兰格 单簧管练习曲
保罗·阿格瑞蔻勒·热南《西班牙主题变奏曲》Op.15
保罗·阿格瑞蔻勒·热南《西班牙主题变奏曲》Op.15《西班牙主题变奏曲》Op.15是法国作曲家保罗·阿格瑞蔻勒·热南（Paul Agricole Genin）的代表作之一。
这部作品充满了西班牙风情的变奏曲，展现了热南对西班牙音乐的深厚理解和浓厚的热爱。
作为热南创作的代表作之一，《西班牙主题变奏曲》Op.15在乐坛上享有盛誉，并成为了许多单簧管演奏家的经典曲目。
保罗·阿格瑞蔻勒·热南出生于法国巴黎，是一位具有卓越音乐天赋的作曲家和单簧管演奏家。
他以其对单簧管音乐的热爱和创作才华而闻名，作品中充满了对于单簧管独特音色的深刻理解和对于音乐表达的独到见解。
热南的音乐风格多变，既有浪漫主义的激情，也有古典的优雅和精致，而《西班牙主题变奏曲》Op.15正是他音乐才华的一次完美展现。
《西班牙主题变奏曲》Op.15的曲式是基于西班牙的舞曲形式而创作的。
曲中采用了西班牙风格的主题，以及许多西班牙音乐特有的元素，如强烈的节奏感、热情奔放的旋律和多样的音乐形式等。
作曲家通过将这些西班牙风情融入曲中，使整个作品充满了异域风情和浓厚的民俗色彩，令人沉浸无法自拔。
在曲式变奏方面，《西班牙主题变奏曲》Op.15的写作技巧十分精湛，热南充分展现了他对于音乐创作的扎实功底和丰富想象力。
通过变奏的手法，热南将西班牙主题不断加工、处理，使之呈现出不同的音乐形式和情感色彩。
从婉转柔情的旋律到激情奔放的节奏，再到细腻丰富的表现手法，热南成功地塑造了一幅西班牙风情的音乐画卷，给人们带来了无尽的惊喜和感动。
除了曲式的精妙处理，《西班牙主题变奏曲》Op.15的演奏技巧要求也颇为高超。
热南巧妙地运用了单簧管的特点和表现力，要求演奏家在演奏中既要准确把握节奏，又要表现出丰富的音乐情感，真正做到了技术与艺术的完美结合。
这无疑给单簧管演奏家们提出了较高的挑战，但同时也为他们展现个人魅力和音乐表达提供了广阔的舞台。
单簧管作品的作曲与演奏--以《单簧管协奏曲》为例
单簧管又称“黑管”、“竖笛”，为18世纪木管乐器制造者约翰·克里斯托夫·登（Johann·Christoph·Denner）所发明。
单簧管音域宽广，表现力强。
低音哀愁，中音柔弱，高音纯净。
自古典时期以来，单簧管历经多种流派、风格的变迁，也为后世留下了一批流传广泛的经典曲目，而《单簧管协奏曲》的创作数量到19世纪早期，达到一个巅峰，19世纪中叶到20世纪后，曲目逐渐减少。
提到单簧管协奏曲，从斯塔米茨、莫扎特、尼尔森、科瑞里亚诺、林德伯格等，到中国的张梧、胡璧精、郑振玉等等。
《单簧管协奏曲》作为单簧管的必备曲目，在不同时代的艺术家笔下，其曲调都呈现了不同的艺术风格；从演奏层次分析，演奏过程体现着演奏家对曲目的理解、个人的解读、艺术修养和对作曲家的致敬等多个层面。
一、《单簧管协奏曲》的艺术创作背景与作曲研究提到单簧管的发展，来自德国的约翰·斯塔米茨家族不可跨越，甚至可以说整个曼海姆乐派的音乐就是一部单簧管的发展史。
这其中极具代表性的为约翰·斯塔米茨(Johann Stamitz，1717—1757)创作的《降B大调单簧管协奏曲》，以及其子卡尔·斯塔米茨(Karl Stamitz,1745年-1801)创作的《第三协奏曲》。
《降B大调单簧管协奏曲》是目前我们所知道的全世界第一首为降B调单簧管曲目，其演奏难度可想而知；《第三协奏曲》是诠释及最为广泛演奏的单簧管作品之一，也经常作为舞会/音乐会和比赛曲目之一，曲风古典，演奏华丽，具有较高的学术价值。
斯塔米茨家族是交响乐发展史上的奠基石，他的创作为海顿和莫扎特发展交响乐奠定了坚实基础。
“音乐神童”——沃尔夫冈·阿玛德乌兹·莫扎特（Wolf-gang Amadeus Mozart，1756-1791），在他35岁短暂的一生中创作了六百多部作品，其中《A大调单簧管协奏曲》是被认为是最完美的单簧管协奏曲。
中关村一小 管乐队2010曲目
