分类：技法的不同：工笔画、写意画题材的不同：人物画、山水画、花鸟画其画幅形式多样：壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等2．中国古代绘画的艺术特点：（简练概括）绘画类型艺术特点中国古代人物画传神写照中国古代山水画创造情景交融的意境中国古代花鸟画以写生为基础,借物抒情托物言志3．文人画：亦称士人画，中国画的一种，泛指中国封建社会中文人士大夫所作的画，唐代王维为其创始者，北宋苏轼指出“士人画”,明代董其昌称为“文人画”．通常“文人画”多取材山水、花鸟、梅兰竹菊和木、石等．借以抒发“性灵”和个人抱负．有对民族压迫对腐朽政治的愤懑之情．重视文学书法修养和画中意境的“四君子”梅兰竹菊，“岁寒三友”竹梅松．4．中国古代绘画代表作品时期概况作品早期绘画作品21世纪教育网中国画的基本形态已经确立战国《帛书图像》《龙凤仕女图》《人物御龙图》北魏《鹿王本生图》隋唐绘画作品人物画的成熟期花鸟画独立成画科山水画形成21世纪教育网唐·张萱《捣练图》唐·阎立本《步辇图》《古帝王图》唐·周昉《簪花仕女图》唐·韩滉《五牛图》隋·展子虔《游春图》宋代绘画作品山水画成熟，花鸟画高峰期北宋·范宽《溪山行旅图》南宋·马远《寒江独钓图》宋·张择端《清明上河图》宋·赵佶《芙蓉锦鸡图》元代绘画作品强调个人情感的抒发和个性体现文人画成熟元·王冕《墨梅图》元·倪瓒《六君子图》明清绘画作品继承与发展明·徐渭《墨葡萄图》明·曾鲸《张卿子像》《王时敏像》清·石涛《淮阳洁秋图》清·朱耷《荷石水禽图》清·郑燮《丛竹图》跟踪练习一、填空题1．我国早期的独幅帛画是、和，这些绘于材料上的作品表明中国画的基本形态已经确立，其画法为。
唐宋时期的美术创作与艺术审美
唐宋时期的美术创作与艺术审美唐宋时期是中国艺术史上的黄金时期，以其独特的美术创作和卓越的艺术审美而闻名于世。
唐宋时期的美术创作不仅在题材与形式上丰富多样，而且在审美观念上也具有独特的特点。
一、唐宋时期的美术题材与形式唐宋时期的美术创作涵盖了诗、书法、绘画、雕塑等多个领域，而这些创作的题材广泛而丰富。
在绘画领域，唐宋时期的美术创作以山水画、花鸟画和人物画为主要题材。
山水画以表现自然山水景色为主，追求山水的神秘与壮美，常常运用寥廓深邃的笔法和色彩斑斓的表现手法。
花鸟画则追求生动活泼的形态与色彩，注重描绘花鸟的神态和栩栩如生的细节。
而人物画则注重刻画人物的性格和神态，追求形神具备的表现效果。
在雕塑领域，唐宋时期的美术创作以佛像和石窟为主。
佛像作为宗教信仰的象征，通过形象丰满、神态庄重和造型精细的表现，寄托了人们的宗教信仰与崇拜之情。
石窟则以其独特的雕刻风格和宏大的场面效果，展现了中国石窟艺术的独特魅力。
二、唐宋时期的艺术审美唐宋时期的美术审美以“自然”和“造化”为核心观念，并体现在创作手法和表现形式中。
首先，唐宋时期的美术创作追求自然写实，注重对自然景物和人物形象的准确描绘。
艺术家通过观察自然，探讨自然与人的关系，从而推崇自然的美和自然之道。
在山水画中，艺术家通过变化的线条和色彩，展现出自然山水的神秘之美；在花鸟画中，艺术家通过细腻的笔触和色彩，再现出花鸟的生动与真实；在人物画中，艺术家通过形态和神态的刻画，揭示出人物内心世界的表情和心理。
其次，唐宋时期的美术创作追求变化和变幻。
艺术家通过勾画和丰富的色彩运用，给人一种融入自然世界的感觉。
这种变化和变幻的审美也体现在唐宋时期的绘画形式上，如变幻的笔墨技法、变化的构图和变幻的意象等，使作品充满了艺术魅力和生命力。
最后，唐宋时期的美术创作追求“写意”和“意境”。
艺术家在创作中不拘泥于物象的形态，更加强调画家的感受和表达。
艺术家们追求形神兼备的表现效果，通过笔墨勾勒出自己的情感之美，使作品更具诗意和意境。
美术鉴赏论文簪花仕女图
美术赏析摘要丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。
帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。
在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。
