中国传统图案的演变过程教程文件

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中国纹样史上 ppt课件

中国纹样史上 ppt课件
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2020/12/2
二、仰韶文化的纹样
❖ 仰韶文化具有突出艺术成就 者,是彩陶工艺。
❖ 彩陶,是指原始社会的一种 用黑色和红色在陶坯上画出 各种装饰花纹,然后烧制的 陶器。
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二、仰韶文化的纹样
❖ 半坡鱼纹
❖ 多为圆底钵,上用黑色画出装 饰花纹,以鱼纹为代表,其中 的人面 鱼纹的表现形式可分 为单体鱼纹、复体鱼纹和综合 鱼纹三类。
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二、仰韶文化的纹样
❖ 从鱼纹的发展看,早期多 为写实,渐走向程式化、 进而抽象化,以至鱼形解 题而重新构成,如鱼头 组合、鱼身组合、鱼尾组 合,形成横式的直边三角 形的几何组织。
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二、仰韶文化的纹样
❖ 庙底沟鸟纹
❖ 庙底沟型以发现于河南陕县 庙底沟而得名。鸟纹是庙底 沟型彩陶中常见的装饰样, 有写实的,也有抽象的。从 表现动态看,有的作伫立观 望状、有的展翅欲的则作啄 食状。
❖ 在良渚工艺文化中,黑陶工艺最为突出, 近年来,经过不断的发掘和研究,始发 现玉器数量之多和制作之精美,是同时 代其他文化所少有的,遂引起世界的注 意。玉器有璧、琮、璜、珠、管、坠饰 等。用大量的玉器和玉琮随葬,此种特 殊现象,学界称为“玉敛葬”。
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❖ 神人纹
❖ 神人纹一般称为兽面纹,在 良渚玉器上常见,神人纹多 为神人与兽面所组成。浙江 余杭反山良渚墓出土的玉琮 神人纹装饰,可作为神人纹 的代表,是目前所见的最大 玉琮,被称为“琮王”。此 神人兽面复合像(纹)应是 良渚人崇拜的“神徽”。
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❖ 半山联涡纹
❖ 半山型由于发现于甘肃宁定半山 地区而得名。半山型彩陶制作工 整精美,器形比例和装饰法则, 已达到极高的艺术水平半山型彩 陶除用黑色外,还运用红色,使 色彩产生对比、纹样已逐趋程式 化,较马家窑型有更大发展。

最新装饰图案的历史演变概况word版本

最新装饰图案的历史演变概况word版本

教案首页课序:2 (2学时)课题:第二章装饰图案的历史演变概况目的要求:(1)掌握中国传统图案的特点(2)掌握中国民间图案的概念、种类和特点(3)了解外国图案的特点教学内容:装饰图案艺术发展演变,中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就,早在几千年前新石器时代的彩陶上,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表示对美的追求和向往。

随着时代的发展变迁,生活条件、生产方式的变化,对美的追求也在变化。

几千年来我国在不同的历史时期创造了各个时代的生活制品,每个历史时期有着不同的特点。

中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习,借鉴的优秀作品,对学习图案是非常重要的。

重点难点:重点:中国传统图案的特点,中国民间图案的概念、种类和特点难点:外国图案的特点教学方法及手段:课堂讲授和外出采风,包括历史博物馆、户县、凤翔等地点。

复习提问题:图案的概念和特性作业题目:收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样预习内容:中国历代传统图案装饰图案的历史演变概况第一节中国传统图案一、新石器时期的彩陶图案新石器时期的彩陶分布很广,造型极为丰富,常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。

这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。

这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征,内容主要有:动物、植物、人物、几何形四种。

二、商周时期青铜器图案商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期,其装饰图案和造型为世人所瞩目。

受当时奴隶社会的影响,其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。

由幻想的、恐怖的动物为主,如龙、凤、怪兽等。

二、战国时期的装饰图案由于手工业分工越来越细,工艺逐渐成熟,随着时间的推移,图案越来越接近生活,以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位,形象活泼、生动。

出现了以叙事为主的图案形式三、汉代装饰图案汉代工艺品很多,每个品种由不同形式的装饰图案构成,共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。