中关村一小管乐队2010曲目一、序言中关村一小管乐队自成立以来，一直致力于推广音乐文化，培养学生的音乐素养，为了展示队员们多年来的积累和努力，特别在2010年举办了一场音乐盛宴。
本次演出的曲目丰富多样，涵盖了古典音乐、流行乐、民族音乐等多个风格，让观众们领略了管乐队的魅力和风采。
二、曲目一：《威尔第序曲》《威尔第序曲》作为管乐队的开场曲目，展现了中关村一小管乐队成员们的整齐划一和高超演奏技巧。
管弦乐的激昂和澎湃，为整个音乐会奠定了良好的氛围，让观众们沉浸在音乐的海洋中。
三、曲目二：《交响曲第五乐章》《交响曲第五乐章》是一首气势恢宏的古典音乐巨作，管乐队成员们通过精湛的演奏技巧，将这首交响曲的悲壮与豪放完美展现。
观众们在音乐的指挥下，仿佛置身于宏伟的交响乐团之中。
四、曲目三：《茉莉花》管乐队还演奏了一些经典的民族音乐作品，其中《茉莉花》以其动听的旋律和婉转的情感深受观众喜爱。
管乐队成员们通过对乐器的精准把控，将我国古典音乐的韵味展现得淋漓尽致。
五、曲目四：《My Heart Will Go On》作为流行乐的代表作品，《My Heart Will Go On》不仅展现了管乐队成员们对不同音乐风格的驾驭能力，同时也让观众们感受到了管乐队的现代气息和活力。
这首曲目在现场获得了观众们的一致好评。
六、曲目五：《欢乐颂》《欢乐颂》作为管乐队演出的收官曲目，以其火爆的节奏和欢快的旋律将整个音乐会推向了高潮。
管乐队成员们在这首曲目中尽情展现了他们的音乐才华，赢得了观众们的阵阵喝彩和掌声。
七、结语中关村一小管乐队2010曲目音乐会圆满成功，给观众们留下了美好的回忆。
管乐队的成员们用他们的热情和才华演绎了一场精彩绝伦的音乐盛宴，展现出了中关村一小管乐队独特的魅力和风采。
希望管乐队能在未来的演出中继续展现出音乐的美感，为更多的观众奉献精彩的音乐之声。
八、曲目六：《军队进行曲》紧接着《欢乐颂》的高潮，管乐队迅速转入了《军队进行曲》的演奏。
低音管独奏十大名曲大全
低音管独奏十大名曲大全
低音管作为管乐器家族中的一员，具有独特的音色和表现力，因此有许多优秀的独奏曲目。
以下是一些被广泛认可的低音管独奏十大名曲：
1. 韩德尔的《低音管协奏曲》，这是低音管领域最具代表性的作品之一，展现了低音管的音色和技巧。
2. 罗西尼的《威廉·特尔序曲》，这首曲目是低音管演奏家们的经典选择，展示了低音管的音色和表现力。
3. 格鲁佐夫的《低音管协奏曲》，这部作品具有浓厚的俄罗斯风格，是低音管独奏家们的重要演出曲目之一。
4. 冯·韦伯的《低音管与管弦乐队的作品》，这是低音管独奏家们常常演奏的经典曲目，展示了低音管的技巧和表现力。
5. 布拉姆斯的《低音管奏鸣曲》，这部作品是低音管独奏家们的重要演奏曲目，具有浓厚的浪漫主义风格。
6. 巴赫的《大提琴组曲》中的低音管独奏曲，巴赫的这部组曲中有一些乐章可以被低音管演奏，展现了低音管的音色和表现力。
7. 格里格的《低音管奏鸣曲》，这是一部具有挑战性的低音管独奏曲，展示了低音管的技巧和表现力。
8. 朱利尼的《低音管协奏曲》，这是一部富有激情和表现力的低音管独奏曲，备受低音管演奏家们的喜爱。
9. 施特拉文斯基的《奏鸣曲》，这是一部现代风格的低音管独奏曲，展现了低音管在现代音乐中的表现力。
10. 沃夫的《低音管协奏曲》，这部作品展示了低音管的音色和技巧，是低音管独奏家们的重要演出曲目之一。
这些曲目代表了低音管独奏领域的经典作品，展示了低音管的音色、技巧和表现力，对于喜爱低音管音乐的人来说，这些曲目都是值得深入学习和欣赏的。
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低音管独奏十大名曲大全
低音管独奏十大名曲大全低音管，又称低音号，是铜管乐器家族中的一员，常用于管弦乐队和管乐团中。
它的低沉、浑厚的音色使它成为了许多作曲家和演奏家钟爱的乐器。
以下是一些被认为是低音管独奏十大名曲的作品：1. 格鲁诺·兰代利的《低音管协奏曲》，这部作品是低音管独奏家们的经典之一，它展示了低音管的音色和技巧。
