《希利尔讲艺术史》读后感800字
读《希利尔讲艺术》有感500字
读《希利尔讲艺术》有感500字
这个假期，我读了《希利尔讲艺术》这本书，这本书所讲了
三种美，它们分别是绘画、雕塑、与建筑。
在这几个部分中，令我最感兴趣的莫过于绘画了，在这方面
我虽然以前一点儿的了解，但这本书告诉了我关于绘画的许多知识。
我知道了绘画广为人知人物米开朗琪罗如米开朗基罗、达。
芬奇、内
里尼.提香等。
在这么多画家中，我认为凡高是“疯狂派”的代表人物，因为他从来没直接把漆倒在画上并开始抹，后来还砍掉了自己的鼻子。
六年级上学期我们学了年级一篇课文名叫《蒙娜丽莎之约》。
这篇课文讲的是列奥纳多这幅画画得惟妙惟肖，而我在这本书中一幅
又了解了另外一幅达近.芬奇的作品，名叫《最后的晚餐》，其中坐在
最中间的是耶稣，在他身前的是他的十二二十二使徒。
耶酥张着嘴仿
佛在说：“你们当中周先生要出卖我了！”大家议论纷纷，唯有犹大
低着头，一幅心事重重的样子。
到了第二天，果不其然，犹大出卖了
圣子耶酥。
我觉得这幅画达.芬厅把每个人的神态用自已的画笔画了
出来。
在《红楼梦》中，曹雪芹用自已的笔写出袁枚了每个人的“笑像”。
《最后的晚餐》恰到好处恰到好处地描绘出了每一个使徒在听
到施洗约翰说话时的感情。
我还读到了《岩间圣母》这幅著作。
在这
幅中我们也能看到吼叫蒙娜丽莎那神秘的微笑。
我希望大家都去读希利尔一系列丛书，它不仅能高增长知识，还能添加智慧。
五年级《希利尔讲艺术史》读后感
五年级《希利尔讲艺术史》读后感《希利尔讲艺术史》是一本关于艺术史的五年级读物，它以小狗希利尔的视角，介绍了几千年来的艺术发展历程。
通过这本书，我对艺术史有了更深入的了解，也更加热爱艺术。
首先，这本书将艺术史分为不同的时期，从史前时代一直到现代艺术。
每个时期都有详细的介绍和插图，让我可以对不同时期的艺术风格和特点有全面的了解。
书中还有许多名画欣赏的页面，让我可以观看到古代名家的杰作，感受到他们的创作灵感和技巧，仿佛置身于那个艺术的世界。
其次，书中还介绍了一些艺术家的故事，让我对他们的生平和创作过程有了更深刻的了解。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《星夜》，毕加索的《格尔尼卡》等等。
通过这些艺术家的故事，我明白了他们是如何通过艺术表现自己内心的情感和思想，也了解到他们的成就和对艺术史的影响。
这本书不仅仅是对艺术史的介绍，还提供了一些艺术欣赏的方法和技巧。
例如，如何观察和分析一幅画作，如何欣赏音乐和舞蹈等等。
通过这些提示，我学会了更好地欣赏艺术作品，也提高了我的审美水平。
读完这本书，我对艺术的理解和热爱有了进一步的加深。
艺术是一种表达情感和思想的方式，它可以通过画画、音乐、舞蹈等形式传达给观众。
艺术家的创作是一种无声的对话，通过作品可以让观众感受到艺术家的心声和灵感。
我也开始对艺术表达自己的情感和思想，通过画画和音乐来表达自己的内心世界。
通过阅读这本书，我也认识到了艺术的多样性和包容性。
不同的艺术形式和风格都有其独特的价值和魅力，每个人都可以找到适合自己的艺术表达方式。
这也让我更加尊重和欣赏不同的艺术品味和观点，不再把自己的喜好强加于人。
总之，《希利尔讲艺术史》这本书让我对艺术有了更深入的了解，也让我更加热爱和尊重艺术。
通过这本书，我学会了欣赏艺术作品，了解艺术家的故事，感受到艺术对人类的意义。
我将继续保持对艺术的热情，通过自己的创作表达内心的情感和思想，也希望能够成为一个艺术的倡导者和推崇者。
作文：六年级《希利尔讲世界史》读后感 8篇(一)
本书对历史记载的事件非常生动，让我仿佛亲生经历了一番，还隐隐约约的看到一些历史的痕迹像：圆明园、故宫、比萨斜塔……这些历史遗迹让我感受到曾经辉煌的年代，岁月的演变，历史的变迁。我们最初的世界，或者说地球，只不过是个石球，被浓雾一般的水蒸气包围着，后来水蒸气变成了雨，于是整个世界开始下雨。
这就是我关于世界历史最初的认识，后来地球上最初的生物出现了，一些植物也相继出现，慢慢生物越来越多，越来越大，接着人类慢慢进化。
这本书不仅内容丰富多彩，知识层出不穷，有些问题还非常值得我们思考呢!是谁发现了“新”大陆，他是哪国人?希腊对战波斯，最后是谁赢了?大流士是哪国的国王，他的儿子是谁?苏格拉底是如何去世的?耶稣是如何去世的„„就是这样一些问题，值得我们大家去思考去探索去发现去解答。
《希利尔能够把战争写的气势汹汹，能把艺术品描写的栩栩如生，能把和平时代写的繁华热闹，能够把政治腐败时期的老百姓写得穷困潦倒。
我印象较深的章节有记述了发生在公元前1200年左右的著名战役——《特洛伊战争》。这是一场因当时世界上最美的女人海伦而引发的在希腊与特洛伊之间的战争。当时逐渐失利的希腊人设法制造了一个巨大的木马，派遣士兵潜入特洛伊，里外汇合，用木马冲击了特洛伊，希腊人一举获胜。西方现仍有谚语“小心希腊人送的礼物”，以此来告诫人们提防送礼的敌人。