在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。
丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。
这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。
关键词唐代仕女画《簪花仕女图》周昉目录唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度 (3)唐代的工艺美术具有健康、明朗、活泼的美学风范 (3)盛唐以后特别是描绘仕女生活情态的风俗画得到发展。
(3)《簪花仕女图》 (3)周昉，中国唐代画家。
字景玄，又字仲朗。
京兆（今陕西省西安市）人。
(3)《簪花仕女图》描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场 (3)簪花仕女的意思是头戴花朵的贵族妇女，而《簪花仕女图》的得名便来源于此 (4)从图中仕女丰盈的体态中我们还了解到唐朝以富态为美的审美标准 (4)唐代的女性尤喜红色 (4)按时间来看，周昉创作这幅画的时代，刚刚经历了安史之乱 (5)在《簪花仕女图》之前，绘画大多表现的是那种亦仙亦幻的美 (5)唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的 (5)正文由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式，丰富和发展了民族艺术传统，赋予作品一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。
唐代初年，人物画坛上，一是对传统艺术的继承和发展，扩大了表现题材，创造了一些表现当时人物和生活的作品，风格也更趋于雄健；一是在与西域美术交流的基础上，丰富了表现技巧，为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。
唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁，也获得了生机，有了大的发展。
纺织、陶器、漆器、金银器以及雕刻等工艺门类，同绘画一样融合中外艺术精华，奇艺骈罗，具有健康、明朗、活泼的美学风范。
唐宋山水画的鉴赏300字
唐宋山水画鉴赏1.董源《龙宿郊民图》《龙宿郊民图》是董源重要的传世作品之一，它描绘了居住于江边山麓的民众庆贺节日的情景。
此图以山为主，右侧的两座大山占据了画面的大半，山顶且有矾头。
山下水面空阔，溪流蜿蜒，树木茂密成林。
山下的人家在树头挂起了灯笼，溪边又有两条舟船，上竖彩旗，数十人自岸及舟联臂排列，似正在表演庆贺的歌舞。
山下道路上点缀着一两行人，似在赶路，又似在游览。
这幅图画的用意应该是表现清雅的江南山水中居人生活的舒畅和愉悦。
在董源的山水作品中，这似乎是一个常见的主题，即使是以表现山水为第一目的，他还是情不自禁地要画出居人的生活图景，并将此中透出的生命活力感染给无言的山山水水。
此作技法池以披麻皴和水墨渲染为主，画山形时先勾出轮廓，再用长披麻皴手法，以中锋笔自上而下左右披拂，线条大致平列，但也时时交叠会合。
山上的矾头则作空心点皴，呈现草木葳蕤情状。
在皴染基础上画家又给山石敷以重绛色，同时将山头染为青绿。
这样就将李思训的精于设色和王维的擅用水墨巧妙地结合起来。
后人称赞董源“神品格高，无与比也”。
以《龙宿郊民图》验之，他的画的确不愧为有“品”有“格”的上乘之作。
2.李成《寒林平野》《寒林平野》呈现烟林平远景色，林木薄疏，小丘起伏。
李成注重真实的山水写生，深合透视画理，此画面墨法变化微妙，意韵精致。
另外，用墨不浓，轻淡如在烟雾里，显得缥缈幽清，李成的“惜墨如金”，由此可见。
3.李成《晴峦萧寺图》《晴峦萧寺图》上半部两座高峰重叠，左右山峰低小淡远，当中一座楼阁突出，萧寺下及寺右边三四座小山冈，皆有树生其上，画的最下处是从山中流出的泉水而形成的溪水，一木桥架其上，山脚下有亭馆数间，人群来往。
用笔坚实有力，画山亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐，勾勒而形极层迭，皴擦甚少而骨干自坚，都有李成画的特点。
