中国传统绘画理论ppt课件
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中国画(一)PPT课件
传统题材的挖掘
将中国画与其他艺术形式进行跨界融合，可以创造出新的艺术语言和表现方式。这需要艺术家具备开放的心态和多元的文化视野。
跨界融合的探索
随着科技的发展，新的绘画工具和材料不断涌现。尝试运用这些新技法可以为中国画带来新的表现力和审美体验。
新技法的尝试
每个艺术家都应该有自己的艺术语言和风格。通过不断的实践和探索，形成个性化的艺术语言是中国画创新的重要途径。
艺术特色
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体。
《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
画作以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山起首处峰峦起伏变化多，中间以浅浅的沙嘴相呼应，至长披麻皴来写富春江两岸的秋初景色，结构出一派秋初萧瑟的景象。
传承与发扬
中国画以其独特的笔墨技法和审美观念，成为现代艺术中不可或缺的一部分，为现代艺术提供了丰富的创作灵感和表现手段。
独特审美价值
中国画既具有鲜明的民族性，又能够跨越国界，与不同文化背景下的现代艺术进行对话与交流，展现出其独特的艺术魅力。
民族性与世界性
题材创新
现代艺术家在继承中国画传统题材的基础上，不断开拓新的创作领域和表现题材，使中国画在现代艺术中焕发出新的生机与活力。
艺术特色
顾恺之通过巧妙的构图和流畅的线条，成功塑造了曹植和洛神的形象，表达了他们之间的深情厚意。同时，画作中的山水、树木、云气等自然元素的处理也体现了顾恺之高超的绘画技艺。
创作背景
《清明上河图》是北宋画家张择端创作的风俗画长卷，描绘了北宋都城汴京（今河南开封）的繁华景象。
将中国画与其他艺术形式进行跨界融合，可以创造出新的艺术语言和表现方式。这需要艺术家具备开放的心态和多元的文化视野。
跨界融合的探索
随着科技的发展，新的绘画工具和材料不断涌现。尝试运用这些新技法可以为中国画带来新的表现力和审美体验。
新技法的尝试
每个艺术家都应该有自己的艺术语言和风格。通过不断的实践和探索，形成个性化的艺术语言是中国画创新的重要途径。
艺术特色
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体。
《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
画作以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山起首处峰峦起伏变化多，中间以浅浅的沙嘴相呼应，至长披麻皴来写富春江两岸的秋初景色，结构出一派秋初萧瑟的景象。
传承与发扬
中国画以其独特的笔墨技法和审美观念，成为现代艺术中不可或缺的一部分，为现代艺术提供了丰富的创作灵感和表现手段。
独特审美价值
中国画既具有鲜明的民族性，又能够跨越国界，与不同文化背景下的现代艺术进行对话与交流，展现出其独特的艺术魅力。
民族性与世界性
题材创新
现代艺术家在继承中国画传统题材的基础上，不断开拓新的创作领域和表现题材，使中国画在现代艺术中焕发出新的生机与活力。
艺术特色
顾恺之通过巧妙的构图和流畅的线条，成功塑造了曹植和洛神的形象，表达了他们之间的深情厚意。同时，画作中的山水、树木、云气等自然元素的处理也体现了顾恺之高超的绘画技艺。
创作背景
《清明上河图》是北宋画家张择端创作的风俗画长卷，描绘了北宋都城汴京（今河南开封）的繁华景象。
中国画PPT课件
富，可表现质感。
顺锋与逆锋
顺锋指笔锋顺着笔画方 向行走，逆锋则相反， 两者结合可产生丰富的
笔触效果。
提按与转折
运笔过程中通过提按改 变线条粗细，通过转折 表现笔画的方向变化。
墨法
01
02
03
04
墨分五色
通过水与墨的不同比例，调出 焦、浓、重、淡、清五种墨色，
表现丰富的层次和质感。
破墨法
在原有墨色未干时，加入另一 种墨色，形成自然渗化的效果。
03 中国画题材与分 类
人物画
历史人物画
以历史事件和人物为题材， 如《步辇图》、《韩熙载 夜宴图》等。
宗教人物画
以佛教、道教等宗教人物 为题材，如《送子天王 图》、《八十七神仙卷》 等。
肖像画
以现实生活中的人物为题 材，如《听琴图》、《乾 隆大阅图》等。
山水画
青绿山水
以矿物质颜料石青、石绿为主色的山 水画，如《千里江山图》。
其他题材
风俗画
以社会生活为题材的风俗画，如《清明上河图》。
宫室画
以宫殿建筑和皇家生活为题材的绘画，如《汉宫 春晓图》。
畜兽画
以动物为题材的绘画，如《五牛图》、《百马图》 等。
04 中国画名作欣赏
《清明上河图》
张择端
作者
创作年代
北宋
画作内容
艺术特色
描绘了北宋都城汴京（今河南开封）的繁华 景象，画面长卷形式，以全景式构图展现了 当时社会各阶层人民的生活状态。
中国画PPT课件
目录
• 中国画概述 • 中国画技法 • 中国画题材与分类 • 中国画名作欣赏 • 中国画创作实践 • 中国画在当代的传承与发展
01 中国画概述
定义与特点
顺锋与逆锋
顺锋指笔锋顺着笔画方 向行走，逆锋则相反， 两者结合可产生丰富的
笔触效果。
提按与转折
运笔过程中通过提按改 变线条粗细，通过转折 表现笔画的方向变化。
墨法
01
02
03
04
墨分五色
通过水与墨的不同比例，调出 焦、浓、重、淡、清五种墨色，
表现丰富的层次和质感。
破墨法
在原有墨色未干时，加入另一 种墨色，形成自然渗化的效果。
03 中国画题材与分 类
人物画
历史人物画
以历史事件和人物为题材， 如《步辇图》、《韩熙载 夜宴图》等。
宗教人物画
以佛教、道教等宗教人物 为题材，如《送子天王 图》、《八十七神仙卷》 等。
肖像画
以现实生活中的人物为题 材，如《听琴图》、《乾 隆大阅图》等。
山水画
青绿山水
以矿物质颜料石青、石绿为主色的山 水画，如《千里江山图》。
其他题材
风俗画
以社会生活为题材的风俗画，如《清明上河图》。
宫室画
以宫殿建筑和皇家生活为题材的绘画，如《汉宫 春晓图》。
畜兽画
以动物为题材的绘画，如《五牛图》、《百马图》 等。
