工艺美术专业-工艺品设计课程标准
《民间工艺与创意》课程标准
《民间工艺与创意》课程标准课程代码：建议课时数：64 学分：4适用专业：艺术设计专业民间工艺方向先修课程：素描、色彩、速写、民间绘画后续课程：乱针绣、留青竹刻、毕业设计一、前言（一）课程的性质《民间工艺与创意》课程是民间工美设计专业学生必修的一门技能拓展训练课程。
通过学习该课程，使学生了解基本的民间工艺原理，了解基本的几种民间美术形式（剪纸、年画、木版画、木艺、刺绣、泥塑），掌握一定的绘画功底和设计造型能力，掌握民间工艺美术设计所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。
通过实施理实一体、分阶段、分项目的教学模块，为培养学生的审美视觉、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。
本课程是起承上启下的作用，承接先修课程素描、色彩、速写等，引启后续课程乱针绣、留青竹刻、毕业设计等，为专业学习打下工艺基础，打开创意设计思路，是民间工美设计类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。
（二）设计思路本课程紧紧围绕文化产业的发展需求，以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨，深入开发学生创新、创意、创造的思维能力，按照“以基础技能训练为导向，以课堂实践教学为主线，以阶段项目课程为主体，以创意表达能力培养为宗旨”的设计思路，通过分阶段分项目训练，达到符合职业需求的工美基础技能要求。
民间工艺与创意的学习对学生的工艺知识的掌握、工艺与创意的结合运用、材料与工艺的综合运用都起到很好的帮助作用。
民间工美设计专业对工艺与创意有一定的要求，本课程就是要针对这些要求解决它们，完成理论与技能的基础课程作用。
二、课程目标（一）总目标使学生掌握工艺基础知识及创意思路规律，掌握正确的观察方法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合民间工美设计专业的专业要求。
（二）具体目标（1）掌握创意理论的基本知识和工艺原理，认识材料特性和造型规律（2）掌握工艺与创意的协调与对比、工艺与材料关系、观赏性与实用性培养（3）掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能（4）民间工艺与创意的手绘工具、手工具、材料、特性及技法（5）能够进行民间工艺调研与文创产品开发（6）提高学生的民间工艺实训能力和认识创意、表现创意的能力（7）认识和发现民间工艺的材质美，增强造型表现能力（8）能够进行民间工艺分析与表现（9）掌握现代创意设计理论，培养学生的创造性思维（10）能够把素描和色彩的形式语言运用到自己的工艺作品设计意图中三、课程内容和要求民间工美专业：依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。
工艺美术品设计学什么
工艺美术品设计学什么工艺美术品设计是一门艺术与工艺相结合的学科，它旨在通过设计和创造出具有美感和实用性的艺术品，满足人们对美的追求和实际需求。
在这个过程中，设计者需要学习和掌握许多知识和技能，以提高自己的设计水平和创造力。
首先，工艺美术品设计学习需掌握艺术基础知识。
艺术基础知识包括色彩理论、构图原理、形态表现等。
色彩是设计中重要的元素之一，设计者需要学会运用色彩来表达情感和传递信息。
构图原理则涉及到艺术品的布局和结构，设计者需要了解不同构图方式的特点和效果。
形态表现则是指艺术品的形状和形式，设计者需要学会运用不同形态来表现自己的想法和主题。
其次，设计者还需要学习工艺技术知识。
工艺技术知识包括材料选择、加工工艺等。
不同的材料有不同的特点和用途，设计者需要根据设计需求选择合适的材料进行设计。
而加工工艺则涉及到如何将设计理念转化为实际制品，设计者需要学习和了解各种工艺技术，以便能够将自己的设计创意转化为实际的艺术品。
此外，工艺美术品设计学习还需要培养设计思维和创新能力。
设计思维是指通过思考和分析来解决设计问题的思维方式。
设计者需要学会观察和思考，找到问题的本质并提出创造性的解决方案。
创新能力则是指设计者对新事物的敏感性和创造性，设计者需要始终保持对新事物的追求和探索，不断创新和突破自己的思维局限。
最后，工艺美术品设计学习还需要注重实践和经验积累。
通过实践，设计者能够将学到的理论知识应用到实际设计中，并不断调整和改进自己的设计。
同时，积累经验也是提高设计能力的重要途径，设计者需要在实践中总结经验，不断积累和提高自己的设计水平。