瓦当尤为典型。

四、唐代装饰图案盛唐时期,国家出现了空前繁荣的局面,对外交流与贸易频繁,由于思想解放,博取众长、使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。

中国传统龙纹的演变课件PPT教学

中国传统龙纹的演变课件PPT教学
秦汉时, 龙形象基本定型, 长角、尖耳、兽足、蛇躯、呈无鳞甲的走兽状, 威武激昂, 气势 不凡。 龙纹多突破几何骨架的限制, 依据龙体运动状态来布局, 以单纯质朴的剪影式造型 来表现激昂的神态 。着意刻划性格和动态, 强化力感、简化细节是汉代美学造型的精 髓。
汉代瓦当上常见与阴阳五行有关的“四灵”(青龙、白虎、朱雀、玄武) 系列图案,其中 代表东方的青龙, 首、尾以“M”形运动延展, 鬓毛、肢爪等结构以弧形走势填充空间, 富 有强烈的动感与节奏, 表现出蓬勃的生命活力。 汉代艺术是现实主义和浪漫主义的结合, 形成古拙雄健、气韵生动、气势磅礴的时代特 征。
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精繁、华丽的清代龙纹
清代继明代哲学思想发展,“推陈而别致其新”。科技发展, 技艺精绝。在清代宫廷, 龙纹运 用达到空前。龙雕、龙袍、仪仗旗帜、文房四宝, 都有龙的形象。 入清伊始,龙纹形象还离不开明末的遗风。但龙的食趾和拇趾不像明代龙爪紧紧相靠,而 是距离较大,向鸡爪形状发展。故人们称清代的龙爪为“鸡爪” 。 清代龙纹以奢侈、秀丽、精繁、多彩的“罗可可”之风, 反映了中外文化交融碰撞、矛盾 交错、变革创新的时代特征。
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• 我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。 • 因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹
样、织绣纹样、玉器纹样等; • 因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、
植物纹样、生活场景纹样等; • 按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。
• 从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从 简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单 的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这 样一个历史发展演化的脉络。
战国的帛画中, 由人驾驭的神龙成为引导墓主人升天的瑞兽。战国龙纹神采飞扬、精细、 浪漫, 表达了激越、动荡的时代特征。

中国古代纹样的变迁

中国古代纹样的变迁

中国古代纹样的变迁我国是一个有着数千年文化传统的艺术大国,装饰纹样伴随着人类的诞生而出现,在我国有着悠久的历史和恢宏的成就。

我国传统装饰纹样千变万化、绚丽多彩。

因其附着载体的不同从而产生了陶器纹样、青铜纹样、织绣纹样、玉器纹样等;因其装饰内容的不同又可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等;按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。

从历史和文化的发展角度来看,它大概经历了一个从简洁抽象到繁缛,从狰狞严肃到活泼和生活化,从简单的动物植物到寓意丰富的装饰吉祥纹样占居主流这样一个历史发展演化的脉络。

早在几千年前的陶器时代,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表达对美的追求和美好生活的向往。

