1中国民间美术之传统手工艺
五种传统手工艺特点
五种传统手工艺特点中国结中国结不知什么时候起,现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来,然后依葫芦画瓢,加上更多的想法,更多的点缀,于是,彩色丝线编扎成的粗粗细细带子,有图腾纹样的小环儿,婀娜多姿的穗坠儿,这一切构成了美丽奇特的中国结。
让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。
别看轻这小小的中国结,它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面,是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。
“结”是绳编饰品,它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。
它朴实无华,庄重雅气。
说起中国结可谓年代久远,其历史贯穿于人类史始终,漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。
“绳”与“神”谐音,中国文化在形成阶段,曾经崇拜过绳子。
据文字记载:“女娲引绳在泥中,举以为人。
”又因绳像蟠曲的蛇龙,中国人是龙的传人,龙神的形象,在史前时代,是用绳结的变化来体现的。
“结”字也是一个表示力量、和谐,充满感情的字眼,给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。
“结”与“吉”谐音,“吉”是人类永恒的追求主题,“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓,兴盛长远,流传至今。
刺绣又称丝绣,是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。
据《尚书》记载在四千前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”;另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。
宋代时期崇尚刺绣服装的风气,已逐渐在民间广泛流行,这也促使了中国丝绣工艺的发展。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品,先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。
苏州刺绣发源于苏州。
苏州女子性情柔和,心灵手巧,擅长慢针细活。
苏州绣娘有10 多万人,家家有刺绣,户户有绣娘。
苏绣工艺是以绣针引彩线,按事先设计的花纹和色彩,在丝绸、棉布等面料上刺缀运针,通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。
《中国民间美术》——面塑
河南面塑
中 国 民 间 美 术— 面 塑
洛川面塑
中 国 民 间 美 术— 面 塑
洛川面塑
中 国 民 间 美 术— 面 塑
山东面塑
山东面塑
中 国 民 间 美 术— 面 塑
临汾面塑
中 国 民 间 美 术— 面 塑
山西面塑
中 国 民 间 美 术— 面 塑
中 国 民 间 美 术— 面 塑
代表形象: 《火烧琵琶精》、《老寿星》、《嫦娥奔月》、《天女散花》、
《三打白骨精》、《大闹天宫》、《霸王别姬》等古装人物作品
中 国 民 间 美 术— 面 塑
(二)山东冠县郎庄面老虎
题材:取材广泛,十二生肖、历史传说、神话故事、戏曲故事、
花鸟虫鱼、菜蔬水果样样俱全 。 制作:太都用精麦发面,制作简单,用捏、揉、搏、粘等万法 造型,用剪刀、梳子做细部及装饰,蒸熟后上色点彩、涂胶, 然后晾干,做成的面塑表面光亮,不易干裂。 艺术特色:郎庄面塑为圆雕造型,太都为扁平状,既宜于平放 和吊挂,又宜于晾干。色彩丰富艳丽、纯度高,除了太面积的 品红、黄、绿以外,还用少量的白粉、钴蓝柞点缀,最后用墨 线细致勾勒,整体感觉活泼跳跃,绚丽多彩。图中的金鱼与童 子活泼而有情趣,造型夸张、简练,太面积色块中又有五官及 鱼鳞的细致刻画,细致传神。
清明节的寒燕面塑、七月十五的面羊儿、婚礼迎娶的喜饽饽等 面人——用于收藏和观赏的面塑形体通常较食用面馍要小一些 : 单人面塑,多为文雅官员、风流仕女、武将侠客、天真儿童等, 其做工细致,色彩复杂;有声面塑动态面塑,多为儿童玩具; 盒装组塑,在一礼盒内,塑几个人物,表现一个故事, (一)胶东面花 种类:面灯、巧饽饽、面老虎
中 国 民 间 美 术— 面 塑
(完整版)中国传统民间工艺
• 夏、商、周三代的陶器品种,大致可分为灰陶
、白陶、印纹陶、红陶、原始陶等。其中在日常 生活中使用最多的是灰陶,有素面,也人施以简 单的绳纹或篮纹,或者彩绘各种复杂图案的;还 有在制作胎体过程中用拍、印、刻、堆、划等手 法留取肌理效果。这一时期的器体造型功能依然 以饮食器皿为主,有豆、鼎、釜、鬲、觚、 等等 。白陶在新石器晚期就已出现,这一时期又有了 进一步发展。白陶所使用的原材料为瓷土,质地 较细密,烧成温度也比其他陶器品种要高。其造 型与装饰直接受到同时期青铜礼器的影响,艺术 价值不在青铜器之下。
瓷器
• 瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫 来石等组成,外表施有玻璃质釉或彩绘的 物器。因其较为低廉的成本和耐磨不透水 的特性广为世界各地的民众所使用,是中 华文明的瑰宝之一。
瓷器的历史发展
• 在商代和西周遗址中发现的" 青釉器"已明显具有瓷器的基 本特征。它们质地较陶器细 腻坚硬,胎色以灰白居多, 烧结温度高达1100-1200℃, 胎质基本烧结,吸水性较弱 ,器表面施有一层石灰釉。 但是它们与瓷器还不完全相 同。被人称为"原始瓷"或"原 始青瓷"。
白陶的烧制成功对由陶器过渡到瓷 器起了十分重要的作用。通过长期烧造 白陶和印纹硬陶的实践,不断改进原材 料的选择与加工,至商代中期出现了原 始瓷器,到西周、春秋、战国时期开始 兴盛起来。胎质烧结程度提高和器表施 釉,使原始瓷器不吸水而且更加美观。 原始瓷器一般都在施釉前在坯体上拍制 几何图案,釉色多呈现青绿、青黄色。
我国白釉瓷器萌发于南北朝,到了隋朝,已
经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器 烧成温度达到1200℃,瓷的白度也达到了70%以 上,接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下 彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
中国52个非遗手艺有哪些
中国52个非遗手艺有哪些每一份文化遗产都历经沧桑,饱含历史风雨,凝结情感和知识因素。
中国遗产,盘点那些让时光惊艳的非遗手艺。
图为皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。
表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。
2011年,中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。
青花瓷是一种白底蓝花的高温釉下瓷器,起源于中国,流传于世界各地。
常简称青花瓷,也用来指这种装饰工艺。
这个品种清新亮丽,简单大方。
它不仅是工业化前最有影响力的瓷器,也被视为中华民族审美观念的代表。
因此,中国景德镇的青花瓷也是非物质文化遗产中的瑰宝。
泥人雕塑是中国古代传统的民间艺术。
