艺术设计论文
艺术设计论文范文
艺术设计论文范文在当今社会，艺术设计作为一种重要的创造性表达方式，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
无论是建筑、服装、家居装饰还是数字媒体，艺术设计都扮演着至关重要的角色。
本文将以艺术设计为主题，探讨其在当代社会的重要性和发展趋势。
首先，艺术设计在当代社会的重要性不言而喻。
随着科技的不断进步和全球化的发展，人们对于美的追求和审美需求也日益增加。
艺术设计作为一种创造性的表达形式，能够满足人们对于美的渴望，同时也能够为人们的生活增添乐趣和情感。
比如，一幅精美的油画、一件别致的家居装饰品、一部富有创意的数字媒体作品，都可以让人们感受到艺术的魅力和力量。
因此，艺术设计不仅是一种创造性的表达方式，更是一种文化的传承和交流方式，对于社会的发展和进步具有重要的意义。
其次，艺术设计在当代社会的发展趋势也值得关注。
随着全球化的深入和多元文化的交流，艺术设计也呈现出多样化和跨界融合的趋势。
比如，当代建筑设计中不再局限于传统的风格和形式，而是更加注重与环境的融合和人文情怀的表达；时尚设计也不再局限于某一种风格和流行元素，而是更加注重个性化和文化多样性的体现；数字媒体设计更是在技术的支持下不断创新，呈现出前所未有的表现形式。
因此，艺术设计的发展趋势是多样化、跨界融合和创新性的，这也为人们的审美体验提供了更多元化的选择和可能性。
最后，艺术设计在当代社会的发展中还面临着一些挑战和问题。
比如，随着商业化和市场化的影响，一些艺术设计作品可能会过分迎合市场需求，而忽视了对于文化传承和创新的追求；同时，一些艺术设计作品也可能会受到版权和知识产权的侵犯，导致创作者的权益受损。
因此，艺术设计在发展中需要更多的关注和支持，不仅需要保护创作者的合法权益，更需要培养和支持更多的优秀艺术设计人才，促进艺术设计的创新和发展。
总之，艺术设计作为一种重要的创造性表达方式，在当代社会中发挥着至关重要的作用。
它不仅满足了人们对美的追求和审美需求，更是文化传承和交流的重要方式。
艺术设计毕业论文
艺术设计毕业论⽂艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等⽅⾯的知识和能⼒，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和⽂博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等⽅⾯⼯作的专门⼈才。
分设视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等设计5个专业⽅向。
艺术设计毕业论⽂1 情感元素在艺术设计中的融⼊与呈现 摘要：知识时代背景下，艺术⽂化越来越受到重视，全球⽂化交流⽇益频繁。
绘画艺术与艺术设计在现代艺术领域占据着重要位置，毫⽆疑问是现代艺术⽂化的主要组成部分，尤其是绘画艺术。
我国⾃古以来就有“琴棋书画”之说，绘画艺术⼀直以来都⼗分受到欢迎。
绘画艺术之所以能够如此受到欢迎，和绘画艺术的艺术特性有着直接关系。
绘画艺术具有强⼤的艺术表现⼒，不仅能够给受众视觉冲击，更能够利⽤画⾯营造⽓氛，引发受众内⼼的震撼与共鸣。
⽽绘画艺术表现⼒的营造离不开对情感元素的运⽤，绘画是⼀种能够抒发情感的艺术。
本⽂将针对情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现展开研究和分析。
关键词：艺术设计;绘画艺术;情感元素;融⼊与呈现 绘画艺术是⼀种传统的艺术形式，发展⾄今已有⼏千年历史。
新时代背景下，随着时代的变迁，⼈们思想和审美都发⽣极⼤转变，绘画艺术风格与形式越来越多，呈现多元化发展趋势，但对情感元素的呈现始终未变，不论古代绘画作品，还是现代绘画作品都运⽤了⼤量情感元素，画家们在作品中投⼊情感，通过对⾊彩、线条的运⽤表现情感，通过各种表现⽅式将情感元素展现给受众。
不同性格的艺术家有着不同艺术风格，对情感元素运⽤的⽅式也会不同，所以才会有“画如其⼈”的俗语。
另外，现代艺术设计也重视对情感元素的运⽤与呈现。
情感元素在绘画艺术创作及艺术设计中的融⼊与呈现值得研究 ⼀、绘画艺术创作与艺术设计 (⼀)绘画艺术创作 绘画艺术创作是忠实于客观物象，对客观物象采⽤⾼度概括与提炼具象图形设计的⼀种表现形式1。
绘画艺术作品具有鲜明形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化。
设计艺术论文范文
设计艺术论文范文设计艺术是一门综合性的学科，涵盖了广泛的领域，包括建筑设计、室内设计、平面设计等。
设计艺术论文的写作要求准确、精细，需要运用专业知识和理论来分析和探讨设计作品的特点、意义和影响。
