怎样避免水粉画画的脏

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【水粉】这几大弊病在水粉绘画中要注意！

【水粉】这几大弊病在水粉绘画中要注意！很多同学再水粉绘画中有很多的疑惑，接下来小学老师跟大家讲一些大家应该注意的知识点，希望能够对大家有所帮助，不了解这些的同学们要着重了解一下哦！！1、画面“ 灰”的原因：一是黑白灰对比不够;二是不注意色彩的纯度的对比。

解决的办法：加强素描关系;通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。

2、画面“粉”的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多;在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相;在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。

解决的办法：合理用白色，暗面不加白或少加白色。

如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。

3、画面“脏”原因：看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次;尤其在深入刻画时不能保持最处的印象，反复修改，越画越脏。

解决的办法：看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。

4、画面“生”的原因：固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响。

纠正的办法：加强调配灰色的能力。

5、画面塑造“力度”不够的原因：一是形体的块面观念不强，色阶过细，画得过“园”;二是色感不强，缺乏色彩的冲击力，用笔犹豫不定，磨磨蹭蹭也导致以上毛病。

解决的办法：下笔肯定、果断，用色造型要宁方勿园，敢于用漂亮的色彩。

6、“碎”、“花”、处处清楚产生的原因：观察方法不当。

局部刻画，只注意细节而忽视整体。

解决的方法：加强整体观念，重视统一整理;学会概括取舍，注意虛实处理，增强空间观念。

7、焦躁、腻产生的原因：用笔用色缺少变化或画得过厚，难于深入。

解决的办法：注意用笔干湿薄厚变化。

水粉写生常见问题分析

课题：
水粉写生常见问题分析
教学目的：
认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。
教学内容：
静物写生本规律。
教学难点：
水粉写生常见问题和解决方法。
教学准备：
在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。
教学方法：
讲授法
新课讲授：
（课件演示讲解）
一、作水粉画中经常遇到的三个问题：
1、如何控制画面的虚实程度?
2、画面用色不当会造成什么结果?
3、画面局部上的失败用什么方法补救?
1、如何控制画面的虚实程度?
画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：
局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。
画面补救只能是局部的，如果一幅画大面积都很糟，实际是无法补救了，如把补救浪费的颜料和时间换成再另画一幅也许效果会更好——但要吸取失败的教训。
二、水粉写生常见问题分析：
“火”，“灰”，“脏”，“花”，“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。
“花”，产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。要克服这个毛病，需要在观察和着色时从大处着眼。建议考生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制了大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的表现，相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说，整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法。