它以粘土为主要材料,混合不同的颜色,用手和简单的工具塑造各种形象。
泥人雕塑作为一种非物质文化遗产,承载着一个时代人们的记忆。
景泰蓝,中国的著名特种金属工艺品之一,到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰,制作出的工艺品最为精美而著名,故后人称这种瓷器为景泰蓝。
景泰蓝正名铜胎掐丝珐琅,俗名“珐蓝”,又称“嵌珐琅”。
2006年5月20日,景泰蓝制作技艺经中国国务院批准列入第一批中国国家级非物质文化遗产名录。
布老虎是自古以来在中国民间广为流传的一种传统手工艺。
它也是一个很好的儿童玩具,室内装饰,礼品和个人收藏。
种类繁多,流传甚广。
这是一种民间工艺品,具有浓郁的地方风味。
2008年6月7日,布鲁胡被国务院批准列入第二批中国国家级非物质文化遗产名录。
长沙棕编是以棕叶编制而成的小工艺品,被誉为中国“江南一绝”,属于非物质文化遗产。
工艺美术棕编,唯湖南长沙一处,棕编之巧与湘绣之美、菊花石刻之奇,并称为“长沙三绝”。
长沙农村生长着去多棕树,为棕编工艺提供了得天独厚的天然条件,相传工艺美术棕编起始于三国时代,已有1,700余年历史。
由于久远地传承,发展成“纯叶”、“全棕”两大派别。
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析
传统工艺中国刺绣精品多幅赏析刺绣是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史,是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术,在中国差不多至少有二三千年历史。
广绣山水渔读图【名称】:广绣山水渔读图【类别】:纺织品(广绣)【年代】:清乾隆年间【文物原属】:清宫旧藏【文物现状】:现藏北京故宫博物院【简介】:纵44cm,横35cm。
山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。
此图以工笔将远山近景层次鲜亮地表现出来:恬适古朴的茅屋农舍,庄重肃穆的古刹,清幽的江水渔帆,迷漫的远山云蔼,天地之间,渔父书生各得其趣,表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。
此图景致宏富,构图繁而不乱,每一局部景色均可独立成图。
此图绣工除采纳广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外,还使用竹织针绣茅屋顶,以施毛针、网针绣乌篷船的篷,以方格网针绣墙面,以扭针绣云纹、水纹等,细微之处一丝不苟,均以最适合的专门针法真实地表现出来,这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。
全图以棕、褐、驼、香色为主色调,配以深绿、浅绿、蓝色等,典雅古朴而又不乏鲜丽明快,表达了广绣的配色特点。
图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字,并绣“王田”朱文印。
粤绣《仙童献寿》粤绣(Guangdong embroidery)是指以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣,是中国四大名绣之一。
此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一,由台北故宫博物院藏,朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。
此绣轴以素绫为地五彩施绣,追求绘画的淡雅和细腻。
绣丫髻仙童着紫衣云裳,执双桃灵芝,引鹿前行,一只红蝠(鸿福)迎面飞来,寓“洪福齐天”的祝寿意味。
针法工整纤秀,配色散淡古雅。
清乾隆苏绣作品《福禄寿三星如意图》福禄寿三星公是众所周知喜闻乐见的吉庆图案,在绘画、织绣、瓷器及其他工艺品上都有使用。
此《福禄寿三星如意图》是清朝的乾隆时期的苏绣作品。
图正中绣的授人官禄的天神禄,他头戴如意翅冠,身着大红官袍,腰系玉带,怀抱如意;左为持杖捧仙桃的寿星,寿星即南极仙翁,以予人长寿的形象显现;右为一着道装高士,手执阴阳太极图道符极为福星。
传统手工艺.ppt
2006年5月20日,剪纸艺术遗产经 国务院批准列入第一批国家级非物 质文化遗产名录。
陕西民间剪纸
陕西剪纸,专家们称之为“活化石”, 因为它较完整地传承了中华民族古老的造型 纹样,如鱼身人面,狮身人首 。
中国结是由旧石器时代的 缝衣打结,推展至汉朝的 缝衣打结,推展至汉朝的 汉朝 仪礼记事,再演变成今日 仪礼记事, 的装饰手艺。周朝人随身 的装饰手艺。 的佩戴玉常以中国结为装 饰,而战国时代铜器上也 有中国结的图案,延续至 有中国结的图案, 清朝中国结真正成为流传 清朝中国结真正成为流传 于民间的艺术,当代多用 于民间的艺术, 来室内装饰、亲友间的馈 来室内装饰、 赠礼物及个人的随身饰物。 赠礼物及个人的随身饰物。 饰物 因为其外观对称精致,可 因为其外观对称精致, 以代表中华民族悠久的历 以代表中华民族悠久的历 中华民族 史,符合中国传统装饰的 习俗和审美观念,故命名 习俗和审美观念, 审美观念 为中国结。 为中国结。
一根红绳,就这么三缠两绕;一种祝福,就这样编结而成。
当年底的商场里挂满中国 结艺时,人们不禁发现, 这蕴涵悠悠古韵的手工编 织艺术,正是“另类”的 祝福,可以为现代人的 “咖啡生活”添加一点茶 的芳香。
人类的历史有多长,结艺的传统就有多长 人类的历史有多长,结艺的传统就有多长。
各种结
1.方胜结——一路平安 2.双蝶结——比翼双飞 3.如意结——吉祥如意 4.团锦结——前程似锦 5.祥云结——祥云绵绵 6.双喜结——双喜临门 7.桂花结——富贵无疆 8.团圆结——团圆美满 9.双全结——儿女双全 10.双线结——财源亨通 11.双鱼结——吉庆有余 12.盘长结——长寿百岁 13.平安结——如意平安 14.同心结——永结同心 15.双联结——双双成对 16.鲤鱼结——吉庆有余 17繁翼磐结——磐石如山
五种传统手工艺特点
五种传统手工艺特点中国结中国结不知什么时候起,现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来,然后依葫芦画瓢,加上更多的想法,更多的点缀,于是,彩色丝线编扎成的粗粗细细带子,有图腾纹样的小环儿,婀娜多姿的穗坠儿,这一切构成了美丽奇特的中国结。
让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。
别看轻这小小的中国结,它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面,是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。
“结”是绳编饰品,它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。
它朴实无华,庄重雅气。
说起中国结可谓年代久远,其历史贯穿于人类史始终,漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。
“绳”与“神”谐音,中国文化在形成阶段,曾经崇拜过绳子。
据文字记载:“女娲引绳在泥中,举以为人。
”又因绳像蟠曲的蛇龙,中国人是龙的传人,龙神的形象,在史前时代,是用绳结的变化来体现的。
“结”字也是一个表示力量、和谐,充满感情的字眼,给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。