本文将以一个室内设计作品为例，展示设计艺术论文的范文。
1. 引言室内设计作为一门融合艺术和功能的学科，对于人们的生活环境和情感体验具有重要的影响。
本文将以某个室内设计项目为例，通过对其设计理念、空间布局和材料运用等方面的分析，探讨室内设计作品在实现美学价值和功能需求的同时，对居住者的心理和行为产生的影响。
2. 设计理念在室内设计作品中，设计理念是指设计师在创作过程中所秉持的核心思想和目标。
本项目的设计理念是“自然与人文的融合”。
设计师通过运用自然元素和人文艺术的表达方式，打造一个温馨、舒适且具有个性的居住空间。
3. 空间布局空间布局是室内设计中的重要组成部分，它关乎着空间的功能性和流动性。
本项目的空间布局以开放式的概念为基础，将起居室、餐厅和厨房等功能区域有机地连接在一起，营造出流畅、连贯的空间感。
同时，设计师巧妙地运用家具、隔断和照明等元素，创造出不同的空间氛围和功能区域。
4. 材料运用材料运用是室内设计中的关键环节，它决定着空间的质感和观感。
本项目中，设计师选择了天然石材、实木和布艺等材料，以其独特的质感和纹理，为空间增添了自然和温暖的氛围。
同时，设计师注重材料的可持续性和环保性，选择了符合环保标准的材料，以减少对环境的负面影响。
5. 心理与行为影响室内设计作品不仅仅是满足功能需求，更重要的是对居住者的心理和行为产生积极的影响。
本项目的设计通过营造舒适、温馨的空间氛围，为居住者提供了一个放松、休息的场所。
同时，设计师注重细节的处理，如光线、色彩和家具的选择等，使居住者感受到愉悦和舒适，从而提升其生活质量和幸福感。
6. 结论设计艺术论文通过对设计作品的分析和探讨，展示了设计师在实现美学价值和功能需求的同时，对居住者的心理和行为产生的影响。
艺术设计 毕业论文
艺术设计毕业论文艺术设计毕业论文导言艺术设计是一门既具有创造性又富有个性的学科。
在当今社会，艺术设计的重要性越来越被人们所认可。
本文将探讨艺术设计的发展历程、设计理念以及对社会的影响。
第一部分：艺术设计的发展历程艺术设计的发展历程可以追溯到古代文明时期。
古代人们通过绘画和雕塑来表达他们的思想和情感。
随着时间的推移，艺术设计逐渐演变为一门独立的学科，并与科技的发展紧密相连。
从文艺复兴时期的绘画到现代的数字艺术，艺术设计一直在不断创新和发展。
第二部分：艺术设计的设计理念艺术设计的设计理念是指设计师在创作过程中所秉持的原则和思想。
设计理念可以根据不同的艺术形式和风格而有所不同。
例如，在平面设计中，设计师追求简洁、直观和有吸引力的视觉效果；在建筑设计中，设计师注重空间布局和功能性；在时装设计中，设计师追求独特、时尚和个性化的风格。
第三部分：艺术设计对社会的影响艺术设计对社会的影响是多方面的。
首先，艺术设计能够提升人们的审美意识和艺术欣赏能力。
通过欣赏艺术设计作品，人们可以感受到美的力量，增强对美的追求和鉴赏能力。
其次，艺术设计能够传递信息和表达情感。
设计师通过作品传达自己的思想和情感，引起观众的共鸣和思考。
最后，艺术设计对经济的发展也有积极的影响。
创意产业的兴起使得艺术设计成为一个重要的经济增长点，为社会创造了就业机会和经济效益。
结论艺术设计作为一门独特的学科，在当今社会中扮演着重要的角色。
通过探讨艺术设计的发展历程、设计理念以及对社会的影响，我们可以更好地理解和欣赏艺术设计的价值。
未来，随着科技的不断进步和社会的不断变化，艺术设计将继续发展并为我们带来更多的惊喜和创意。
艺术设计论文
艺术设计论文•相关推荐艺术设计论文在学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文可以推广经验，交流认识。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家整理的艺术设计论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术设计论文篇1摘要：传统文化作为我国灿烂的文化结晶，在艺术设计中起到了至关重要的作用。
本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。
其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化，使艺术设计作品熠熠生辉。
关键词：艺术设计；传统文化；继承与发展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。
艺术设计与文化相互依存，传统文化作为中华文化中的璀璨明珠，为艺术设计带来了经久不衰的血液。
如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。
本文将对此进行深入研究。