2. 罗曼·罗兰的《低音管独奏小夜曲》，这是一首优美动人的小夜曲，展现了低音管柔美的一面。
3. 约翰·威廉斯的《星球大战》主题曲，这首著名的电影配乐中有许多低音管的独奏部分，展现了它的雄壮和威严。
4. 亚历山大·阿拉穆夫的《低音管独奏与管弦乐队的协奏曲》，这部作品结合了低音管的独奏和管弦乐队的和谐，展现了低音管的表现力。
5. 保罗·杜卡斯的《低音管独奏与管弦乐队的舞曲》，这是一首充满活力和节奏感的作品，展示了低音管的多样性。
6. 罗曼尼尼的《低音管协奏曲》，这部作品是低音管演奏家们的重要演出曲目之一，要求演奏家具备出色的技巧和表现力。
7. 罗伯特·舒曼的《低音管独奏与钢琴的奏鸣曲》，这是一部优美的室内乐作品，展现了低音管与钢琴的完美配合。
8. 亨利·图伊特的《低音管独奏与管弦乐队的序曲》，这部作品展现了低音管的豪放和激情。
9. 亚历山大·格拉祖诺夫的《低音管独奏与管弦乐队的协奏曲》，这是一部富有俄罗斯风情的作品，展现了低音管的深沉和热情。
10. 罗伯特·施曼的《低音管独奏与管弦乐队的交响曲》，这部作品结合了低音管的独奏与管弦乐队的和谐，展现了低音管的雄壮和表现力。
以上是一些被认为是低音管独奏十大名曲的作品，它们展现了低音管丰富的音色和表现力，是低音管演奏家们的重要演出曲目。
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斯特拉文斯基的三首单簧管小品乐谱分析及演奏提示
斯特拉文斯基的三首单簧管小品乐谱分析及演奏提示作者：于鹏来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2014年第2期于鹏作者简介：于鹏（1981~），沈阳音乐学院大连校区单簧管专业讲师。
[内容提要]斯特拉文斯基的三首单簧管小品作品是他的职业生涯中第一首没有伴奏的作品，也是历史上单簧管演奏曲目中第一首没有伴奏的音乐作品，本文通过对斯特拉文斯基的这首音乐作品产生的背景以及创作风格和演奏风格等进行简要分析，通过对三首单簧管小品的乐谱进行分析，从而以此为基础提出相应的演奏提示中存在的问题。
[关键词]斯特拉文斯基/三首单簧管小品/乐谱分析/演奏提示/问题分析中图分类号： J624.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2014）02-0244-3三首单簧管小品的创作是以来自俄罗斯的民间题材和音乐素材来完成的整个作品创作过程。
在作品的创作过程中，融合了爵士音乐的风格特点，尽管在当时来说，还不够成熟，但是对于整个单簧管音乐的发展来讲，却是开辟了单簧管音乐风格创作的先锋，同时作者结合自己的演奏技巧和演奏感受完成了这三首单簧管小品的创作。
在作品的风格中，结构非常独立，整部作品中都有着酒吧和街头娱乐的歌舞氛围，融合了爵士音乐，形成了新一代的具有个性化特征的单簧管音乐作品，这样的改变也预示了斯特拉文斯基的音乐风格的转变。
一、第一首单簧管小品音乐的乐谱分析和演奏提示下面我简单对第一首作品进行简要的乐谱分析和演奏提示问题的探讨，主要从以下几方面进行研究：1.在这首单簧管作品中，拍子按照递增和递减的数列排序置换的特点进行表演，打破了传统音乐中单簧管演奏乐曲的均衡节拍，在第一首单簧管作品中，有三十小节的作品，其中节拍变换复杂，有5/8、3/8、2/4（4/8）等多种节拍，这种拍子和节奏的运用，打破了传统的单簧管音乐演奏的拍子和节奏，在整个演奏过程中，体现了表演的不稳定性，为音乐的发展注入了新的活力。
2.对位手法重新被广泛应用，通过运用多种对位手法的演奏，使得整个单簧管音乐的演奏效果更加的奇特，更加的美妙，在单簧管演奏过程中，单簧管具有不同的四个音区，每一个音区都有不同的音色，通过使用不同音区的音色选择，使得整个单簧管小品音乐中增加了对比模仿的演奏效果，通过这样的音色选择控制，能够更加地表现这首单簧管小品乐曲的生命力和艺术表现力。
圆号曲目