“结”与“吉”谐音,“吉”是人类永恒的追求主题,“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓,兴盛长远,流传至今。
刺绣又称丝绣,是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。
据《尚书》记载在四千前的章服制度,就规定“衣画而裳绣”;另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。
宋代时期崇尚刺绣服装的风气,已逐渐在民间广泛流行,这也促使了中国丝绣工艺的发展。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品,先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。
苏州刺绣发源于苏州。
苏州女子性情柔和,心灵手巧,擅长慢针细活。
苏州绣娘有 10 多万人,家家有刺绣,户户有绣娘。
苏绣工艺是以绣针引彩线,按事先设计的花纹和色彩,在丝绸、棉布等面料上刺缀运针,通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。
苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。
传统民间手工艺——草编
传统民间手工艺——草编历史悠久顾名思义,草编是用草本植物的皮叶、枝条、根藤作原料,竖经横纬,纯手工采用多种手法、技巧而编织成的生产生活用品,如用稻草编织的蓑衣、斗笠、草鞋等;用荆条编织的筐、篓、筛、笆等;用麦秆编织的草帽、篮盒、坐墩、虫笼等;用高粱杆编织的锅盖、馍垫、花篮等;用玉米皮编织的坐垫、包装、鞋帽、篮盘、饰物、玩具等。
草编的制作原料生长地域广泛,而且易得易作,故草编工艺在我国民间十分普及。
目前可见的中国最早的草编遗物是河姆渡人制作的,距今已有7 000年之久。
据《礼记》记载,周代已有以莞(蒲草)编制的莞席了,而且当时已有专业的“草工”,“作萑苇之器”。
到春秋战国时期,已有用萱麻和蒲草编制的斗笠。
秦汉时期,草编已在民间广泛使用,品种有草鞋、草席、草扇、草帘及僧侣信徒打坐的蒲团等。
汉代至盛唐,草编亦较发达。
除了用蒲草编制的蒲衣、蒲鞋外,还有蒲草编制的蒲帆。
我国草本植物资源丰富,南北方均有不少适宜编结的原材料,因此各地草编种类繁多,且各具地方特色。
草编在中国的分布很广,主要产区有浙江、山东、广东、河南、江苏等地。
草编制品以草席、草帘、草垫、草篮、草扇、草帽、草鞋等实用品为主,也有一些用作陈设的观赏品。
从19世纪40年代起,草编开始远销国外。
20世纪中叶以来,由于适应了现代生活的需要,草编得到迅速发展,花色品种越来越多。
种类多样作为在中国民间十分普及的一种传统手工艺,草编有着广泛的群众基础,具有很强的实用性和艺术性。
著名的草编有浙江金丝草编、山东和河南的麦草编、广东黄草编、湖南龙须草编、台湾草席等,其中以浙江金丝草编和山东麦草编质量最高。
草席类江南苏席、仪征朴席、浙江宁席并称“全国三大名席”。
朴席镇在历史上就有“三湾九井十八巷,家家户户织席忙”之说,所产朴席麻筋结实、织工考究、席面光洁、色泽一致,有着“直立不倒、盛水不漏、二十年不坏”的美誉。
目前当地已建成华东地区 早在远古时代,编结就已成为中华先民制造实用物品的重要手段。
《中国民间美术》——刺绣
一 民间刺绣历史寻踪
三、刺绣的发展历史?
(一)原始社会向奴隶社会过渡期间
华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、 祭祀等礼仪活动时,必须穿着绘绣有日、月、星 辰、山、龙、华虫(雉鸡)图纹的上衣和有宗彝、 水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳(裙)礼服, 后世称为“十二章服”并形成定制。 (黼黻fǔfú古代礼服上锈的半白半黑的花纹)
物品名称: 对凤对龙纹绣浅绢面衾 织绣年代:战国中期 材料:绢 出土时期:1982年 出土地点:湖北江陵
一 民间刺绣历史寻踪
三、刺绣的发展历史?
(三)秦汉时期
刺绣工艺已相当发达。 东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的: “齐郡世刺绣,恒女无不能;襄邑俗织锦,钝妇 无不巧。日见之,日为之,手狎也”。
在前汉武昭之世,不但帝王之家是“木土衣绮绣,狗 马被缋(毛织品)”,就连一般的富人也服用“五色绣衣, 缛绣罗纨(细绢)、素绨冰锦”,而且坐卧的席子也要“绣 茵”,床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨(tí厚绸子)高 张”,甚至死后殉葬的口袋也是“缯(zēng古代对丝织品的 总称)囊缇(tí橘红色)橐(tuó)——囊橐,口袋”。
• 在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这“四大 名绣”外,还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭 绣、闽绣等地方名绣,我国的少数民族如维吾 尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、 景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特 色的民族刺绣。
苏州是一座有着2500多年历史的文化名城, 素有“人间天堂”的美誉。素雅秀美的自然环境 和深厚的人文内涵孕育了一朵朵璀璨的艺术明珠。
• 从欣赏的角度来看,苏绣作品的主要艺术 特点为:山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之 体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲 昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术 效果是名满天下的。
中国民间传统技艺(一)
• (厚纸,驴皮或牛羊皮)刮薄,进行 雕刻,彩绘。 • 上色(红、黄、青、绿、黑等五种 纯色的透明颜料)。 • 皮影人物被划分为生,旦,净,末,丑五 个类别。。 • 十一件连缀组成(由头、上身、下 身、两腿、两上臂、两下臂和两 手)。
皮影制作
皮影戏的历史来源
• 据说,中国皮影艺术从十三世纪元代起,随着军 事远征和海陆交往,相继传入了亚欧各国 • 随军的一种娱乐形式
中国杂技的艺术特色
• 中国杂技的艺术特色,大致表 现在以下几个方面:
第一是特别重视腰腿顶功 的训练。 第二是轻重并举,软硬功 夫相辅相成。最能表现这 一艺术特色的是“蹬技” 节目。 第三是大量采用生活用具 和劳动工具为道具,富有 生活气息,显示了中国杂 技与劳动生活的紧密关系。
第四是古朴的工艺美术 与形体技巧的结合。例如, “耍坛子”、“转碟”等 表演把中国的瓷绘艺术与 杂技交融在一起。 第五是中国杂技有着极 大的适应性,表演形式、 表演场所均呈现出多样化 的特点。 第六是中国杂技有着严 密的师承传统,每一种技 艺都是代代相传,但同时 它又从戏曲、舞蹈、武术 中吸收了大量的营养。
皮影戏的现状
• 全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数,而 且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农 村。 • 而当今,越来越多的娱乐方式使得皮影戏 在人们心目中的地位一落千丈。
视频欣赏
辩一辩
• 当皮影VS电影时,生存还是湮灭?