04 中国画名作欣赏
《清明上河图》
张择端
作者
创作年代
北宋
画作内容
艺术特色
描绘了北宋都城汴京（今河南开封）的繁华 景象，画面长卷形式，以全景式构图展现了 当时社会各阶层人民的生活状态。
中国画PPT课件
目录
• 中国画概述 • 中国画技法 • 中国画题材与分类 • 中国画名作欣赏 • 中国画创作实践 • 中国画在当代的传承与发展
01 中国画概述
定义与特点
中国绘画史ppt课件
江南山水画派。
》
23
董源《潇湘图》
24
顾闳中《韩熙载夜宴图》
25
黄荃《写真珍禽图》
26
两宋
山水画兴起并成为独立画种， 马
从注重写实发展为注重意境。 工笔画得到发展。文人画逐 步发展成中国传统绘画的主
远 《 踏 歌
流。出现了风俗画。
图
轴
》
27
夏圭《溪山清远图》
28
赵 佶 《 芙 蓉 锦 鸡 图 》
丰子恺《儿童漫画》张乐平《三毛流浪记》 张光宇《西游记》
杭稚英《林黛玉与贾宝玉》 力群《丰衣足食》郑曼陀《赶火车》
王式廓《血衣》
罗中立《父亲》董希文《开国大典》吴作人《齐白石》陈丹青《进城—西藏组画之 一》 胡一川《到前线去》李桦《怒吼吧，中国》古元《一湾解冻的湖水》彦涵《当敌人 搜山的时候》 林风眠《白衣女》《樱花小鸟》《油灯花果》吴冠中《根扎南国》《春雪》
29
张择端《清明上河图》局部
30
元代
文人画重精神寄托，多为 倪
山水题材，强调诗书画印 瓒
的结合。
《
渔
庄
黄公望《富春 山居图》局部
秋 霁
图
》
31
赵孟頫《鹊华秋色图》
32
明清
开创了大泼墨写意画，文
人画家云集，出现了诸多 徐
画派，其中影响最大的是 渭
浙派、吴派和松江派。山 水花鸟画家中则出现了 “野逸派”。西方绘画传
新形式绘画（彩墨画）
作者及作品
齐白石《蛙声十里出山泉》《虾》 黄宾虹《山水册页》《湖滨山居》 潘天寿《记写雁荡山花》《雄视》（继承中国画艺术传统的同时，力求 在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道的中国画。）
中国画优秀ppt课件
在创作过程中不断尝试新的技法和表现方式 ，勇于创新和突破。
注重细节与品质
在创作过程中精益求精，注重画面的细节处 理和品质提升。
感悟艺术与生活
将艺术与生活相结合，从生活中汲取灵感， 用艺术表现生活。
创作未来展望
拓展创作题材
尝试将更多元化的题材融入中国画创作中，丰富 画面的内涵和表现形式。
融合中西艺术
范曾《钟馗嫁妹图》
以传统题材创作，人物形象生动传神，线条流畅有力，体现了范曾 深厚的绘画功底和独特的艺术风格。
何家英《秋冥》
以工笔技法描绘女性形象，细腻入微、形神兼备，展现了当代工笔 画的新高度和新境界。
05
CATALOGUE
中国画创作实践与感悟
创作实践分享
选题与构思
笔墨运用
结合中国传统文化元素，选取具有代表性 和吸引力的题材进行创作。
淡墨
墨色清淡，常用于描绘远景或渲染气 氛。
破墨
在已经画好的墨色上，趁其未干时再 用不同浓淡的墨色进行点、破、皴、 擦等，使画面更加丰富多变。
积墨
用不同浓淡的墨色层层叠加，使画面 厚重、有立体感。
设色技巧
01
02
03
04
随类赋彩
根据物象的类别赋予不同的色 彩，使画面色彩和谐统一。
色彩对比
利用色彩的冷暖、明暗、纯度 等对比关系，增强画面的视觉
中国画基本技法
笔法
中锋
笔锋在纸面上保持中间 位置，画出的线条圆润
、厚重。
侧锋
笔锋偏向一侧，画出的 线条扁平、宽阔，具有
飞白效果。
逆锋
笔锋逆向而行，画出的 线条毛糙、苍劲，常用 于描绘山石、树干等。
拖笔
笔锋在纸面上拖动而行 ，画出的线条流畅、自 然，常用于描绘云水、
注重细节与品质
在创作过程中精益求精，注重画面的细节处 理和品质提升。
感悟艺术与生活
将艺术与生活相结合，从生活中汲取灵感， 用艺术表现生活。
创作未来展望
拓展创作题材
尝试将更多元化的题材融入中国画创作中，丰富 画面的内涵和表现形式。
融合中西艺术
范曾《钟馗嫁妹图》
以传统题材创作，人物形象生动传神，线条流畅有力，体现了范曾 深厚的绘画功底和独特的艺术风格。
何家英《秋冥》
以工笔技法描绘女性形象，细腻入微、形神兼备，展现了当代工笔 画的新高度和新境界。
05
CATALOGUE
中国画创作实践与感悟
创作实践分享
选题与构思
笔墨运用
结合中国传统文化元素，选取具有代表性 和吸引力的题材进行创作。
淡墨
墨色清淡，常用于描绘远景或渲染气 氛。
破墨
在已经画好的墨色上，趁其未干时再 用不同浓淡的墨色进行点、破、皴、 擦等，使画面更加丰富多变。
积墨
用不同浓淡的墨色层层叠加，使画面 厚重、有立体感。
设色技巧
01
02
03
04
随类赋彩
根据物象的类别赋予不同的色 彩，使画面色彩和谐统一。
色彩对比
利用色彩的冷暖、明暗、纯度 等对比关系，增强画面的视觉
中国画基本技法
笔法
中锋
笔锋在纸面上保持中间 位置，画出的线条圆润
、厚重。
侧锋
笔锋偏向一侧，画出的 线条扁平、宽阔，具有
飞白效果。
逆锋
笔锋逆向而行，画出的 线条毛糙、苍劲，常用 于描绘山石、树干等。
拖笔
笔锋在纸面上拖动而行 ，画出的线条流畅、自 然，常用于描绘云水、
国画赏析ppt课件
国画的工具包括毛笔、墨汁、砚台、颜料等。毛笔是国画最重要的工具之一，其 笔锋的软硬、含墨量的多少等都会影响画面效果；墨汁和砚台则是用来研磨墨的 ；颜料则有多种选择，不同颜色可以表现出不同的画面效果。
02
国画技法
笔法
总结词
笔法是国画技法中的基础，通过不同的笔法可以表现出不同的线条和质感。
详细描述
国画的笔法主要包括中锋、侧锋、逆锋、顺锋等，每种笔法都有其独特的运用 方式和表现力。中锋线条挺拔有力，侧锋则表现出线条的宽窄、深浅变化。逆 锋和顺锋则常常用于表现画面的纹理和质感。
代表画家
花鸟画的代表画家有五代时 期的徐熙、黄筌，宋代的花 鸟四家（赵昌、崔白、易元 吉、李迪）等。
作品举例
《写生珍禽图》、《芙蓉锦 鸡图》等。
人物画作品
总结词
详细描述
代表画家
作品举例
人物画作品以描绘人物形象 为主，展现出人物的性格和 情感，以及社会生活的面貌 。
人物画作品注重人物形象的 刻画和神情的表达，通过细 腻的笔触和丰富的色彩，表 现出人物的内心世界和性格 特点。常见的构图有立轴、 屏风等，笔墨技巧包括工笔 、写意等多种表现手法。
