时装画技法课件
服装画技法(PPT118页)
画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处,使其过渡自然,具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点:透雕精细。 • 注意:蕾丝的表现,重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底,并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画,画出底层网纹,添加细节
3.毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点,主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的.腈纶素有合成羊毛的美称.所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软.保暖性好,可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形,也可以是两者结合起来的花形。除此之外.还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2.皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂,具有柔韧性及透气
性,因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外.还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图,要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格,又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种,一种是动物皮革.如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等,根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革.以聚氯乙
时装画技法课程ppt
时装画技法教案1.提问:我们为什么要开时装画技法这门课,为什么要学习时装画?2.时装画的概念和分类(1)概念:时装画是以绘画作为基本手段,通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型特征和整体气氛的一种艺术形式。
(2)分类:A、时装画可以按照创作目的的不同,细分为时装草图,时装效果图,服装结构图,时装插画,服装资料图等。
B、从时装画所表达的最终效果及功能上讲,可分为表现成衣的时装画和表现高级时装的时装画。
时装画是服装设计的第一步,也是服装设计的最重要的环节之一。
时装画带有本质上的双重性:实用性与欣赏性。
3.常用的工具(1)画笔:铅笔(一般H、HB、B为宜)、碳铅笔、橡皮、针管笔(有0.2mm至1.2mm 等若干型号)、钢笔、勾线笔(包括衣纹笔、小红笔等)、涂色笔(包括大中小白云、水彩笔、水粉笔、油画笔等)、油画棒、色粉笔、麦克笔、彩色铅笔及各种水色笔。
(2)颜料:透明色:水彩色不透明色:水粉色、丙烯色等(3)纸张:草稿纸:如白报纸、图画纸、毛边纸、拷贝纸等正稿纸:如白报纸、白卡纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、图画纸、有色有底纹的色卡纸1.女性人体的正常比例和理想比例绘画中人体比例一般以头长为单位,人体的正常比例为7.5个头长,现代艺术表现都增加比例系数为8个头长,8个头长是艺术创作的基本比例,有时根据创作人物的需要可超过8个头比例,服装画最多可达到12个头长。
肩宽:1.5个头长腰宽:1个头长臀宽:1.5个头长手臂:上臂(1又1/3个头长)+前臂(1个头长)+手(2/3个头长)人体拉长部位:颈部、上肢(主要是前臂部分)、下肢(主要是小腿部分)、人体的上半身尽量少拉长或者不拉长实训:女性人体的基本比例2.男性人体,儿童人体的正常比例和理想比例(1)男性服装人体夸张的重点在下肢,尤其是在小腿处,手臂拉长重点在前臂,还需要强调颈部粗壮,肩部平宽和肌肉发达的感觉,腰宽基本等于臀宽。
肩宽:2个头长腰宽:1个多头长臀宽:1.5个头长实训:男性人体的基本比例(2)就儿童的生长规律大体上分为四个阶段:婴儿(1—3岁)为3—4个头长幼儿(4—6岁)为5个头长少儿(6—12岁)为7个头长青少年(13—17)为8个头长3.服装人体的动态表现人体由206块骨头组成,人体的骨骼是人体结构的基础。
教学配套课件:时装画技法
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二、时装画的分类
• 商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时 装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着 装后的氛图,虽然有的商业时装设计图省略了人物,但目的 明确,是为了让时装更加突出、鲜明。
• 4.时装广告画与插图 • 时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招
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二、时装画的分类