彩陶是我国古代工艺美术中一种卓越的创造。

它的图案组织和表现手法的出色成就在装饰艺术领域中放射着灿烂的光彩。

从彩陶图案整体看,是以丰富多彩的集合图案为主体,但也有山纹、花瓣纹。

几何印纹陶的制作,有手制、模制和轮制集中,几何形花纹常见的有水浪纹、米字纹、回纹、方格纹、编织纹、绳纹等十种。

这些几何纹连续反复,系那个成了一种规律的图案美。

所以被誉为是最优秀的东方沿海的古代文化。

商代青铜器的装饰花纹,多流行想象的动物纹。

例如,饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹等。

其主纹常见的饕餮纹,多饰在器物的显要部位。

龙纹是我国装饰纹样中应用最久的一种,最早见于青铜器。

商代青铜器的图案纹样以单独适合纹样为主,多采用对称的格式。

尚待装饰多采用主纹和地纹的结合。

后期出现了三层刻画,即除主纹和地纹外,还在较粗的花纹或主体花纹上,再勾刻以细线。

周代纹样打破了商代一直线为主的特点,也打破了对称的格式,一般都组成S形,但又未完全摆脱直线的雏形,因此形成直中有圆、圆中有方的特点,窃曲纹就是代表性的一种。

周代盛行鸟纹,环带纹应用也较多。

另外,还有重环纹、瓦纹等。

周代的装饰特色是不用地纹,装饰画纹中,在商代成为主体花纹的饕餮纹已退居次要地位;装饰格式御用二房连续的带状纹样以取代商代的单独适合对称形式。

中国传统纹样教程文件

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注意单位形,通过纹样的连续整体形象来表达,主要构 成形式如下:
1 直立式
有明显的方向性,垂直或水平排列。纹样排列可以同 方向,也可以正,反方向交互排列等 ;
2 散点式 将单位形进行等距离分散式的 重复排列组合。一般的排列方式 有上下或平行等,具有一定的 节奏感和动感;
3 波纹式
单位形以波浪线式骨骼进行连续排列组合,构成波纹 状的图案纹样,节奏韵律感和动感突出,形态优美 浪漫;
常见的骨架结构有:对称式,均衡式,自由式等多种框 架构图形式;
边缘纹样
边缘纹样是在形体周边设计装饰的一种纹样,它经常 是用作衬托主体纹样的。有空间的限制,首尾需要 相互连接或形态造型有呼应关系;
二方连续纹样
是将单位纹样重复排列组合,方向为上下或左右,它的 特点是可以无限量的延续排列组合。排列方式有纵 式,统纹样的起源
自然崇拜 对天和地的崇拜 对太阳和月亮的崇拜 对江河湖海的崇拜 对山川河流的崇拜 对风雨雷电的崇拜 ……
图腾崇拜(totem)
图腾崇拜其实就是人们把某种自然物或动植物看做为 同自己有亲属关系或其他特殊关系,可以保护本族 人民。如原始社会彩陶;
生殖崇拜 为求顺利的繁衍,人们也希望后代繁荣昌盛,于是就对
作业:
运用中国传统和民间纹样元素,使用黑白灰三色,做适 合纹样,边缘纹样,二方连续纹样各一张,尺寸: 20cm*20cm
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4 倾斜式 单位形以倾斜式骨格进行连续 排列组合,常见的形式有并列,穿插, 交互等,纹样具有动感和速度感;
5 回纹式
单位形以波浪骨格进行连接组合排列。一般为正反方 向交互排列形式,纹样生动活泼,变化丰富;
6 折线式

中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变中国古代的装饰纹样是中国传统文化中的重要组成部分,从古远至今。

在中国古代,各个历史时期的人们都根据当时的社会、文化、宗教等因素创造了不同的装饰纹样,这些纹样不仅具有美学价值,还反映了当时社会的思想、审美观念和生活方式。

本文将从古代装饰纹样的起源、演变和特点等方面进行分析。

中国古代的装饰纹样起源于原始社会。

最早的装饰纹样是原始人在石器、陶器、竹木器具上所刻画的一些简单的图形,这些图形多为一些具象图案,如太阳、月亮、星辰、动物、植物等。

这些图案反映了原始人对自然界的敬畏和依赖,也体现出他们的生产活动和社会生活的需求。

随着社会的进步,人类开始在陶器、玉器、铜器等器物上刻画一些装饰性图案。

这些图案多以简单的线条、几何图形为主,如波纹、曲线、圆形、菱形、方块等。

这些图案往往具有象征意义,代表了生命、祭祀、祈福、祈雨、庇护等内涵。

这些装饰纹样的出现标志着中国古代的装饰纹样开始逐渐走向成熟和丰富。

在中国古代,装饰纹样的演变经历了多个历史时期的变迁和发展,其中最具代表性的是商代、周代、秦汉、唐宋等时期的装饰纹样演变。

商代是中国古代装饰纹样的萌芽期,商代的青铜器、玉器、陶器上所刻画的装饰纹样大多以动植物和几何图案为主,这些图案具有鲜明的时代特点和地域特色。

商代的装饰图案大多继承了原始图案的元素,融合了更多的象征性和神秘性,反映了当时社会信仰、生产、生活和宗教的需求。

秦汉时期是中国古代装饰纹样的整合时期,秦汉时期的装饰纹样多为龙、凤、花鸟、山水等为主题的图案,这些图案多为精美细致,富有象征意义,反映了当时社会的和谐、繁荣和富裕。