03
代表画家
04
山水画的代表画家有五代时期的 荆浩、关仝，宋代的山水四家（ 李唐、刘松年、马远、夏圭）， 元代的黄公望、倪瓒等。
作品举例
《千里江山图》、《富春山居图 》等。
花鸟画作品
总结词
花鸟画作品以描绘自然界中 的花、草、虫、鱼等为主， 展现出生命的活力和自然的 美丽。
详细描述
花鸟画作品注重笔墨的运用 和形象的生动表现，通过精 细的笔触和淡雅的色彩，表 现出花鸟的生机和活力。常 见的构图有折枝法、双勾法 等，笔墨技巧包括点、线、 面等多种表现手法。
02
国画技法
笔法
总结词
笔法是国画技法中的基础，通过不同的笔法可以表现出不同的线条和质感。
详细描述
国画的笔法主要包括中锋、侧锋、逆锋、顺锋等，每种笔法都有其独特的运用 方式和表现力。中锋线条挺拔有力，侧锋则表现出线条的宽窄、深浅变化。逆 锋和顺锋则常常用于表现画面的纹理和质感。
代表画家
花鸟画的代表画家有五代时 期的徐熙、黄筌，宋代的花 鸟四家（赵昌、崔白、易元 吉、李迪）等。
作品举例
《写生珍禽图》、《芙蓉锦 鸡图》等。
人物画作品
总结词
详细描述
代表画家
作品举例
人物画作品以描绘人物形象 为主，展现出人物的性格和 情感，以及社会生活的面貌 。
人物画作品注重人物形象的 刻画和神情的表达，通过细 腻的笔触和丰富的色彩，表 现出人物的内心世界和性格 特点。常见的构图有立轴、 屏风等，笔墨技巧包括工笔 、写意等多种表现手法。
03
代表画家
04
山水画的代表画家有五代时期的 荆浩、关仝，宋代的山水四家（ 李唐、刘松年、马远、夏圭）， 元代的黄公望、倪瓒等。
作品举例
《千里江山图》、《富春山居图 》等。
花鸟画作品
总结词
花鸟画作品以描绘自然界中 的花、草、虫、鱼等为主， 展现出生命的活力和自然的 美丽。
详细描述
花鸟画作品注重笔墨的运用 和形象的生动表现，通过精 细的笔触和淡雅的色彩，表 现出花鸟的生机和活力。常 见的构图有折枝法、双勾法 等，笔墨技巧包括点、线、 面等多种表现手法。
中国传统装饰绘画PPT课件
❖原 始 社 会--幼稚 ❖秦 汉 王 朝--深沉雄浑 ❖魏 晋 南 北 朝--注重精神 ❖隋 唐 时 期--宗教画的顶峰 ❖五 代 两 宋--传统绘画的鼎盛时期（朝
廷设置画院，宫廷绘画盛极一时）
❖元 明 清--闲情逸趣
5
中国传统装饰绘画的演变过程
❖ 原始图腾 ❖↓ ❖ 石刻 ❖↓ ❖ 壁画 ❖↓ ❖ 世俗画
❖ 秦汉时代的壁画以宫殿寺观壁画和墓室壁画 为主。
31
❖ 在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现 了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆 车由四匹奔马牵引。这些形象都是直接彩 绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以 被认为是中国传统绘画中“没骨”法的最 早范例。
32
❖ 西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的“清 明”而创作的。
8
中国装饰绘画的艺术特点
❖ 造型——单纯化、理想化 ❖ 构图——平面化、秩序化 ❖ 色彩——抽象化、象征化
9
敦煌壁画—飞廉 飞天（西魏）
10
❖ 《Leabharlann 193.5cm纵范 宽
雪 景
寒
横
绢 本 水 墨
林 图 轴 》
160.3cm
北
宋
11
西斯庭天顶画（上帝创造夏娃）--米开朗琪罗
12
❖ 中国绘画是中国文化的重要组成部分。 它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似， 且具有高度的概括力与想象力，这种出 色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画 独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺 术所借鉴吸收。
③《人物御龙帛画》。1973年出土于长沙子弹库战 国楚墓，主题为引魂升天。
④马王堆汉墓帛画1972～1974年出土于长沙马王堆 西汉墓，共五幅， T字形 。主题仍为引魂升天。
⑤《女史箴图》
廷设置画院，宫廷绘画盛极一时）
❖元 明 清--闲情逸趣
5
中国传统装饰绘画的演变过程
❖ 原始图腾 ❖↓ ❖ 石刻 ❖↓ ❖ 壁画 ❖↓ ❖ 世俗画
❖ 秦汉时代的壁画以宫殿寺观壁画和墓室壁画 为主。
31
❖ 在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上，发现 了一支有七辆马车组成的行进队列，每辆 车由四匹奔马牵引。这些形象都是直接彩 绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以 被认为是中国传统绘画中“没骨”法的最 早范例。
32
❖ 西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的“清 明”而创作的。
8
中国装饰绘画的艺术特点
❖ 造型——单纯化、理想化 ❖ 构图——平面化、秩序化 ❖ 色彩——抽象化、象征化
9
敦煌壁画—飞廉 飞天（西魏）
10
❖ 《Leabharlann 193.5cm纵范 宽
雪 景
寒
横
绢 本 水 墨
林 图 轴 》
160.3cm
北
宋
11
西斯庭天顶画（上帝创造夏娃）--米开朗琪罗
12
❖ 中国绘画是中国文化的重要组成部分。 它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似， 且具有高度的概括力与想象力，这种出 色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画 独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺 术所借鉴吸收。
③《人物御龙帛画》。1973年出土于长沙子弹库战 国楚墓，主题为引魂升天。
④马王堆汉墓帛画1972～1974年出土于长沙马王堆 西汉墓，共五幅， T字形 。主题仍为引魂升天。