1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累，是客观存在的实体物象。
传统文化在实体物象中的表现无处不在，例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。
传统文化的形成不是一蹴而就的，而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。
传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。
国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展，民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。
传统文化基于生活但高于生活，是存在与国家与民族之间的不朽精神。
1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡，对社会的发展产生了积极的影响。
中华民族的历史源远流长，在国家与社会的发展进程中，传统文化促进了社会的发展进步，也是社会实践中精神与智力的精华。
传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感，推动了我们国家的繁荣富强，增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。
1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体，在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。
在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的，存在着各种困难与挫折。
艺术设计教育教学论文8篇
艺术设计教育教学论文8篇第一篇:环境艺术设计课程改革的问题及解决方法摘要:文章针对艺术设计教学中存在的问题，通过课程的实践进行解决问题的尝试及探讨。
主要针对提高学生兴趣、培养学生创新能力、增强学生逻辑思维能力几大问题展开课程的探索及实践。
试图通过微课编排及微课平台的建立，提高学生的各方面能力及方便师生课上、课下交流、探讨。
从而提高教学质量及学生学习能力。
关键词:微课；微信公众号；树状知识体系一、引言伴随着信息化社会的到来，网络走入我们的生活和学习。
学生获取知识不在单一是传统意义上的图书馆查阅文献，书店浏览或购买书籍。
网络时代给我们的艺术师生带来新的获取信息的平台和媒介。
极大的丰富了我们的视野和创作素材，为艺术设计教学与发展都提供了很好的发展空间。
特别是近几年来，无线通讯技术发展迅速，手机移动设备功能越来越强大，通过随身的移动设备就可以上网，并在有WiFi的环境下可以任意享受网络冲浪，不仅方便了生活和娱乐，同时也给我们课上使用网络教学带来了极大的便利。
因而，伴随着学生学习条件的转变和时代的需求，出现了适合网络学习及课上辅助教学，课下辅导自学的微课等新型教学手段与课程类型。
传统讲台单一授课的方式，特别是单一的语言表达或者讲义播放，使学生处于知识接收的被动地位，项目任务虽然让他们体验了工作岗位上的工作内容，但是在自主学习和创新能力上无法得到锻炼，特别是一刀切的项目任务不能满足学生个性化需求。
将微课与现行课程进行融合、与在线课程相整合、与教学内容的复习巩固进行结合，可以帮助教师规划班级的整体教学，个性化设置学生的学习内容。
同时，通过结合网络平台的各种方式，对微课进行学习，从而课上、课下巩固环艺课程的重要知识点和便于资料的查询和浏览。
二、微课教学和传统教学的比较分析所谓“传统”课程教学模式是“以教师为中心”，教师利用讲解、板书和各种媒体作为教学的手段和方法向学生传授知识，学生被动地接受教师传授的知识。
在这种模式中，教师是主动的施教者、知识的灌输者；学生是被动接受者、知识灌输的对象；教材是教师向学生灌输的内容；教学媒体则是教师向学生灌输的方法、手段。
艺术设计专业论文(合集7篇)
艺术设计专业论文(合集7篇)一、艺术设计专业教育与文化创意产业（一）艺术设计专业教育助力文化创意产业发展在培养文化创意产业人才方面，艺术设计专业教育发挥着极其重要的作用。
首先，文化创意产业是通过人的能力将艺术与文化进行创新、升华而形成经济价值的产业。
在这个过程中，人的创造力是发展的最根本动力。
正是由于艺术设计教育具有这样的特性和内涵，因此其对人的创新能力的开发有重要影响。
其次，近些年越来越多的艺术设计专业毕业生走向文化创意产业的创业浪潮中。
围绕一个好的艺术设计创意可以衍生出很多高质量的文化产品，甚至形成产业链条，惠及其他产业。