《希利尔讲艺术史》读书笔记(精选多篇)
《希利尔讲艺术史》读书笔记(精选多篇)《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。
我刚读完绘画部分。
这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。
希利尔重点介绍了文艺复兴时期的大师和作品。
绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。
在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。
希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。
即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。
成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已。
还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。
但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。
只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。
我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。
光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。
美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。
法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。
你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗?我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。
很多绘画作品真是太美了!我最喜欢英国画家康斯太勃尔的作品，例如《干草车》、《从主教花园眺望索尔兹伯里教堂》……《希利尔讲世界史》读后感今天，我看完了《希利尔讲世界史》这本书。
顾名思义，作者就是美国的希利尔。
这本书从人类的起源一直讲到第二次世界大战结束后，厚厚的一本，共讲了90个故事。
我一拿到它，就被它深深的吸引住了。
这是一本非常适合我们看的书，希利尔就像表演一般，用风趣幽默的语言以及精美的插图把枯燥的历史演化成了一本让人兴趣盎然的历史故事集。
希利尔善于用我们的口吻进行讲述，即使是大人们都感觉乏味并较难记住的历史，都能在他妙笔生花的叙述下变得生动有趣，让我们明白喜爱。
2022《希利尔趣讲艺术史》读书心得
《希利尔趣讲艺术史》读书心得《希利尔趣讲艺术史》是以世界艺术史为视角，分别从绘画、雕塑和建筑三个方面进行介绍，在介绍那些生命显赫的艺术家以及他们作品的同时，还通过生动有趣的故事讲述了他们创作的经历与过程，通过艺术家艺术创作的历程将艺术世界进行更加清晰明朗的呈现。
本书从最古老的画、世界上第一座雕像、最古老的房子讲起，一直到现代派画、现代雕塑、当今世界建筑新思想，娓娓道来，每个部分又分为20多个章节，每个章节四五页，不仅仅适合自己读，也更适合睡前读给孩子听。
书中附了大量经典图片，有些图片在希利尔的三部书里重复出现，这些名画、雕塑、建筑的名声，在当地应该就好比咱们中国的清明上河图、司母毋大方鼎、长城、故宫一样，是人人都知道的，它们就是我们了解世界的一个窗口。
这本书在我的书架上已经微微泛黄，原因有二：一是太久没有翻看；二是一直放在阳台，被阳光晒褪了颜色。
这是我第二次精读这本书，第一次还是2017年的时候，当时是为了学校的鉴赏校本课程做素材搜集工作，那时候已经对这本书留下了深刻的印象。
再次翻阅，有了新的的思考和启发。
（一）让学生自然爱上艺术在希利尔的理念中，只有当孩子感知到他所学的是有用的、美好的时候，才开始了真正的学习。
教育的结果不应该只是灌输知识，更应该教给孩子们学习的方法。
美术课中，你是否有过这样的经历：提起古埃及，很多学生只想到木乃伊、金字塔，却忽视了它壁画上独特的美。
上课的时候我也会思考，怎么引导学生从一幅壁画中“发现错误”，吸引学生的注意力？如何让学生在美术课中联想到连环故事来解读它的内涵？如何让学生知道古埃及人为什么把脸画成红色甚至绿色呢？课堂拒绝冷漠生硬、机械教条，用与孩子对话的口吻让孩子自己探索发现，才能让学生“看得懂并感兴趣”。