⑤《女史箴图》
初中课件国画PPT课件
色彩选择
国画色彩运用讲究，注重色彩 的对比与调和，以表现自然和
画面的真实感。
国画的欣赏方法
观察画面整体
首先从整体上观察画面，了解画面的主 题和意境。
理解文化内涵
结合画面的文化背景和内涵，深入理解 画面的意义和价值。
分析笔墨技巧
欣赏画面的笔墨技巧，包括笔法的变化 、墨色的浓淡等。
感受艺术氛围
通过感受画面的艺术氛围，体验画家的 情感和思想。
近现代国画作品鉴赏
总结词
创新、多元、时代感强
详细描述
近现代国画作品在继承传统的基础上，不断探索创新，融入了西方绘画技法， 呈现出多元的风格和时代感。作品主题丰富，形式多样，反映了社会的变迁和 人们思想观念的转变。
名家国画作品鉴赏
总结词
技艺精湛、风格独特、价值高
详细描述
名家国画作品代表了国画艺术的最高水平，这些作品技艺精湛，风格独特，具有 很高的艺术价值和收藏价值。通过欣赏名家的作品，可以深入了解国画的艺术特 点和精神内涵，提升自己的审美素养。
THANKS
建议学生在练习时多观察自然和生活中的 色彩，学习不同色彩的搭配和运用方法， 以提高自己的色彩表现力。
03
国画作品鉴赏
古代国画作品鉴赏
01
总结词
02
详细描述
细腻、传神、意境深远
古代国画作品注重笔墨的运用，画面构图讲究气韵生动，通过细腻的 笔触表现出自然与人物的神韵，意境深远，给人以美的享受和思想的 启迪。
的画面氛围。
04
实践建议
建议学生在练习时多尝试不同 的构图方式，通过比较和总结
来提高自己的构图能力。
色彩法
色彩法概述
色彩分类
色彩法是国画中运用色彩表现画面效果的 重要技法。
国画色彩运用讲究，注重色彩 的对比与调和，以表现自然和
画面的真实感。
国画的欣赏方法
观察画面整体
首先从整体上观察画面，了解画面的主 题和意境。
理解文化内涵
结合画面的文化背景和内涵，深入理解 画面的意义和价值。
分析笔墨技巧
欣赏画面的笔墨技巧，包括笔法的变化 、墨色的浓淡等。
感受艺术氛围
通过感受画面的艺术氛围，体验画家的 情感和思想。
近现代国画作品鉴赏
总结词
创新、多元、时代感强
详细描述
近现代国画作品在继承传统的基础上，不断探索创新，融入了西方绘画技法， 呈现出多元的风格和时代感。作品主题丰富，形式多样，反映了社会的变迁和 人们思想观念的转变。
名家国画作品鉴赏
总结词
技艺精湛、风格独特、价值高
详细描述
名家国画作品代表了国画艺术的最高水平，这些作品技艺精湛，风格独特，具有 很高的艺术价值和收藏价值。通过欣赏名家的作品，可以深入了解国画的艺术特 点和精神内涵，提升自己的审美素养。
THANKS
建议学生在练习时多观察自然和生活中的 色彩，学习不同色彩的搭配和运用方法， 以提高自己的色彩表现力。
03
国画作品鉴赏
古代国画作品鉴赏
01
总结词
02
详细描述
细腻、传神、意境深远
古代国画作品注重笔墨的运用，画面构图讲究气韵生动，通过细腻的 笔触表现出自然与人物的神韵，意境深远，给人以美的享受和思想的 启迪。
的画面氛围。
04
实践建议
建议学生在练习时多尝试不同 的构图方式，通过比较和总结
来提高自己的构图能力。
色彩法
色彩法概述
色彩分类
色彩法是国画中运用色彩表现画面效果的 重要技法。
中国国画课件ppt
在掌握基本技巧的基础上，勇于尝试新的创 作风格和表现手法。
交流学习
与其他国画爱好者交流学习，互相借鉴，共 同进步。
THANKS
与其他东方绘画的区别
虽然国画与日本浮世绘、印度泰姬陵 等东方绘画有共同之处，但在风格、 主题、表现手法等方面也有很大的差 异。
02
国画技法
笔法
笔法概述
笔法是中国画的基本技法之一，是指用 笔的方式和动作。
笔法分类
根据不同的分类标准，笔法可以分为多 种类型，如按执笔方式可分为指法、腕 法和肘法等。
笔法运用
墨法与气韵
墨法的运用不仅是为了表现物象， 更是为了营造画面的气韵和氛围。
色彩运用
01
色彩概述
色彩是中国画的重要表现手段 之一，是指画面中物象的颜色
和色调。
02
色彩分类
根据不同的分类标准，色彩可 以分为多种类型，如原色、间
色、复色等。
03
色彩运用技巧
色彩的运用要根据画面的需要 和个人习惯来选择，不同的色 彩会产生不同的艺术效果。
国画的分类与特点
国画的分类
国画主要分为山水、花鸟、人物 三大类，每一类又有许多不同的 分支和流派。
国画的特点
国画注重笔墨、气韵、意境等， 强调画家的个性和情感表达，追 求画面整体和谐与美感。
国画与其他绘画形式的区别
与西方绘画的区别
国画与西方绘画在绘画材料、构图、 色彩等方面有很大的不同。国画使用 宣纸、毛笔、墨汁等传统工具，构图 讲究留白和意境，色彩相对单一。
三角形构图等。
构图与意境营造
构图不仅是为了表现物象，更 是为了营造画面的意境和氛围
。
03
国画题材
山水画
总结词
交流学习
与其他国画爱好者交流学习，互相借鉴，共 同进步。
THANKS
与其他东方绘画的区别
虽然国画与日本浮世绘、印度泰姬陵 等东方绘画有共同之处，但在风格、 主题、表现手法等方面也有很大的差 异。
02
国画技法
笔法
笔法概述
笔法是中国画的基本技法之一，是指用 笔的方式和动作。
笔法分类
根据不同的分类标准，笔法可以分为多 种类型，如按执笔方式可分为指法、腕 法和肘法等。
笔法运用
墨法与气韵
墨法的运用不仅是为了表现物象， 更是为了营造画面的气韵和氛围。
色彩运用
01
色彩概述
色彩是中国画的重要表现手段 之一，是指画面中物象的颜色
和色调。
02
色彩分类
根据不同的分类标准，色彩可 以分为多种类型，如原色、间
色、复色等。
03
色彩运用技巧
色彩的运用要根据画面的需要 和个人习惯来选择，不同的色 彩会产生不同的艺术效果。
国画的分类与特点
国画的分类
国画主要分为山水、花鸟、人物 三大类，每一类又有许多不同的 分支和流派。
国画的特点
国画注重笔墨、气韵、意境等， 强调画家的个性和情感表达，追 求画面整体和谐与美感。
国画与其他绘画形式的区别
与西方绘画的区别
国画与西方绘画在绘画材料、构图、 色彩等方面有很大的不同。国画使用 宣纸、毛笔、墨汁等传统工具，构图 讲究留白和意境，色彩相对单一。
三角形构图等。
构图与意境营造
构图不仅是为了表现物象，更 是为了营造画面的意境和氛围
。
03
国画题材
山水画
总结词