有人说,现在我们有了电影,电视,电脑,为什么还要 耗费大量的精力学习表演皮影戏呢,通过电脑也可以达 到类似的效果。况且皮影戏已经不适应当今社会的市场 需求,就此湮灭也是自然规律,无需强求。 也有人说,皮影不仅是一种娱乐,更是一种中华传统文 化的传承,是万万不能丢失的,一定要好好保护。 你支持哪种观点?或者有自己的看法?
国家美术类非物质文化遗产
以下是中国的一些美术类非物质文化遗产代表:
1.中国剪纸:中国剪纸是一种传统的民间艺术形式,通过将纸张剪成各种图案和形状来表
达祝福和美好的寓意。
2.中国刺绣:中国刺绣是一种精美的手工艺,通过在织物上使用针线进行刺绣,创造出丰
富多样的图案和花纹。
3.中国版画:中国版画是一种传统的绘画形式,使用雕刻技术将图案刻在木板上,然后再
用墨水印刷到纸上。
4.中国陶瓷艺术:中国陶瓷艺术拥有悠久的历史,以其精湛的制作工艺和独特的装饰风格
而闻名于世。
5.京剧脸谱:京剧脸谱是京剧演员在舞台上使用的彩绘面具,通过不同颜色和图案来表达
角色的性格和情感。
6.中国篆刻:中国篆刻是一种传统的印章雕刻技艺,通过在石头或其他材料上刻写文字和
图案,表达作者的思想和情感。
这些非物质文化遗产代表了中国传统美术艺术的精髓和独特之处,它们承载了丰富的历史文化内涵,并对后代的艺术创作和传承起到了重要的影响。
第一批非物质文化遗产之民间美术手工艺
第一批非物质文化遗产之民间美术手工艺民间美术手工艺是指由普通民众创造并流传下来的艺术品。
它既是一种天赋和技能的结合,也是一种文化传承的载体。
中国的非物质文化遗产中,有许多独特的民间美术手工艺,代表了中国人民的智慧和创造力。
以下将对其中的一些进行介绍。
刺绣是中国民间美术手工艺中最为著名的一种,可以追溯到至少两千年前的汉代。
刺绣是用各种针线在织物上进行刺绣饰以形成图案的一种艺术。
它以其细致入微的工艺和丰富多样的图案而闻名于世。
中国刺绣有四大名绣:苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。
苏绣以其精致和细腻而闻名,湘绣则以其丰富多样的图案和鲜艳的颜色而著称,粤绣则以其豪放和粗犷的风格而受到喜爱,而蜀绣则以其精湛的工艺和宏伟的气势而独树一帜。
刺绣不仅是一种装饰品,也是一种艺术表达和文化传承的手段。
蜡染是另一种中国传统的民间美术手工艺,可以追溯到两千多年前的汉代。
蜡染是用蜡烛在织物上涂抹图案,然后将其浸泡在染料中,使得蜡涂抹的地方不受染色,形成图案的一种艺术。
蜡染不仅可以制作出各种各样的纹路,还可以通过不同的染料来达到不同的颜色效果。
蜡染以其独特的韵味和富有变化的图案而受到人们的喜爱。
剪纸是一种流行于中国的传统艺术,可以追溯到至少一千五百年前的唐代。
剪纸是用剪刀在纸上剪出各种各样的图案,然后将其贴在墙上或窗户上进行装饰的一种艺术。
中国剪纸有许多不同的风格和形式,如寿字、福字、花鸟、人物、动物等。
剪纸以其简约的形式和丰富多样的图案而受到人们的喜爱,也成为了中国传统节日和婚庆活动中必不可少的装饰品。
陶瓷是中国传统的民间美术手工艺之一,可以追溯到至少一千年前的唐代。
陶瓷是用黏土经过成型、干燥、烧制等工艺制作而成的一种艺术品。
中国陶瓷以其色彩斑斓和造型优美而闻名于世。
中国陶瓷有著名的五大名窑:汝窑、宋代定窑、官窑、钧窑和哥窑。
每一种名窑都有自己独特的特点和风格,代表着中国陶瓷的不同发展阶段和地域特色。
以上仅是中国非物质文化遗产中的一部分民间美术手工艺的介绍,它们代表着中国传统文化的独特魅力。
中国民间艺术
中国民间艺术一、中国剪纸1、简介剪纸艺术是汉族传统的民间工艺,它源远流长,经久不衰,是中国民间艺术中的瑰宝,已成为世界艺术宝库中的一种珍藏。
那质朴、生动有趣的艺术造型,有着独特的艺术魅力。
其特点主要表现在空间观念的二维性,刀味纸感,线条与装饰,写意与寓意等许多方面。
剪纸是一种镂空艺术,其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。
剪纸在中国农村是历史悠久、流传很广的一种民间艺术形式。
剪纸,就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案,如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。
这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系,逢年过节亦或新婚喜庆,人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等,节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
2、发展历史剪纸起源于古人祭祖祈神的活动,根植于博大精深的中国传统文化之中。
两千年的发展史,使它浓缩了汉文化的传统理念,在其沿革中,与彩陶艺术、岩画艺术等艺术相互交织在一起,递延着古老民族的人文精神与思想脉搏。
成为汉传统文化的一个组成部分,是传统信仰与人伦道德的缩影,也是观察一个民族的民俗风文化传承的窗口。
中国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程,中国剪纸的发明是在公元前的春秋战国时期(公元前3世纪),当时人们运用薄片材料,通过镂空雕刻的技法制成工艺品,却早在未出现纸时就已流行,即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛,甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟,封姬虞到唐为侯。
战国时期就有用皮革镂花,(湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一),银箔镂空刻花(河南辉县固围村战国遗址出土文物之一),都与剪纸同出一撤,他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
