《外国美术史》知识点汇总资料范文

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外国美术史(1)

外国美术史(1)外国美术史(重点总结) 第一章原始美术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟《攻击人的受伤的野牛》西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。

威伦道夫的维纳斯中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。

它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。

苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。

绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。

5.古王国美术雕刻程式姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

2. 第三章古埃及美术早期王国美术写实主义的杰作。

浮雕《纳米尔石板》古王国美术《门卡拉和卡米蕾妮提》《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》中王国美术：建筑，。

门图普太普享殿新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。

《尼菲尔提提头像》第四章爱琴美术与古希腊美术希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。

季克拉基斯——基克拉迪文化几何纹样大理石雕像：妇女男性音乐家表现基本型概括抽象《竖琴演奏家》克里特岛——米诺斯文化米诺斯宫《持蛇的妇女或女神》迈锡尼——狮子之门古希腊美术几何风格时期《半人马雕像》《人物与半人马》东方风格时期古风时期神庙建筑多立克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式圆雕古风式的微笑《克罗伊索斯》《穿长袍的科瑞》《荷犊者》瓶画黑绘风格和红绘风格古典时期雕刻；米隆《掷铁饼者》.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》波留克列特斯，写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。

《外国美术史》知识点汇总资料范文

《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。

古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。

代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。

古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。

二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。

早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。

随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。

此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。

三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。

文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。

代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。

绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。

四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。

巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。

代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。

此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。

五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。

代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。

后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。

六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。

代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。

未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。

七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。

它注重创造性的毁灭与抗议。

代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。

超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。

外国美术史资料-总结[小编推荐]

外国美术史资料-总结[小编推荐]第一篇：外国美术史资料-总结[小编推荐]一、古代美术1、古埃及美术（1）古埃及美术美术的特点：规模宏伟、壮丽、明确、稳定、有严格的规范、具有写实基础上的美化、受宗教的影响。

（2）、雕塑的程式化：姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观众；根据人物地位的尊卑决定比例的大小；人物着重刻画头部；其他部位则非常简略；面并不轮廓写实，又有理想化的装饰，表情庄严，感情表现很少；雕像着色、眼睛描黑以达到逼真的效果。

（3）、什么是正面率——表现人物头部、腰部以下为正侧面，眼、肩为正面。

（4）、《纳米尔石板》—浮雕（正面率）时间：古王国时期2、古希腊美术（1）、古希腊美术的分期：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。

（2）、希腊瓶画的风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

（3）、建筑（围住式）——多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。

（4）、古风的微笑——受埃及程式化的影响，追求生动的表情，人物来内部都带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。

（5）、古典时期理想化的描述：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛、嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发鬓刻成有组织的波纹，人物表情严肃而宁静。

（6）、“持矛者”——作者：波留克列特斯、创作时期：希腊古典时期。

（体现了对立平衡）“拉奥孔”——作者：阿基桑得罗斯、创作时期：希腊化时期。

“断臂的维纳斯”——作者：普拉克西特列斯、创作时期：希腊古典时期。

3、古罗马美术（1）罗马艺术与希腊艺术的区别：名族气质不同：罗马人是一个冷静、务实的农业名族，他们的艺术没有希腊艺术那样浪漫主义和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征。

影响：希腊是受本土文化影响。

罗马受了伊特鲁里亚美术的影响，又吸收希腊，埃及，两河地区文化影响。

艺术风格不同：罗马的艺术渊源复杂，是实用主义的、享乐的、强调个性、宏伟壮丽的。

希腊的艺术风格比较单纯，是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。

外国美术史笔记

古埃及美术的特点：埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔型社会结构，埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。

其重要特征是，法老为自己建造陵墓、庙宇、雕凿巨像。

宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人都是虔诚的宗教徒，甚至法老也必须借助宗教力量来通知国家，埃及人相信“灵魂不灭”，认为人死后，灵魂仍存于尸体，所以埃及人对尸体的保存特别关心而产生木乃伊，美术史家有把埃及艺术称为“来世艺术”。

由于埃及的地理环境原因，使得文化发展上的单一状况。

希腊古典时期的美术：这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的个门类都取得了巨大的成就，其中尤以建筑和雕刻对后世影响最为深远。

建筑：古典时期的围柱式建筑的各部份开始形成固定格式和比例，总的趋向简练合理。

这一时期最突出的代表是雅典卫城建筑群。

是希腊人为纪念他们在希波战争中的胜利而建的。

其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。

是典型的长方形围柱式建筑，人字形坡顶，他的柱子采用了利亚式，东西三角楣有高浮雕装饰带，建筑结构和装饰因素、内容和形式却得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的简述典范之一。