• 时装效果图有装饰风格、写实风格等之分。 • 装饰风格:抓住时装设计构思的主题,将设计图按一定的美感
形式进行适当地变形、夸张的艺术处理,将设计作品最后以 装饰的形式表现出来,便是装饰风格的时装画。装饰风格的 时装画不仅可以对时装的主题进行强调、由染,还能将设计 作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样 的,设计者往往在设计时装作品时,对所设计作品的特点进 行重点强调,可采用多种手段。设计师所表现的时装效果图, 通常多少带有一定的装饰性。
• 在服装设计过程中,设计构思存在于设计师的头脑中,文字 和语言不能很好地进行阐释,时装画则可以通过直观的图形 表现服装的设计创意和款式特征。它是服装从构思到完成的 重要构成部分,是表达设计构思的方式,是指导服装制作的 依据,是推广、宣传服装的手段,具有服装的技术性和一定 的艺术性。
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时装画技法第二章 发型的绘制PPT课件
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趣味课堂
..\..\走秀\时尚走秀:LUSHYNE 2018时装 秀,设计独特 ,太惊艳了!-国语720P.qsv
(1)发型的选择要与服装的造型、服装 的风格综合起来考虑。
服装的风格:洛可可风格、朋克风格、嘻哈风格、极简 主义风格、学院派风格、波西米亚风格、巴洛克风格。
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(2)发型的选择要与脸型相搭配。
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(1)发簇 :以发簇为单位进行绘制
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(2)发旋与分界
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人体头部的 画法二
第二章
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导读:时装画中,除了动态比例之外,头部是 刻画的重点,头部的刻画包括: 头部的结构与画法 头发的结构与画法。
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本课学习目标
•能力目标:学会分析发型,并能绘制各 种发型。 •审美目标:注意选择发型要与脸型,服 装的造型相搭配
时装画技法课件
应知: 1.写实手法 2.夸张手法 3.装饰手法 4.简化手法
应会: 对技法熟练掌握
重点和难点
技法要具有针对性
课前准备
相应的教材,教参书,工具,纸张等用具
第一节 写实手法
• 写实手法是服装画中最常见的表现手法, 其生动逼真,是学习服装画的基础。服装 画的写实手法也包含了很多夸张的因素如 服装画中人体比例一般在9个头长。与一 般的写实性绘画不同,但由于服装画主要 目的是为了更好地展示服装效果 • 课时:4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 针织面料 • 针织面料柔软,可塑性强。刻画时需注意面 料依附在人体上的结构变化,关节部位的褶 纹处理要恰到好处,明暗过度要自然柔和, 色彩不宜变化过多,线条粗细要均匀流畅 • 课时:4学时
第二节 服装效果图面料质感的表现方法
• 条纹面料 • 条纹表现方法很多,用麦克笔表现 最为常见,利用水彩透明薄画法也 比较容易出效果,或者先用浅颜色 平涂服装底色,然后用较深一层的 颜色画横,竖,斜条格,再用深色 画横,竖交织点 • 课时:4学时
第三节
人体比例和重心与服装画理想人体比例画法
• 人体重心
• 重心是衡量人体平衡的重要依据。当 人体处在直立状态下,从锁骨间引一 条直线与地面垂直,这条直线就叫重 心线。当身体向另一侧倾斜时,另一 侧的腿或手臂会向相反的一侧摆动。 人体出现偏移,重心会随之移到一条 受力的腿上。所以无论重心落在哪条 腿上,重心线都必须经由锁骨中间与 地面形成一条垂直线。人体中头,躯 干,臀部的变化不大,三者之间形成 透视,方向不同的相互扭转,而颈, 腰,四肢则通过各自关节带动头,躯 干等部位,组成千姿百态的优美动作。
• 袖子包裹在人体上,因为款式造型,使袖子 产生虚实变化 • 课时:4学时
时装画技法质感表达PPT课件
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蕾丝 面料特点:透雕精细。
注意:蕾丝的表现,重点在对图案的精致刻画。 适用于各类礼服、内衣类服装。 1.先用浅色晕染铺底,并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画,画出底层网纹,添加细节
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(1)丝绸
面料特点:质感爽滑.悬 垂性好,光泽度佳,但易折 皱。 I 适用于各类礼服、高级 成衣及夏装
2
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薄纱 面料特点:一类为软纱.柔软半透明质地,光洋度较柔和。另一类为硬纱质地轻盈却有一
定的硬挺度。 注意:用水彩渲染更能表现纱柔和和质感.边缘的细节刻画起着画龙点睛的作用。画硬质