综上所述，工艺美术品设计学习需要学习艺术基础知识、工艺技术知识，培养设计思维和创新能力，并注重实践和经验积累。
只有全面掌握这些知识和技能，设计者才能够创造出具有美感和实用性的工艺美术品，满足人们对美的追求和实际需求。
因此，工艺美术品设计是一门综合性很强的学科，需要设计者具备广泛的知识和能力。
工艺美术教学标准
工艺美术教学标准
工艺美术教学标准主要包括以下几个方面：
1. 培养目标：工艺美术专业旨在培养德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才，要求学生掌握本专业所必需的技术技能，具有独立工作能力，并具备良好的职业素质。
2. 入学要求：初中毕业或具有同等学力是入学的基本要求。
3. 学制：基本学制为3年。
4. 职业范围：工艺美术专业的职业范围广泛，包括但不限于壁画画稿、壁画制作、雕塑设计、雕塑制作、室内装饰设计、室内装饰工程、精细木工、民间工艺制作、工艺品雕刻、金属摆件设计、金属摆件制作、贵金属首饰手工制作、首饰设计以及陈设品设计与制作等。
5. 专业技能要求：工艺美术专业的学生需要掌握专业技能，包括但不限于首饰制作工艺的基本知识和技能，各种材料的性质和运用，以及软件制图设计方案等。
对于漆艺制品设计与制作方向，还需要熟悉材料特性，掌握各种肌理表现效果和漆料干结过程中的变异等技能。
请注意，工艺美术教学标准可能因不同学校和专业方向而有所不同，建议查看具体学校或专业的工艺美术教学标准，以获取更详细和准确的信息。
工艺美术专业_工艺品制作课程标准
工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）课程标准工艺品制作课程标准［课程名称］工艺品制作［实用专业］中等职业学校工艺美术专业1.前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）专业课程，是学生学习专业制作的主要课程。
目的是提高学生的工艺美术品专业制作能力和艺术素养，学生通过专业实训能够了解相关的工艺美术品知识，学习运用一定的立体造型技能制作工艺美术品，为今后从事工艺美术品设计与制作工作，掌握一定的工艺制作技能。
1.2设计思路本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据，培养学生掌握一定的工艺技能为主线，选择与工作任务相关的操作内容，按照能力掌握的难易程度，以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的工艺制作能力。
建议本课程课时为100 学时。
2.课程目标通过任务引领的工艺制作项目训练活动，使学生了解工艺制作的基础知识，掌握工艺制作的方法和相关的工艺品造型规律，引导学生了解工艺专业制作的特点，正确认识工艺制作中的工具使用、操作步骤以及工艺表现的基本技能，掌握工艺材料特性，同时提高学生的艺术表现能力和创造能力。
职业能力目标：有一定的工艺制作能力，掌握基本的工艺造型方法。
有一定的工艺材料鉴定能力，了解一定的材料表现方法能用掌握的工艺技能制作工艺品。
能在相关工艺美术品设计公司与生产企业从事一定的工艺品制作工作。
3.课程内容和要求注：以上课程内容与要求选择小型雕塑（树脂工艺雕塑）也可根据实际需要，选择工艺制作的其他学习模块如：陶艺、磨漆画、琉璃、玉雕、等不同工艺安排制作实训。
表中内容安排以工艺雕塑（小型树脂材料雕塑）为例。
4. 实施建议建议根据专业的生产要求选择教材。
（1）建议依据行业的专业技术标准编写课程教材。
工艺美术专业本科课程设置
工艺美术专业本科课程设置导言工艺美术专业是培养具有艺术设计和手工制作能力的专业人才的学科。
本文档将介绍工艺美术专业本科课程设置，以帮助学生全面了解该专业的学习内容和培养目标。
一、专业概述工艺美术专业是以培养学生具备艺术创作和手工制作技能为核心，培养具有创新精神和专业素养的工艺美术专业人才。
通过理论学习和实践操作相结合的方式，学生将掌握各种工艺美术技巧和表现手法，并能将其运用到实际制作中。
二、课程设置1. 专业基础课程•艺术鉴赏：学习艺术史和鉴赏方法，培养学生的审美能力和艺术素养。
•形体构成：学习形体构成原理和基本绘画技法，提高学生的造型能力。
•色彩基础：学习色彩理论和基本调色技巧，培养学生的色彩表现能力。
•手工制作基础：学习各类手工工艺的基本原理和制作技巧，提高学生的手工制作能力。
2. 专业核心课程•工艺美术设计：学习工艺美术设计原理和方法，培养学生的设计能力和创新思维。
•材料工艺学：学习不同材料的特性和工艺处理方法，掌握材料的选择和应用。
•工艺美术史：了解工艺美术的发展历程和不同地区的工艺文化，培养学生的历史意识和文化素养。
•工艺美术实践：通过实际制作工艺品的过程，培养学生的实践操作能力和创作能力。