雕刻：古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，次时的希腊雕刻形成了理想化的脸型：椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静严肃。

古典初期以米隆为代表，他的作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达，代表作为《掷铁饼者》，在次件作品中米隆解决了人体重量落在一只脚上的中心问题，使另一只脚可以自由曲伸，改变了雕刻中直立的程式。

古典盛期以最伟大的雕刻家菲狄亚斯为代表，他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城中的大量雕刻和装饰浮雕。

他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。

外国美术史笔记总结

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《外国美术史笔记总结》外国美术史笔记总结》一. 史前美术及古代美术 1．爱琴及古代希腊美术。

A 古风时代，美术史上通常把雕像中的男青年称为“库罗斯”，把少女着衣称为“科丽” B 古典时期古典初期的希腊雕像带着朴实和严谨的风格，青铜像《德尔斐的奴者》最为典型米隆的《掷铁饼者》；波利克莱妥斯的《持矛者》；帕特侬神庙；《三女神》是帕特侬神庙东山墙雕刻局部 18 世纪德国美术史家温克儿曼的话慨括是“高贵的单纯和静穆的伟大”，也是古典盛期美术的本质特征。

晚期有：史柯帕斯------《头像》。

普拉克西特列斯----《尼多斯的阿芙洛狄黛》，利西普斯---《刮汗后的运动员》， C 希腊时期合作的《拉奥孔》，公元前 2 世纪前后著名的《米罗的维纳斯》，《萨莫色雷斯的胜利女神》 2.埃特鲁里亚和古代罗马美术帝国早期和中期的罗马美术帝国时期神庙建筑的杰出代表是罗马万神殿，纪念性建筑有：提图斯凯旋门；图拉真记功柱。

兽场有：科洛西姆斗兽场二. 中世纪欧洲美术 1. 拜占庭美术建筑有；圣索菲亚教堂2. 罗马史美术建筑：比萨主教堂 3 哥特式美术建筑特点： A. 哥特式教堂的基本特征，交叉肋拱和尖拱套配构成教堂的骨架；B.发明飞扶壁，在侧廊的扶壁或侧廊顶部用独立的飞券凌空跨过侧廊上方，于中堂拱顶的起脚处抵住中堂；C.柱子又高又细；D。

外部体形巍峨高大，高耸向上。

代表建筑有：法国的巴黎圣母院，是早期的哥特式的代表作；兰斯主教堂；亚眠主教堂；德国有科隆主教堂；意大利的米兰主教堂绘画：乔托----《哀悼基督》三. 文艺复兴时期的欧洲美术 1. 佛罗伦萨早期文艺复兴美术多纳泰罗------《大卫》；波提切利------《春》和《维纳斯的诞生》2 2. 意大利盛期文艺复兴美术 A. 达.芬奇特点：薄雾法，柔和细腻的明暗过度，栩栩如生地塑造出可感可触的人物和环境，精致的细节从属于整体的生动效果，科学知识与艺术要求获得了深刻的统一，把解刨和透视运用于绘画当中。

外国美术史整理资料

一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。

描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。

气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。

3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。

这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。

被人们称之为“原始的维纳斯”。

二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。

它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。

2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。

三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。

在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。

2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。

3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。

古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。

外国美术史复习资料[1]

外国美术史复习资料[1]外国美术史知识第一章史前美术及古代美术一、原始美术定义：是指对人类原始社会美术活动的研究和描述。

也称史前美术。

二、旧石器时代美术类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯三、中石器时代美术北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画四、新石器时代美术建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；陶艺五、古代两河流域美术\ 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：① 苏美尔塔庙遗址；② 祭祀者群像；③ 金牛头竖琴。

2. 阿卡德美术：① 阿卡德国王青铜头像；② 纳拉姆幸王记功碑。

3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：① 古地亚人的头像；② 汉穆拉比法典碑。

4. 亚速美术（前1900-1600）① 萨尔贡二世王宫；② 萨尔贡二世王宫守护神；③ 猎狮图；④ 垂死的母狮子。

5. 新巴比伦美术（前612-539）① “空中花园”；② 巴别塔；③ 伊什塔尔门。

6. 波斯美术：① 大流石接见厅；② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。

第二节古埃及美术一、古王国时期（前3000-2300）建筑：金字塔 [马斯塔巴-阶梯式金字塔-方锥体]① 金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔雕刻：神像[狮身人面像] 人像[法老像,其他人像]要点：正面律绘画：壁画[陵墓、神庙、宫殿]特点：和浮雕混成性。