纱前要区别于质地柔软的纱。适用于晚装、裙装或头巾等服饰
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、面料的图案表现
方格呢
面料特点:厚实,手感舒适,纹样秩序感强,给人 以温暖感。 用途广泛,从春秋装小外套到冬装大衣,从裙装到 套装均可运用。
1.画出格纹,并相错填充颜色 2. 依序填充 另一种颜色 3. 错落有致地填充第三种颜色, 并用不同的颜色在各色的格子中画斜线,以 表现织物的质感 4. 用断续线画出相交的十 字线
You Know, The More Powerful You Will Be
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结束语
当你尽了自己的最大努力时,失败也是伟大的, 所以不要放弃,坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人:XXXXXX 时 间:XX年XX月XX日
课 时装画技法人体比例课件
在时装画中,姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例,可以更好地调整模特的姿态。 例如,为了表现模特的优雅气质,可以将重心放在一只脚上,同时调整腰线和膝盖的位 置,使姿态更加协调、平衡。此外,还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系,使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调,为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位, 男性一般为7-7.5个头长,女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中,为了追求美感和视觉效 果,通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式,如摄影、雕塑等,借鉴其表现手法和技 巧,运用到时装画中,以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具,探索其特点和表现力,以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新,发展出自己独特的构图和表现手法,形成个 人风格,使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态,掌 握人体动态变化规律, 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特,进行临摹或创作 ,注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性,避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式,它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段,也是服装产业中重要的沟通工具。
《时装画技法》课件PPT精选
注意:一般用涂抹干檫的技法表现牛仔面料粗犷的效果,缉明线是其服装最显著的特征。 适用范围广泛,各年龄消费人群皆可穿着。最初是以工装及休闲装为主,但随着时代发 展,不同风格特质的服装已逐渐涉足各个领域。
宽,手
为4/5单位长度,脚为一个多单位长度。
⑵女子人体:
肩宽为两个头宽;腰宽为一个单位长度;臀宽与肩宽同长。
3、实践作业:临摹正面男女理想人体。尺寸:八开素描纸。
(五)人体与服装 人体是服装造型的基础,它对服装造型有限定作用,其限定作用一般表
现为两个方面: 一是人体对服装的支撑作用;二是人体的基本形、结构和
时装插画(FASHION ILLUSTRATION)是一种根据文章内容或编辑风格的需要, 用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细 节,只希望画面能吸引读者,多配在时装报纸或杂志中,也常用于时装海报、POP广告、 产品样本中。时装插画以简洁夸张的形式,富有魅力的形象引人注目,以达到加强视觉 印象的目的。
时装画技法
【一】 时装画概述
一、时装画的概念
时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。线条、 造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。其种类因消费目标和绘画工具的不 同而千变万化,有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。时装画是表达服装 设计构思的重要手段,是传递时尚信息的一种媒介,其对服装审美有积极的推动作用。
三、各种常见面料的绘画表现 24学时 (一)常见面料质感表现 14学时1、棉织物
⑴ 棉印花布、灯芯绒、泡泡纱、牛仔布等面料特点分析。 ⑵ 以上面料表现技法步骤示范讲解。
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教学目的
▪ 通过让学生了解时装画的意义、性质、重 要性及常用工具,对时装画能够进行正确 分类,能够掌握各技法的要点。
▪ 重点:掌握时装画各个技法的特点。 ▪ 难点:对时装画技法类别的区分。
导入课题
▪ 时装画是以绘画作为基本手段,通过丰富 的艺术处理方法来体现服装设计的造型和 整体气氛的一种艺术形式。
作业:
▪ 时装画技法创作 ▪ 说明:通过所学知识结合机子的想象,创
作一种与众不同的时装画技法。 ▪ 在8开纸上表现出来。
▪ 22.刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物, 刮割画面,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的 处理或表现时,常常采用尖状物,沿裘皮纹理适当刮划, 能表现出裘皮的蓬松、真实感。由于刮割法对纸张有损 害,运用此法时,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚 度,避免划破纸张。
总结:
▪ 时装画的内容极为丰富,使其表现形式相应地 多样化,表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画 中,可采用单一地表现技法,亦可采用多种技 法综合表现,以达到完美地表现时装画的独特 内涵。在本书所列举的表现技法中,收集、综 合了常用的与某些特殊的技法。设计师或插画 家往往只需运用其中少数的几种技法就足以表 现丰富的设计和时装画内容,或形成自己独特 的时装画艺术风格。
时装画的意义
▪ 时装画是设计家将服装样式的流行消化后,构想出来做为表 現的
▪ 第一节段,服装设计者将所要展示或是计划推出的服饰,应 实际需要,
▪ 用他们的手和笔将符合潮流服饰的线条形体、色彩、光线和 组织的感
▪ 受表达出來。 由于是把预想著装后的情形画出来,所以,必 须能表现
▪ 出穿上后的姿态和感觉,也必须有真实和立体感。至于如何 表现真实
▪ 13.剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、 拼贴的材料,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画 技法,它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装 广告、时装潮流预测等形式中,常用此法。
▪ 14.阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、 油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅 笔等)相互不融的特性,以一种颜料作纹理,另一种颜 料附着其上,由此产生两种颜料的分离。此法多用于深 底浅色面料的处理,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面
▪ 20.折皱法——将画面按所需揉、折成皱,再敷上色彩 作画,产生一种肌理效果,称为折皱法。此法用于特殊 的面料和背景肌理效果的表现。
▪ 21.复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现 有资料,进行多次复印、剪接,再复印、再剪接,达到 期望的效果。运用此法需注意时装与人物的衔接,以及 画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。
▪
▪ 17.凹凸法——使用一定的外力,将画面所要处理的部 位,敲打、压挤出凹凸效果来,由此而产生一种立体的 效果。例如,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的 部位,可以采用此法。但需要注意的是,运用此法时, 色彩的选用,不可太多,最好使凹凸处理在色块,或单 色色块上,甚至是无色之中。凹凸的部分,其面积不宜 过大。使用凹凸法时,应注意力度的大小,以及纸张的 弹性、厚薄,以免损坏画面。
▪ 2.平涂法——是常用的时装画技法之一,简便易学。它 采用每块颜色均匀平涂的方法,颜料多采用具有一定覆 盖力的水粉颜料或马克笔。 平涂法有两种:一是勾线平涂,二是无线平涂(亦 称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法, 即在色块的外围,用线进行勾勒、组织形象,这是勾线 平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,勾线的 色彩,亦可根据需要随之变化(彩图19)。无线平涂是 利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系) 产生一种整体的形象感,并不依靠线组织形象。 勾线平涂易获得装饰性效果,可根据需要适当留飞白, 产生一种光感。色块之上,还可以叠加如点、线等的装 饰,增强装饰性。
▪ 6、湿画法——先将毛笔蘸水,在纸面上轻轻刷过,使 纸稍稍吸收一下水份,在将色彩画上去,不等干就画另 一种颜色,使色与色之间融合自然,不留明显痕迹。
▪ 7、干画法——用笔直接画上颜色,但色与色的连接必 须等干了以后再画,使之出现笔触,表现爽朗,明快的 画面效果。
▪ 水彩颜料适合表现薄柔,飘逸的丝质或雪纺纱等春夏透 薄面料。
▪ 18.磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的 粗糙的材料,敷上少许颜料,磨擦画面,或用砂纸、牙 刷等工具磨擦画面,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的 某种痕迹效果,此法称为磨擦法。如牛仔布料的处理、 皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。