画原为明末清初梁清标旧藏，一时尚难确定，但属北宋李成画风无疑。
4.李成《读碑窠石图》此图置境幽娄，气象萧瑟，是对荒芜日久之名胜的描绘。
中国美术鉴赏(完整版)课件
民间美术独特的艺术风格和丰富的视觉元素为商业设计提供了无尽的创意空间。在广告、 包装、品牌形象设计等领域中，民间美术元素的应用不仅提升了产品的文化内涵和艺术价 值，也有效地吸引了消费者的关注和喜爱。
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07
现代美术发展及趋势分析
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近现代中国美术变革历程回顾
清朝末期至民国初年的美术变革
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书法艺术鉴赏
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篆书、隶书鉴赏
篆书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
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隶书概述
起源、发展与演变过程 ，主要代表人物及其作
品风格特点。
篆书与隶书比较
篆隶名作欣赏
在笔法、结构、章法等 方面的异同点。
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《石鼓文》、《泰山刻 石》、《曹全碑》等经
感谢观看
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心灵的共鸣。
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民间美术鉴赏
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剪纸、年画等民间工艺品欣赏
2024/1/24
剪纸
一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，具有广泛的 群众基础和深厚的文化内涵。剪纸作品造型生动，构图巧妙 ，线条流畅，色彩鲜艳，富有强烈的装饰性和独特的艺术魅 力。
年画
中国民间在年节之际，用来迎新春、祈丰年的一种民俗艺术 品。年画历史悠久，源远流长，是中国民间艺术的重要组成 部分。年画画面线条单纯，色彩鲜明，气氛热烈愉快，具有 独特的艺术风格和民族特色。
秦始皇陵兵马俑和汉代的 画像石、画像砖等作品代 表了这一时期美术的高度 成就。同时，书法和篆刻 艺术也逐渐成熟。
宋代工艺美术与唐代工艺美术的区别(全文)
宋代工艺美术与唐代工艺美术的区别ZG工艺美术有悠久的文化传统，在历史长河中曾出现过多个闪光点。
每个闪光点所处的朝代不同，工艺美术的特点就不同，自然给我们的视觉享受也不同，正是这些不同特点组合成了我国古代灿烂的工艺美术。
唐、宋是我国历史阶段中极为重要的两个历史时期，这两个朝代的历史背景不同，在工艺美术方面都发生了质的变化，得到了迅速的进展。
唐代是我国封建社会的鼎盛时期，它的社会特点可用“统一、上升、自信、开放”八个字来说明。
其工艺美术非常发达，达到了高度成熟的黄金时代，清新活泼，富丽丰满的艺术风格也折射出其强盛的国力。
到了宋代，由于执行了“安内虚外”、“重文抑武”的政策，对北方的辽、金、西夏等贵族统治者的不断侵扰，采取了忍辱苟安的对策，因此反映在工艺美术风格上，表现为缺乏宏博华丽的宏伟气概，与唐代相比正好形成两种不同特色。
田自秉先生在《ZG工艺美术史》上说道“如果把唐代的工艺美术风格概括为‘情’，宋代则可概括为‘理’。
唐代华丽，宋代幽雅。
唐代开廓恢弘，宋代严谨含蓄。
”另外，宋代画院的建立，绘画得到重视和进展，并直接进入了工艺美术领域，不少工艺品种以表现绘画为其目的，这与唐代工艺美术以材料的宝贵和作工的精巧为特点不同，宋代的画院派风格在很大程度上影响着宋代工艺美术的制作。