层叠横向带状画幅。

人物造型眼、肩、胸为正面、脸、臂、腿为侧面。

画面空白以文字填满。

1. 早期王朝美术：纳美尔王石板；墓室浮雕和壁画：梅杜姆的野鹅。

二、中王国时期（前2150-1700）葬礼庙，方尖碑① 孟特荷太普三世陵墓礼庙；② 方尖碑；③ 谢努塞尔特三世头像。

三、新王国时期（前1071-332）建筑：卡尔纳克、卢克索尔神庙雕刻：埃赫那吞像、拉美西斯二世坐像绘画：壁画繁荣四，新王国时期美术① 哈特谢普苏特葬礼庙；② 卡尔纳克神庙；③ 卢克索尔神庙；④ 阿赫纳吞雕像；⑤ 壁画两个公主；⑥ 拉美西斯二世像。

《外国美术史》核心笔记

1中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。

是欧洲文化史上的第二个高峰。

原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。

” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。

不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。

主要表现在科学、文学、艺术等方面。

意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。

13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。

资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。

形成了与宗教神权相对立的人文主义。

是当时的进步思想。

人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。

反对神性、神权、人身依附。

确立了个人价值，促进了世俗文化发展。

摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。

将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。

（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。

其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。

（3）2风格细腻、色彩鲜艳。

3题材为神话或文学作品。

（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。

①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。

《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。

推进写实技巧，影响后世画家。

②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。

《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。

奠定了古典艺术的基调。

人体塑造艺术无人能及。

③. 拉斐尔，画家。

《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。

绘画语言体现当时的人文理想。

（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。

追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。

①.作品恬淡，情节退居次要地位。

②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。

自此，大自然开始在作品中日益重要。

③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。

作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。

笔下人物粗犷、意气风发。

富热情、具想象力。

外国美术简史复习资料

外国美术简史复习资料外国美术简史复习资料美术作为一种艺术形式，承载着人们对美的追求和表达。

它是人类文明的重要组成部分，也是文化交流的桥梁。

外国美术简史涵盖了从古代到现代的各种艺术形式和流派，其中包括绘画、雕塑、建筑等多个方面。

本文将为读者提供一些外国美术简史的复习资料，以帮助大家更好地了解和理解这一领域。

古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术的重要源头之一。

古希腊艺术以人体为主题，追求自然和谐的表达。

在古希腊时期，人们通过雕塑和绘画来表达对神话和历史事件的理解。

著名的帕特农神庙和米罗的维纳斯是古希腊艺术的代表作品。

文艺复兴时期文艺复兴是欧洲历史上的一次重要时期，也是艺术发展的黄金时代。

在文艺复兴时期，艺术家们追求对人体和自然的真实再现，注重透视和光影的运用。

达·芬奇和拉斐尔是文艺复兴时期最著名的艺术家。

他们的作品《蒙娜丽莎》和《圣母子》至今仍被视为艺术史上的经典之作。

印象派印象派是19世纪末至20世纪初的一股重要艺术潮流。

印象派艺术家们追求对光线和色彩的独特表达，注重捕捉瞬间的氛围和感觉。

莫奈和雷诺阿是印象派的代表人物，他们的作品《睡莲》和《午餐的船员》展现了印象派独特的艺术风格。

现代主义现代主义是20世纪艺术的重要流派之一，它拒绝传统的艺术形式和观念，追求独立和创新。

毕加索和达利是现代主义艺术家的代表人物，他们的作品《格尔尼卡》和《记忆的永恒》展示了现代主义艺术对社会和人类心理的深刻思考。

抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中期的一种重要艺术潮流，它强调对情感和内心体验的表达，通过色彩、线条和形状的抽象呈现来传达艺术家的情感。