读希利尔讲的艺术史，反思自己的学生和教学，我认为知识的多少，会慢慢多起来，重要的是要有框架，里面要慢慢填充有血有肉的“内容”。
我要把这里的故事也讲给我的学生，让他们自然的爱上艺术、爱上学习、学会探索和反思。
希利尔讲艺术史读后感范本
希利尔讲艺术史读后感范本《希利尔讲艺术史》是一本关于艺术史的经典著作，该书全面系统地介绍了人类艺术的发展历程和重要艺术作品，对于我们了解艺术的起源、内涵和意义有着重要的启发作用。
通过阅读这本书，我对艺术的欣赏和理解有了深刻的提升，并对艺术史的伟大意义有了更深刻的认识。
首先，书中开篇就强调了艺术的普世性和分时性。
希利尔认为，艺术虽然具有普遍性，但同时又受到不同时代、不同文化和不同社会背景的影响，因此艺术的呈现形式也会有所不同。
这一观点使我认识到艺术不是孤立存在的，而是与时代和社会背景相互联系的。
无论是古代的壁画、雕塑，还是现代的绘画、雕塑，每一种艺术形式都是其所处时代的产物，反映了当时社会的价值观和精神追求。
其次，书中详细介绍了艺术史的各个阶段和流派。
从古代的古埃及艺术、古希腊雕塑、古罗马道路、到文艺复兴、巴洛克、印象派等各个时期和流派的艺术作品，希利尔为我们揭示了每一个时期和流派的独特风格和价值。
通过阅读这些内容，我对于艺术史的发展脉络有了更清晰的认识，并对不同流派的艺术作品有了更深入的理解和欣赏。
例如，希腊雕塑作品凸显了人体的完美和对美的尊崇，文艺复兴艺术作品追求逼真与立体感，印象派则追求对光线和色彩的感知和表现，每个流派都有其独特的艺术特点和意义。
此外，书中还对艺术作品的主题和表现形式进行了深入剖析。
艺术作品既是一种表达艺术家情感和思想的工具，也是一种对观众进行审美教育和情感交流的媒介。
通过对不同主题和表现手法的探讨，我对艺术作品的意义和价值有了更加深入的理解。
例如，历史题材的绘画作品可以使观众了解历史事件和背景，社会题材的艺术作品可以反映社会现实和问题，抽象主义作品可以引发观众的思考和想象。
艺术不仅是对美的追求，更是对现实和情感的表达，通过艺术作品我们可以更好地了解和感受世界。
最后，书中还强调了艺术与人文科学的关系。
艺术史不仅是一门独立的学科，也是与历史、哲学、社会学等人文科学相互交融的领域。
希利尔讲艺术史读书笔记
希利尔讲艺术史读书笔记前言《希利尔讲艺术史》是一本比较经典的艺术史入门读物，对于想要系统的了解艺术史背景和历史演变的读者来说，是一个不错的选择。
下面是我读完这本书后的一些读书笔记和感悟，希望对大家有所帮助。
第一章：艺术的起源和早期发展本章主要讲述了艺术的起源和早期发展，包括早期的氏族文化、原始宗教和神话、洞穴壁画等方面。
在这一章节中，我首先认识到艺术是人类社会发展过程中一个不可或缺的组成部分，从古至今一直在不断地演变和发展。
此外，我认为本章节的另一个重要意义在于，它揭示了艺术的历史背景和文化根源，帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品。
例如，我们无法理解欧洲文艺复兴时期艺术家们的作品，若没有深入了解到基督教文化以及古希腊罗马文化的历史背景。
第二章：古代近东和古埃及艺术第二章节主要介绍了古代近东和古埃及的艺术史，对于理解西方艺术史的演变和发展，这一章节很重要。
笔者认为，古埃及艺术的魅力在于其冷静而端庄的表现方式，表现出了古埃及文化的基本特征和丰富的象征意义。
第三章：古希腊艺术第三章节介绍了古希腊艺术，是整本书的核心和重点内容。
古希腊文化是西方文化的重要根源之一，其艺术表现也是古代艺术史中的巅峰之作。
笔者认为古希腊艺术之所以被称为人类艺术的代表作品，其重要意义在于其继承、发扬了古代艺术，同时打破了古代艺术结构、规则的限制，拓展了艺术表现方式和思维方式，为西方现代艺术的发展奠定了基础。
第四章：罗马艺术第四章节讲述的是罗马艺术，相比于古希腊艺术，罗马艺术人性化更多，更加注重实用性，强调了实用性和美观之间的和谐，代表了古代罗马文明的高峰。
笔者认为，罗马艺术的艺术表现方式更直接、自由、阳刚，对于理解西方艺术史的整体进程具有重要影响。
第五章：早期基督教艺术第五章节的重点内容是早期基督教艺术，其中对于我印象最为深刻的一点是，早期基督教艺术极富象征性，不仅仅是表达信仰和教义，更是试图把神圣渗透到人们的生活当中。
基督教艺术的发展使得艺术创作从原始的当代主题转向了人类永恒的主题，如生命、死亡、灵魂等。
希利尔讲艺术史读后感
希利尔讲艺术史读后感《希利尔讲艺术史》是一部让人耳目一新的艺术史著作，作者以独特的视角和深刻的思考，深入探讨了艺术史的发展脉络和内在逻辑。
读完这本书，我深受启发，对艺术史有了更深入的理解和认识。
首先，作者以独特的视角重新诠释了艺术史的发展过程。
他将艺术史视为一部关于人类精神和文化的史诗，不仅关注艺术作品本身，更关注艺术作品背后的文化、历史和社会背景。