唐宋时期，陶瓷、丝织、金属、服饰等工艺的进展都到了全面繁荣时期，这两个朝代的工艺美术的不同特点在这些工艺上更是体现的淋漓尽致。
1陶瓷工艺唐代陶瓷生产高度进展，出现了瓷器“至唐而始有名”的工艺新趋势。
浙江绍兴东部一带以白瓷著称的越窑及河北一带以青瓷著称的刑窑均为唐代陶瓷的重要品种。
宋代由于科学技术和社会经济的进步和繁荣，对文化和艺术的重视，使陶瓷工艺在唐代基础上有了突飞猛进的进展，成为宋代工艺美术中最为突出的一个品种。
宋代名窑遍布全国南北各地，呈现出了百花争艳的繁缛局面，是古代陶瓷进展的鼎盛时期。
在各地名窑中，青瓷占绝对优势。
早在唐代，越窑的青瓷技艺就十分精湛考究，釉色温莹滋润，明媚鲜亮，器壁细腻匀薄，质地坚硬，叩之音响清脆。
人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案
人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案中国美术鉴赏（9课时）第一课学些美术鉴赏知识一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。
作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。
不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法七、教学过程：（课件展示）1、导入生活中，美术无处不在，影响中方方面面。
请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片提问：片中出现了几幅艺术品，有什么作用？2、新授美术的范畴板书绘画工艺美术雕塑书法建筑篆刻各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
唐宋派名词解释
唐宋派名词解释唐宋派是中国古代绘画史上的一派画风，形成于唐朝和宋朝时期。
其特点是继承了唐代景观画和宋代人物画的传统，将传统笔墨技巧与个人情感表达相结合，并注重写实与意境的统一。
"唐宋派"这个名词是在20世纪初由日本学者发起提出的，用来指代这一时期的绘画风格。
近年来，中国学界也普遍认同这一说法，并将这一时期的绘画正式定义为唐宋派。
唐宋派的出现主要是由于社会因素和艺术发展的需要。
在唐朝和宋朝，社会文化繁荣，经济发展，人民生活富足，文人士大夫们重视艺术修养，并对绘画有浓厚的兴趣。
他们不仅追求绘画的技巧和写实性，更注重表达个人情感和审美追求。
唐宋派继承了唐代景观画的创作技法，包括构图规划、墨韵运用等。
其中，最具代表性的就是这一时期的山水画，成为中国绘画史上的一个重要高峰。
在唐宋派的山水画中，不仅力求描绘山水的形态，更注重表达山水的“气韵”，通过线条、墨色、笔法的变幻来传达创作者的审美感受。
同时，唐宋派还兼收并蓄了宋代人物画的传统。
在这一时期的人物画中，不再局限于描绘人物的外貌特征，更注重人物的情感表达和内在气质的描绘。
通过人物的姿态、表情和衣饰等来塑造人物形象，使人物具有独特的个性和情感。
唐宋派的重要画家有苏黄米、李成、王之道、韩干、李公麟等。
他们的作品多表现了对山水和人物的独特理解和审美感受，给人以深远的艺术启示。
总的来说，唐宋派是中国古代绘画发展史上的一个重要时期，它不仅继承了前代绘画的传统，更在技法和创作理念上进行了创新和发展，对后世绘画的发展产生了重要的影响。
唐宋派的特点是注重个人情感表达，追求写实与意境的统一，在绘画史上占据着独特而重要的地位。
美术鉴赏第六章PPT
书画同源、拙朴超诣的元代
明朝变迁，文人士大夫有抱负却无处施展，政治上不得志，只能寄情于诗文书画。元代文人画以书 画自娱，重视主观意趣和风格的表现，诗、书、画融合渗透。山水画风行，文人士大夫致力于山水 画创作，赞颂大好河山。主要代表人物有赵孟頫、钱远、高克恭、李衎及被称为“元四家”的黄公望、 王蒙、倪瓒、吴镇等。文人士大夫的绘画在元代绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位。
《山茶白羽图》