杰克逊·波洛克和马克·罗斯科是抽象表现主义的代表人物，他们的作品《无题》和《红色、黄色和蓝色》表现了抽象表现主义的独特魅力。

当代艺术当代艺术是指20世纪末至21世纪的艺术形式和流派。

它包括了各种各样的艺术形式，如行为艺术、装置艺术和数字艺术等。

当代艺术强调对社会、政治和文化问题的关注，艺术家们通过他们的作品来探索和表达这些问题。

外国美术史总结

外国美术史总结1、旧时器美术法—拉斯科洞窟西班牙——阿尔塔米拉洞窟2、古埃及美术：奴隶制专制，为法老和贵族服务作用：歌颂王权、巩固奴隶主国家的政权、强调等级制度3、古希腊美术：荷马时期古风时期——建筑（围柱式）两种基本建筑形式（多利亚式、伊奥尼亚式）古典时期【皮弗格拉斯、米隆、菲狄亚斯（雕刻家）】希腊化时期4、罗马艺术与希腊艺术的区别罗马人征服希腊，希腊文化征服罗马。

希腊文化对罗马产生重大影响，但因社会环境与氏族的不同，罗马美术也有自身的不同之处。

区别：希腊——富有想象、浪漫主义、带幻想成分、风格单纯、主要用于敬神、雕刻强调共性和民族精神罗马——写实、叙事性、风格多样（受伊特鲁里亚美术影响，又受希腊、埃及、两河地区文化的影响）。

为帝王歌功颂德，满足贵族的奢侈生活，雕刻要求是个性鲜明的肖像。

总之：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典型精致的。

罗马艺术的实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

5、罗马美术：五个建筑样式——道路、水道、桥梁、广场、公共浴池万神殿是拱券建筑的杰出代表。

6、拜占庭美术（反偶像运动）：拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。

皇帝是教会领袖，象征神的意志。

拜占庭的神像必须要在天神与君王之间取得统一，皇帝有权干涉教会，不让教会利用神像过分显示自己的力量。

这就引出了反偶像运动。

皇帝和东方行省的人民支持反偶像，认为偶像会让宗教变为迷信，主张将宗教艺术变为抽象的象征，以植物或动物象征宗教人物。

僧侣和西方行省的人民赞成偶像崇拜。

此争论在教理方面牵扯到耶稣、人性与神性间的双重关系。

在政治和社会方面，根本问题在于政教双方对权利的争夺。

7、罗马式美术特点：教堂有封建城堡特点，墙厚窗小，距地面高，教堂前常有碉堡式的塔楼，后来固定在西面正门的两侧，成为标志。

真正风格形成：杜勒姆教堂（英国）举例：圣塞尔南大教堂（法）、圣基列阿达教堂（德）、比萨教堂（意）8、哥特式美术特点：轻盈、纤细的结构，窗户尺寸大大增加，空前规模运用彩色玻璃，圣德尼教堂平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式型制。

外国美术史的总结

·古代希腊美术基科拉迪米诺斯迈锡尼迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。

发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。

在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。

其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。

当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。

动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。

《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。

最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。

它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。

”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。

金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身分高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。

所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。

迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。

迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。

爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。

爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。

爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。

他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。

外国美术史概述及复习资料

外国美术史概述及复习资料美术史是艺术史中的一个重要分支，它记录了人类在不同地域和不同时期所创造的艺术作品，反映了人类的文化和审美观念。

在外国美术史中，包含了欧洲、美洲、亚洲和非洲等地的艺术作品，每个地区有着独特的艺术风格与发展历程。

以下为外国美术史的重要发展阶段和代表性艺术作品，供大家复习参考。

古代文明与中世纪艺术（公元前3000年-公元1500年）古埃及艺术：金字塔、木乃伊和法老墓壁画古希腊艺术：神像、浮雕、古典建筑和陶瓷罗马艺术：古罗马建筑和雕塑拜占庭艺术：莫斯科圣母教堂和拜占庭壁画中世纪艺术：哥特式教堂和彩绘玻璃窗文艺复兴与巴洛克艺术（公元1500年-公元1700年）意大利文艺复兴艺术：达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《圣母像》荷兰黄金时代艺术：凡·戴克的《荷兰内战》和海涅的《美丽的劳拉》巴洛克艺术：伯努瓦利的《圣母加冕》和卡拉瓦乔的《以色列人在旷野中》启蒙时代艺术（公元1700年-公元1800年）洛可可艺术：弗朗索瓦·布歇的《斯蒂尔先生和夫人的凉亭》和托马斯·申克的《下雪了》新古典主义艺术：杰克-路易·大卫的《《卡诺瓦唐人头鱼德顺及其妻子孙香美之像》和雅克-路易·大卫的《梳妆》浪漫主义艺术：弗朗兹·苏德曼的《安魂曲》和德拉克洛瓦的《自由引导人民》现代主义艺术（公元1800年以后）印象派艺术：莫奈的《睡莲》和马奈的《草地上的午餐》后印象派艺术：凡高的《向日葵》和高更的《真理》野兽派艺术：马蒂斯的《女人鞋带》和德拉克罗瓦的《大皇帝号幸存者》抽象艺术：康定斯基的《黄色、红色、蓝色》和毕加索的《亚维农少女》总结外国美术史是一个非常广泛且充满精彩的领域，涉及到各个国家和时期的艺术作品。