通过对艺术作品的深入解读，作者揭示了艺术与人类文明的密切联系，探讨了艺术作为一种表达方式在不同历史时期的演变和变革。
这种独特的视角让我重新审视了艺术史的发展脉络，对艺术作品有了更加深刻的理解。
其次，作者在书中对艺术史的发展进行了深入的思考和探讨。
他提出了“艺术的综合性”、“艺术的历史性”、“艺术的社会性”等概念，通过对这些概念的阐释，揭示了艺术作为一种文化现象的内在逻辑和特点。
作者认为，艺术不仅仅是一种审美活动，更是一种文化现象，反映了人类对自然、社会和精神世界的认知和表达。
这种深刻的思考让我对艺术的本质有了更加清晰的认识，使我对艺术史的发展有了更加深刻的理解。
最后，作者在书中对艺术史的研究方法进行了系统的总结和概括。
他提出了“文化史观”、“社会历史观”、“心理历史观”等研究方法，通过对这些研究方法的分析和比较，揭示了不同研究方法的特点和适用范围。
这种系统的总结和概括为我提供了一种全新的研究视角和方法论，使我对艺术史的研究有了更加清晰的认识和思路。
总的来说，《希利尔讲艺术史》这本书让我对艺术史有了更加深刻的理解和认识，深受启发。
通过对艺术史的重新诠释和深入思考，作者揭示了艺术与人类文明的密切联系，探讨了艺术作为一种文化现象的内在逻辑和特点，为我提供了一种全新的研究视角和方法论。
这本书不仅是一部具有启发意义的艺术史著作，更是一部值得深入研读和思考的文化经典。
通过对这本书的阅读和思考，我对艺术史有了更加深刻的认识和理解，对艺术的研究方法有了更加清晰的认识和思路，对艺术史的发展脉络有了更加深刻的理解。
2024年《希利尔讲艺术史》读后感(三篇)
2024年《希利尔讲艺术史》读后感这个国庆节我了解了许多世界名作和艺术家，不过，我不是去巴黎的卢浮宫或其他博物馆哦!我只是看了一本《希利尔讲艺术史》。
其中有三位艺术家令我印象深刻。
第一位是著名画家达·芬奇。
他最著名的作品《蒙娜丽莎》是给一个名叫蒙娜丽莎的公爵夫人画的肖像。
夫人那带着浅浅的微笑的脸上又有一种让人捉摸不定的神情，仿佛看到了一样让她十分欣慰的作品。
达·芬奇不仅是艺术史上第一个懂得运用明暗手法的画家，而且他还能让画中的人物看起来十分饱满，一点也不像硬纸板上画出来的人物扁平。
达·芬奇之所以能把人物画得这么逼真，最主要的是因为他懂得如何运用阴影和光线以及如何处理光明部分到阴影部分的过渡。
虽然他的作品不多，但一点也不影响他在艺术史上的地位。
命运最悲惨的要数法国画家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油画笔画出柔软的线条，他的画总是色彩艳丽却又在同一个色调，看起来十分协调。
我最崇拜的艺术家要数米开朗基罗了。
米开朗基罗一旦着手去做一件事，他总能克服一切困难完成它。
比如有一位教皇请他在西斯廷礼拜堂的穹顶绘画，作为一名雕塑家，他拒绝了教皇。
但是因为嫉妒他的人开始传播谣言，米开朗基罗决定用真实的绘画水平让这些谣言不攻自破。
可是当他真正画起来时才发现在巨大的穹顶上绘画有多么困难：躺在脚手架的顶部只能看见一小片，根本无法建立画面的整体观，而且当他在头顶上绘画时，画笔上的颜料总是滴得他满头满脸。
因为其他画师的绘画水平远不能让米开朗基罗满意，他辞退了所有画师，独自一人花了整整四年的时间完成了这项艰巨而繁冗的创作。
米开朗基罗留给后人的不仅是西斯廷教堂绚丽多彩的穹顶和很多杰出的雕塑作品，还有一种伟大的精神：一旦着手去做了，就要坚持下去。
读完这本书，我才发现自己了解的艺术作品并不是很多。
书中讲述的艺术家们一个个生动有趣的故事和一段段悲惨凄凉的个人经历，使我回味无穷。
2024年《希利尔讲艺术史》读后感（二）《希利尔讲艺术史》是一部我在2024年读过的重要书籍。
《希利尔讲艺术史》读后感
《希利尔讲艺术史》读后感《希利尔讲艺术史》是一本以幽默轻松的方式讲解艺术史的书籍。
这本书以作者希利尔作为主人公，通过他的独特视角和生动有趣的讲解，带领读者穿越时空，领略艺术世界的千姿百态。
整本书分为多个章节，每个章节讲述一个特定的时期或者流派的艺术。
作者通过幽默的对话和趣味的插图，将艺术史中的重要人物、作品和事件生动地展现在读者面前。
他用平易近人的语言解释复杂的艺术概念，使得艺术对于普通读者来说不再那么高深莫测。
通过阅读这本书，我受益匪浅。
首先，我对艺术史有了更深入的了解。
以前我对艺术历史只是有一些片段的认识，对艺术家和作品也只是有点浅薄的印象。
但是通过阅读《希利尔讲艺术史》，我对于古代艺术、文艺复兴、印象派等各个时期和流派的艺术都有了更加全面的了解。
我知道了文艺复兴时期画家们追求人体的完美，知道了印象派画家们如何捕捉光和色彩的变化。
这些知识不仅拓宽了我的视野，也让我对艺术有了更深的认识。
另外，这本书还教会了我如何去欣赏艺术。
之前，我对于艺术作品的欣赏只是停留在表面，只是从视觉上感受一下画面的美丽。