秦汉时期的装饰纹样不仅在陶器、织物、建筑等领域有所体现,还在宫廷、宗教场所、礼器等方面得到了广泛的应用和发展。

唐宋时期是中国古代装饰纹样的精髓时期,唐代的装饰纹样多为花鸟、山水、人物等为主题的图案,这些图案多为细腻、典雅,具有高度的审美价值,反映了当时社会的繁荣、开放和自由。

最新-传统纹样艺术发展演变 精品

最新-传统纹样艺术发展演变 精品

传统纹样艺术发展演变一、新石器时代的彩陶装饰纹样在新石器时代,人类一个划时代的发明就是彩陶,它的出现与使用使人类的生活丰富多彩起来。

先民们将他们对自然界和世界的观察、爱好和心理活动等作为装饰纹样运用到彩陶中,充分显示了他们对美的向往和智慧。

新石器时代的纹样以简洁、概括、充满活力为特征,总体来说,彩陶纹样多以动物纹、人物纹、植物纹、旋涡纹、几何纹为代表。

我们从现有资料上习见的动物纹主要有鱼纹、蛙纹、乌纹。

这一时期的纹样与当时人们农业劳动生活和渔猎生活有紧密的联系。

有许多动物纹样是彩陶上的主要纹样,也有少数是辅助纹样。

植物纹样以写实手法无骨法构成,随意刻画,有的像树叶,有的像小草,还有的像花瓣。

人物纹样动态优美,形象概括。

几何纹样既是早期陶器中编织物纹印以及渔网、水涡、树叶等图案的延续和变化,也是原始人内心音乐涌动和对视觉美感的精神文化追求的表现。

原始社会的人们把自然中的日月星辰、山川河流等可视对象表现在陶器上面或者刻画在山岩上面,形成了新石器时代庄重大方、自然协调的传统纹样。

二、夏商周时期的青铜器装饰纹样夏商周时期,又被称为青铜器时期。

夏商周时期的传统纹样主要表现在青铜器上面,并以商周青铜艺术作为中国古代青铜艺术的代表。

商周青铜器艺术是继新石器时代彩陶艺术之后美术史上出现的第二个高潮,这一时期的装饰纹样不再是新石器时代那种淳朴、快乐的风格,而是走向了具有宗教性质和神话色彩的世界,变得恐怖凶猛、威严肃穆。

青铜器时期的纹样内容以动物纹样和几何纹样较为常见。

这段时间通过人们对自然界中一些动物的认识和主观加工,产生了一种神秘的、幻想的、恐怖的动物纹样。

其中青铜器比较典型的装饰纹样有饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹。

几何纹样比较典型的有方格纹、雷纹、云纹、旋涡纹。

在早期,这些装饰纹样和图案显示出一种神秘、肃穆、威严的气氛,凸显和映射出这一时代的精神面貌与文化背景,反映了这一时期古人对图腾的崇拜与信仰。

三、春秋战国时期的装饰纹样春秋战国时期是奴隶社会与封建社会的交替时期,奴隶体制已日趋瓦解,人文思想活跃,出现了百花齐放、百家争鸣的局面,社会思潮与文化也达到了空前繁荣的地步。

中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变

中国古代装饰纹样的演变中国古代装饰纹样是中国传统文化的重要组成部分,它不仅在古代的建筑、工艺品、服饰等方面有着重要的应用,而且在当代的艺术创作中也有着深远的影响。

中国古代装饰纹样的演变经历了长期的发展和变迁,反映了不同历史时期的社会、文化和时尚的变化,展现出了丰富多彩的艺术魅力。

本文将从古代装饰纹样的起源、发展、演变等方面进行探讨,希望可以帮助读者更好地了解中国古代装饰纹样的演变过程。

一、起源中国古代装饰纹样的起源可以追溯到新石器时代晚期,约公元前4000年至公元前2000年之间的仰韶文化时期。

据考古发现,仰韶文化时期的陶器上已出现了简单的装饰纹样,主要以波浪形、直线、三角形等简单几何图案为主,这些图案多半用刻线法表现,线条简洁、优美,充满了原始的工艺美感。