3. 专业选修课程•陶艺：学习陶瓷制作技术和装饰方法，培养学生的陶艺设计和制作能力。
•金属工艺：学习金属材料加工和装饰技术，掌握金属工艺品的制作方法。
•纺织工艺：学习纺织品设计和加工技术，培养学生的纺织品创意设计和制作能力。
•家具设计：学习家具设计原理和制作技术，掌握家具设计的整体规划和细节处理。
三、培养目标1. 知识与技能•掌握工艺美术的基本理论知识，了解不同工艺技法和材料的特点。
•具备良好的艺术表达能力和创新思维，能够运用所学的工艺美术技术进行创作。
•熟练掌握手工制作工艺和相应的工具使用，能够独立完成工艺品的制作。
2. 综合能力•具有良好的团队合作意识和组织协调能力，在团队项目中能够发挥自己的特长。
美术(手工)课程标准
平罗县职业教育中心学前教育专业《手工》课程标准1.前言手工课是幼师专业开设的主要课程之一，是幼教专业美术课程的重要组成部分,它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能,在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。
手工制作是一种培养创造意识、设计思维、手脑协调能力的活动,也是幼儿教学活动主要内容,手工制作是中职幼教专业学生今后从事幼教工作必备的技能,中职幼教作为培养幼儿教师的职前教育,因此，教师要引导学生熟练、灵活的掌握这一技能.幼儿教育专业美术教学的内容，大体包括绘画与手工两大部分。
幼儿教师在日常工作中，经常要运用绘画知识与技能来开展教育教学活动,同时还要动手为幼儿制作大量的玩具、教具,并结合季节、节日及时地更换幼儿活动场所的布置。
新的教育观念更强调教师要通过美术教学活动培养幼儿的创造意识、协作精神以及动脑、动手、独立解决问题能力。
为突出手工在美术教学中的重要地位,为使学生成为全面发展的合格的从事幼儿教育的人才，我们制定了这套手工教学课程标准.1。
1课程定位本课程是中等职业学校学前教育专业的一门核心课程，是从事幼儿教育岗位工作的必修课程,其主要功能是使学生掌握玩具、教具的制作，并结合季节、节日及时地更换幼儿活动场所的布置,具备手脑协调的操作能力，并为学习《幼儿园玩教具制作》课程作好准备，能胜任幼儿教师岗位。
前导课程有：《幼儿简笔画》,前期应与其同时开设，后续课程有:《幼儿园玩教具》1。
2设计思路本课程的设计思路是以学前教育专业课程设置为依据确定课程目标，设计课程内容；以幼儿美术（手工)教育为主线构建“有效、有趣、有用”的三有化课程。
按手工课程标准设计学习过程,为了满足学前教育专业教学需要，加强学前教育专业的教材建设,培养幼儿教师人才，学生通过本课程的学习，掌握相关的知识和技能，提高幼儿动手操作的能力。
本课程的目的是培养专业的幼儿美术教师.立足这一目的，本课程结合实际工作岗位的要求,依据教学大纲制定了五条课程目标.这五条目标分别涉及的是平面纸工、立体纸工、泥工、废旧物利用、幼儿园环境布置。
工艺美术品设计专业人才培养方案
工艺美术品设计专业人才培养方案一、背景介绍工艺美术品设计专业是培养工艺美术品设计与制作的专门人才的学科，旨在培养具备扎实的工艺美术理论基础和创新能力的工艺美术品设计师。
随着社会对工艺美术品需求的增加，培养出高水平的工艺美术品设计人才已成为当务之急。
二、培养目标1.具备扎实的美术基础和创新思维能力，能够独立进行工艺美术品设计与制作；2.具备较强的工艺品材料与工艺技巧的应用能力，能够根据需求选择合适的材料和工艺；3.具备一定的市场分析和营销能力，能够将设计作品转化为商业价值；4.具备良好的沟通和团队合作能力，能够与其他设计师、工匠等合作完成设计与制作任务；5.具备良好的职业道德和自我学习能力，能够不断提升自己的专业水平。
三、培养内容1.美术基础课程：包括素描、色彩、造型、构图等基础课程，培养学生的美术基本功；2.工艺美术史：通过学习工艺美术的发展历程和经典作品，培养学生对工艺美术的理论基础和背景的理解；3.设计理论与方法：包括设计思维、创意方法、设计原理等课程，培养学生的设计思维和创新能力；4.材料与工艺：学习工艺美术品常用材料的特性和工艺技巧，培养学生的材料选择和工艺运用能力；5.市场营销与管理：学习市场调研、品牌策划、销售渠道等知识，培养学生的市场分析和营销能力；6.实践项目：通过设计与制作实践项目，培养学生的实际操作能力和解决问题的能力；7.专业实习：通过参与企事业单位的实习，让学生接触真实的工作环境，提升专业素养和实际操作能力。