但是通过作者的讲解，我懂得了艺术的背后还有更深层次的含义。
艺术家们创作作品的时候，他们试图表达自己的情感、思想和对世界的理解。
他们的每一笔每一画都有自己的故事。
通过作者的讲解，我开始更加细致入微地观察作品，去发现其中的细节和象征意义。
这种欣赏艺术的方式让我对作品有了更深的感受，也增添了乐趣。
此外，《希利尔讲艺术史》还给我带来了很多笑声。
作者的幽默风格让整本书读起来像是在听一个有趣的讲座。
他通过夸张的描述、滑稽的对话和讽刺的评论，为读者带来了很多欢乐。
这让整本书读起来非常轻松愉快，也提升了阅读的乐趣。
不过，我也觉得这本书存在一些问题。
首先，作者夸张的风格有时候过于牵强而不真实。
他为了制造笑料，有时候会刻意夸大一些事实或者对一些事物进行无理取闹的描写。
这样的风格虽然可以让读者开怀大笑，但是也会让读者对书中的内容产生怀疑。
《希利尔讲艺术史》读后感
《希利尔讲艺术史》读后感《希利尔讲艺术史》读后感文/康皓嘉妈妈《希利尔讲艺术史》是美国教育家希利尔专门为孩子们编写的读物，它的姊妹篇有《希利尔讲世界史》和《希利尔讲世界地理》。
本书讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑、建筑三个部分，分别从最古老的画、世界上第一座雕像、最古老的房子讲起，一直到现代派画、现代雕塑、当今世界建筑新思想，娓娓道来，每个部分又分为20多个章节，每个章节四五页，适合睡前读给孩子听。
书中附了大量经典图片，有些图片在希利尔的三部书里重复出现，这些名画、雕塑、建筑在当地应该就好比清明上河图、司母毋大方鼎、长城故宫在中国一样，是人人都知道的吧？它们就是你了解世界的一个窗口。
我只能说，读这本书，使我草草地了解了一下这个世界的艺术史，因为实在不懂得欣赏，看不出毕加索的画好在哪儿，看到咱们上海、天津、哈尔滨的那些外国风格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
从小到大，我们大人都没有受过艺术的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能静下心来去欣赏什么艺术品。
小地方对地方文化没有什么系统的教育，我曾经在清风楼碰到一个外地男子，问我“邢台不是殷商古都吗？殷商旧址在哪里呢？”，我从没听说过殷商旧址在哪儿，很是尴尬；对美术音乐就更不重视了，我们大部分人从来没有真正见过一幅名画，见到的只是图片，就跟我们看到印有尼亚加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所见过的雕塑就是卧牛、三人塑像和郭守敬。
第一次去参观博物馆，是一个姐姐带我们去湖北省博物馆，讲解服务已用完，展厅好几个，东西又多，瞎看一气，也没记住什么，出馆时等待的姐姐问我们有没看到三件镇馆之宝，才恍然大悟。
以后每逛一个博物馆，能和孩子了解深入一下镇馆之宝，目的就达到了，不要想着件件不落。
这部书是美国人写的，而美国是一个年轻的国家，所以介绍的内容主要是他们的老祖宗所在地--欧洲的，中国的东西一点儿也没有。
我想，他们可能不了解中国，如果是介绍中国艺术史，该给孩子说些什么？绘画、书法、诗词、建筑、青铜器？这个问题要交给刘老师。
《希利尔讲艺术史》读后感
艺术来源于生活——《希利尔讲艺术史》读后感
《希利尔讲艺术史》是一本非常好看的书。
作者希利尔先生是美国的教育家，他酷爱历史和艺术，喜欢到世界各地进行旅行。
《希利尔讲艺术史》这本书讲得风趣幽默。
他把艺术分为绘画、雕塑和建筑三部分。
他把那些画家的画和他们画画的事情讲的淋漓尽致，仿佛带着我穿越时空回来到了古代和画家们一起画画。
给我印象深刻的画家是著名的达·芬奇。
他最著名的作品《蒙娜丽莎》是为一个名叫蒙娜丽莎的公爵夫人画的肖像。
夫人脸上的微笑浅浅的，又带着一种让人捉摸不定的神情，仿佛这笑里藏着许多秘密。
达·芬奇是世界上第一个运用阴影和光线，处理光明部分到阴影部分的过渡。
达·芬奇画中的人物非常逼真、立体，看起来十分饱满，一点也不像纸上画出来的扁平人物。
“画画的雕塑家”讲的是文艺复兴时期的雕塑家米开朗基罗画画的故事。
当一位教皇请米开朗基罗为西斯廷礼拜堂的穹顶绘画，一开始，他拒绝了；后来为了让人们真正了解他的水平，他又接受了工作。
最后他独自一人花了整整四年的时间完成了这项艰巨而繁冗的创作。
米开朗基罗留给后人的西斯廷教堂绚丽多彩的穹顶和很多杰出的雕塑作品是永存的。
他还留给我们一种伟大的精神：做了，坚持到底！
希利尔先生总是生动地讲述一件艺术品，让我们在身临其境的兴趣中了解艺术的发展历程。
依照他的观点，我们都是艺术的参与者。
美术课时随手所绘，即为画作；劳技课时随手所捏，即为雕塑；所学吹竹笛，即为艺术。
希望，我能实地去世界各地参观博物馆、原作品和建筑。