国画基础知识课件ppt完整版
2024/1/29
笔墨简练
运用洗练、概括的笔墨语言，表现 人物的内心世界和精神风貌。
背景烘托
通过环境的描绘和道具的陈设，烘 托人物的性格和身份，增强画面的 故事性。
10
其他类型国画简介
界画
以宫室、楼台、屋宇等建筑物为 题材，用界笔直尺划线的绘画。
扇面画
在扇面上进行绘画创作，具有独 特的艺术魅力和收藏价值。
毛笔的类型
长锋、中锋、短锋等。
使用技巧
掌握正确的握笔姿势和运笔方法，如中锋用笔、侧锋用笔等，以及不同笔锋在绘 画中的运用。
2024/1/29
14
墨汁和颜料选择方法
墨汁的选择
根据墨色、墨质和墨香等方面进行选 择，好的墨汁应具有黑度、浓度和光 泽度。
颜料的选择
国画颜料主要分为矿物质颜料和植物 颜料两大类，选择时应考虑颜料的色 泽、覆盖力和耐久性等因素。
2024/1/29
借鉴现代设计理念，打造具有时代感 的国画作品。
利用科技手段，如虚拟现实、增强现 实等，拓展国画观赏方式和传播渠道 。
30
未来国画发展趋势预测
国画创作将更加注重个性化和创新性，形成多样化风格 流派。
科技手段的不断进步将为国画创作和传播提供更多可能 性。
随着国际化程度的提高，国画将在国际艺术市场上占据 更重要地位。
2024/1/29
5
国画艺术价值
01
02
03
04
审美价值
国画以独特的笔墨技巧和意境 表现，给人以美的享受和审美
愉悦。
文化价值
国画是中国传统文化的重要组 成部分，体现了中华民族的精
神追求和审美观念。
历史价值
国画作为历史的见证，记录了 不同时期的社会风貌、文化习
笔墨简练
运用洗练、概括的笔墨语言，表现 人物的内心世界和精神风貌。
背景烘托
通过环境的描绘和道具的陈设，烘 托人物的性格和身份，增强画面的 故事性。
10
其他类型国画简介
界画
以宫室、楼台、屋宇等建筑物为 题材，用界笔直尺划线的绘画。
扇面画
在扇面上进行绘画创作，具有独 特的艺术魅力和收藏价值。
毛笔的类型
长锋、中锋、短锋等。
使用技巧
掌握正确的握笔姿势和运笔方法，如中锋用笔、侧锋用笔等，以及不同笔锋在绘 画中的运用。
2024/1/29
14
墨汁和颜料选择方法
墨汁的选择
根据墨色、墨质和墨香等方面进行选 择，好的墨汁应具有黑度、浓度和光 泽度。
颜料的选择
国画颜料主要分为矿物质颜料和植物 颜料两大类，选择时应考虑颜料的色 泽、覆盖力和耐久性等因素。
2024/1/29
借鉴现代设计理念，打造具有时代感 的国画作品。
利用科技手段，如虚拟现实、增强现 实等，拓展国画观赏方式和传播渠道 。
30
未来国画发展趋势预测
国画创作将更加注重个性化和创新性，形成多样化风格 流派。
科技手段的不断进步将为国画创作和传播提供更多可能 性。
随着国际化程度的提高，国画将在国际艺术市场上占据 更重要地位。
2024/1/29
5
国画艺术价值
01
02
03
04
审美价值
国画以独特的笔墨技巧和意境 表现，给人以美的享受和审美
愉悦。
文化价值
国画是中国传统文化的重要组 成部分，体现了中华民族的精
神追求和审美观念。
历史价值
国画作为历史的见证，记录了 不同时期的社会风貌、文化习
中国工笔花鸟画ppt课件
中国工笔花鸟画ppt课件目录CATALOGUE•引言•中国工笔花鸟画概述•工笔花鸟画技法基础•常见花卉与鸟类的描绘方法•创作实践与案例分析•工笔花鸟画在当代的传承与发展•课程总结与展望01 CATALOGUE引言目的和背景传承与弘扬传统文化中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。
通过本课件的学习，旨在传承和弘扬这一独特的艺术形式。
提高艺术素养与审美能力学习中国工笔花鸟画有助于提高学生的艺术素养和审美能力，培养其对美的感知、欣赏和创造能力。
拓展国际视野通过将中国工笔花鸟画置于国际艺术交流的背景中，本课件有助于拓展学生的国际视野，增进对不同文化艺术的了解和尊重。
课件内容概述中国工笔花鸟画的历史发展介绍中国工笔花鸟画的起源、发展和各个历史阶段的代表作品，帮助学生了解这一艺术形式的演变脉络。
工笔花鸟画的技法与特点详细解析工笔花鸟画的绘画技法，如线条的运用、色彩的渲染等，以及其独特的艺术特点，如精细入微的笔触、生动逼真的形象等。
经典作品欣赏与解析通过展示和解析多幅经典的中国工笔花鸟画作品，引导学生深入感受和理解这一艺术形式的魅力和内涵。
实践与创作指导提供具体的绘画实践指导和创作建议，帮助学生掌握工笔花鸟画的基本技法，并鼓励其发挥个人创意进行创作。
02CATALOGUE中国工笔花鸟画概述定义精细入微色彩鲜艳寓意深刻定义与特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种，以精细的笔触描绘花卉、鸟类、虫鱼等自然生物。
运用丰富的色彩表现对象的质感和光影效果。
注重细节描绘，笔触细腻，追求形似和神似。
通过描绘自然生物表达作者的情感、志趣和审美追求。
历史与发展工笔花鸟画起源于唐代，当时多作为宫廷装饰画。
徐熙、黄筌等画家将工笔花鸟画推向高峰。
徽宗赵佶等皇帝热爱绘画，推动工笔花鸟画的进一步发展。
工笔花鸟画在继承传统的基础上不断创新，涌现出众多优秀画家和作品。
起源五代时期宋代元明清时期五代画家黄筌的代表作品，描绘了各种珍禽异兽，形态各异，生动逼真。
《认识中国画》PPT课件
意境表达
虚实相生
01
通过笔墨的浓淡、干湿、疏密等变化，表现画面的空间感和层
次感。
计白当黑
02
将空白作为画面的重要组成部分，通过巧妙的布局和构图，使
空白与墨色相互映衬，形成独特的审美效果。
意境深远
03
中国画追求“象外之象”、“景外之景”的意境表达，使观者
在欣赏时产生无限的遐想。
情感与象征
寄情于景
画家通过描绘自然景物来 表达自己的情感和思想， 使画面具有象征性和寓意 性。
练图》等。
肖像画
描绘现实生活中的人物 肖像，如《听琴图》、
《中山出游图》等。
山水画
01
02
03
04
青绿山水
以石青、石绿等矿物质颜料为 主，表现山水的青翠欲滴，如
《千里江山图》。
水墨山水
运用水墨的浓淡干湿表现山水 的韵味，如《富春山居图》。
浅绛山水
在水墨勾勒的基础上，施以淡 彩，如《夏山图》。
没骨山水