了解这些作品以及背后的历史和文化背景，有助于我们更深入地理解艺术的本质和意义。

希望以上复习资料能够对大家的学习和考试有所帮助。

外国美术史(1)

外国美术史(重点总结)第一章原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟《攻击人的受伤的野牛》西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛》。

威伦道夫的维纳斯中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。

构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。

苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。

绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。

5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。

2.第三章古埃及美术早期王国美术写实主义的杰作。

浮雕《纳米尔石板》古王国美术《门卡拉和卡米蕾妮提》《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》《书吏凯伊》中王国美术：建筑，。

门图普太普享殿新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。

季克拉基斯——基克拉迪文化几何纹样大理石雕像：妇女男性音乐家表现基本型概括抽象《竖琴演奏家》克里特岛——米诺斯文化米诺斯宫《持蛇的妇女或女神》迈锡尼——狮子之门古希腊美术几何风格时期（荷马时期）《半人马雕像》《人物与半人马》东方风格时期古风时期神庙建筑多立克柱式爱奥尼亚柱式科林斯柱式圆雕古风式的微笑《克罗伊索斯》《穿长袍的科瑞》《荷犊者》瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格古典时期雕刻；米隆《掷铁饼者》.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。

外国美术史知识点总结免费

外国美术史知识点总结免费第一章：古希腊和罗马美术古希腊是西方古代文化的重要源泉之一，在美术方面也有着深远影响。

古希腊的美术主要表现在建筑、雕塑和绘画三个方面。

1. 建筑：古希腊建筑以神庙为代表，典型的有帕特农神庙和雅典卫城，这些建筑遵循了严谨的几何原则和理性构图。

希腊的柱式美学也成为后世建筑的重要影响力。

2. 雕塑：古希腊的雕塑以人体为主题，追求完美的人体比例和肌理。

代表作品有《米洛的维纳斯》和《圣母百花之王》等。

3. 绘画：古希腊的绘画主要表现在陶器上，以黑陶和红陶为主要材料，风格写实，内容多为神话题材。

罗马帝国继承了古希腊的文化传统，其美术在古典主义风格基础上发展为罗马式的绘画和雕塑。

代表作品有《拉奥孔》和《伯拉那斯》，以现实主义为主要表现手法。

第二章：文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，标志着中世纪的结束和现代化的开始。

在绘画、雕塑和建筑等艺术领域，文艺复兴都有着重要的成就。

1. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画在色彩、透视和光影处理方面有了重大突破。

代表画家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们的代表作品分别是《蒙娜丽莎》、《圣母升天》和《雅典学院》。

2. 文艺复兴雕塑：文艺复兴的雕塑以个人英雄和历史人物为题材，充分展现了人体的立体美和丰富的情感。

代表雕塑有《大卫像》和《墨丘利斯》等。

3. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑主要表现在教堂和宫殿等建筑上，以规则的几何图案和复杂的装饰风格为主要特点。