我推荐大家也看一看。
《希利尔讲艺术史》读书笔记
《希利尔讲艺术史》读书笔记《希利尔讲艺术史》读书笔记1趁着假期，我读了一本好书——《希利尔讲艺术史》。
这本书的作者是希利尔，希利尔是美国杰出的教育家，毕业于哈佛大学。
毕业后从事中小学教育，酷爱历史和艺术，喜欢旅行。
他痛感传统教科书的枯燥无味，立志为孩子编写一套读起来兴趣盎然的历史、地理和艺术读物。
这本书讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。
作者不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，百是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。
不知为什么，我特别喜欢绘画部分，可能是因为在学校里我画画还不赖的原故吧。
在这里展出的画是我从来没有见过的，我了解到了古埃及和其他时期的人是怎样作画的，有的是油画，有的是板画，古埃及人甚至直接在墙壁上或者房顶上刻画，多么伟大的艺术!以前我以为自己的画也可以算美，可是读了这一本书，看了这些著名画家的作品之后，我的画简直是微不足道。
为了更加深刻了解绘画，我还亲自去美术博物馆观赏，我突然觉得画是多么深奥和美妙。
我是第一次接触这一类的书籍，以前我觉得这种书枯燥乏味，不过这一次读，我就喜欢上了这本书，因为这本书让我真正地学到了知识，真正地使我成长!《希利尔讲艺术史》读书笔记2收到《希利尔儿童艺术史》的时候真是给了我惊喜，超厚的一本书，其实现在也没有读完，虽然里面很多情节和画家读过去了可能也就忘了，但对我来说启蒙的作用是有的。
这本书把画、建筑、雕塑分开来说，在建筑部分比前者内容更丰富。
真的非常的庆幸乐乐能有这样的书看。
一开始我还在纠结，这样厚厚的一本离孩子生活不太接近的书，会吸引孩子吗?打开书，读上后，我就发现我的担心是多余的，这本书从壁画开始，讲古埃及画像遵循的是“正面侧身像”，人的眼睛和双肩是正面，脸和身体却是侧面。
古埃及画大部分是插图，画的都是各种故事。
他们将远处的人和近处的人画得一样大，为了区分，就只好画在前边人的上面代表。
希利尔讲艺术史小学读后感500字（通用6篇）
希利尔讲艺术史小学读后感500字（通用6篇）希利尔讲艺术史小学读后感500字篇1每个孩子天生都是一个艺术家，他用最通俗易懂的语言，描绘出艺术最平易近人的面孔。
这本书分为：绘画篇、建筑篇、雕塑篇三大部分。
刚开始走进这本书的时候，我习惯性地翻了一下目录，不知是因为自己本身就热爱绘画的原因，还是因为这里面的每一章节的名字都很有吸引力，我一眼就喜欢上了为首的绘画篇，所以开始捧起书津津有味的读了起来。
这个世界上最早的图画是什么呢？远古时期的艺术—壁画。
那时，浑身毛茸茸的原始人居然也有画画的冲动。
虽然没有笔墨纸砚，但原始人充分利用了硕大的岩壁与动物的骨骼来作画，甚至还自创了颜料。
可见他们的智慧也是不容小觑的，更反映出了艺术的魅力。
原始人的作品留在了洞窑的石壁或者洞顶上，经历了数万年岁月的磨砺和淘洗，让人们窥见在那段遥远而朴素的历史中绽放出的艺术之花。
随着时代的变迁，有越来越多的名画家与名画问世。
至今，人们再次回首那些灿烂的艺术文化时，是否也能体会出这画中饱含的情感呢？建筑篇，毫无疑问是介绍美丽的房子。
房子也有年龄，会随着时光的流逝苍老。
经过一年又一年的风吹雨打、日晒冰冻，斑驳的青苔像一条小蛇爬上了围墙，挂满尘埃的蜘蛛网藏在梁木之间的角落，但是久居其中的主人对老房子的感情却会越来越深。
这世界上最古老的房子—金字塔，居然是给死人住的，但它拥有坚固的外壳，不倒的坚韧精神，也许它会让死者再一次感受到家的温暖。
雕塑篇，可能已经把当时的艺术推向了最高潮。
令我印象深刻的一个雕塑家是米开朗基罗，他的代表作品是《大卫》，这一作品问世后，反应激烈。
大卫因此被堪称为“意大利最完美的男人”。
每一个雕塑家都拥有一把神奇的雕塑刀，这把雕塑刀会雕刻出一个个与众不同的作品，同时我也希望雕刻家用手中这把刀雕刻出一个完美的人生。
艺术是史永无止境的，不管是过去，现在，还是未来。
我们追求艺术的脚步永远都不会停下。
艺术史智慧与美的结晶，是在汗水的浇灌下结出的果实，带给人们的是视觉上震撼与心灵上的享受。
希利尔讲艺术史读后感
希利尔讲艺术史读后感《希利尔讲艺术史》是一部以通俗易懂的方式介绍艺术史的著作，作者希利尔以其深厚的学术功底和幽默风趣的讲述方式，将艺术史的演变过程娓娓道来，让读者在轻松愉快的氛围中领略到了艺术史的魅力。
在阅读完这本书后，我深受启发，对艺术史有了更深刻的理解和认识。
首先，希利尔以其幽默风趣的讲述方式吸引了我对艺术史的兴趣。
在书中，他用生动有趣的语言描述了各个时期的艺术作品和艺术家的生平，让我仿佛置身于那个时代，感受到了艺术的魅力。