艺术设计教育培养的“高、精、尖”人才正是文化产业发展的中坚力量。
再次，几乎所有的文化创意产业的门类和分支都需要大量的艺术设计人才，而从创意设计到制作推广，再到文化创意产业运行的各个环节均离不开设计人员的参与。
只有具有创新性、具有美感的设计才能够实现对产品内容的表现，从而提升文化产品的附加值。
从这个角度来说，艺术设计教育对文化创意产业的支持是不容忽视的。
（二）文化创意产业引导艺术设计专业教育第一，伴随着文化创意产业的发展上升为国家发展战略，近些年围绕着如何提升文化软实力，促进经济结构的调整，我国先后出台了一系列推动文化创意相关产业发展的政策意见。
这些政策其中包含着关于文化创意产业人才培养的理念与策略。
因此，与之密切相连的是，艺术设计教育也必然要根据这些方针作出相应的调整和改变。
第二，随着文化创意产业对我国社会经济所做贡献的日益增大，大力发展文化创意产业已成为人们的普遍共识。
在此前提下，过去那种侧重于仿造和贴牌，低附加值、缺乏核心竞争力的文化加工产品必然会被高附加值、自主创新的文化创意产品所取代。
这样的转变对我国艺术设计专业教育的培养目标形成了新的导向。
第三，我国传统艺术正面临着新媒体和全球化的冲击，如何通过具有创意的设计让这些文化资源得以延续和重生，在保留其文化价值的同时又能符合当代文化市场的需求，需要更多适应新形势和新环境的创新设计人才。
艺术设计毕业设计论文
艺术设计毕业设计论文艺术设计毕业设计论文在当今社会，艺术设计已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
无论是建筑、室内设计、平面设计还是时装设计，都离不开艺术设计的灵感和创意。
作为一名艺术设计专业的学生，毕业设计论文是我在大学四年里最为重要的一项任务。
在这篇文章中，我将分享我在毕业设计过程中的思考和经验。
首先，我选择了平面设计作为我的毕业设计方向。
平面设计是一门通过图像、文字和色彩来传达信息和表达意义的艺术形式。
在这个数字化时代，平面设计的重要性愈发凸显。
然而，我意识到要在这个领域脱颖而出，并不是一件容易的事情。
因此，我决定以“创新与传统的融合”为主题展开我的毕业设计研究。
在我的研究中，我首先深入了解了平面设计的历史和发展。
我发现，平面设计的起源可以追溯到古代的书法和印刷术。
这些传统的艺术形式对于现代平面设计的影响深远。
然而，随着科技的进步，平面设计也逐渐与数字技术结合，创造出了更加丰富多样的设计作品。
因此，我认为将传统与现代相结合，是平面设计发展的一个重要方向。
接下来，我开始进行实践研究。
我选择了一家传统的家具公司作为我的设计对象。
这家公司在市场上的竞争压力越来越大，因为消费者更倾向于购买现代风格的家具。
然而，这家公司拥有悠久的历史和独特的工艺传统，我认为这是他们的优势所在。
因此，我提出了一个设计方案，旨在将传统家具与现代平面设计相结合，为这家公司带来新的市场机会。
在设计方案的实施过程中，我遇到了许多挑战。
首先，我需要了解这家公司的历史和文化背景，以便能够更好地融入他们的设计理念。
其次，我需要与工匠们合作，了解他们的工艺技术和制作过程，以便能够将我的设计理念转化为实际的产品。
最后，我需要与市场部门合作，了解消费者的需求和趋势，以便能够设计出符合市场需求的产品。
经过数月的努力，我的设计方案终于完成了。
我设计了一系列以传统家具为基础，融入现代平面设计元素的产品。
这些产品不仅保留了传统家具的优雅和精致，还通过平面设计的方式，为产品赋予了更加现代化的形象和风格。
现代设计艺术论文
现代设计艺术论文现代设计，现代主义设计，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。
下面是本人为您整理的关于现代设计艺术论文的相关资料，欢迎阅读！现代设计艺术论文第一篇中国的艺术设计兴起于对西方艺术设计的形式模仿，现如今要实现持续发展，须要发掘出内在的力量——有中国特色的艺术设计风格，可喜的是，现在涌现出的很多优秀的艺术设计作品都继承了中国传统文化的元素，不论是中国传统文化的审美风格，还是中国传统绘画的形式，都为中国现代艺术设计注入了新鲜血液，具有中国元素的现代艺术作品都成为了当今中国现代艺术设计中的弄潮儿。
本文从三个方面来谈谈现代艺术设计中的中国传统文化元素：现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴；现代艺术设计中的中国水墨画审美风格；中国传统文化对现代艺术设计的影响。
【关键词】现代艺术设计；传统文化；留白；线描；水墨画一、现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴（一）传统绘画中“留白”技法在现代艺术设计中的应用“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。