四、培养模式1.课堂教学：重视理论知识的传授和基本技能的训练，培养学生的专业基础；2.实践教学：注重实践项目的开展和实践能力的培养，提升学生的实际操作能力；3.导师制度：为每位学生分配专业导师，进行个性化辅导和指导，帮助学生解决学业和职业发展问题；4.校企合作：与企事业单位建立合作关系，提供实习机会和就业岗位，促进学生的实践能力和就业竞争力提升；5.国际交流：鼓励学生参加国际交流项目，扩大视野，增长见识，提升跨文化交流能力。
工艺美术教学标准
工艺美术教学标准工艺美术是一门综合性的学科，涉及到艺术、设计、手工技艺等多个领域。
在教学过程中，为了确保教学质量和达到教学目标，制定教学标准是必不可少的。
本文将详细介绍工艺美术教学标准，包括其定义、重要性、制定过程以及具体的教学标准内容。
工艺美术教学标准是指在工艺美术教育中，确定学生所需掌握的知识技能、能力和素养的一系列要求和准则。
通过制定教学标准，可以统一教育教学目标，规范教师的教学行为，评价学生的学习成果，提高教学质量和效果。
制定工艺美术教学标准具有以下重要性：1.明确教学目标：教学标准可以帮助教师明确教学目标，确保教学活动的有针对性和有效性。
2.规范教学行为：教学标准可以规范教师的教学行为，提高教学一致性和专业性。
3.提高学生学习效果：教学标准可以明确学生所需掌握的知识和技能，帮助学生合理安排学习内容和时间，提高学习效果。
4.评价学生学习成果：教学标准可以作为评价学生学习成果的依据，客观公正地评价学生的表现和水平。
三、制定过程制定工艺美术教学标准应经过以下步骤：1.调研分析：通过调研，了解当前工艺美术教育的发展状况、教学成果和存在的问题，为制定教学标准提供依据。
2.确定标准分类：根据工艺美术的不同学科、领域和层次，确定教学标准的分类，如知识技能类标准、创造能力类标准、审美素养类标准等。
3.制定标准框架：在每个分类下，确定具体的教学标准框架，包括标准名称、描述、示例等内容。
4.征求意见：将制定的教学标准框架向专家、教师和学生等相关人员征求意见和建议，修改完善教学标准。
5.发布实施：将最终通过的工艺美术教学标准发布实施，并配套进行相关培训和指导。
四、教学标准内容工艺美术教学标准包括以下几个方面内容：1.知识与技能：明确学生在工艺美术领域所需掌握的基本知识、理论和技能，如颜色理论、造型技法、材料运用等。
2.创造能力：培养学生的创造思维和创意表达能力，鼓励他们发挥想象力和创造力，设计和制作具有独特性的工艺美术品。
工艺美术品设计课程内容
工艺美术品设计课程内容
工艺美术品设计课程是一门非常重要的课程，它是指通过对工艺美术品的材料、造型、色彩等方面进行研究和探索，来培养学生的设计能力和创造力，让学生能够在实际生产中设计出具有美学价值和实用性的工艺品。
一、课程目标：
1.培养学生对工艺品的造型、色彩、材料等方面的感知能力和创造能力；
2.让学生了解工艺品的设计流程、制作工艺和市场需求；
3.让学生能够独立完成一个工艺品的设计和制作，具有一定的市场竞争力。
二、课程内容：
1.工艺美术品的材料与工艺：学习工艺品的常用材料，如陶瓷、木材、玻璃、金属等，以及它们的制作工艺和加工技巧。
2.工艺美术品的造型设计：学习工艺品的造型设计，包括线条、形状、比例、立体感等方面的设计。
3.工艺美术品的色彩设计：学习工艺品的色彩设计，包括色彩的搭配、对比、互补等方面的设计。
4.工艺美术品的市场调查：学习工艺品市场的需求和趋势，了解市场上的工艺品品牌和销售渠道。
5.工艺美术品的设计实践：通过课堂作业和实验室实践，让学生独立完成一个工艺品的设计和制作，并进行市场竞争力分析。
三、教学方法：
1.理论授课：讲解工艺美术品的相关理论知识，如材料、造型、色彩等方面的知识点。
2.案例分析：通过分析和讨论工艺品的设计案例，让学生了解不同风格和流派的工艺品设计。
3.实践操作：在实验室或工作室进行工艺品的制作和调整，让学生亲身体验工艺品的制作过程。
4.讲座交流：邀请工艺品行业的专业人士来讲解工艺品的市场需求、创新设计等方面的专业知识。
工艺美术品设计课程是非常实用的一门课程，它能够让学生在学习的过程中不仅提升设计能力，还能够为未来的就业和创业打下坚实的基础。
《工艺雕塑设计与制作》课程标准
以学习任务为基础进行考评，以学生的资料收集与整理、创作策划、作品设计、雕刻技法及工作页完成情况为主要考核点。采用自我评价、小组评价、教师评价和大师评价相结合的方式进行考核。引导学生通过多方评价，对学习过程进行反思并提出改进意见与措施。
（1）课堂考核
考核点：出勤、学习态度、课堂纪律、小组合作、课堂发言等。
4
常见雕刻作品造型与图案设计
工艺美术专业（雕刻方向）的学生接到期末作品展任务，需要在制作雕刻作品之前，绘制不同题材作品的造型与装饰图案。
学生从专业老师和校企合作工艺美术大师工作室接受任务，结合不同题材作品创作，独立完成花鸟鱼虫、动物、人物等题材的常见造型和图案的绘制。在学习和工作过程中严格遵守操作规范及安全管理制度。
40
立体圆雕技法