例如，在讲述文艺复兴时期的艺术家们时，他生动地描绘了达·芬奇、米开朗基罗等艺术家的形象，让我对他们的作品和生活有了更加深入的了解。
这种幽默风趣的讲述方式不仅让我对艺术史产生了浓厚的兴趣，也让我对艺术家们有了更加亲近的感觉。
其次，希利尔在书中对艺术史的发展脉络进行了清晰的阐述，让我对艺术史有了更加系统和全面的认识。
他从史前艺术开始，一直讲述到当代艺术，涵盖了古希腊罗马艺术、文艺复兴艺术、印象派艺术等各个时期和流派。
通过对这些时期和流派的描述，我对艺术史的发展脉络有了更加清晰的认识，明白了艺术是如何在不同的历史背景和文化环境中不断地演变和发展的。
这让我对艺术史有了更加系统和全面的认识，也让我对艺术的发展有了更加深刻的理解。
最后，希利尔在书中对艺术作品的解读和评价也让我受益匪浅。
他用朴实无华的语言对各个时期的艺术作品进行了深入的解读，让我对这些作品的艺术特点和内涵有了更加深刻的理解。
例如，在讲述印象派艺术时，他对莫奈的《睡莲》进行了详细的解读，让我对这幅作品产生了更加深刻的认识，也让我对印象派艺术的特点有了更加清晰的理解。
这种对艺术作品的深入解读和评价，让我对艺术作品有了更加深刻和全面的认识，也让我对艺术的欣赏有了更加深入的理解。
总之，《希利尔讲艺术史》是一部通俗易懂的艺术史著作，作者以其幽默风趣的讲述方式，清晰的发展脉络和深入的作品解读，让我对艺术史有了更加深刻的理解和认识。
希利尔讲艺术史读书心得5篇
希利尔讲艺术史读书心得5篇《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。
希利尔讲艺术史读后感1这个暑假，我读了《希利尔讲艺术史》。
它精美的插图和详细有趣的文章让我流连忘返，深深地吸引了我。
《希利尔讲艺术史》以“我”为称呼，在人物希利尔的视角讲述了从对每个人的艺术细胞和最古老的壁画开始，一直讲到现代科技和人类的艺术。
在每一章的开头，“我”总会提出自己的想法或小测试，还有的说些导读，十分有趣。
希利尔，美国杰出教育家，毕生从事中小学教育，酷爱历史和艺术，喜欢旅行。
出生于马萨诸塞州韦茅斯。
当维吉尔希利尔校长于1899年到卡尔沃特学校走马上任时，他还是一个年仅二十四岁的毛头小伙儿。
然而，他有着一颗教师的心——一种天生的异能，了解孩子们需要什么，知道如何讲孩子才能听明白，以及孩子成长的规律是什么。
他所说的地理和艺术读物，就是《希利尔讲世界史》、《希利尔讲世界地理》、《希利尔讲艺术史》。
希利尔讲艺术史读后感2收到《希利尔儿童艺术史》的时候真是给了我惊喜，超厚的一本书，其实现在也没有读完，虽然里面很多情节和画家读过去了可能也就忘了，但对我来说启蒙的作用是有的。
这本书把画、建筑、雕塑分开来说，在建筑部分比前者内容更丰富。
真的非常的庆幸乐乐能有这样的书看。
一开始我还在纠结，这样厚厚的一本离孩子生活不太接近的书，会吸引孩子吗?打开书，读上后，我就发现我的担心是多余的，这本书从壁画开始，讲古埃及画像遵循的是“正面侧身像”，人的眼睛和双肩是正面，脸和身体却是侧面。
古埃及画大部分是插图，画的都是各种故事。
他们将远处的人和近处的人画得一样大，为了区分，就只好画在前边人的上面代表。
非常容易的就吸引了孩子的目光。
每幅创作背后都是有小故事的，这个小故事有幽默的，有感人的，连乐妈都是非常的感兴趣。
这本书既使不读文字，孩子也是超爱，因为里面有非常多的图画，包括壁画，建筑，雕塑。
《艺术史》首先告诉孩子，他们从来就是艺术的参预者，他们随手的涂鸦，制作都是艺术。
希利尔讲艺术史读后感
希利尔讲艺术史读后感以下为读后感：一、总体感受1、《讲艺术史》是艺术家莎士比亚·希利尔的代表作，书中以充满热情、扎实的学术素养及优秀的文学功底，讨论了艺术史的起源、发展及其独特的艺术风格。
2、从书中细细品读，可以体会到作者对艺术史的博大包容，对世界艺术的发展过程、历史特色等做出了缜密的，细腻而有深度的分析，以及对艺术家们技法、思想及其创作的精致研究。
3、从艺术的角度出发，本书以文学的审美刻画以及一派神圣的文艺气质，深刻地把握艺术发展的历史，令读者艺术色彩鲜明、文字洋溢，彷如置身于童话般的世界，带着莎士比亚·希利尔世界观而返。
二、对艺术发展史的理解1、经过作者详尽的分析，本书深入探析艺术发展史，把握了艺术史活跃在文学与绘画、雕塑、建筑等多样形式之间的内在关系，就艺术发展的变迁历史，以及不同艺术风格及其互相融合的过程表达了出自作者的深切体悟。
2、从书中了解，艺术历史的发展可以大致划分为古典主义、新古典主义、浪漫主义、印象派、现代主义、视觉艺术、当代艺术等不同时期，各有特色，书中详细论述了各个时期的历史性、哲学性及理论性特征，可谓饱含深意。
三、对艺术家的认识1、作者以其丰富的知识，仔细细致地对众多艺术家的作品进行了分析与精彩的叙述，读者可以从中较深刻地认识到许许多多艺术家的作品的精髓以及所特有的个性表达能力。