中国最早的剪纸作品发现,是在1967年中国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中,发现的两张团花剪纸,他们采用的是麻料纸,都是折叠型祭祀剪纸,他们的发现为中国的剪纸形成提供了实物佐证。
泥塑
元代之后,历经明、清、民国,泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰,尤其是小型泥塑,既可观赏陈设,又可 让儿童玩耍。几乎全国各地都有生产,其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山 东高密、河南浚县、淮阳以及北京。
非物遗产
天津“泥人张” 无锡彩塑
惠山泥人 南京泥人
凤翔 高密ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
浚县 潮汕
天津泥人张作品申报地区或单位:天津市
梦娃天津泥人张彩塑天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的,自张明山先生首创,流传至今已有180 年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色,能真实地刻画出人物性格、体态;追求解剖结构,夸张合理, 取舍得当;用色敷彩,典雅秀丽。泥人张彩塑适于室内陈设,一般尺寸不大,约40厘米,可放在案头或架上。它 所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥,经风化、打浆、过滤、脱水,加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。经 艺术家手工捏制成型,自然风干,再施以彩绘。
凤翔彩绘泥塑凤翔彩绘泥塑有三大类型,一是泥玩具,以动物造型为主,多塑十二生肖形象;二是挂片,有 脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等;三是立人,主要为民间传说及历史故事中的人物造像。凤 翔泥塑共有170多个花色品种,其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸,也有小到方寸的小兔、小狮;制作中使用黑 粘土、大白粉、皮胶等,有模具定性,造型洗练、夸张,装饰华美富繁,色彩艳丽喜庆,形态稚拙可爱,在全国 众多的民间泥塑中独树一帜。20世纪60年代前,六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑,只有胡深、胡新民、 胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。
第一批非物质文化遗产之民间美术手工艺
第一批国家级非物质文化遗产名录之民间美术杨柳青木版年画天津市武强木版年画河北省武强县桃花坞木版年画江苏省苏州市漳州木版年画福建省漳州市杨家埠木版年画山东省潍坊市高密扑灰年画山东省高密市朱仙镇木版年画河南省开封市滩头木版年画湖南省隆回县佛山木版年画广东省佛山市梁平木版年画重庆市梁平县绵竹木版年画四川省德阳市凤翔木版年画陕西省凤翔县纳西族东巴画云南省丽江市藏族唐卡西藏自治区(勉唐画派、钦泽画派、噶玛嘎孜四川省甘孜藏族自治州画派)衡水内画河北省衡水市剪纸河北省蔚县、丰宁满族自治县(蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳山西省中阳县剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州辽宁省锦州市剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、江苏省扬州市傣族剪纸、安塞剪纸)浙江省乐清市广东省佛山市、汕头市、潮州市、云南省潞西市、陕西省安塞县顾绣上海市松江区苏绣江苏省苏州市湘绣湖南省长沙市粤绣广东省广州市、潮州市(广绣、潮绣)蜀绣四川省成都市苗绣贵州省雷山县、贵阳市、剑河(雷山苗绣、花溪苗绣、剑河苗绣)县水族马尾绣贵州省三都水族自治县土族盘绣青海省互助土族自治县挑花湖北省黄梅县(黄梅挑花、花瑶挑花)湖南省隆回县庆阳香包绣制甘肃省庆阳市象牙雕刻北京市崇文区、广东省广州市扬州玉雕江苏省扬州市岫岩玉雕辽宁省岫岩满族自治县阜新玛瑙雕辽宁省阜新市夜光杯雕甘肃省酒泉市金石篆刻浙江省杭州市西泠印社青田石雕浙江省青田县曲阳石雕河北省曲阳县寿山石雕福建省福州市惠安石雕福建省惠安县徽州三雕安徽省黄山市(婺源三雕)江西省婺源县临夏砖雕甘肃省临夏县藏族格萨尔彩绘石刻四川省色达县潮州木雕广东省潮州市宁波朱金漆木雕浙江省宁波市乐清黄杨木雕浙江省乐清市东阳木雕浙江省东阳市漳州木偶头雕刻福建省漳州市萍乡湘东傩面具江西省萍乡市竹刻上海市嘉定区(嘉定竹刻、宝庆竹刻)湖南省邵阳市泥塑天津市(天津泥人张、惠山泥人、凤翔泥江苏省无锡市塑、浚县泥咕咕)陕西省凤翔县河南省浚县塔尔寺酥油花青海省湟中县热贡艺术青海省同仁县灯彩浙江省仙居县、海宁市(仙居花灯、硖石灯彩、泉州花灯、福建省泉州市东莞千角灯、湟源排灯)广东省东莞市青海省湟源县嵊州竹编浙江省嵊州市第一批国家级非物质文化遗产名录之传统手工技艺宜兴紫砂陶制作技艺江苏省宜兴市界首彩陶烧制技艺安徽省界首市石湾陶塑技艺广东省佛山市黎族原始制陶技艺海南省昌江黎族自治县傣族慢轮制陶技艺云南省西双版纳傣族自治州维吾尔族模制法土陶烧制技艺新疆维吾尔自治区英吉沙县喀什市、吐鲁番地区景德镇手工制瓷技艺江西省景德镇市耀州窑陶瓷烧制技艺陕西省铜川市龙泉青瓷烧制技艺浙江省龙泉市磁州窑烧制技艺河北省峰峰矿区德化瓷烧制技艺福建省德化县澄城尧头陶瓷烧制技艺陕西省澄城县南京云锦木机妆花手工织造技艺江苏省南京市宋锦织造技艺江苏省苏州市苏州缂丝织造技艺江苏省苏州市蜀锦织造技艺四川省成都市乌泥泾手工棉纺织技艺上海市徐汇区土家族织锦技艺湖南省湘西土家族苗族自治州黎族传统纺染织绣技艺海南省五指山市、白