徐渭--性情放纵、多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜 ，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派” 创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不 求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色 开创了一代画风，代表作《墨葡萄图》
王冕--生于农家，屡试不第后，遁迹江湖，遍游名山大川。他能诗善画，尤工于墨梅，继承了南宋杨 无咎之法并推崇华光和尚所画梅花，自成一家，以胭脂作没骨梅花是其首创。他的画梅法对后世影响 很大，并著有《墨梅图》传世，总结了前人及自己的画梅经验。
《墨梅图》是《元五代家合绘》卷中一段，纸本墨笔，画枝干挺秀的梅花一枝，穿插得势，淡墨点花 瓣，浓重勾蕊，显得极
《四清图》
柯九思--书画鉴赏家。工诗文、好诗翰、识金石，可谓集诗人、词家、金石鉴赏家于一身，素有诗书 画“三绝”之称。所画山水，苍秀浑厚，丘壑不凡；花鸟石草，淡墨传香，饶有奇趣。
顾安--曾任泉州路判官等职，以善画竹闻名于世，尤其喜画风竹新篁。 代表作《幽篁秀石图》中湖石危立，玲珑剔透；石后丛篁林立，竹竿 瘦劲，竹叶上仰，绰约多姿；更有稚笋数双，穿插丛竹间，一派春意 盎然之景色。湖石带勾带染，造型隽美，富有立体感和装饰味。笔法 道劲，浓淡相宜，为顾氏墨竹画之代表作。自识“东淮顾安定之”。
中国历史上的文化辉煌唐宋的艺术与文学成就
中国历史上的文化辉煌唐宋的艺术与文学成就中国历史上的文化辉煌——唐宋的艺术与文学成就唐宋时期是中国历史上文化辉煌的时期，这一时期的艺术与文学成就在世界范围内都享有盛誉。
唐宋时期的文化繁荣为后世中国文化的发展奠定了坚实的基础，影响到了现代社会。
一、唐宋时期的绘画艺术唐宋时期的绘画艺术成就在中国绘画史上占有重要地位。
绘画家们充分发掘并吸收了中国传统绘画的精髓，形成了多种独特的绘画风格。
其中最具代表性的有“文人画”。
文人画是唐宋时期文人们创作的一种绘画形式，注重表达情感和思想，不拘泥于形式和技巧。
其主要特点是自由笔触、淡墨轻色以及诗意的意境。
这种绘画风格强调画家的个人创作和独特的笔墨表现力，反映了文人士人特有的文化情怀和审美追求。
二、唐宋诗词的辉煌成就唐宋时期的诗词创作代表着中国古代文学的顶峰。
唐代以杜甫、李白等为代表的诗人，以其深邃的思想内涵和精湛的艺术表现力，创作出了许多千古流传的名篇佳作。
杜甫的诗作多以社会现实为题材，关注人民疾苦，表达出浓郁的人情味和社会关怀。
李白的诗作则有豪放的情感和奇特的想象力，其作品多写了诗人个人的情怀和对自然的崇拜。
宋代的诗人以苏轼、辛弃疾等为代表，他们的诗作更加注重音韵和修辞，追求细腻之美。
他们的作品充满了对人生意义的思考和对社会现实的反思，是中国文学史上的瑰宝。
三、唐宋戏剧的传世之作唐宋时期也是中国戏剧史上的黄金时期，创作了许多传世之作。
其中最著名的就要数唐代的《长恨歌》和宋代的《西游记》了。
《长恨歌》是唐代文学家白居易创作的一部长篇叙事诗，描绘了唐明皇和杨玉环之间的爱情悲剧。
这部作品以其动人的情节和精湛的艺术手法，成为中国文学史上的经典之作。
《西游记》则是明代小说家吴承恩所写的一部以佛教传说为背景的长篇小说。
该作以其丰富的想象力、生动的人物形象和深邃的哲理，成为中国古代小说的瑰宝。
四、唐宋时期的雕塑和建筑艺术唐宋时期的雕塑和建筑艺术也有着重要的成就。
唐代的石窟艺术以莫高窟和龙门石窟最为著名，这些石窟内外壁精美的浮雕和壁画，以及造型逼真的佛像，展现了中国古代雕塑的技艺和艺术风范。
唐宋元明时期的美术鉴赏和艺术批评
唐宋元明时期的美术鉴赏和艺术批评唐宋元明时期，是中国美术史上非常灿烂的时期，同时也是中国美术鉴赏和艺术批评发展的关键时期。
在这个时期，中国美术经历了许多的变革和转型，涌现出了许多出色的艺术家和作品。
在今天，我们回顾唐宋元明时期的美术鉴赏和艺术批评，不仅可以重新欣赏到这些优秀的艺术作品，更可以理解当时的人们是如何评价和鉴赏这些作品的。
唐代的美术鉴赏和艺术批评唐代的美术鉴赏和艺术批评主要集中在诗歌和书法方面。
唐代的文人多才多艺，擅长于文学、书法、绘画等艺术形式。
他们对美术的鉴赏和批评，既有对艺术本身的欣赏和理解，也有对时代和社会的思考和反思。