“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。
在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。
尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。
无印良品从创立品牌以来一直主张“less is more”的设计理念，这句话出自20 世纪30 年代的建筑师——密斯·凡·德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。
当代艺术与设计期末论文2024
当代艺术与设计期末论文2024在当今社会，艺术与设计的边界愈发模糊，二者相互交融、相互影响，共同塑造着我们的生活环境和文化景观。
当代艺术与设计不仅反映了时代的精神风貌，还对社会的发展和人们的生活方式产生了深远的影响。
当代艺术呈现出多元化和实验性的特点。
艺术家们不再局限于传统的绘画、雕塑等形式，而是运用各种新材料、新技术和新观念进行创作。
装置艺术、行为艺术、数字艺术等新兴艺术形式层出不穷，挑战着观众的审美观念和认知边界。
例如，艺术家通过将日常生活中的物品进行重新组合和布置，创造出具有强烈视觉冲击力和深刻内涵的装置作品，引发人们对消费主义、环境问题等社会现象的思考。
行为艺术则通过艺术家的身体语言和行动，直接与观众进行交流和互动，打破了艺术与生活的隔阂。
数字艺术则借助计算机技术和互联网平台，创造出虚拟的艺术空间和形象，拓展了艺术的表现形式和传播渠道。
当代设计也在不断创新和发展。
设计的领域日益广泛，涵盖了产品设计、平面设计、室内设计、服装设计等多个方面。
设计师们更加注重用户体验和人性化设计，以满足人们日益多样化和个性化的需求。
在产品设计中，设计师不仅关注产品的功能和外观，还考虑到产品的可持续性和环保性。
例如，越来越多的电子产品采用可回收材料和节能技术，以减少对环境的负面影响。
平面设计也更加注重信息的传达和情感的表达，通过简洁明了的图形和色彩，吸引观众的注意力并传达品牌的价值观。
室内设计则强调空间的舒适性和灵活性，满足人们对生活品质的追求。
服装设计则紧跟时尚潮流，同时注重服装的舒适性和功能性，满足不同人群在不同场合的穿着需求。
当代艺术与设计之间存在着密切的联系。
一方面，艺术为设计提供了灵感和创意。
许多设计师从当代艺术作品中汲取元素和观念，将其运用到设计中，使设计作品更具艺术性和文化内涵。
例如，一些服装设计师从当代绘画和雕塑作品中获取色彩和图案的灵感，打造出独具个性的服装系列。
另一方面，设计也为艺术的传播和推广提供了平台。
艺术设计学毕业论文精选范文
艺术设计学毕业论文精选范文艺术设计专业学生的教育管理工作与一般学生教育管理工作有着较多的特殊性。
下面是店铺为大家整理的艺术设计学毕业论文，供大家参考。
艺术设计学毕业论文范文一：商品包装艺术设计中的我国传统文化运用【摘要】我国作为四大文明古国之一，有着5000年的悠久历史。
在历史的长河中，历经诸多朝代的更替，我国的文化在不断的沉淀和融合中得到传承和发展。
在如今市场竞争日益激烈的年代，包装设计对社会的影响在不断的增加，为了开拓包装艺术设计的新局面，从而提高自身的竞争力和独特性，把我国传统文化运用到包装艺术设计中将会是一条必经之路。
【关键词】传统文化包装设计艺术随着社会生产力的提高及科技的进步，人民的生活水平越来越高，物质也越来越丰富，许多商品日益趋向同质化，导致了许多商品因缺乏竞争力和独特性渐渐被人们所淘汰。
时下，人们对包装不仅要求具有保护商品的作用，更看中包装的艺术气息。
把中国传统文化的悠久历史运用到包装设计中，使得包装在设计上拥有浓厚的历史文化气息和人文气息。
1现代社会中包装设计随着社会经济的高速发展，人们的理念也出现了变化，例如审美观、消费观、价值观等要求越来越高，许多常规性的设计理念及陈旧的设计意识都在逐渐被淘汰。
在现如今的时代，包装更应该注重材质的开发以及创新。
材质品种的多样化，为包装设计师提供了丰富的物质基础，随着包装技术和艺术的快速发展，许多问题开始暴露出来。
第一，为了提高包装的效率，许多企业商品的包装注重的是速度，因此在包装上常常以次充好。
包装的三大要素分别是造型、色彩、材质。
随着包装方法及材料的不同而产生了不同的效果，现如今许多的商家轻视包装方法与包装材料，导致了商品包装粗糙[1]。
第二，合格的包装设计应该拥有新颖的创意，独具一格的视觉冲击力。
因此，有很多设计师把独特的民族文化元素融进了设计中，创作出许多十分成功的设计作品。
但是过多的精髓进行融合，将会对设计起到反作用，设计之中要有主次之分，不能过度设计，不能过度包装。