美术水粉注意事项

美术水粉注意事项
1.水粉颜料应保持清洁，避免受到污染。

2.用水粉绘画时，应用清水湿润颜料，不要使用太多的水。

3.使用水粉时，最好先在白色参考纸上进行色彩、混合和渐变的练习。

4.水粉绘画时，可以先选用浅色再逐渐向深色转化。

5.绘画时如果发现颜料不够亮丽可以在颜色的基础上添加透明水。

6.绘画过程中，可以使用硬质笔来做较细的线条描绘。

7.完成后应将绘画放到干燥的地方，以保证颜料不会受到变色、污染、变形等影响。

8.存储时，应将绘画放在干燥、通风、避光、不受潮、温度适宜的地方。

9.避免将低质量的颜料与高质量的颜料混合，因为质量差异会影响绘画的效果。

10.水粉绘画时应注意随时清洗画笔，并保持适当的湿度，以防止颜料的干燥。

水粉静物写生中易出现的问题及对策

思考与练习
1.简述静物写生中容易出现的问题。 2.色彩静物写生的课已完成，但很多知识学生靠这几节课无法理解，需要在练习和实践中不断地去掌握。所以接下去学生要在画室进行各种各样的静物组合的写生练习。静物组合参考：（1）水果与瓶罐的组合。（2）蔬菜与器皿类的组合。（3）食品与器皿类的组合。（4）花卉与花瓶、玻璃器皿的组合。（5）其他综合类的组合。
火
火就是画面中大面积运用原色和高纯度的颜色来作画，不经过任何的调配，使画面色调生硬。
腻
腻就是画面的笔触色彩发腻，给人以“磨”出来的感觉。主要原因是用笔琐碎，小心翼翼，不肯定，反复涂抹。
课堂练习
刚才分析了一些作品，发现了一些问题，同学们也知道了原因。接下来发下上次同学们的作业，针对自己的问题进行修改。
粉
粉就是画面上的色彩看起来粉气、苍白。主要原因是白粉使用不当，画面里到处用白色，缺少纯度较高的色彩。色彩在调和时的倾向性不明确，含糊的色彩太多，也会造成粉气。
花
花就是画面给人的感觉松散，色彩东一块，西一块。主要原因是在画的过程中缺乏整体意识，使画面的物体与色块间的色彩关系显得凌乱，色彩的纯度与明度关系处理不当，主次
主要原因是在画的过程中缺乏整体意识使画面的物体与色块间的色彩关系显得凌乱色彩的纯度与明度关系处理不当主次不分虚实不分
色彩
模块四项目五
水粉静物写生中易出现的问题及对策
上堂课我们画了张水粉静物，今天我们来分析水粉静物写生中容易出现的问题，譬如：粉、花、脏、灰、火、腻。
粉
火
花
腻
脏
课堂练习
灰
思考与练习
谢谢观赏
不分，虚实不分。
脏
画面脏的主要原因是用色和用笔两方面。在用色方面，由于色彩混合的种类很多而使其

水粉画的五个关键技法

⽔粉画的五个关键技法⽔粉画的五个关键技法⽔粉画是使⽤⽔调合粉质颜料绘制⽽成的⼀种画。

其表现特点为处在不透明和半透明之间，⾊彩可以在画⾯上产⽣艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

接下来，⼩编为您介绍了⽔粉画的五个关键技法，⼀起学习吧! ⼀、⽤⽔法学⽣对⽔粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学⽣就可以开始画⽔粉画。

画⽔粉画的关键之⼀是⽤⽔。

适当地⽤⽔可以有效地塑造形体，表现⾊彩。

⽤⽔不成功，⼀副画就不成功。

⽔粉画是⽤⽔调和粉质颜料作画的画种，该颜料⾥含有胶质，加⽔稀释后会产⽣不同的效果。

画⽔粉静物⼀般情况下⽤⽔要尽量少，要惜⽔如⾦。

⽔和⾊要协调，⾊多⽔多，⾊少⽔少。

笔头以颜⾊为主稍蘸⽔即可，⽤完⼀种颜⾊，笔头要⽤⽔洗净，⽤吸⽔布挤⼲笔头，再上⾊，后蘸⽔，以免弄脏下⼀笔⾊，初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时⽔要略多，⽔多⾊少易灰脏，画时新鲜，⽔⼲后泛⾊、颜⾊变浅、变灰、⽆质感。

⽔少⾊多易⼲、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于⾊彩衔接。

亮部⾊稍薄，运笔快，利⽤⽩纸底⾊，⼀次成功⽤⾊，⾊彩漂亮⽽⼲净，灰暗部⽔要少，颜⾊要多，效果才显厚重。

⼆、调⾊法调⾊是⽔粉画⾊彩能否表现丰富的关键。

调⾊不当画⾯会出现⽣、灰、脏、乱、⽕、菜(⾊彩假)等现象。

⼀般说来，在掌握⽤⽔的技巧后，做画时把任何⼀个物体的⾊彩分析出⾊彩层次，逐层逐步表达出来。

主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

要使画⾯和物体⾊彩丰富，调⾊的技巧是：将颜料在调⾊盘上摆开，在该物体固有⾊周围逐⼀添加其他颜⾊，形成既有联系⼜有区别的某⼀⾊彩系列，表现出丰富的⾊彩体系。

具体做法： 1、以画⾯主要⾊调及主要⾊为主，选定固有⾊，如红、黄、绿等任⼀颜⾊做⾸选⾊。

2、画任何⼀个物体，选定固有⾊后，将该⾊颜料在调⾊盘上摆开，在其周围逐⼀相加，调出系列⾊相。

如苹果——选调黄⾊，⽤来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量⽩⾊的粉，⾼光可先适当空⽩，画明暗交界线在固有⾊上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。

水粉画的保养方法与搭配技巧

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢
生活常识分享水粉画的保养方法与搭配技巧
导语：中国画不重背景，西洋画很重背景。