唐代的美术鉴赏和艺术批评，以其独到的见解和深刻的思考，对中国美术的发展产生了重要的影响。
在唐代，最著名的美术批评家是韩愈和李白。
他们两人在诗歌方面的才华无人能及，同时也非常擅长书法和绘画。
他们对唐代的美术作品进行了许多的评价和鉴赏，既有对传统文化的继承和发扬，也有对时代和社会的反思和观察。
例如，韩愈在《齐物论》中提出了“形而上者谓之道，形而下者谓之器”这个哲学观点，强调道和器的关系，指导了唐代绘画的发展和审美趋向。
宋代的美术鉴赏和艺术批评宋代是中国美术史上最为重要的时期之一，宋代的文化艺术达到了前所未有的高峰。
宋代的美术鉴赏和艺术批评也成为了当时文化艺术生活的重要组成部分。
宋代的文人墨客们通过诗歌、书法、绘画等方式，对当时的美术作品进行了广泛的评价和鉴赏，同时也提出了许多独特的艺术观点和看法。
宋代的美术批评以文人画为主。
文人画是宋代诗人、文学家和书法家等文人所创作的具有自己特点的绘画作品。
这些作品不以形式的完美性为重，而是注重表现作品所要表达的主题和情感。
文人画通过自由的笔触和构图方式，展现了当时文人的从容自在和文人审美的风格。
元代的美术鉴赏和艺术批评元代的美术鉴赏和艺术批评呈现出了多种多样的发展趋势。
元代前期，继承了唐宋九家和南北宗绘画精髓的“元人画”被广泛创作和推崇。
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论中国美术史
摘要：作为唐文化形态之一的绘画，继承了六朝绘画的优良传统，又加之统治者的开明政策，在安定繁荣的情况下有了很大的发展。
中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。
民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。
关键词：绘画发展文人画人物画壁画唐朝宋朝
唐代绘画计有人物、山水、花鸟、鬼神、鞍马、屋宇等分科。
专题分科在古代绘画发展上是题材扩大和技术进步的迹象，也标志着唐代绘画在历史上进入全新的发展阶段。
唐代处于封建社会上升时期，封建经济日益发达，为了更好地适应上层统治阶级的审美趣味和爱好，唐代人物画获得了更进一步的发展，其中，道释画、肖像画、仕女画风靡一时。
在初唐和盛唐时期分别涌现了一大批杰出的人物画家，如代表初唐美术新水平的人物画家阎立本、尉迟乙僧，盛唐时期寺观壁画的代表画家吴道子，反映仕女生活情态的画家张萱、周昉。
此外，花鸟画，山水画也出现多种风格，并逐步趋向成熟、繁荣。
在画史上颇具影响力的花鸟画家有画鹤名家薛稷，“花鸟画之祖”边鸾以及鞍马畜兽画家韩幹、韦偃、曹霸等。
山水画家有青绿山水名家李思训、李昭道，诗画合一的文人画家王维等。
由于统治阶级宣扬政治的需要，唐代的宫廷衙署及寺观壁画也占相当大的比重，褒扬功勋的功臣画像仍继续流行，如阎立本的《凌烟阁功臣像》。
石窟及寺观壁画较之南北朝，无论规模之宏伟，还是技艺之卓绝在历史上都是空前的。
如敦煌莫高窟壁画中的《西方净土变》，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，宣扬了佛教精神；又给人以美感与享受，充满世俗的欢乐。
在佛教壁画中，西域画风仍有流行，但具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势。
敦煌莫高窟130窟的乐庭瓌夫妇的供养像，其中的乐妻王氏像，丰腴秾丽，悠然自若，呈现了一派唐代社会的大气雍容。
唐代的画论著作有彦悰的《后画录》、李嗣真的《续画品录》、裴孝源的《贞观公私画录》、朱景玄的《唐朝名画录》、张怀瓘的《书断》等。
最具有代表性的著作是张彦远的《历代名画记》，它是我国历史上第一部系统的、完整的，关于绘画艺术的通史。
张彦远认为，绘画艺术不仅是艺术门类的一种，同时还是一种重要的文化现象，并强调了如何对待绘画艺术的传统性以及绘画内容的现实性问题，《历代名画记》是对唐代以前中国绘画理论和历史研究的总结概括，并为以后的研究奠定了基础，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。
唐代的人物画发展已走向成熟阶段。