沙黎族自治县、保亭黎族苗族自治县、乐东黎族自治县东方市壮族织锦技艺广西壮族自治区靖西县藏族邦典、卡垫织造技艺西藏自治区山南地区、日喀则地区加牙藏族织毯技艺青海省湟中县维吾尔族花毡、印花布织染技艺新疆维吾尔自治区吐鲁番地区南通蓝印花布印染技艺江苏省南通市苗族蜡染技艺贵州省丹寨县白族扎染技艺云南省大理市香山帮传统建筑营造技艺江苏省苏州市客家土楼营造技艺福建省龙岩市景德镇传统瓷窑作坊营造技艺江西省侗族木构建筑营造技艺广西壮族自治区柳州市三江侗族自治县苗寨吊脚楼营造技艺贵州省雷山县苏州御窑金砖制作技艺江苏省苏州市苗族芦笙制作技艺贵州省雷山县、云南省大关县玉屏箫笛制作技艺贵州省玉屏侗族自治县阳城生铁冶铸技艺山西省阳城县南京金箔锻制技艺江苏省南京市龙泉宝剑锻制技艺浙江省龙泉市张小泉剪刀锻制技艺浙江省杭州市芜湖铁画锻制技艺安徽省芜湖市苗族银饰锻制技艺贵州省雷山县、湖南省凤凰县阿昌族户撒刀锻制技艺云南省陇川县保安族腰刀锻制技艺景泰蓝制作技艺北京市崇文区聚元号弓箭制作技艺北京市朝阳区明式家具制作技艺江苏省苏州市蒙古族勒勒车制作技艺内蒙古自治区东乌珠穆沁旗拉萨甲米水磨坊制作技艺西藏自治区兰州黄河大水车制作技艺甘肃省兰州市万安罗盘制作技艺安徽省休宁县雕漆技艺北京市崇文区平遥推光漆器髹饰技艺山西省平遥县扬州漆器髹饰技艺江苏省扬州市天台山干漆夹苎技艺浙江省天台县福州脱胎漆器髹饰技艺福建省福州市厦门漆线雕技艺福建省厦门市成都漆艺四川省成都市茅台酒酿制技艺贵州省泸州老窖酒酿制技艺四川省泸州市杏花村汾酒酿制技艺山西省汾阳市绍兴黄酒酿制技艺浙江省绍兴市清徐老陈醋酿制技艺山西省清徐县镇江恒顺香醋酿制技艺江苏省镇江市武夷岩茶(大红袍)制作技艺福建省武夷山市自贡井盐深钻汲制技艺四川省自贡市、大英县宣纸制作技艺安徽省泾县铅山连四纸制作技艺江西省铅山县皮纸制作技艺贵州省贵阳市、贞丰县、丹寨县傣族、纳西族手工造纸技艺云南省临沧市、香格里拉县藏族造纸技艺西藏自治区维吾尔族桑皮纸制作技艺新疆维吾尔自治区吐鲁番地区竹纸制作技艺四川省夹江县、浙江省富阳市湖笔制作技艺浙江省湖州市徽墨制作技艺安徽省绩溪县、歙县、黄山市屯溪区歙砚制作技艺安徽省歙县、江西省婺源县端砚制作技艺广东省肇庆市金星砚制作技艺江西省星子县木版水印技艺北京市荣宝斋雕版印刷技艺江苏省扬州市金陵刻经印刷技艺江苏省南京市德格印经院藏族雕版印刷技艺四川省德格县制扇技艺江苏省苏州市剧装戏具制作技艺江苏省苏州市桦树皮制作技艺内蒙古自治区鄂伦春自治旗黎族树皮布制作技艺海南省保亭黎族苗族自治县赫哲族鱼皮制作技艺黑龙江省浏阳花炮制作技艺湖南省浏阳市黎族钻木取火技艺海南省保亭黎族苗族自治县风筝制作技艺山东省潍坊市(潍坊风筝、南通板鹞风筝、拉萨江苏省南通市风筝)西藏自治区拉萨市凉茶广东省文化厅香港特别行政区民政事务局澳门特别行政区文化局。
中国传统美术
老奶奶拿出一把剪刀,笑了笑说:"孩子啊,别着急,三分手艺七分家伙,剪纸要 有好剪刀,你先替我把剪刀磨磨快。"花丫头接过剪刀一看,"哎呀!"这是什么剪 刀啊,锈得都不像样子了,刀口缺缺桠桠的,就和锯齿差不多。花丫头不声不响, 来到小河边,磨啊磨啊,太阳落山了,月亮出来了,刀石磨断了,又换了一块,冬 天小河水结了冰,春风又把冰吹化了。就这样又整整磨了一年,剪刀越磨越亮,刀 口也锋利了。花丫头手里捏着雪亮的剪刀,赶紧去找老奶奶。当她跑到原处一看, 不由惊呆了,哪里有老奶奶的影子啊,就连自己住过的草棚子,浇过的花园都不见 了。花丫头正在奇怪。忽然半空中传来老奶奶的声音:“工夫不负有心人,买花样 的人儿踏破门。”花丫头这才明白,自己遇上了神仙了。
窗花是汉族民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。 分为“南北风格”,南方以“精致”为美,其特点是玲珑剔透; 北方以朴实生动为美,其特点是天真浑厚。其他剪纸品种都是 在窗花基础上发展与延伸。南北各地农村在春节期间都要贴窗 花,以此达到装点环境、渲染气氛的目的,并寄托着辞旧迎新、 接福纳祥的愿望。窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪 刻艺术中最具有代表性的。近、现代窗花兼职已渐渐形成独立 的艺术门类,但由于他们最初源于汉族民间喜庆或民俗活动中 的剪贴画,且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。窗 花对每个人来讲,是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。 农历正月初一,俗称春节,这一天,贴窗花装饰居室环境成为 中国春节喜庆活动的一个重要内容。
汉族古老的农耕社会从根本上决定了民间剪纸的 内容和形式,稚拙古朴、粗犷浑厚,简洁灵活、 自然风趣,充分展现着自身特殊的艺术魅力。窗 花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸。过去无论南 方北方,春节期间都贴窗花。南方只结婚时才贴, 春节一般不贴了。而北方贴窗花还盛行,在河北 丰宁,春节期间若谁家未贴窗花,人们就会猜测 这个家庭是否出了事。剪纸品种之一。为烘托节 日气氛,广大农村春节前在窗子上张贴的剪纸。 窗花的样式,一般比较自由,除了贴在四角的 “角花”和折剪的“团花”之外,其外轮廓都没 有什么限制。 窗花的内容丰富、题材广泛。因窗花的购买者多 为农民,窗花有相当的内容表现农民生活,如耕 种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。窗花以 其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望 表现得淋漓尽致,将节日装点得红火富丽、喜气 洋洋。
中国传统手工艺的种类介绍
中国传统手工艺品有:
1、风筝:
风筝由中国古代劳动人民发明于东周春秋时期,已2000多年。
相传墨翟以木头制成木鸟,研制三年而成,是人类最早的风筝起源。
后来鲁班用竹子,改进墨翟的风筝材质,直至东汉期间,蔡伦改进造纸术后,坊间才开始以纸做风筝,称为“纸鸢”。