▪ 19.流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果, 常采用流彩法。此方法利用颜料的流动性达到表现的目 的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分,然后用含 有一定量水分的颜色置于其中,小心翻动画面,使色彩 流动至满意为止,干后即成为具有流动感的画面效果。 亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料 表面将颜料作好流动的色彩肌理,然后用画纸覆盖其上, 将流动的色彩印入画中,最后进行剪辑处理。
▪ 4.晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来 的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行,一支敷色, 一支沾清水,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时 装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。
▪ 5.撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技 法。采用毛笔敷色之后,将笔锋撇开,形成间隔、长短 等不规则的排线。用这种方法,可以绘出袭皮的长毛质 感以及丝状物。
料等。
▪ 15.拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,使 其形成一定的形状,敷上颜料之后,作于画中,可形成 一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种 所需形状,再用拓印之法,形成某种所需形状的特殊肌 理效果。
▪ 16.转印法——采用转印纸上的图案,并将这些图
案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优 点,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、 商业设计图等多用转印法。
▪ 3.喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,另一种为 洒色法。
▪ 喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘 工具绘制的色彩细腻、均匀,所以它不仅可以绘制出具 有写实风格的时装画,且能使画面达到一种神秘效果。 喷绘法除使用专业的喷绘工具外,还可以利用刷子等工 具达到类似的处理效果,采用遮挡方法,可以喷绘出清 晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法,使画面更为生动。 当然,喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证,在 对此工具的特性未达到娴熟掌握时,抑或产生相反的效 果。 洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、 海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,以达到一种 不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌 理、背景处理可以使用此方法。
▪ 色铅笔:分油质和粉质和水融性三种
▪ 1.粉质者所表现的布料较具轻柔感
▪ 2.油质者所表现的布料较具光滑亮丽感
▪ 3.水融性色铅笔所表现的布料较具轻盈飘逸感
▪ 10、广告颜料——色彩丰富,不透明,覆盖力 强,可以和水彩一样自由调色,调和时水和颜 料必须饱和,否则易灰。提高明度可加白粉。 通常绘制各类设计图案和装饰性的服装画
▪ 感,有下列方式 :
▪ A‧多加观察
▪
B‧透过描写过程可以学习人解人体的构造
▪
D‧了解布料的垂坠性质
▪
E‧了解服装设计的构造
技法的种类形式及其应用
综合时装画的技法,大致归纳如下: ▪ 1.淡彩法——以勾线为主,在时装画的主要部
位,简略地敷以色彩。这种敷色方法,由于采用 水彩画着色法,故多用水彩色或水粉色。勾线的 工具,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克 笔等。此方法较为简洁明快,方法易于掌握且较 为快捷。
▪ 彩色铅笔:外形类似粉笔不含油性,质地松软,易脱落。 容易表现晕染效果,要画在粉彩纸上或粗纸上,作画完 毕要用胶固定。
▪ 8、麦克笔——色彩亮丽而透明,挥发快,可在短时间 内作速写性描述,笔触清晰有力度。色与色具有自然调 和的特征,画面风格具有现代感。缺点是不易调色,若 备全部色彩,花费较大。
▪ 9、铅笔——打草稿、画轮廓、作铅笔素描
▪ 11、蜡笔——附着力强,笔触粗糙,不易调和或重叠着 色。可平涂大面积,画粗线条,表现厚重效果,或利用 油性和腊性与颜色结合时作阻染效果,来表现毛线,纱 线等粗织物的质感。
▪ 12.重叠法——以色与色的逐层相加,产生另一种色相、 明度、纯度等不同的色彩。这种效果,一般表现透明、 或需要加深的色,可以多次进行完成。相加色彩的次数, 可以三或四次、甚至更多,一般来说,以纸张的承受力、 颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效 果时,可以运用重叠法,由浅至深,逐层、逐次晕染, 使其产生透明的效果