艺术设计系毕业论文范文
艺术设计系毕业论文范文随着中国经济的飞速发展,中国的艺术设计领域开始迎来生机蓬勃的春天,中国也逐渐成长为世界上最大的设计教育国家,艺术设计专业成为了中国最热门的专业之一。
下面是店铺为大家整理的艺术设计系毕业论文，供大家参考。
艺术设计系毕业论文篇一现代艺术设计中的中国画线条探究艺术设计系毕业论文内容现代艺术设计更加重视功能性和技术，注重写实的表现手法，从而造成了艺术的精神内涵和神韵形态的缺失。
在现代艺术设计中运用中国画的线条能够极大的弥补现代艺术设计的不足和缺失。
一、中国画的线条特点中国画擅于用线来表现画中内容，其形式丰富、运用灵活。
在中国画中，运用线的形式来描绘山水的绘画手法被称为“皴法”，国画艺术家会为线条的表现方式命名，由此可见线条的运用在中国画之中的重要地位。
1.复杂与简单相互呼应国画在线条的运用上虽然看似简单，其实十分复杂。
绘画者需要特别重注意主体线条和背景线条的排列关系，注重前后两者的相互呼应。
使整个画面在线条的繁简结合下看起来稀疏有致、张弛有度。
2.柔软与坚硬共同施展从视觉感受方面而言，国画也尤为重视线条的柔软与坚硬。
流畅的线条运用可以大大提高国画的水平，在画中合理的将线条软硬结合，能够使画面变得更加生动，更加富有美感。
例如，我国魏晋南北朝时期的著名艺术家顾恺之，在他的著作《洛神赋》之中，顾恺之将线条的软硬共同施展，整幅画笔劲古朴，其线条运用仿佛春蚕吐丝，软硬均匀，运用巧妙。
3.粗细交错相间合理运用粗细线条，使背景和主体物既能清晰的划分开，又能完美的融合在一起，促进整个画面的和谐与生动。
4.虚实变幻结合指的是线条的时有时无。
留白是国画常用的一种绘画技巧，国画的绘画者不仅会在整个画面中采用留白的手法，还会在线条的运用上采用这种手法。
使画面虚实结合，给人以丰富的想象的空间。
二、中国画线条在现代艺术设计中的运用与融合在经济飞速发现的当今社会，我国的现代艺术设计开始发展和壮大，并且不断的将中国艺术文化融入其中。
艺术设计毕业论文15篇(毕业设计教学的环境艺术设计论文)
艺术设计毕业论文15篇毕业设计教学的环境艺术设计论文艺术设计毕业论文摘要：艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。
毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。
同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。
科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。
关键词艺术设计毕业设计论文设计艺术设计毕业论文:毕业设计教学的环境艺术设计论文1环境艺术设计专业毕业设计存在的问题1.1毕业设计选题不当目前来看，在毕业设计的选题过程中，学生对该如何选题把握不够，并且存在一定的跟风意识，盲目并缺乏主见，不从自己擅长的项目入手或者不善于挑战自己最弱的项目，往往跟随大流，从根本上说，其实也是对毕业设计不重视的一种体现。
这些跟风意识又造成在后续的内容确定中对风格把握的不确定性。
1.2缺乏实地（市场）调研及收集资料综合多年的毕业设计指导情况来说，缺乏实地（市场）调研是目前毕业设计环节中存在的最大问题。
学生所提供的实地调研资料很多都只有零星的几张现场照片，无细节，无分析，甚至缺乏人与人之间的交流沟通内容。
在资料收集的过程中，对网络的依赖性过大，书籍资料不查阅。
所以，在后续的设计中，对内容及设计的理解偏差颇大，以致经常会有无法进一步深入设计的情况出现。
1.3设计内容或风格的不确定选题确定后，对设计内容及风格的不确定又耗去了较长的时间。
通常常见的情况包括：对自己所选风格的认知程度不够，一知半解，左右为难。
通俗地讲，就是以好看不好看来判断一个项目的风格设计。
设计的内容大多是以常规的必需的来进行，极度缺乏创新意识。
1.4设计过程及设计草图表现不够一个项目的设计是需要反复思考的过程，在这个设计的过程中，会有大量的草图表现，其实它就是一个从无到有，优化完善的一个过程。
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1.2.1平面构成………………………………………………………3
1.2.2立体构成………………………………………………………
1.2.3色彩构成………………………………………………………3
1.3艺术设计的设计元素……………………………………………3
实用元素主要是指设计所表达的涵义、内容、设计的目的及功能‘
1.4艺术设计的分类
设计的门类随着社会分工的发展日益专业化，大体可以分为几大类：