到南北朝时,风筝开始成为传递信息的工具,从隋唐开始,由于造纸业的发达,民间开始用纸来裱糊风筝;到了宋代的时候,放风筝成为人们喜爱的户外活动。
2、油纸伞:
油纸伞是古老的传统用品之一,油纸伞除了是挡阳遮雨的日常用品外,也是嫁娶婚俗礼仪一项不可或缺的物品。
3、刺绣:
刺绣是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。
它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。
4、中国结:
中国结是一种手工编织工艺品,它身上所显示的情致与智慧正是汉族古老文明中的一个侧面。
它原本是由旧石器时代的缝衣打结,后推展至汉朝的仪礼记事,再演变成今日的装饰手艺。
5、芜湖铁画:
芜湖铁画为中国传统独具风格的工艺品之一,是芜湖市特有的工艺美术品。
铁画制作起源于宋代,盛行于北宋。
清代康熙年间,安徽芜湖铁画才自成一体,并逐渐享誉四海,已有340多年历史,是中国工艺美术百花园中的一朵奇葩。
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汉 绿 釉 陶 楼
汉代硬陶器烧造水平有了很大提高,造 型浑厚而饱满,器物表面广泛施釉,其 规模和质量后世难以超越,而且青瓷烧 制技术的发展,是我国陶瓷工艺史上的 一个重要转折点;此时期的建筑用陶, 所谓“秦砖汉瓦”以及画像砖,成为制 陶工艺的代表。另外,秦汉时期在铜器、 金银器、漆器和染织工艺等方面都得到 了充分的发展。
宋鎏金银八角盘
元代版图辽阔,多民族的共存和发达的 海陆交通贸易,促进了各种手工艺的发 展,呈现出多种文化熔合的时代特征。 元初统治者采取了一系列有利恢复手工 业生产的措施,并将掠掳于欧洲、阿拉 伯及西夏、金、南宋的工匠聚合在一起, 组织了庞大的官办手工业,而且设立世 代相传的匠籍,有利于技艺经验的积累。
宋代是我国瓷器手工艺发展的高峰,瓷器烧造突破 了前代“南青北白”的局面,出现了分布南北的 “钧、汝、官、哥、定”五大名窑,瓷器造型精巧 雅正,单色釉高度发展,以印花、画花、刻花、剔 花、贴花、镂花等工艺制作的纹样精致优美,而具 有内敛、典雅的形态。宋代织染刺绣工艺非常发达, 少府监设文思院、绫锦院、染院、裁造院、文绣院 等生产机构,地方组建了官办织造作坊,丝织品种 类繁多,以锦最为著名,采用了镂印、刷印、彩绘 和销金等十几种工艺,质量和产量较之前代均有明 显提高。
玉 琮 ( 西 周 早 期 )
复 原 的 西 周 兽 面 凤 鸟 纹 嵌 螺 钿 鼍
岐 山 宫 殿 甲 组 遗 址 复 原 图 - 轴 侧 剖 图
春秋战国时期,一方面由于铁器的使用导致社会生 产力的提高,以及城市和商业的发展,都推动了手 工艺的进步;另一方面由于社会思想的空前活跃, 手工艺突破礼制的局限,造物呈现出前所未有的自 由形态。春秋中叶以后,手工业中心由周王室转移 至各诸侯国,造物出现了地域性特征,出现了官府 和民间手工业的分流。春秋晚期出现的我国第一部 总结手工技艺的专著——《周礼·冬官考工记》,记 载了其时百工的社会地位与分工、工艺思想、城市、 宫殿、器物制度、技艺经验等。据《考工记》记载, 当时手工艺有攻木、攻金、攻皮、设色、刮摩、博 埴6部,分30个工种。
战国中山王陵享堂复原图
二、秦汉至隋唐
秦汉时期实行中央集权制,国家统一,社会较 为稳定,加之国家采取休养生息政策,促进了 手工业的发展,其造物规模的巨大性和形态的 统一性,反映了当时社会的经济实力和意识形 态。秦汉从中央到地方都设立了负责管理手工 业的专门机构,西汉的手工艺经营方式已分为 官营和私营两类,前者规模宏大、行业众多、 分工细致,后者为男耕女织、自给自足的自然 经济,两者相辅相成,促使手工艺在前代的基 础上获得全面发展。
动物纹锦 ·长 30,宽16.5 厘米 1967年 新疆吐鲁番 阿斯塔那八 号墓出土
隋唐是我国古代社会发展的鼎盛期,国家统一,社 会经济、文化空前繁荣,手工艺业取得全面的巨大 的成就。隋唐手工技艺水平和生产规模均超越前代, 而且由于思想的开放和中外文化的交融,造物呈现 出舒展博大的气势,具有富丽丰满的形态特征。官 营手工业在规模、组织、分工、工艺水平等方面占 主导地位,隋朝工部下设的太府寺,掌管宫廷手工 制造;唐朝廷官设手工业管理机构庞大,分工更细, 例如少府监掌管百工,总管中尚、左尚、右尚、织 染、掌冶五署,作监掌管土木建筑,军器监掌管铸 造甲弩,不同工种的工匠需要接受为期九个月到四 年不等的技术培训。
秦建筑营造规模空前,修筑了万里长城和通达 全国的驰道及部分水利工程,在咸阳建造了庞 大的都城、宫殿、陵墓;两汉可谓是中国建筑 的成年期,木构架结构已趋成熟,砖石建筑已 得到普及,拱券结构有了很大的发展;另外, 建筑装饰在秦汉时期也得到迅速发展,壁画、 画像砖、画像石得到大量使用。在陶瓷工艺上, 秦始皇陵兵马俑被世人称为“世界第八大奇 迹”,是我国陶塑工艺的巅峰之作。
一 方面具有一定的继承性,从日用器皿到 衣冠等文物制度,都以汉代旧制为典范; 另一方面,由于意识形态的转折、外来 文化的影响和江南地区的开发,不仅造 成了生产格局的变化,如南方青瓷业的 发展,而且使造物形态尤其在装饰方面 出现了变化,如由于佛教的广泛传播, 莲花纹得到广泛应用。
中国民间美术之传统手工艺 第一讲
主讲教师:陈建军