工艺美术专业（雕刻方向）的学生接到期末作品展任务，需要在制作雕刻作品之前，学会处理不同的雕刻材料和作品设计，确定所应用的雕刻技法。
学生从专业老师和校企合作工艺美术大师工作室接受任务，结合不同题材作品创作，通过训练掌握立体圆雕、透雕、镂空雕等雕刻技法。在学习和工作过程中严格遵守操作规范及安全管理制度。
《工艺雕塑设计与制作》课程标准
课程名称
《工艺雕塑设计与制作》
教学安排
第1-4学期
课时时间
建议800学时
典型工作任务描述
本课程为雕塑方向课程，在第1学期开雕塑制作基础课程。第2-4学期开设花鸟、动物与人物题材的竹/木雕刻作品创作策划、设计和制作技法课程。
完成特定题材的工艺雕塑作品图文资料收集与整理。能够处理竹、木等工艺雕塑材料，包括选料、开料，并掌握浅浮雕、高浮雕、镂雕、立体圆雕等雕刻技法与技巧，开展花鸟、动物、人物等各类常见雕刻题材的雕刻作品设计与制作实训，完成竹/木雕刻作品的艺术提升和美化。完成该工作的过程是：创作构思、策划-确定主题与内容-绘图（包括造型与装饰）-电脑修图-选料，打坯-雕刻-打磨-配底座与包等。
工艺美术品设计专业介绍
工艺美术品设计专业介绍工艺美术品设计专业是一门结合艺术与实践的学科，它涉及到对不同材料和工艺技术的研究与应用，以创作出具有艺术性和观赏性的实用品。
这个专业培养的人才既需要有扎实的艺术功底，又需要具备创新思维和技术实践能力，能够将传统工艺与现代设计相结合，创作出独具个性和时代魅力的作品。
在工艺美术品设计专业的学习中，学生将接受广泛的艺术教育，包括绘画、造型、色彩、构图等基础课程的学习，这些课程旨在培养学生的艺术审美和表现能力。
同时，学生还要学习相关的工艺技术，如木工、陶瓷、金属等材料的加工和制作技巧，以及创新工艺的研究和运用。
通过这些课程的学习，学生将了解不同材料的特性和工艺技术的特点，为将来的创作奠定坚实的基础。
作为一门综合性学科，工艺美术品设计专业不仅关注艺术美感，还注重实用性和市场需求。
学生需要熟悉市场的动向，了解不同文化背景下的需求和观念，以提供符合市场需求的设计方案。
同时，学生还要关注环境和可持续发展的问题，通过创新的设计理念和材料选择，提倡环保和可循环利用的工艺美术品设计，推动工艺美术品行业的可持续发展。
工艺美术品设计专业在培养学生创作能力的同时，还注重学生的实践能力和团队合作能力的培养。
学生将有机会参与实际创作项目，并与企业或社会组织合作，了解市场需求和设计实践。
这些实践机会将帮助学生将理论知识应用到实践中，提高他们的创作能力和市场竞争力。
学生还将与其他专业的学生进行合作，锻炼团队合作和沟通能力，培养跨学科合作的能力。
工艺美术品设计专业的毕业生将具备多方面的就业选择。
他们可以选择在工艺品设计制作企业或设计机构从事设计工作，参与产品开发和创新设计。
他们也可以选择自主创业，成立工作室或设计品牌，推出自己的工艺美术品系列。
此外，他们还可以选择从事教育工作，成为高校的教师或相关培训机构的讲师，传授自己的设计理念和技术经验。
总的来说，工艺美术品设计专业是一门独特而有价值的学科，它涉及到艺术、科技和文化的交融，培养学生的创作能力和实践能力。
《工艺品设计》课程标准
《工艺品设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类工艺美术专业必修的一门专业核心课程，是在《工艺制图》《设计与构成》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握工艺美术品设计的基础知识和基本技能，为后续《陶瓷装饰》《紫砂陶设计与制作》《木工结构与工艺》《红木雕刻工艺》《水晶工艺品设计》《水晶工艺品雕刻》等课程的学习奠定基础。
二、学时与学分72学时，4学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合工艺品设计、工艺品样稿制作知识技能的学习与工匠精神的培养。
1.依据《中等职业学校美术类工艺美术专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出工艺品设计、工艺品样稿制作等专业素养及创新务实职业精神的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。
2.根据“中等职业学校工艺美术专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和陶瓷装饰工、家具设计师、工艺品设计师等岗位需求，围绕工艺品设计、工艺品样稿制作等关键能力，反映工艺美术行业具体工作实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程教学内容。