就绘画题材而言，画家们不仅善于描绘上流社会，宫廷贵族仕女等的生活情态，外来题材也非常流行，这恰恰是当时对外交往活跃的真实写照。
著名的人物画家阎立德、阎立本兄弟就很擅长表现外来题材。
唐朱景玄《唐朝名画录》云：“阎立德《职贡图》异方人物诡怪之质，自梁、魏以来名手，不可过也。
”《职贡图》记录了外国和边疆少数民族的使节到唐朝朝贡的场面，共有波斯（今伊朗）、百济（今朝鲜）、倭国（今日本）等国使节12人。
在每个使者的旁边，都用楷书记录了这个国家的地理位置、山川地
貌及风土人情等情况。
全图主要采用高古游丝描来刻画人物形象和表现服饰纹理。
阎立本的重要传世作品《步辇图》记录了贞观十五年唐太宗李世民会见吐蕃使臣禄东赞的重大历史事件。
唐太宗的雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神。
《步辇图》不仅歌颂了唐太宗的英明睿智，体现了泱泱大国的宏伟气魄，还记录了汉、蕃两族的友好关系，说明了唐人的开放气魄。
据史载，阎立本还画过《职贡狮子图》、《西域图》等反映中亚题材的绘画作品。
宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。
由于画风多样，题材众多，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰。
这一时期，名家辈出:山水画方面如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等著名山水画家的作品对后世影响深远。
花鸟画方面，随着文同、苏轼、米芾等文人学士们以墨竹、墨梅（与南宋末的兰、明后的菊合称“四君子”）等专科绘画的流传，崇尚主观意趣、崇尚笔墨形式趣味的“士人画”开始兴起，如法常的水墨花鸟画《老松八哥图》等为后世水墨画的发展又开新路。
徐熙开创了“野逸”风格的水墨形式与其孙徐宗嗣继其祖业创立的“没骨法”水墨花鸟在民间得以发展。
当然，水墨画在宋代人物绘画上也有新的发展。
如梁楷的“减笔”画《泼墨仙人图》、《李白行吟图》用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最成功的人物形象画之一。
绘画的繁荣北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。
南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。
北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。
唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。
当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。
更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣上，都有自己的独特要求。
他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。
两宋时期文人士大夫中涌现了仲仁、扬无咎的墨梅，文同的竹，苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家追随学习的典范。
此外较为著名者还有燕肃、晁补之、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人。
文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀，陈与义主张“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有代表性。
宋代的文人士大夫绘画影响到辽金地区，成为元明文人画发展的前导。
在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。
画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。