而后随着汉字的形成,装饰纹样逐渐融入了书法艺术,纹样的形态逐渐从简单向复杂发展,逐渐导致汉字结构和书法装饰艺术的相互影响、相互渗透。

这一时期的装饰纹样影响了后世的装饰纹样的形成及发展,对中国古代装饰纹样产生了深远的影响。

二、发展继仰韶文化时期之后,中国古代装饰纹样经历了多个历史时期的发展,逐渐形成了多种风格多样的装饰纹样。

其中最具代表性的有商代青铜器上的装饰纹样、周代青铜器上的装饰纹样、汉代玉器上的装饰纹样、唐代彩绘壁画上的装饰纹样等。

商代青铜器上的装饰纹样主要以铭文和图案为主,铭文是在青铜器上刻写的文字,图案则是用来点缀青铜器表面的装饰纹样,主要表现为波纹、蝶纹、螭纹等,线条简洁、刻画细腻,体现出了商代艺术的特色。

周代青铜器上的装饰纹样继承了商代的装饰传统,但在装饰纹样上更加丰富多样,图案种类更加繁多,如饕餮纹、凤纹、鸟兽纹等,线条更加流畅、线面更加丰富,在周代青铜器上可以看到后来各个朝代的装饰纹样的影子。

汉代玉器上的装饰纹样主要以玉雕为主,线条流畅、造型丰富,图案多样,如双鸟纹、龙纹、凤纹等,表现出了鲜明的汉代艺术特色。

唐代彩绘壁画上的装饰纹样受到了佛教艺术和绘画艺术的影响,图案多为佛教题材和风景图,色彩鲜艳、线条流畅,在唐代的彩绘壁画上可以看到中国古代装饰纹样的辉煌发展。

浅析中国传统装饰纹样的演化[权威资料]

浅析中国传统装饰纹样的演化[权威资料]

浅析中国传统装饰纹样的演化[权威资料] 浅析中国传统装饰纹样的演化摘要:装饰纹样从一开始就在人类的生活中就起到了记录生活经验和表达审美意识的作用,它是传承历史与文明一种特殊方式。

我国是历史悠久的文明古国,传统装饰纹样在几千年时间的积淀中,经人类无数巧匠的创造,自然是种类繁多、精美绝伦,其显示出的民族气魄与传统风格的独创精神,在世界装饰史上是独一无二的。

文章通过分析传统装饰纹样的演化过程,阐述我国传统装饰纹样变化的过程,从形式和风格两方面总结出我国传统装饰纹样的发展规律,最终得出形式与风格的演化结论。

关键词:演化;装饰纹样;形式;风格纹样是装饰花纹的总称,在我国古代纹样被称为“纹镂”。

我国的纹样,源远流长,从新石器时代算起已有八千年左右的悠久历史,是世界装饰艺术的重要组成部分。

中国传统装饰纹样伴随着人类的生产生活而发展有着恢宏的成就,其样式丰富多彩,璀璨夺目,具有庞大而独立的体系,是我国古代文化艺术宝库中重要的组成部分。

它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。

纵观历史,我们可以从石器时期图形符号式的简洁的原始纹样一直说到封建社会晚期种类繁复、分门别类的装饰纹样,这足见装饰纹样在我国传统文化中的地位。

从原始社会开始装饰纹样就伴随着历史的发展而不断进步,它在我国的传统艺术中占有重要的地位。

早在几千年前的陶器时代,先民们就知道运用纹样来装饰自己的生活,利用装饰来表达对生活的美的追求和美好向往。

装饰纹样历经几千年的发展,其造型优美、风格各异且变化多样,反映着中华民族不同时代的风格特色,显示出创造者的聪明才智,成为人类进化发展的真实写照。

装饰纹样的按其内容可分为动物纹样、人物纹样、植物纹样、生活场景纹样等,按其装饰手法又可将其分为抽象纹样、具象纹样等。

事实上我国传统装饰纹样的发展,经历了一个复杂的历史发展演化过程。

通过研究、比较发现中国传统装饰纹样的演化历程,有两个方主要方面,首先是形式上,由“简”到“繁”再回归到“简”的变化;其次是风格上,从“活泼”到“庄严”再到“生活化”的演变方式。