采用散点透视法，以精细的笔触和丰富的色 彩表现了画中人物、建筑、舟车、树木等细 节，具有极高的历史和艺术价值。
《富春山居图》
作者
黄公望
创作年代
元代
画作内容
描绘了富春江两岸的初秋景色，画面峰峦叠嶂，林木葱郁，江水清澈， 景色秀美。
艺术特色
采用长卷形式，运用披麻皴和浅绛设色法，以干笔皴擦和简洁的笔墨 表现了山水的空灵和深远。
《认识中国画》PPT课件
CATALOGUE
目 录
• 中国画概述 • 中国画技法与材料 • 中国画题材与分类 • 中国画审美与意境 • 中国画名作欣赏与解析 • 中国画在现代社会中的影响与价值
01
中国画入门ppt课件
均衡稳定
画面左右、上下要保持 均衡，避免出现倾斜或
不稳定感。
多样统一
在保持整体统一的基础 上，追求变化和多样，
使画面生动有趣。
布局方法
“之”字形布局
将画面元素按照“之”字形的路径进行排列 ，形成曲折蜿蜒的视觉效果。
对角线布局
将画面元素沿着对角线进行排列，形成强烈 的动感和张力。
“甲”字形布局
在画面上方安排密集的元素，下方逐渐稀疏 ，形成“甲”字形的构图。
笔墨技巧
欣赏画家运用笔墨的熟练程度和个性风格，如干湿浓淡、疏密聚散等变化。
造型表现
观察画家如何运用线条和墨色塑造形象，表现物象的特征和神韵。
构图美感
分析画面的构图布局，如主次、虚实、开合等关系，体会画面的和谐与美感。
意境深远
感受画面所营造的意境和氛围，体会画家的思想情感和审美追求。
名作赏析
《富春山居图》
墨色清淡，适用于表现轻 盈、飘逸的物象。
破墨法
在浓墨未干之际，以清水 或淡墨破之，形成水墨交 融的效果。
设色法
随类赋彩
根据物象的固有色进行设色，追 求色彩的逼真和生动。
对比调和
运用色彩的对比和调和手法，增 强画面的视觉效果和表现力。
墨色互补
将墨色与彩色相互补充和映衬， 形成独特的中国画色彩风格。
03
跨媒介创作
现代艺术家还尝试将中国画与装置、影像等媒介相结合，进行跨媒介 创作，为中国画在现代艺术领域的发展探索了新的方向。
创新与发展趋势
多元化发展
随着全球化的推进和文化的交融 ，中国画在保持传统精髓的同时 ，将呈现出更加多元化的发展趋
势。
跨界合作与创新
未来中国画的发展将更加注重跨界 合作与创新，与其他艺术形式、科 技手段等相结合，创造出更加丰富 多样的艺术表现形式。
认识国画ppt课件
在历史长河中，国画不断吸收外来文化和艺术风格的影响，不断创新和发展，成 为世界艺术宝库中的瑰宝。
CHAPTER
02
国画的基本技法
笔法
总结词
笔法是国画的基本技法之一，通过不同的笔法可以表现出不同的线条和质感。
详细描述
国画的笔法主要包括中锋、侧锋、逆锋、拖笔等，每种笔法都有其独特的技巧和表现力。中锋线条挺拔有力，侧 锋则表现出不同的粗细和浓淡变化。逆锋能够增加线条的厚度和力度，拖笔则可以表现出轻盈和流畅的感觉。
调色盘用于混合颜料，毛毡用 于铺在画纸下防止移动，镇纸 用于固定纸张，喷壶用于喷洒 水雾制造特殊效果。
选择这些工具时，应注意其质 量和使用效果，以确保绘画时 能够得心应手。
CHAPTER
05
国画的鉴赏与收藏
国画的鉴赏要点
笔墨技巧
观察画作的笔墨运用， 包括线条的流畅、粗细 、浓淡以及墨色的层次
变化。
国画作品往往反映了当时 的社会风貌和文化背景， 具有历史价值。
市场行情
国画在艺术品市场上的价 格波动较大，受画家知名 度、作品稀缺性等多种因 素影响。
如何收藏与保养国画
选择适当的存放环境
保持室内干燥、通风，避免阳 光直射，温度和湿度要适宜。
画作保护
避免硬物刮伤、污渍污染，定 期清洁画作表面，保持干净整 洁。
详细描述
花鸟画在技法上注重笔墨的运用和形象的刻画，追求形神兼备。在表现手法上，花鸟画 有工笔和写意之分，工笔花鸟注重细节的刻画，写意花鸟则注重笔墨的挥洒和意境的营
造。
人物画
总结词
人物画以人物形象为主要表现对象，通 过描绘人物的形态、神态和气质等特征 ，展现出人物的性格和内心世界。
VS
详细描述
CHAPTER
02
国画的基本技法
笔法
总结词
笔法是国画的基本技法之一，通过不同的笔法可以表现出不同的线条和质感。
详细描述
国画的笔法主要包括中锋、侧锋、逆锋、拖笔等，每种笔法都有其独特的技巧和表现力。中锋线条挺拔有力，侧 锋则表现出不同的粗细和浓淡变化。逆锋能够增加线条的厚度和力度，拖笔则可以表现出轻盈和流畅的感觉。
调色盘用于混合颜料，毛毡用 于铺在画纸下防止移动，镇纸 用于固定纸张，喷壶用于喷洒 水雾制造特殊效果。
选择这些工具时，应注意其质 量和使用效果，以确保绘画时 能够得心应手。
CHAPTER
05
国画的鉴赏与收藏
国画的鉴赏要点
笔墨技巧
观察画作的笔墨运用， 包括线条的流畅、粗细 、浓淡以及墨色的层次
变化。
国画作品往往反映了当时 的社会风貌和文化背景， 具有历史价值。
市场行情
国画在艺术品市场上的价 格波动较大，受画家知名 度、作品稀缺性等多种因 素影响。
如何收藏与保养国画
选择适当的存放环境
保持室内干燥、通风，避免阳 光直射，温度和湿度要适宜。
画作保护
避免硬物刮伤、污渍污染，定 期清洁画作表面，保持干净整 洁。
详细描述
花鸟画在技法上注重笔墨的运用和形象的刻画，追求形神兼备。在表现手法上，花鸟画 有工笔和写意之分，工笔花鸟注重细节的刻画，写意花鸟则注重笔墨的挥洒和意境的营
造。
人物画
总结词
人物画以人物形象为主要表现对象，通 过描绘人物的形态、神态和气质等特征 ，展现出人物的性格和内心世界。
VS
详细描述
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文人画
“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发 抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的 愤懑之情。
他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略 形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法 的发展，都有相当大的影响。
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文人画