装饰设计—包括壁画设计、染织设计、装潢设计、装帧设计、图案设计等；
视觉传达设计—包括海报设计、广告设计、电视屏幕设计等；
机能设计—包括工业设计、服装设计、陶瓷设计、家居设计等；
另外，字体的使用，抓住了设计是艺术化的生活，要体现其艺术风味，采用了古典的字体。体现国际性加入了英文字体，加以解释说明。
第二章艺术源于生活，高于生活
2.1设计与生活息息相关
缅怀张仃先生说过“艺术源于生活，高于生活”，但是很少有人会真正意识到设计所涉及的范围,以及设计对人们生活影响的深度和广度。随着非物质社会的越来越深入,设计对人们生活所起的作用越来越大。
CI在亚洲的发展:70年代以后，日本经济腾飞。日本企业学习西方，开始实施CI战略。在日本成功实施CI的企业还有第一劝业银行、东洋工业、大荣百货、麒麟啤酒、健伍音响等。1971年。日本第一银行和劝业银行合并，在日本最早实施CI计划，更名为“日本第一劝业银行”。1975年，“东洋工业”（马自达MAZDA）树立了日本成功开发CI的典范。日本“大荣百货”，成功实施CI的典范70年代末，CI进入台湾，味全公司为台湾树立了CI开发的典范。
1.2.1.3色彩构成
色彩构成之三要素：明度，纯度，色相。
1.3艺术设计的设计元素
设计是一种视觉语言，视觉语言是设计的基础，视觉语言又可分为各种元素，体现在设计中便成为设计元素，主要有以下四大类：
概念元素包括点、线、面；
视觉元素包括形象的大小，形状，色彩，肌理等；
关系元素包括方向，位置，空间、重心等；
２、保障企业朝着正确方向前进，使企业做到有“法”可依、有“章”可循。
二、识别功能
1、企业进行市场营销的最大问题是同行业的雷同，缺乏鲜明的形象 。
2、CI的实施，可以使企业间、产品间树立鲜明的形象差异，达到识别的目的。
三、传播功能
1、导入CI使信息的传播具有统一性。
2、统一的设计形式能增强视觉传播的频率和强度，减少宣传成本和费用。
其次，将渐变色从橘黄到黄展示孔雀羽毛在开屏时的绚丽画卷，
还有象征图形的设计：标志的抽象化羽毛演变到象征图形也是经过反复推敲，进而联想到此象征图形也是一展开化状态，与孔雀开屏标志相吻合，象征图形其颜色搭配，采用的3颜色是由标志色中其中一种色（0 70 100 0）的合用，然后将其他两色搭配使用营造美好意向的画卷。
关键词：设计艺术设计生活艺术化生活
ABSTRACT
Design Comes From LifeAnd Cover Over Life!
Key words：design；art；life；article life；
第一章对艺术设计的认识
1.1艺术设计的涵义和特征
当今设计界，对于艺术设计的涵义及本质特征，不同的人站在不同的角度和立场，给予不同的解答，可谓众说纷纭，莫衷一是。
总而言之,设计与人们的生活紧密相关,而人的创造离不开社会生活,也就是说,人的创造只能来自各种不同信息、不同文化、不同要素的对话和融合。这充分体现出设计是一种综合过程,它构成了各种文化形态的联结点。设计者则需兼容并蓄,具备实现综合的能力,最终使人们生活的艺术化得以实现。
在社会活动家王子祥看来，钱在今天已经不是最大的问题，如何生活才是症结所在。设计师的工作就是把人在生活中的需求和艺术相融合。艺术家和大众的对话基于人性中对美的追求，人对于艺术有本能的追求。艺术品进入个人财富的收藏时，对于有艺术爱好的人士来说，那些动辄百万千万的艺术品无法企及，高档赝品和中档艺术品就成了首选，因为“价格不高的艺术品才有市场”。
当今世界，涌现出越来越多的设计专家如现代设计之父威廉.莫里斯、包豪斯创建者格洛佩斯、后现代主义建筑大师罗伯特.文杜里等许多设计大师，他们的智慧和直接成果是人类精神和物质的宝贵财富，既体现出人类设计发展的延续性，又是我们今后创造和发展的起点。
1.2.1构成
设计之三大构成：平面构成、立体构成、色彩构成。
1.2.1.1平面构成
平面构成为设计基础，它使人们的思维方式和美学观念建立起一个新的造型原则。它使生活中的各种事物具有其形式美，形式美原则即和谐与对比、对称与平衡、比例与重心、节奏与韵律。
1.2.1.2立体构成
立体构成是现代设计基础之一，它可以为设计者积累大量的立体形象资料，这种资料与通常从功能出发考虑的形态思路恰好相反，较易出现使人意想不到的新的设计方案，有些直接就可以运用于现代设计，有些则还需要略作修改、补充和完善。
1.1.2艺术设计的特征
艺术设计作为人类特有的、有意识的创造活动，是依照美的规律所进行的合目的的创造工作，它反映了人的自觉意志和经验技能，体现了艺术设计的本质特征。
第一，艺术设计的意识性于自觉性；
第二，艺术设计的目的性与预见性；
第三，艺术设计的规律性与审美性；
第四，艺术设计的指向性与指导性。
1.1.3艺术设计的发展
CI在欧美的发展：美国IBM公司--1956年，美国IBM公司率先实施CI，是最早成功实施CI的典范。 “透过一切设计来传达IBM的优点和特点，并使设计统一化”。