中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。

西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。

水粉画的保养方法与搭配技巧
水粉画的搭配技巧 1、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。

线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。

2、中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。

透视法，就是在平面上表现立体物。

西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。

3、东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。

解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。

西洋人作人物画，必先研究解剖学。

中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点。

4
、中国画不重背景，西洋画很重背景。

中国画不重背景，例如写。

水粉画中经常遇到的问题

水粉画中经常遇到的问题一、如何控制画面的虚实程度?画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。

而阳光明媚的情况下则相反。

画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面死板，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。

画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。

实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。

使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。

二、画面用色不当会造成什么结果?画面脏、生、闷等问题，都是用色不当所致。

脏，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成脏效果。

要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。

这样才能克服脏的问题。

生，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。

解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。

闷，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。

在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。

在作画过程中调色和用色是画者的经验、判断和修养的综合，要认真去总结这些经验。

三、画面局部上的失败用什么方法补救?水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。

出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。

少儿水粉画注意问题

当然⽔粉画也和其他画种⼀样有着⾃⾝的弱点和局限，例如由于⽔粉颜料是粉质材料，以及纸张的吸⽔、吸⾊性能不同，使颜⾊在画⾯上“⼲”、 “湿”变化较⼤，即⼲后的颜⾊往往⽐未⼲时的颜⾊浅，尤其是深颜⾊部分，⽽对于亮颜⾊⼜必须在涂第⼆遍颜⾊时⾊彩才会最艳丽。

另外⽔粉⾊彩的衔接较为困难，不宜画得遍数过多和反复涂改，否则容易产⽣“脏”、 “灰”、 “粉”的⽑病。

⽔粉画也不容易长期保存，尤其画得过厚的部分，时间久了容易脱落。

对于初学者来说，必须经过⼀段实践，才能逐渐掌握⽔粉颜⾊变化的特性，只有越过了这道门槛⼉，才能运⽤⽔粉画这⼀画种充分展⽰⾃⼰的艺术构想与才华。

色彩绘画知识,水粉静物“火”“灰”“脏”等问题

色彩绘画知识，水粉静物“火”“灰”“脏”等问题关于色彩绘画中，常会出现四大问题，那就是“火、脏、灰、花”，这四大问题也常常成为美考生色彩丢分的关键处，因此我们在学习色彩的时候要多加注意。

现在让我们一起来看看造成这四大问题的主要原因有哪些。

一、“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。

此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。

这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。

二、“灰”，是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。

此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。

另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。

此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。

这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。

它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。

培训老师会提醒同学们在调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。

扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。

三、“脏”，造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。

另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。

这样画出的物体色彩，干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。

协调邻近色、过渡色，必须调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。

四、“花”，产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。

初学水粉画入门常见的错误

初学水粉画入门常见的错误画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。

在着色之前，首先应对该组的静物色调有一个总体感受，它是什么色调倾向的静物，从色相上区分是蓝调子还是黄调子，从色性上辨别是暖调子还是冷调子，从色度上去比较是灰调子还是鲜艳调子。