3.以“工艺品方案设计、图稿绘制、实样制作”为主线，设置模块和教学单元，将工艺品设计、工艺品样稿制作的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握工艺品设计的基础知识与基本技能，能进行效果图、简单实样及整套设计方案的制作，形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.了解工艺品的类型与特征，熟悉工艺品的材料、工艺及其造型特点。
2.熟悉工艺品设计的方法，能根据市场需求设计工艺品造型。
3.熟悉设计方案文本版式，能进行设计方案的复印及装裱。
4.掌握工艺品设计效果图绘制的流程和方法，能进行效果图绘制，有一定创新能力。
手工艺品设计教学大纲
手工艺品设计教学大纲一、课程简介手工艺品设计是一门旨在培养学生创造力和动手能力的课程。
通过学习手工艺品设计，学生将能够了解各种材料的特性及如何运用这些材料进行创意设计。
本课程旨在通过理论与实践相结合的方式，帮助学生培养设计思维，提高设计技能，同时激发学生对手工艺品设计的热情。
二、教学目标1. 帮助学生了解不同种类的手工艺品及其设计特点；2. 培养学生的观察能力和分析能力，提高其设计思维和创意能力；3. 培养学生的动手能力和实际操作技能，让他们能够将设计理念转化为实际作品；4. 培养学生的团队合作和沟通能力，通过合作完成设计项目。
三、课程内容1. 手工艺品设计基础知识- 手工艺品设计概念- 不同类型手工艺品的特点和应用- 材料与工具介绍2. 手工艺品设计技巧- 设计原理与方法- 草图和设计稿的制作- 创意灵感的激发与应用3. 手工艺品设计实践- 不同材料的处理与加工技术- 手工艺品制作的步骤与流程- 实际项目设计与制作4. 手工艺品设计展示与评价- 设计作品的展示技巧- 设计作品的评价标准- 同学间的设计交流与分享四、教学方法1. 理论教学：讲授手工艺品设计的基础知识和技巧，引导学生掌握设计理念。
2. 实践操作：通过实际操作训练，提高学生的动手能力和实际操作技能。
3. 项目实践：组织学生进行设计项目，培养他们的团队合作和沟通能力。
4. 展示评价：组织设计作品展示与评价，激发学生的创作激情。
五、教学评价1. 平时表现：包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 设计作品：设计作品的质量与创意。
3. 定期考核：组织期中期末考核，考核学生理论知识和实际操作能力。
六、教学要求1. 学生要积极参与课堂讨论和设计活动；2. 学生要按时完成作业和设计项目；3. 学生要遵守课堂纪律，尊重他人，注重团队合作。
七、教学资源1. 课程教材：手工艺品设计相关教材；2. 设计工具：绘图工具、加工工具等；3. 设计材料：纸张、布料、竹木等。
《中外工艺美术史》课程标准
《中外工艺美术史》课程标准课程代码：课程名称：湘绣简史课程类别：职业素质工学模块中基本素质模块课程适用专业：艺术设计专业课程学时：36学时课程学分：2开设学期：第三学期一、课程性质《中外工艺美术史》是湘绣设计与工艺专业、湘绣设计与营销专业职业素质工学模块中基本素质模块中的必修课。
本课程主要讲授从原始社会到近现代中外工艺美术的发展脉络，了解经典的设计作品与设计风格。
通过学习，使学生掌握不同政治、经济、地理、文化等背景下，设计作品在造型、纹样以及艺术风格上的不同面貌；掌握每个历史时期经典的最具代表性的工艺美术种类以及经典造型、纹样；能正确鉴赏、分析各种工艺美术种类的审美特点和工艺特点；能灵活的运用所学的只是用于设计实践。
本课程的前导课程有素描、色彩、三大构成等专业基础课和公共文化课，后续课程是设计基础、专业设计、顶岗实习、毕业设计、职业规划等。
因此本课程在整个课程体系中起承上启下、统领指导的作用，并贯穿于学生的整个专业学习。
根据本课程在课程体系中的地位，结合高职院校的办学理念，本课程定位于“三个立足、三个服务”，即立足区域经济发展，服务行业发展需要；立足学生职业生涯发展，服务学生职业岗位需要；立足学生长远发展，服务学生潜能开发需要。
二、课程目标《中外工艺美术史》课程的学习过程中要求学生了解中外工艺美术的发展历程，激发学生的学习热情，使学生在掌握基本知识和技能的同时，掌握自主学习的能力和方法；在学习的过程中培养学生的团队协作能力、分析问题、解决问题的能力，最终实现对学生综合素质的提升，引导学生建立终生学习的理念、培养学生终身学习的能力。
课程学习的具体目标主要表现在知识目标、能力目标、素质目标三个方面。
（一）知识目标1.使学生掌握中外工艺美术史涉及到的基本概念；2.了解中外美术的发展历程；3.了解经典的工艺美术作品；4.了解在不同历史时期工艺美术呈现出来的不同的风格特征。