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣 冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情 和思想，具此四者，乃能完善。”
姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王 右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫 商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”
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中国画的分科
南宋邓椿《画继》分八门
1、仙佛鬼神 2、人物传写 3、山水林石 4、花竹翎毛
5、畜兽虫鱼 6、屋木舟车 7、蔬果药草 8、小景杂画
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中国画发展脉络
1.魏晋时期萌芽 2.隋朝独立成画派 3.唐宋从成熟走向高峰 4.元明清成为中国绘画的主流
.
人物画
东晋。顾恺之〈洛神赋图〉
.
院体画
鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是 可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）
以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中 青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。
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院体画欣赏
两宋院体画札记
.
院体画欣赏
两宋院体画札记
.
院体画欣赏
两宋院体画札记
2、写意 3、白描 4、没骨 5、水墨
还有等等……
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中国传统绘画的分类
从画的形式来看 又可分为：1、中堂
2、横批 3、长卷 4、镜心 5、斗方 6、扇面 7、册页 8、条屏
.
水墨画
指纯用水墨所作之画。 基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。 相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有
齐白石
.
齐白石 写意花鸟
.
白 描 花 卉
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花鸟画 兴于唐
师韩 干 唐 牧 马 图
宫 廷 画
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韩恍 唐 五牛图
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赵 佶 宋 徽 宗
芙 蓉 锦 鸡 图
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赵佶 北宋 枇杷山鸟图 工笔
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宋徽宗
瘦 金 体
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出 水 芙 蓉 图 宋 工 笔. 郑 板 桥竹.
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兰 花
.
齐 白 石 虾 水 墨
.
泼齐 墨白
石
蛙 声 十 里 处 山 泉
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文人画欣赏
.
文人画欣赏
.
文人画欣赏
.
文人画欣赏
.
文人画欣赏
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中国画的分科
唐代张彦远《历代名画记》分六门 即：1、人物
2 、屋宇 3、山水 4、鞍马 5、鬼神 6、花鸟等。
.
中国画的分科
北宋《宣和画谱》分十门
1、道释门 2、人物门 3、宫室门 4、番族门 5、龙鱼门
6、山水门 7、畜兽门 8、花鸟门 9、墨竹门 10、蔬菜门等。
中国传统绘画理论
摄影131-31-莫舒智
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中国传统绘画
我的理解中中国传统绘画就是中国历 代绘画。
既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所做的画， 为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为国 画。
.
中国传统绘画
中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要 的地位，是因为它代表了东方民族特许的艺术审美观念。
千里江山图 （局部） （宋） 王希孟 绢本设色
王希孟 宋徽宗时宫廷画院学生，18岁创作《千里江山图》
长卷，作品在赵佶的指导下经过半年之久才完成，不久不幸英年早逝了。
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放创 的造 一孤 种傲 艺、 术清 境高 界、
茺 凉 、 疏
《青卞隐居图》元王蒙 浅绛山水
.
元 倪瓒 《六君子图》
英桃 源 仙 境 图 明 仇
.
阎立本《历代帝王图》隋朝
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阎立本《步辇图》重彩工笔人物画
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吴道子 画圣 唐 《八十七神仙图卷》白描人物
.