拓展资料:中外传统图案的历史演变与发展

拓展资料:中外传统图案的历史演变与发展
当今随着科学技术的创新与发展,现代图案设 计与传统图案相比,在图案种类、文化表达、创作手 法等方面上更加多元与多样化,更能满足人们的多种 需求。随着科技的发展,数字技术、计算机技术、数 控智能机器的应用及普及,逐步取代了传统手工。使 现代图案在设计与文化信息传达等方面都更高效、准 确与直观。高效的图案量产生产方式与机器制造有机 结合,以满足当代人生活节奏、习惯、文化审美等需 求。
第二节 夏商周时期青铜器装饰纹样
夏、商、周三代,是中国古代社会发展的重要时期, 商周时期,我国已进入以农业经济为主的奴隶制社会,生产 力有了极大提高,青铜器艺术的鼎盛时期,生产关系也逐渐 演进。
夏代已经开始使用铜器,商代青铜器的制作工艺达到 了顶峰,受当时奴隶制社会的影响,整体图案风格沉重、神 秘、庄严、凶猛,充满宗教神秘感。图案造型以幻想的、恐 怖的动物为主,如龙、凤、怪兽等。商周时期的工艺种类有 青铜器、玉器、陶器等,其中以作为当时祭祀和礼乐活动中 必不可少的祭器或礼器—青铜器最为杰出。青铜器是商周时 期装饰图案的主要载体,承载了宗教、政治、祭祀、辟邪免 灾、审美等精神象征性功能。
我国疆域辽阔,人口众多,因民族风格、习 俗、生产方式及审美的不同,所创造的图案多种多 样、丰富多彩、各具特色。
中国传统民间图案真实的反映了劳动人民对 生活的美好向往与追求,常见的民间传统图案的表 现形式有:剪纸、年画、蜡染、刺绣、蓝印花布、 织锦、玩具、风筝、皮影、扇子、雕刻、木版画等。
第七节 中国现代代表性图案
受科学技术、电脑软件、时代风貌的影响,现 代图案在风格上简练概括、文化多元、功能性强。中 国现代图案设计,糅合了中西方历史图案、时代文化 审美特征与设计师个人特色于一体,经过重塑和再造, 创造出新的符合当代人们需求的图案艺术。中国现代 代表性设计师有陈幼坚、陈绍华、靳埭强、韩家英、 吕敬人、聂永真、王粤飞、王序等人。

中国纹样变迁

中国纹样变迁

蒙元时期
具有鲜明的民族特色。这一时期的纹 样体现出鲜明的民族特色豪放、质朴, 以花草纹居多,多大花大叶,同时纹样 中也出现了不少器物,花草与人物的组 合图案。元代装饰纹样中,双鱼、双凤、 双龙登成双成对的纹饰出现较多,具有 象征意义的吉祥组合纹样明显增多。
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项目开发
是谁上车你个贵山海 经你是个一般你说别
怕打过
春秋战国
春秋战国 春秋战国时期是社会变革时期,青铜器 向铁器过渡时期 造型由变形走向写实,轮廓结构由直线 主调走向自由曲线主调
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图案艺术风格的演变