圆号1---10各级的曲目一级（一）音阶琶音C大调a小调（二）练习曲A部分谷中基戈切尔B部分马温·霍威戈切尔（三）外国乐曲1、Do、Re、Me------罗杰斯2、很久以前---贝利3、小星星-----莫扎特6、小红帽-----巴西民歌7、篮曲-----勃拉·姆斯8、行板----海顿9、送别--奥德维（四）中国乐曲1、小雨沙沙---王天荣2、丢手帕----儿童歌曲二级（一）音阶琶音D大调b小调（二）练习曲A部分安东霍纳尔戈切尔B部分马温·霍威戈切尔（三）外国乐曲2、旋合唱----G·F亨德尔2、小步舞曲---J·S巴赫3、快乐的农夫---舒曼4、思乡曲---德沃夏克5、老黑奴--S·弗斯特6、歌---米尔曼7、小波尔卡---卡巴列夫斯基8、故乡的亲人----福斯特9、摇篮曲-----莫扎特（四）中国乐曲1、长城谣--刘雪庵2、世上只有妈妈好--儿童歌曲3、都达尔和玛利亚--哈萨克民歌4、跑马溜溜的山上-----四川民歌三级（一）音阶琶音bB大调g小调（二）练习曲A部分戈切尔安东·霍纳尔B部分戈切尔马温·霍威（三）外国乐曲1、在森林和原野----丹麦民歌2、渴望春天---莫扎特3、田园曲--亨德尔4、雪绒花--罗杰斯5、甜蜜的家---赫华德6、野玫瑰---舒伯特7、蓝色的爱----美国乐曲（四）中国乐曲1、玛依拉----哈萨克民歌2、勇敢的鄂伦春--鄂伦春民歌3、保卫黄河----冼星海4、森吉德玛----彝族民歌5、星星与灯光----内蒙民歌四级（一）音阶琶音F大调d小调（二）练习曲A部分戈切尔阿尔丰斯一册安东·霍纳尔B部分戈切尔阿尔丰斯一册安东·霍纳尔（三）外国乐曲1、北京的星---格林卡2、八十日间隔世界一周--约格3、天鹅----圣·桑4、最后的圆舞曲----曼索5、猎人合唱--韦柏6、平安夜-----格鲁伯7、三套车--俄罗斯民歌8、四季歌---日本歌曲9、甜蜜的梦----柴柯夫斯基10、古老的法国小曲----柴柯夫斯基（四）中国乐曲1、游击队歌--贺禄汀2、在银色的月光下----新疆民歌3、我爱这蓝色的海洋---胡宝善五级（一）音阶琶音G大调e小调音阶练习曲（二）练习曲A部分戈切尔阿尔丰斯一册B部分戈切尔安东·霍纳尔（三）外国乐曲1、我们的时光---罗旦2、奏鸣曲Ⅰ、Ⅱ乐章-----廖易3、金婚式--玛里4、罗曼斯---柴柯夫斯基5、浪漫曲----圣·桑6、无词浪漫诗----达维多夫（四）中国乐曲1、黄水谣----冼星海2、对鲜花---北京民歌3、茉莉花----江苏民歌4、牧羊姑娘-----青海民歌六级（一）音阶琶音bE大调C小调音阶练习曲（二）练习曲A部分戈切尔第二册阿尔丰斯三册B部分阿尔丰斯一册麦克斯练习曲（三）外国乐曲1、第一协奏曲----莫扎特2、音乐会曲---圣·桑3、奏鸣曲Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ段--廖易4、三个国王的行列---比才5、幽默曲---柴柯夫斯基6、佛罗伦萨的歌--柴柯夫斯基（四）中国乐曲1、沂蒙山小唱------山东民歌2、四季调----青海民歌3、谁不说俺家乡好----《红日》插曲4、春节序曲-----焕之曲5、小牧民-----内蒙民歌七级（一）音阶琶音A大调#f小调E大调#c小调（二）练习曲A部分柯普拉什60首戈莱第一册一分册B部分丰塔纳麦克斯练习曲（三）外国乐曲1、行板-----理·斯特劳斯2、春之声----门德尔格3、小小画册---柴柯夫斯基4、船歌----柴柯夫斯基5、秋之歌------柴柯夫斯基6、浪漫诗人之歌----格拉祖诺夫7、幻想曲---弗·斯特劳斯8、第三协奏曲--莫扎特9、迴旋曲----莫扎特（四）中国乐曲1、山丹丹开花红艳艳-陈乃胜2、草原上升起不落的太阳---美丽其格3、怀念战友---《冰山上的来客》插曲4、海岛之家---陈乃胜八级（一）音阶琶音bA大调f小调bD大调bb小调音阶练习曲（二）练习曲A部分柯普拉什60首戈莱一册一分册B部分阿尔丰斯第三册麦克斯练习曲（三）外国乐曲1、音诗---阿尼西诺夫2、奏鸣曲----丹茨3、bE大调协奏曲---罗则蒂4、第二奏鸣曲--凯略比尼5、第二协奏曲---玛吉斯6、引子、主题与变奏--弗·