上述几个方面都是帮助我们感受和识别色调的有效方法。

明确了基本色调后，应把这种感受与认识牢记于心并贯穿于作画过程的始终。

有了对整组静物的色调感受和确认，便可以快速地进入大体铺色阶段。

铺大体色彩关系应从主要重点物体入手，从暗部、投影等深色落笔。

这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开，比较并把握不同物体间的色彩倾向差别。

一、由于作画过程中的不良习惯造成的。

有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。

比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。

看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。

解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。

二、由于作画者没有熟练地把握水粉颜料的性能。

水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。

这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。

至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。

三、作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。

因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。

调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。

清理颜料的技巧

清理颜料的技巧清理颜料是绘画过程中不可避免的步骤。

颜料的清理需要一定的技巧，以便保持画笔和画板的干净，并且延长它们的使用寿命。

下面将介绍一些清理颜料的技巧。

1. 利用画布或画纸清理画笔：当画笔上的颜料较为湿润时，可以将画笔轻轻揩在画布或画纸上，使颜料在上面留下一层薄薄的痕迹。

这样可以有效清除掉画笔上的颜料，并且避免过多的颜料进入清洗水中。

2. 使用清洁剂：对于颜料较为干燥的画笔，可以使用一些清洁剂来清洗。

常用的清洁剂包括艺术家专用的画笔清洁剂和肥皂水。

将画笔浸泡在清洁剂中，轻轻揉搓画笔，将冲掉画笔上的颜料，然后用清水冲洗干净。

记得在清洗画笔时要轻柔，避免过分用力损坏画笔。

3. 贴心小窍门：将一根橡皮筋绑在画笔的笔柄上方，让橡皮筋的一端悬空。

当你需要休息或清色换笔时，可以将悬空的橡皮筋轻轻放置在杯子或瓶子的口部，这样画笔就不会直接接触到杯子或瓶子的底部，避免颜料污染杯子或瓶子。

4. 清洗画板：画板是绘画过程中常用的工具，清洗它也是十分重要的。

在画板上的颜料可通过以下两种方法清理：一是等颜料变干后，用毛刷或刮画刀轻轻刮除；二是在颜料未干时，用湿布轻轻擦拭。

对于油画画板可以使用专用的油画颜料溶剂进行清洗。

5. 清洗调色板：调色板是调配颜料的地方，清洗调色板同样也十分重要。

在调色板上的颜料可以用刮画刀或刮板刮除，然后用湿布擦拭干净。

如果发现颜料残留较多，可以在擦拭湿布的同时加上一些肥皂水来进行清洗。

6. 定期清洗画笔：为了确保画笔的寿命和质量，定期彻底清洗画笔是必要的。

将画笔浸泡在温水中，涂上一些肥皂水，然后用手指轻轻揉搓画笔，将画笔上的颜料充分清洗干净。

最后用清水冲洗干净，轻轻挤掉多余的水分。

注意千万不要折断画笔的毛发，也不要在清洗时过度用力。

7. 妥善保存画笔：清洗画笔后，应该将它们保持良好的形状。

可以在画笔上套上保护套，或者将画笔笔毛悬挂在画笔架上，保持画笔笔毛的直立状态。

这样可以防止画笔毛发变形，延长画笔的寿命。

把工笔画画的“干净”和避免色彩“闷”的秘诀!

把工笔画画的“干净”和避免色彩“闷”的秘诀！一、“脏”解决办法：工笔画怎样才能画的“干净”和避免色彩“闷”。

“脏”和“闷”大概是工笔初学者最容易碰到的问题，我想就这两个问题和初学的朋友们交流一下自己的心得。

同时欢迎诸位高手对这个问题进行补充。

“脏”主要是设色的时候色彩不均匀，有时候颜色没染开，有时候色彩会有水迹，有时候底色上翻等现象都会造成色彩“脏”的现象。

“脏”解决办法：1、多层薄染：颜料是有颗粒的并且其中含有一定的胶质，尤其是普通的锡管装中国画颜料质量更为低劣，颗粒更粗糙。

如果色彩一次性过于厚涂的话，染色的时候就不容易染匀啦。

一定要用薄色层层渲染，这样可以有效避免脏现象的发生。

2、填色笔用羊毫，水笔用兼毫：填色笔最好能使用比较柔软的羊毫笔，这样平涂的时候会比较滋润并且不容易带起底色，而水笔一般来说用兼毫的大白云比较合适，大白云中含有狼毫，笔锋相对硬一些，染色的时候很容易将色彩拖染开去。

3、水笔的水份要少：水笔水份如果过多的话，染色的时候经常会发生色彩倒冲的现象，画面产生斑驳感，自然就显得脏了。

所以，水笔的水份要合适才行，除了水钵边缘刮去多余的水份之外，也要善于利用吸水纸来吸去多余的水份。

4、染色中善于利用吸水纸：染色的中途，水笔将色彩拖染几下以后水笔的笔尖已经含有色彩了，很多初学的朋友没有意识到这一点，继续用已经有些脏的笔来分染，结果是越画越脏。