（二）能力目标1.学会欣赏经典的工艺美术作品；2.能灵活运用传统工艺美术的元素及理念于设计实践中；3.能设计出具有民族风格和地区风格工艺美术作品。
工艺美术教学标准
工艺美术教学标准一、教学目标1. 培养学生对于工艺美术的兴趣和爱好，提高审美能力和创造力；2. 培养学生对于不同工艺门类的了解和理解，掌握相关基本技能；3. 提高学生对于传统工艺的继承和创新能力，培养学生的创造性思维和实践能力；4. 培养学生的团队合作精神，培养学生的文化意识和社会责任感。
二、教学内容1. 工艺美术基本知识a. 工艺美术的定义、特点和分类；b. 工艺美术在社会生活中的作用和意义；c. 学习工艺美术的方法和技巧。
2. 传统工艺技能训练a. 陶艺技能：学习陶瓷的制作方法和工具使用，进行基本的陶艺捏塑和刻画；b. 纸艺技能：学习纸的剪裁、折叠和缝合等技巧，制作各种纸艺品；c. 刺绣技能：学习刺绣的基本方法和工具使用，进行初级的刺绣作品创作；d. 木艺技能：学习木材的加工和雕刻技巧，制作木艺品。
3. 设计思维和创意表达a. 学习设计的基本原理和方法，理解设计思维的应用；b. 进行创意表达的训练，培养学生的创新能力和独立思考能力；c. 进行工艺品设计和创作，运用所学技能和设计思维，创作具有个人特色的工艺品。
4. 工艺文化与历史传承a. 了解中国传统工艺的发展历史和文化背景；b. 学习传统工艺的传承和保护，培养学生对于传统文化的尊重和理解；c. 学习国内外工艺美术大师的作品，了解他们的艺术风格和创作思路。
三、教学方法1. 讲述法：通过教师的讲解，介绍工艺美术的基本知识和技能；2. 示范法：教师进行技能操作的示范，让学生能够模仿和学习；3. 实践操作：学生进行实际的工艺品制作，巩固和运用所学知识和技能；4. 个别指导：教师根据学生的学习情况，给予个别辅导和指导；5. 小组合作：学生进行小组合作，共同完成工艺品的制作，培养团队合作精神。
四、教学评价1. 完成作品的质量和创意水平；2. 参与课堂讨论和互动的积极程度；3. 期中、期末考核项目的成绩；4. 课堂表现和群体合作的能力；5. 参加工艺美术比赛或展览的成果。
工艺美术品设计
中国普通高等学校专科专业
01 专业定义03 发展前景源自目录02 课程体系
工艺美术品设计是中国普通高等学校专科专业。该专业的修业年限是三年。
专业定义
工艺美术品设计主要研究工艺品及美术专业的相关理论，掌握基础素描、色彩、速写、基础图案等专业基础 知识及电脑美术设计中的PHOTOSHOP、 Flash、 AutoCAD等基本知识，能运用创新设计思维提炼文化元素运用到 旅游商品和工艺礼品中。例如：对旅游工艺品进行设计，促进销售。
课程体系
《绘画》（素描、色彩、平构、立构）、《photoshop》、《透视与构图》、《装饰绘画与精绘》、《设计 与概论》、《设计与包装》。
发展前景
就业方向
专业衔接
设计类企业：旅游纪念品设计、文化礼品设计、商务礼品设计、影视衍生品设计、视觉营销、设计管理。
持续本科专业举例：工艺美术；艺术与科技；艺术设计学；产品设计。
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最新高中美术新课程标准(完整版_)
1.学校应鼓励学生自发组织美术社团，提供必要的指导和资源支持，培养学生的自主管理能力和团队合作精神。
-为学生美术社团提供活动场地和基本设备，如画室、展示空间等。
-定期组织社团交流活动，分享创作经验，展示社团成果。
2.学校应定期举办各类美术活动，如美术周、艺术沙龙、创作比赛等，激发学生的艺术潜能，提升学生的美术素养。
4.设计：学生应掌握设计的基本原理，能够运用设计软件进行创意设计，培养创新意识和实际应用能力。
-结合实际项目，每学期至少完成一个设计课题，涵盖平面设计和立体设计。
-定期举办设计竞赛，激发学生的设计热情，提高设计实践能力。
5.工艺：学生应了解中国传统工艺文化，学习至少两种以上的工艺技能，如剪纸、编织、陶艺等，传承和发扬民间艺术。
-鼓励社会力量参与学校美术教育，通过捐赠、赞助等形式，提供物质和资金支持。
十一、家校合作与社区参与
1.学校应加强与家长的沟通，让家长了解美术教育的重要性和学校的教学计划，争取家长的支持和配合。
-定期举行家长会，介绍美术教育目标和学生的学习情况。
-通过学校网站、家长手册等方式，向家长宣传美术教育相关信息。
2.绘画：学习素描、色彩、速写等绘画技能，培养绘画表现力。
3.雕塑：学习泥塑、木雕等雕塑技能，培养立体造型能力。
4.设计：学习平面设计、立体设计等设计技能，培养设计创新能力。
5.工艺：学习剪纸、编织、陶艺等工艺技能，传承民间工艺。
6.摄影：学习摄影技能，提高审美和表现能力。