2、本书从不同艺术家的艺术生涯出发，结合历史背景及审美特色，深刻描写了李斯特、莫奈等古典主义时期早起大师艺术成就圆满；对浪漫主义时期的贝多芬、拉斐尔等艺术家释放出充满力量的精神情怀；也见证了印象派时期维也纳学派赋予发言者丰富感情；现代主义则由凡高提供新的表现形式；视觉艺术则传递出丰富的复合灵感，以及当代艺术所反映的多元文化的广泛关系。
四、总结《讲艺术史》是一部艺术家莎士比亚·希利尔的杰作，作者缜密的思索、优秀的文笔及准确的历史分析功力，让人从书中体会到艺术的历史流变，艺术家的创作以及多样文化的缤纷变化，本书丰富了读者对艺术发展史的理解，拓展了读者对艺术家的认知，整部书文字洋溢，充满了莎士比亚·希利尔读者对艺术的热爱，是读者能拥有的好文学。
读《希利尔讲艺术》有感500字
读《希利尔讲艺术》有感500字
这个假期，我读了《希利尔讲艺术》这本书，这本书讲了三种美，它们分别是绘画、雕塑、与建筑。
在这几个部分中，令我最感兴趣的莫过于绘画了，在这方面我虽然以前没有一点儿的了解，但这本书告诉了我关于绘画的许多知识。
我知道了绘画著名人物如米开朗基罗、达。
芬奇、内里尼.提香等。
在这么多画家中，我认为凡高是“疯狂派”的代表人物，因为他曾经直接把漆倒在画上并开始抹，后来还砍掉了自己的耳朵。
六年级上学期我们学了一篇课文名叫《蒙娜丽莎之约》。
这篇课文讲的是蒙娜丽莎这幅画画得惟妙惟肖，而我在这本书中又了解了另外一幅达.芬奇的作品，名叫《最后的晚餐》，其中坐在最中间的是耶稣，在他身旁的是他的十二使徒。
耶酥张着嘴仿佛在说：“你们当中有人要出卖我了！”大家议论纷纷，唯有犹大低着头，一幅心事重重的样子。
到了第二天，果不其然，犹大出卖了圣子耶酥。
我觉得这幅
画达.芬厅把每个人的神态用自已的画笔画了出来。
在《红楼梦》中，曹雪芹用自已的笔写出了每个人的“笑像”。
《最后的晚餐》恰到好处地描绘出了每一个使徒在听到耶稣说话时的感情。
我还读到了《岩间圣母》这幅著作。
在这幅中我们也能看到蒙娜丽莎那神秘的微笑。
我希望大家都去读希利尔一系列丛书，它不仅能增长知识，还能添加智慧。
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《希利尔讲艺术史》读后感800字
导读：读书笔记《希利尔讲艺术史》读后感800字，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
《希利尔讲艺术史》读后感800字：
《希利尔讲艺术史》是美国教育家希利尔专门为孩子们编写的读物，它的姊妹篇有《希利尔讲世界史》和《希利尔讲世界地理》。
本书讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑、建筑三个部分，分别从最古老的画、世界上第一座雕像、最古老的房子讲起，一直到现代派画、现代雕塑、当今世界建筑新思想，娓娓道来，每个部分又分为20多个章节，每个章节四五页，适合睡前读给孩子听。
书中附了大量经典图片，有些图片在希利尔的三部书里重复出现，这些名画、雕塑、建筑在当地应该就好比清明上河图、司母毋大方鼎、长城故宫在中国一样，是人人都知道的吧？它们就是你了解世界的一个窗口。
我只能说，读这本书，使我草草地了解了一下这个世界的艺术史，因为实在不懂得欣赏，看不出毕加索的画好在哪儿，看到咱们上海、天津、哈尔滨的那些外国风格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。
从小到大，我们大人都没有受过艺术的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能静下心来去欣赏什么艺术品。
小地方对地方文化没有什么系统的教育，我曾经在清风楼碰到一个外地男子，问我“邢台不是殷商古都吗？殷商旧址在哪里呢？”我从没听说过殷商旧址在哪儿，很是尴
尬；读后感·对美术音乐就更不重视了，我们大部分人从来没有真正见过一幅名画，见到的只是图片，就跟我们看到印有尼亚加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。
我所见过的雕塑就是卧牛、三人塑像和郭守敬。
第一次去参观博物馆，是一个姐姐带我们去湖北省博物馆，讲解服务已用完，展厅好几个，东西又多，瞎看一气，也没记住什么，出馆时等待的姐姐问我们有没看到三件镇馆之宝，才恍然大悟。
以后每逛一个博物馆，能和孩子了解深入一下镇馆之宝，目的就达到了，不要想着件件不落。
这部书是美国人写的，而美国是一个年轻的国家，所以介绍的内容主要是他们的老祖宗所在地--欧洲的，中国的东西一点儿也没有。
我想，他们可能不了解中国，如果是介绍中国艺术史，该给孩子说些什么？绘画、书法、诗词、建筑、青铜器？这个问题要交给刘老师。
作者：康皓嘉
感谢阅读，希望能帮助您！。