还有一些朋友索性将水笔重新洗刷后再接着染，结果水笔中的水份不是过多就是过少，染色还是显得脏。

正确的方法应该是将水笔的笔尖轻轻的在吸水纸（废旧生宣）上吸去多余的脏色，这样水笔又能保持干净并且水份也不会过多或者过少。

5、合理搭配色彩：一般来说，同类色作为底色，表层罩色的时候就不容易显得脏。

譬如：汁绿的底色上分染草绿，朱磦的底色上分染曙红都容易显得均匀。

如果色相的反差过大，那么色彩就会不和谐而显得脏。

中国画很多地方利用花青作底色是有科学原理的，因为花青这种色和绿色的叶子以及红色的花卉都比较容易取得和谐。

色彩——水粉静物写生常出现的问题

三．辅导教学。针对性一对一的辅导，辅导中注重本课内容的灌输。
四、问题纠错：
学生对画面灰的问题有所重视，要加强一下
五．教学效果
学生对问题的认识不够，要加强巩固。
布置作业
1、思考题：“灰的原因是什么”？
2、从自己的画面寻找问题。
教学后记
下节课将重点色彩的另两个常见问题。
画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了针对以上问题进行练习。
二、开始练习（画正式作业）
同学们每8人一组，每组一陶罐、3水果、一玻璃器皿、两块衬布。
目的：考察一下同学们的知识结构，便于下一阶段课程的深入、及为考牌做好准备。
下面请同学回答几个问题
1、）画面中常出现的问题“火”“灰”原因是什么？
2、）你的画面常出现同样问题吗？怎样的？
二、新课
导入：请同学们共同回忆总结自己画面常出现的问题是什么？
一。画面中常出现的问题：“脏”“粉”
很多同学不知道为什么画面总是“脏”“粉”下面帮助你讲解决问题
初学水粉画的人易犯脏、粉的毛病，其原因主要有以下几种：
二、作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。
三、由于作画者没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的
一、由于作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。

水粉画常见6大问题

水粉画常见6大问题水彩画物质材料的特性，决定了水彩画区别于其他画种的独特表现技法和审美趣味。

在教学中，指导学生纠正与克服水彩作画过程中出现的种种弊端，是学习色彩知识，掌握水彩画表现技巧的重要环节。

弊病之一：脏水彩的特性决定了其“干净”的本质，而污浊的色彩产生出黯然不洁的画面，便会失去水彩画中最动人之处。

“脏”是水彩画常见的毛病，其产生原因：①色彩的冷暖、纯度关系不明确，缺乏对比；②乱用黑色，造成色彩污浊；③用笔过度扫、刷、擦，着水色遍数过多。

纠正“脏”的弊病，首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。

其次，要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。

需要特别指出的是，通过色彩调配产生的黑色，不仅有明确的色彩倾向，而且与其他色彩相调时，可有效避免“脏”的感觉。

另外，作画用笔用色要准确肯定，尽量避免过多的重叠、洗、刷、修改，否则，容易失去水彩画滋润透明的特色而色彩混浊。

弊病之二：灰一幅“灰”的水彩画会使人索然无味。

画面“灰”的主要原因一是色彩明度对比太弱、缺少浓重、有重量感的色彩；二是色彩纯度对比不够，缺少明快、纯度亮的色彩。

因此，解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面入手。

自然界中的物体，会因其所处空间位置的不同，固有色深浅的差异及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。