代表建筑有佛罗伦萨大教堂和梅迪奇别墅等。

第三章：巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，其特点是豪华、夸张和感性。

巴洛克艺术在绘画、雕塑和建筑方面都取得了重要成就。

1. 巴洛克绘画：在巴洛克时期，绘画家们倾向于表现宗教、历史和神话题材，以色彩的对比和画面的戏剧化为主要特点。

代表画家有卡拉瓦乔、拉斐尔和瓦妮特等，他们的作品有《悔罪的圣彼得》和《维纳斯的诞生》。

2. 巴洛克雕塑：巴洛克雕塑的风格特点是雕塑的动感和气势，代表作品有贝尔尼尼的《圣伯多禄广场圣殿》和古托佛的《大卫像》。

外国美术史总结归纳

外国美术史总结归纳古代文明时期（公元前3000年-公元5世纪）在古埃及、古希腊和古罗马等文明中，艺术主要是为了表达宗教和政治的目的。

这些文明以彩色的壁画、雕塑和陶瓷器为特色，艺术家常常描绘神话、神祗和统治者。

中世纪（公元6世纪-公元14世纪）中世纪艺术与基督教的发展密不可分，教堂成为艺术的中心，壁画、彩色玻璃、雕塑和册页装饰等艺术形式盛行。

罗曼式和哥特式建筑在这一时期兴起，描绘圣经故事的大型壁画和玻璃花窗成为该时期艺术的代表。

文艺复兴（14世纪-17世纪）文艺复兴是欧洲艺术史上最重要的时期之一，艺术家们追求对古希腊和古罗马艺术的复兴。

这一时期的艺术注重人体比例和透视，追求光与影的效果。

达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家对文艺复兴时期的绘画、雕塑和建筑产生了深远的影响。

巴洛克时期（17世纪后期-18世纪前期）巴洛克艺术强调感觉和情感的氛围，追求宏伟、复杂和装饰华丽的效果。

伯努力、伦勃朗和维拉斯克斯等艺术家在绘画、雕塑和建筑方面取得了重大突破。

启蒙时期（18世纪）启蒙时期是对传统观念和权威的挑战，艺术家开始着眼于理性思维和科学方法的运用。

这一时期的绘画和雕塑艺术更强调真实和可观察的对象，早期的印象派和新古典主义风格开始出现。

现代主义（19世纪末-20世纪中期）现代主义是对传统艺术观念和表达方式的颠覆，艺术家开始采用大胆的创新和实验性的方法。

印象派、野兽派、立体派、表现主义、超现实主义等各种流派的艺术家在绘画、雕塑和建筑上推动了革命性的变革。

当代艺术（20世纪后期至今）当代艺术是一个涵盖了多种形式和表达方式的广泛领域。

艺术家们开始将日常生活和社会问题作为艺术创作的主题，探索新的材料和媒介，例如行为艺术、装置艺术和新媒体艺术。

这只是对外国美术史的一个粗略概括，实际上每个时期都有更多的细节和特定的艺术家和作品可以研究。

外国美术史的发展既受到历史、社会和文化因素的影响，也受到个体艺术家的创造力和创新能力的推动。

国外美术重要知识点总结

国外美术重要知识点总结一、美术史1. 古希腊和罗马艺术：古希腊和罗马艺术是西方美术史上的重要时期。

古希腊的雕塑作品通常表现出完美的肢体比例和动态，而罗马的雕塑作品更加注重表现人物的个性和情感。

2. 文艺复兴：文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，它标志着中世纪的结束和现代艺术的开始。

在文艺复兴时期，艺术家们对古希腊和罗马的艺术作品进行了研究和模仿，创作了许多优秀的绘画作品。

3. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，它以宏伟、豪华和夸张的表现手法著称。

巴洛克时期的艺术作品通常具有浓重的宗教和神话题材，表现出宏大的场面和激烈的情感。

4. 印象派：印象派是19世纪末期法国的一种艺术运动，它以强调光线和色彩效果著称。

印象派画家们通常在户外描绘自然景色，捕捉光线和色彩的变化，创作出独特的印象主义绘画作品。

5. 现代艺术：20世纪的现代艺术包括许多不同的流派和形式，如表现主义、抽象表现主义、超现实主义、构成主义等。

现代艺术家们在表现形式、主题和风格上进行了大胆的尝试和创新，创作了许多引人注目的艺术作品。

二、艺术风格1. 绘画：绘画是一种常见的艺术表现形式，包括油画、水彩画、素描、版画等。

不同的绘画风格有不同的特点和表现手法，如写实主义、印象主义、表现主义、抽象艺术等。

2. 雕塑：雕塑是一种立体的艺术表现形式，包括石雕、铜雕、木雕、陶雕等。

雕塑作品通常具有丰富的立体感和雕琢的表现手法，可以表现出艺术家的想象力和技巧。

3. 摄影：摄影是一种以光为媒介的艺术表现形式，通过摄影机捕捉现实的光影和色彩。

不同的摄影风格有不同的拍摄主题和构图手法，如纪实摄影、风景摄影、人文摄影等。

4. 装置艺术：装置艺术是一种将艺术品置于特定空间中，通过材料、结构和环境的组合来表现艺术家的创作意图。

装置艺术通常具有强烈的视觉效果和观念性，可以激发观众的思考和感受。

5. 衍生艺术：衍生艺术是一种以其他艺术作品为创作源泉的艺术形式，包括音乐、舞蹈、戏剧、电影等。