IBM公司进行CI的开发和设计。先以IBM三个字母设计了公司的标志，新的标志快捷、流畅、富有行业特征，运用标志来统一所有的设计，形成一个完整的企业形象视觉体系。IBM的新形象迅速被世界认可，公司一跃成为具有国际影响力的企业，称雄于世界计算机行业。1960－1970年，CI在欧美的发展处于鼎盛时期；1970年，美国可口可乐公司成功导入CI，奠定了企业形象；1973年，美国百事可乐公司重新改进形象设计,实施CI战略。
此外，一头白发的作家赵鑫珊愤怒地出示了设计繁琐的时钟和搅拌器，以此来说明“实用”在设计中的重要性。设计师王安安称自己是一位不会电脑技术的设计师，她的灵感来自“行万里路和读万卷书”，并享受做作品的每一个过程。
第三章艺术化生活的实现
3.1艺术化生活的实现
进入21世纪,信息化程度越来越高,在不经意中你会发现,你的周遭被越来越多的视觉信息、听觉信息所充斥,我们的生活被人造物所包围,很大程度上我们生活在一个人造环境中,而我们周围的几乎每一件人造物品都是设计的结果。设计有责任为人们创造一个美好的生活环境,孕育一种优秀的设计文化,使得人们能够在生活中感受、解读这些设计成果,享受艺术化生活。因为随着市场竞争愈来愈激烈，企业之间的竞争已不仅仅是产品、质量、技术等方面的竞争，而是发展为多元化的竞争。影响企业市场竞争的因素：
CI在中国的发展：1989年，广州太阳神集团率先实施CI，揭开了中国CI的序幕。
太阳神集团实施CI，使企业形象得到统一，企业知名度迅速提升。企业的销售额从86年的500万增长到92年的12亿。CI在中国设计界和企业界广泛发展，为中国的经济发展发挥了重要的作用。
3.4CI设计
CI设计是指将企业经营理念与精神文化，转化成统一的、特定的具体形象，运用整体传达系统（特别是视觉传达设计），传达给企业周围的公众，以此增进公众对企业的认同感，从而树立鲜明的企业形象。
1.1.1艺术设计的涵义
设计（英文design）,作为人类特有的、有意识的生命活动，其涵义是“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等”。也就是说，设计是人们在生产劳动中，要把自然的物质改造成符合人类需要的产品前，在头脑中形成或制定的某种构想或规划。所谓设计就是把旧有的元素加以重新组合。
四、文化功能
1、增强企业文化整合功能，增强企业的整体性、统一性和凝聚力，使企业运转有序、协调统一。
2、增强企业文化引导功能，推动企业进步发展。
3.3CI的发展历史
CI的发展雏形：CI的雏形源于1914年，德国“AEG”电气公司，采用设计师Peter设计的商标，应用在公司的系列产品上、信封信纸上。这可以看做是CI的雏形，但不是真正意义上的CI。
2.2设计需要融合生活和艺术
艺术、设计、生活的关系是“从属”还是“纽带”？日前，由设计杂志《家居主张》举行的“秋之颂”主题沙龙上，作家赵鑫珊，抽象画家周长江、黄渊青、潘微等，以及著名设计师王安安、萧爱彬等文艺界的知名人士悉数到场，讨论了艺术在国人生活中的地位的提高是否需要适当引导的问题。
华东师范大学艺术学院院长周长江首先提出，在现代社会，艺术作品在三方面起到作用：好的作品用价值观引导社会；从市场角度考虑，一些拍卖会上创经济效益的画作在某种程度上说是装点了社会；另外，收藏也提高了藏家的文化修养。
环境设计—包括工业设计、室内设计、园林设计、城市规划设计等。
1.5艺术设计在“中国国际艺术设计展览会”中的应用
“中国国际艺术设计展览会”即设计者通过遵循艺术设计的特征，遵循形式美法则，色彩的巧妙搭配将设计元素应用于画面，反复推敲如标志设计：
首先，标志设计中按照“孔雀开屏”思想进一步演化，将一椭圆形加一个圆形变形得到其中一个羽毛形状，而后通过旋转一定角度，得到孔雀的扇形开屏状；
3.1艺术化生活的实现……………………………………………4
3.2 CI企业形象……………………………………………5
3.2.1实施CI的目的………………………………………5
3.3 CI的发展历史……………………………………………5
3.4 CI设计…………………………………………………6
参考文献………………………………………………………7
“中国国际艺术设计展览会”的配套设计就是一套CI设计的基础要素应用于应用要素的设计，通过点、线、面，根据三大构成及形式美法则来进行设计，通过生活中的观察发现“孔雀开屏”的联想，将其抽象化为标志图的形式，展现一个孔雀开屏的美丽画卷，说明了设计源于生活中的灵感，而后将其运用于名片、海报、光盘、信封、信函等上面，也体现了设计将旧有的元素重新加以组合的特征和设计更高于生活，设计服务于生活，也即紧扣了这次展览会 “DESIGN YOUR LIFE”的主题。