一般来讲，一幅画面中近处的物体实而具体、明暗对比强烈、色彩鲜艳偏暖；远处的物体相对虚而模糊、明暗对比较弱、色彩偏灰偏冷。

培养正确的观察、认识方法，增强敏锐的色彩感受能力，掌握色彩变化规律，处理好表达对象的明暗、主次、虚实、冷暖、纯度这几个关系，是克服画面“灰”的根本所在。

弊病之三：花主次不分，色彩杂乱，各自为政，缺乏整体性是“花”的弊病产生的主要原因。

面对自然景物，作者要依据画面主题的需要，大胆进行取舍、概括和提炼，删掉一些与主题无关的细节，使画面宾主分明，主体突出，这是纠正画面“花”的方法之一。

水粉画是怎样提高的

水粉画是怎样提高的
1.灰和脏画面显得灰暗沉闷,色彩肮脏.原因一,色彩倾向不明确,不肯定,调色次数和种类过多,导致色彩浑浊.解决方法：注意观察比较,明确色彩对比关系,明确色彩倾向.调色的种类和次数不易过多.能用2-3种色调出的颜色就不用4-5种颜色调出来.原因二,素描对比不明确,拉不开黑白灰的明度层次对比.解决方法：增强素描明度的对比,注意
不同物体固有色深浅的区别,物体受光,背光,投影的明度差别.原因三,过度强调局部的色彩变化,导致色彩关系不协调,犹如红布染了蓝色,苹果上沾了黄泥,鸡蛋壳上长了青苔…解决方法：注意局部色彩变化要服从整体的色彩对比.局部的色彩变化要协调好看,不协调的变化就容易
显得脏. 2.生与火画面色彩生涩或火气.一般过多使用鲜纯的蓝绿色,就容易显得深,象不成熟的水果：过多使用鲜纯的黄红.赭色就显得”火”,画面象火烧般燥热.原因是不懂得色彩的丰富和微妙性,见红画红,见绿画绿,简单生硬.解决方法：学会观察色彩丰富微妙的变化,勿过于简单化.其实暖色之中往往包含冷色成分,冷色块中也多包含暖色成分.能够在冷色中加入少量的合适的暖色,或在暖色中加入冷色,以降低色
彩的鲜纯度. 3.焦与黑画面象是被烧烤过或烟熏过,到处泛着焦黑褐
类色彩.原因是过多使用赭褐类色,尤其暗部,投影等处.甚至亮部的中
间色色彩过于浓重,明度关系不对,并习惯用黑褐类色来调色,使颜色加深.解决方法：注意观察暗部色彩的丰富变化，增强素描训练.注意暗
部的透明度,暗部的浓重水准是有限的,并非死黑一片.浓重的暗部可用深红,熟褐.翠绿,普蓝等色调出,避免简单的使用黑色.。

试论如何克服水粉写生中“脏”的问题

试论如何克服水粉写生中“脏”的问题作者：王小路来源：《新课程·教师》2010年第11期我们常在写生的课堂上看到学生作业中存在的诸如“灰”“粉”“花”“脏”“乱”等等毛病，本文就其中的一点“脏”的毛病根据自己的教学心得，发表自己的一点看法，与同行共勉。

一、色彩写生时所调的颜色种类不宜太多色彩写生过程中表现某种色彩时调配的颜色过多，导致色彩倾向不明成为“脏”色。

这就要求在色彩写生过程中要适当控制好色彩的种类，颜色种类不宜太多。

二、不要用水过多或用很稀薄的色彩在较厚的底色上多次刷抹、揉擦、修改一般我们在水粉写生时遵循的是由暗部到亮部、由稀到厚的绘画步骤。

开始从最暗部入手，明暗交界线、投影、深色物体一并完成，用笔稍大，用色有一定的提前量，宁深勿浅，水粉可以稀一点。

乘湿接上暗部边缘以外的其他颜色，处理好不同色块的邻接对比，以显示空间距离感。

那么亮部的颜色就要厚一点，有时间一定要厚（其实也不能太厚，饱和最好）。

遵循这样的规律我想这种情况就可以避免了。

三、补色的滥用完全相对应的色彩必定是补色，这两块颜色调和后会产生中性灰色，它们之间的对比就是补色对比，是强对比，如红和绿、橙和蓝、黄和紫。

色彩中最有趣最有力量的对比就是补色对比，运用补色的对比不仅能加强色彩的对比，而且也能表现出特殊的视觉对比与平行效果。

但是在写生过程中有的学生过多的使用补色，造成画面中到处都是补色调和厚的中性灰色，太多了就会让人产生一种“脏”的感觉，所以我们在水粉写生时，要恰当地运用补色，补色在画面中不宜大面积的出现。

四、颜色不要调得过稀水粉的作画过程是在湿的过程中进行的，当作品完成时，颜料干透时的画面颜色与湿时的颜色是有差异的。

特别是玫瑰红、紫罗兰、深红等。

所以不能画得太稀，但也不能画得太厚，这也是学生掌握水粉技巧中碰到的最大难点。

所以在训练学生水粉写生时，要求学时调色要尽量饱和，多写生，多积累经验。

五、写生时笔要洗得干净，调色盘使用要有规律在写生过程中，笔洗得不干净，或是调色盘不干净且使用没有规律，都会使画产生“脏”色，特别是画物体的亮部。

画脏的原因——精选推荐

初学水粉画的人易犯脏、粉的毛病，其原因主要有以下几种：一、由于作画过程中的不良习惯造成的。

有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。

比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。

看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。

解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。

二、作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。

因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。

调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。

三、由于作画者没有熟练地把握水粉颜料的性能。

水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。

至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。

四、如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。

一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。

画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。

初学水粉画的人易犯脏、粉的毛病，其原因主要有以下几种：画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。