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张萱 《虢国夫人游春图》唐 工笔人物
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张萱 捣练图 唐 工笔仕女
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周昉 簪花仕女图 唐 工笔仕女
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顾闳中 韩熙载夜宴图 五代时期
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唐 寅 孟 蜀 宫 姬 图
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彩墨画 林风眠
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中国传统绘画特点
一、以形写神、形神具备 二、以线、墨为主，讲究笔法 三、色彩上以墨为主 四、构图讲究气势 五、诗书画印结合
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中国传统绘画的分类
从画的内容来看 可分为：1、人物画
2、山水画 3、花卉画 4、禽鸟走兽虫鱼画 5、界画
还有等等……
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中国传统绘画的分类
从画的技巧来看 可分为：1、工笔
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水墨画欣赏
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水墨画欣赏
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水墨画欣赏
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院体画
简称“院体”、“院画”。 一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。 亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院
风格之作。 这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活
及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华 丽细腻。 因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。
发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化 “墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
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水墨画
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一 体。”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效 元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。 唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
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山水画 展子虔隋《游春图》 为唐朝青绿山水画派的形成奠定了基础
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表青
作绿
图李
山
思 训
水
唐
的
江
代
帆
楼
阁
.
墨
水
法 上
墨
， 淡
画
破
浓 ，
唐
浓
.
破
泼
积
破
墨
墨
墨
法
法
法
.
李
巨
成
然
五
代
五
代
晴
峦
秋
萧
山
寺
问
图
道
图
.
范
宽
五
北
代
宋
关
溪 山
山
行
行
旅 图
旅
途
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马远 踏歌图 南宋
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夏圭 溪山清远图 南宋 马一角 夏半边
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院体画欣赏
两 宋 院 体 画 札 记
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文人画
亦称“士夫画”。 泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。 以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。 北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐
代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但 旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工 及院体画家。
文人画
“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发 抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的 愤懑之情。
他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略 形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法 的发展，都有相当大的影响。
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文人画
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣 冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情 和思想，具此四者，乃能完善。”
姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王 右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫 商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”
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中国画的分科
南宋邓椿《画继》分八门
1、仙佛鬼神 2、人物传写 3、山水林石 4、花竹翎毛
5、畜兽虫鱼 6、屋木舟车 7、蔬果药草 8、小景杂画
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中国画发展脉络
1.魏晋时期萌芽 2.隋朝独立成画派 3.唐宋从成熟走向高峰 4.元明清成为中国绘画的主流
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人物画
东晋。顾恺之〈洛神赋图〉
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院体画
鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是 可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）
以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中 青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。
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院体画欣赏
两宋院体画札记
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院体画欣赏
两宋院体画札记
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院体画欣赏
两宋院体画札记
2、写意 3、白描 4、没骨 5、水墨
还有等等……
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中国传统绘画的分类
从画的形式来看 又可分为：1、中堂
2、横批 3、长卷 4、镜心 5、斗方 6、扇面 7、册页 8、条屏
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水墨画
指纯用水墨所作之画。 基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。 相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有
齐白石
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齐白石 写意花鸟
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白 描 花 卉
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花鸟画 兴于唐
师韩 干 唐 牧 马 图
宫 廷 画
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韩恍 唐 五牛图
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赵 佶 宋 徽 宗
芙 蓉 锦 鸡 图
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赵佶 北宋 枇杷山鸟图 工笔
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宋徽宗
瘦 金 体
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出 水 芙 蓉 图 宋 工 笔. 郑 板 桥竹.
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兰 花
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齐 白 石 虾 水 墨
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泼齐 墨白
石
蛙 声 十 里 处 山 泉
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文人画欣赏
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文人画欣赏
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文人画欣赏
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文人画欣赏
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文人画欣赏
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中国画的分科
唐代张彦远《历代名画记》分六门 即：1、人物
2 、屋宇 3、山水 4、鞍马 5、鬼神 6、花鸟等。
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中国画的分科
北宋《宣和画谱》分十门
1、道释门 2、人物门 3、宫室门 4、番族门 5、龙鱼门
6、山水门 7、畜兽门 8、花鸟门 9、墨竹门 10、蔬菜门等。
中国传统绘画理论
摄影131-31-莫舒智
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中国传统绘画
我的理解中中国传统绘画就是中国历 代绘画。
既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所做的画， 为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为国 画。
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中国传统绘画
中国画这一艺术形式之所以能在世界绘画史上占有极其重要 的地位，是因为它代表了东方民族特许的艺术审美观念。
千里江山图 （局部） （宋） 王希孟 绢本设色
王希孟 宋徽宗时宫廷画院学生，18岁创作《千里江山图》
长卷，作品在赵佶的指导下经过半年之久才完成，不久不幸英年早逝了。
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放创 的造 一孤 种傲 艺、 术清 境高 界、
茺 凉 、 疏
《青卞隐居图》元王蒙 浅绛山水
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元 倪瓒 《六君子图》
英桃 源 仙 境 图 明 仇
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阎立本《历代帝王图》隋朝
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阎立本《步辇图》重彩工笔人物画
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吴道子 画圣 唐 《八十七神仙图卷》白描人物
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张萱 《虢国夫人游春图》唐 工笔人物
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张萱 捣练图 唐 工笔仕女
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周昉 簪花仕女图 唐 工笔仕女
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顾闳中 韩熙载夜宴图 五代时期
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唐 寅 孟 蜀 宫 姬 图
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彩墨画 林风眠
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中国传统绘画特点
一、以形写神、形神具备 二、以线、墨为主，讲究笔法 三、色彩上以墨为主 四、构图讲究气势 五、诗书画印结合
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中国传统绘画的分类
从画的内容来看 可分为：1、人物画
2、山水画 3、花卉画 4、禽鸟走兽虫鱼画 5、界画
还有等等……
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中国传统绘画的分类
从画的技巧来看 可分为：1、工笔
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水墨画欣赏
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水墨画欣赏
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水墨画欣赏
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院体画
简称“院体”、“院画”。 一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。 亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院
风格之作。 这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活
及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华 丽细腻。 因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。
发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化 “墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
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水墨画
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一 体。”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效 元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。 唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
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山水画 展子虔隋《游春图》 为唐朝青绿山水画派的形成奠定了基础
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表青
作绿
图李
山
思 训
水
唐
的
江
代
帆
楼
阁
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墨
水
法 上
墨
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画
破
浓 ，
唐
浓
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破
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积
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墨
墨
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法
法
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李
巨
成
然
五
代
五
代
晴
峦
秋
萧
山
寺
问
图
道
图
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范
宽
五
北
代
宋
关
溪 山
山
行
行
旅 图
旅
途
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马远 踏歌图 南宋
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夏圭 溪山清远图 南宋 马一角 夏半边
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院体画欣赏
两 宋 院 体 画 札 记
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文人画
亦称“士夫画”。 泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。 以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。 北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐
代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但 旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工 及院体画家。