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域,直接反映劳 动人民的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术 才能。我国民间美术品种极多,且目的、用途各不相同,如有 供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺品。总的来说,可 分为:1.绘画,其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼 画、扇面画等。2. 雕塑,有彩塑( 奇观彩塑 、 小型泥人)、 建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3. 玩具,包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、 纸玩具、蜡玩具等。4.刺绣染织,包括蜡染、印花布、土布、 织锦、刺绣、挑花、补花等。5.服饰。包括民族服装、儿童服 装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。6.家具器皿, 包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制 品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。7.戏具,包括木偶、 皮影、面具、花会造型等 。8. 剪纸 ,包括窗花、礼花、刺绣、 刺绣花样、挂笺等。9纸扎灯纸,包括各种花灯、各种纸扎。10. 编织,包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、 纸编等。11食品 ,糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
金银器工艺在隋唐时期有重大发展,隋 代的金丝工艺已达成熟,唐代的金银细 工水平高超,无论是官营金银作坊院的 “官作”,还是民间作坊的“行作”, 都独具风采。另外,此时期在陶器、漆 器、铜器、染织刺绣、玉器、冶铸、车 船、造纸印刷等工艺上,同样取得了辉 煌的成就。
乐伎八棱金杯·唐 乐伎八棱金杯 唐 侈口,弧腹内向,喇 叭形圈足,足沿以环 状联珠缀成,环柄。 柄上有平鋬(pàn),上 饰高鼻深目长髯的两 个胡人头。杯身呈八 棱形,浇铸成型。杯 体每面以錾出的连珠 纹为栏界,内有执拍 板、小铙、洞箫、曲 颈琵琶的乐伎,另有 抱壶、执杯及两名空 手作舞者。人物均系 胡人。其背景衬以忍 冬卷草、山石、飞鸟、 蝴蝶和鱼子纹地。这 种八棱形的器物造型, 显然是受到了波斯萨 珊、粟特金银器风格 的影响。
元初陶瓷工艺较为衰落,随着景德镇青花、釉里 红的烧制成功,景德镇成为全国的制瓷中心,朝 廷在此专设浮染瓷局,负责烧造皇家用瓷。元代 纺织、印染、刺绣等工艺,继宋、金之后取得了 一定的进步,内廷设官办织绣作坊80余所,称为 “纳石失”的织金锦的发明,是当时丝织工艺的 主要成就。棉织业在元代获得空前的发展,棉织 匠人黄道婆对此作出巨大贡献。另外,元代的建 筑、玉器、漆器、金工、玻璃、珐琅器、文房器 具等手工艺,也有一定的进步。
西 周 龙 纹 五 耳 鼎
玉器雕琢工艺得到继承性发展,礼玉造型规范化, 装饰性玉造型生动,纹饰表现一般概括为“夏玉尚 忠、商玉尚质、周玉尚文”。此时期的陶器多为红 陶与灰陶,由于烧成工艺的逐步提高,出现了原始 青瓷和质地较细密的白陶。漆器工艺达到较高水平, 装饰手法多样,尤其西周漆器的色彩配置符合礼制 规定,并大量用于车辆等的制造。在建筑营造技艺 上,夏商时期已有了较为成熟的夯土技术,建造了 相当规模的宫室和陵墓,西周筑城和宫室的制度日 趋完善,开始使用瓦盖顶,出现了型制完整的四合 院型的居室。此外,三代的织造、金工、竹木牙骨 雕刻等手工艺也都有发展。
复建的唐大明宫含元殿
隋代瓷器烧造仍以青瓷为主流,其工艺 成就主要体现在白瓷的烧制成功上,为 后来彩绘瓷器的发展创造了基础。唐代 瓷窑已有名称,并以窑名来代表瓷器的 品种和特色,南方以越窑、北方以邢窑 为代表,瓷器的器型皆浑圆饱满,器表 釉色多种多样,并出现了洒釉、流釉、 绞胎、绞釉等施釉工艺,装饰手段有印 花、划花、刻花、堆贴和捏塑等。
红色绫地宝花织锦绣袜·唐
三、宋元至明清
宋代城市经济的繁荣、市民阶层的兴起和城乡 商品流通的扩大,为手工业的发展提供了物质 和市场条件,导致手工艺在生产规模、工艺技 术、管理诸方面均取得显著的进步。宋代官方 手工业管理机构比唐代更为庞大,分工更精细, 民间手工作坊的经营也更为灵活开放。由于受 到当时文化思潮和审美观念的影响,手工造物 在品类、造型、装饰等方面出现了一系列的变 化,呈现出平淡含蓄、清丽雅致的风格,而迥 异于唐代。
南 朝 青 瓷 莲 花 尊
至南朝齐梁间,手工艺造物着重装饰,风格趋 向华丽,而成为隋唐手工艺的前驱。在建筑上, 从魏到北齐的都城——邺城的布局对后世影响 很大,石窟寺佛教建筑得到大量营造。陶瓷工 艺自东汉末年青瓷烧造技术成熟后,形成了符 合中国传统审美观的类玉特质,已分为南北方 两个系统。染织与服饰工艺,采用了源自西域 的纹饰,反映了外来文化的影响。另外,此时 期在金属、漆器、玻璃工艺等方面也取得了一 定的进步。
唐代民间手工业逐渐向城市集中,称为“铺”或“作 铺”的手工作坊兴盛,涉及衣食住行相关的各个工艺 种类,并产生了民间行会组织,成为后世手工行业运 作的模式。唐代民间手工艺行会组织能协调行业内部 关系,规定产销条例,并争取官府的承认和保护,不 仅进一步促进了手工艺的发展,而且提高了手工业者 的社会地位,是我国古代手工业发展的标志。唐代建 筑是我国建筑艺术的典范,呈现出气魄宏伟、严整而 又开朗的风格,从整体布局到结构造型,都达到了极 高的艺术和技术水平,说明中国古代建筑工艺已发展 成熟。
仰韶文化半坡类型彩陶船形壶
夏、商、西周三代手工艺取得了巨大的进步, 造物的实用性和审美性进一步融合,精神性内 涵得到丰富和加强,呈现出一种崇高庄重的形 态。出现了手工艺分工制度,称为“百工”的 手工匠人直属于王室,他们“营城郭,建都邑, 立社稷宗庙,造宫室车服器械”。三代有“青 铜时代”之称,手工艺以青铜器铸造为代表, 在商中后期和西周初期达到兴盛阶段,作坊规 模巨大,品类繁多而系列化。商周青铜器主要 使用陶范工艺铸造,造型和纹饰在我国手工艺 史上具有典范意义。
白釉罐·隋 罐唇口,无 颈,溜肩, 肩下垂直至 足,平底无 釉。胎骨呈 白色,较为 厚重。内外 施白釉,外 壁施釉不及 底。釉薄而 匀净,纯白 无瑕,布满 细碎开片纹。