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工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）课程标准
工艺品设计课程标准
［课程名称］
工艺品设计
［实用专业］
中等职业学校工艺美术专业
1.前言
1.1 课程性质
本课程是中等职业学校工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）专业课程，是学生学习专业设计的主要课程。
目的是提高学生的工艺美术品设计能力和艺术素养，通过教学实训学生能够了解相关的工艺美术品知识，运用一定的立体造型技能设计工艺美术品造型，为今后从事工艺美术品设计与制作打下良好的设计基础。
1.2设计思路
本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对工艺品设计与制作专门化方
向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据，引导学生熟悉工艺美术行业，选择与工作任务相关的内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计创造能力。
建议本课程课时为80 学时。
2.课程目标
通过任务引领的工艺设计项目训练活动，使学生了解工艺设计的基础知识，掌握工艺设计的方法和工艺美术造型规律，引导学生了解工艺造型的特点，认识造型设计中的形式表现手段，开发设计思路和创意能力，同时提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。
职业能力目标：
有一定的工艺美术设计能力，掌握基本的设计方法。
能用掌握的造型知识与手段设计工艺品造型。
掌握一定的电脑效果图的制作技能。
3.课程内容和要求
序号工作
任务
课程内容及要求活动设计
参考
课时
4. 实施建议
4.1 编写教材
（1）必须依据课程标准编写教材。
（2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。
（3）教材应根据工艺美术专业设计与制作岗位职业能力的要求，加强对造型表现速度和准确度等方面能力的训练。
（4）教材应以学生为本，理论知识以够用为原则，文字简明扼要，要图文并茂。
要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺雕塑作品，并加以分析评述。
（5）教材活动设计要有可操作性，既要结合专业，又要富有新意，以提高学生的学习兴趣。
4.2 教学建议
（1）应立足于学生实际应用能力的培养，采用项目式教学法，以任务引领型项目
带动学生对工艺品设计基础知识、艺术表现知识和表现技法的学习，提高学习兴趣，增强学习的积极性和主动性。
（2）教师要以学生为本，积极启发诱导学生的创造性，注意培养学生的创造能力；要注意教与学的互动，通过选择典型的活动项目，使学生通过几个典型活动的学习，学到工艺设计的规律性知识和技能，达到举一反三的效果。
（3）教师在教学活动中，要加强示范性教学。
要有完备而清晰的示范过程，加强临场的个别指导的教学活动。
（4）工艺品设计课程是一门实践性、个体性很强的技法课，教师一定要注意因材施教，注意发现和发展每个学生的个性和特长，培养学生的自主创新能力。
4.3 教学评价
1、突出形成性评价，结合课堂训练、模块考核等手段，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。
2、强调目标评价，尽可能在课程设计中，将设计内容与企业项目相结合，让学生在设计实务中体会设计的整个环节。
3、强调课程结束后总结性评价，注重考核学生的职业素养及职业能力。
4、建议在教学中分任务模块评分，课程结束时进行综合模块考核。
各任务模块可参照下表进行评价
说明：
形成性评价是在教学过程中对学生的学习态度和各类作业情况进行的评价；总结性评价是在教学模块结束时，对学生综合技能情况的评价。
本课程按百分制考评，60分为合格。
4.4 课程资源的开发和利用
（1）注重开发具有知识性质和工艺生产的多媒体课件，结合企业生产项目，引导学生的实践能力，以利于学生在动手制作中体会工艺雕塑的艺术语言。
（2）注重利用博物馆和艺术展览等社会条件，观摩学习优秀的艺术作品，让学生从中提高艺术鉴赏能力，结合学习任务提高学生的设计表现能力。
（3）搭建产学合作平台，充分利用工艺美术行业的企业资源，组织学生参观、实训和毕业实习，并在合作中关注学生职业能力的发展和教学内容的调整。
（4）利用上海职业培训实训中心，将教学与培训合一、教与学实训合一，满足学
生综合职业能力培养的要求。
4.5 其他说明
本课程标准适用于中等职业学校工艺美术专业（三年制或四年制）。