图案艺术风格的演变
图 案 设 计
第二章 图案艺术风格的演变
2.1 中国图案
2.1.1 中国传统图案
中国传统图案—藻井
藻井是常见于汉族宫殿,坛庙建筑中的室内顶棚的独特装饰部分。 一般做成向上隆起的井状,有方形、多边形或圆形凹面,周围饰以 各种花藻井纹、雕刻和彩绘。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方 最重要部位。
藻井是敦煌图案的的精华,通常位于室内的上方,呈伞盖形,由细密的斗 拱承托,象征天宇的崇高,藻井上一般都绘有彩画、浮雕。据《风俗通》 记载:“今殿作天井。井者,东井之像也。菱,水中之物。皆所以厌火 也。”东井即井宿,二十八宿中的一宿,古人认为是主水的,在殿堂、楼 阁最高处作井,同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物,都是希望能借以 压伏火魔的作祟,以护祐建筑物的安全。
做法是在青铜器表面凿刻成图案浅槽,然后将金银丝截作点和线,压入槽内,捶轧 错平即成。装饰效果辉煌华丽,对当时以及后代其他工艺品种都有较大的影响。
(4)织绣图案-丝织
(4)织绣图案-印染
(4)织绣图案-刺绣
这时期刺绣针法多用辨绣,或称锁子绣。还有信期绣、长寿绣、乘云绣、云纹绣、棋 纹绣、铺绒绣等。
篮纹
绳纹
(5)文字图案
2.1 中国图案
2.1.1 中国传统图案
商周时期青铜 装饰图案
商代前期,造型轻薄,纹饰比较简单。商中期,青铜器品种 已很丰富,并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期, 是青铜器发展的鼎盛时期,器型多种多样,浑厚凝重,铭文 逐渐加长,花纹繁褥富丽。纹饰多表现神权思想的兽面纹、 夔(kui)龙纹、各种动物纹和几何纹。
明清
宋元
唐代
南北 时期
2.1 中国图案
2.1.1 中国传统图案
新石器时期
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以橙黄色 为底色,涂 以黒彩,纹 样以螺旋 纹为主
▪ 2.夏商周时期(商、西周、春秋和战 国):以青铜器主。
▪ 青铜器图案的表现主题以动物为主,其风格 以表现沉重、神秘、凶猛、威严为主,体现 一种狰狞、拙朴的美,给人一种强悍和震慑 的力量。
▪ 麒麟
大象
▪ 青铜人面盉
青铜头像
3.秦汉时期:画像砖、画像石、瓦当。
5.宋、元、明、清:文人画、青 花瓷瓶、木板年画
▪ 受“存天理,灭人欲”的理学思想的 影响,其图案艺术不重视华丽,而追 求朴素,具体表现为纹饰简朴,色调 深沉,富于理性美。
▪ 明清时期封建社会逐渐走向衰落,资 本主义进入了萌芽阶段,这时期的工 艺美术开始与大规模的商品生产直接 关联。
▪ 秦汉时期的图案艺术 体现着气势和古朴的 美,这一时期的图案 摆脱了单一的几何纹 样形式,基本上采用 写实及组合再造的方 法,突出表现了对象 的运动感、韵律感, 其中汉代的画像石与 画像砖图案比较具有 代表性。
▪ 彩绘龙凤漆盘
云纹漆案及杯盘
4.隋唐时期:敦煌壁画、唐三彩
▪ 隋唐时期是我国封建社会的鼎盛时期,对外贸易 文化交流频繁,与此同时佛教文化也得到了进一 步的发展,这些都对当时图案的内容和风格产生了 影响。
▪ 我国几千年的历史文化铸就了中国传统图案的辉 煌,不同时期,不同民族创造了风格迥异,变化 多样,各具特色的装饰图案艺术。
▪ 1.符合古人对自然规律的总结和理解。 ▪ 2.具有想象和创造的部分,表达着人们对真善美
的追求与渴望。
▪ 1.原始社会时期(新石器时代):在距今七千年左 右,我们的祖先已经能够用相当二方连续的图案, 把一些“便化”了的母题有规律地组织起来。
▪ 彩陶纹样为代表,主要装赤铁矿与氧化锰颜 料绘制图案,烧成黑色或褐色,具有热烈明快的格调 的陶器。
▪ 仰韶文化:西安半坡文化、庙底沟型、马家窑文化。
仰韶文化
西安半坡文化 庙底沟型
马家窑文化
造型风格朴 实厚重,以 人面、鱼、 鹿为主
主要装饰在 彩陶上,以 几何纹、植 物纹为主
中国传统图案的演变过程
中国传统图案的演变过程
▪ 教学目标:
▪ 1.了解中国传统图案发展的基本脉络。 ▪ 2.有选择性的临摹中传统经典图案。 ▪ 3.充分认识中国图案及其学习的必要性。
▪ 本章内容:
1.原始社会时期 3.秦汉时期 2.夏商周时期 4.隋唐时期 5.宋、元、明、清时期
(一)中国传统图案
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