斯特劳斯7、奏鸣曲-----阿布洛究斯8、第二协奏曲----莫扎特9、间奏曲---格列埃尔（四）中国乐曲1、草原音诗----樊祖荫2、漫支花儿庆丰收----韩中才3、草原新歌----内蒙民歌4、唱支山歌给党听---陈乃胜改编九级（一）音阶琶音B大调#g小调#F大调#d小调音阶练习曲（二）练习曲A部分米勒戈莱一册一分册B部分丰塔纳麦克斯练习曲（三）外国乐曲1、第四协奏曲-------莫扎特2、第一协奏曲------理·斯特劳斯3、弦乐与圆号---莫扎特4、主题、变奏-----罗西尼5、D大调协奏曲------台莱曼6、BE大调协奏曲----弗斯特7、第一协奏曲----玛吉斯8、第一协奏曲------海顿 9、第二协奏曲-----海顿10、慢板与快板-舒曼（四）中国乐曲1、我爱五指山，我爱万泉河----熊融礼2、黄鹤楼---桑桐3、牧歌--大方4、湖南民歌-延生十级共演奏三首曲目，练习曲自选一首，外国乐曲自选一首，中国乐曲自选一首。
关于单簧管全解
單簧管管身上的孔有些是由金屬鍵 覆蓋的，有些則是無遮蓋的，須由 演奏者於吹奏時按住。 演奏者吹氣入吹口時，單薄的 簧片會振動，因而發出聲音。簧片 緊靠在吹奏者的下唇，上牙床則咬 住吹口。 聲音通過管身而擴大，音高則由音孔之開閉來 決定
特点
拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族中的冠军。 * 低音深沉，中音浑厚，高音明亮，适合表现各种 音乐性格，无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力。 * 演奏性能十分灵活，在演奏旋律、音阶、琶音、 吐音等方面均相当出色。 * 黑管家族有约十种不同音高和调性的管，方便切换。 * 在西洋乐器中相对廉价，对学习者经济条件要求较低。 * 孩子换门牙后的任何年龄都适合学习单簧管。 * 首先学习黑管可以轻易转学萨克斯。 * 黑管体积较小，便于携带，可在公园，湖边演奏。 *单簧管音色是木管中最富于表现力的一种，表现力丰富，有“演说家” 之称。 *单簧管是木管中泛音发音最容易悦耳的一种。 *但初学时吹得并不好听
(3)低音单簧管：比单簧管低八度， 外形似萨克斯管,哨嘴管弯曲，喇 叭口朝上，记谱用高音谱表。Л.И. 柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中 有出色的谱簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金 属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体 成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片 和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使 乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。 别称：低音黑管(bass clarinet)，或克拉管(法语为bass clarinette，德语为 Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。 常见的调：降B调和A调
单簧管首调唱名指法
单簧管首调唱名指法单簧管是一种广泛使用的管乐器，其优美的音色和独特的演奏技巧深受音乐爱好者和专业音乐家的喜爱。
对于单簧管的初学者，掌握首调唱名法以及对应的指法是十分重要的。
以下是关于单簧管首调唱名指法的详细介绍。
一、首调唱名法首调唱名法是一种音乐教育方法，它把音阶的每一个音都与一个特定的唱名相对应，使得学习者可以更容易地把握音乐的旋律和节奏。
在单簧管演奏中，使用首调唱名法可以简化音高的记忆，使演奏更加便捷。
二、基本指法在单簧管的首调唱名系统中，每一个音都有对应的指法。
以下是基本的指法安排：1.C音：使用简谱中的1（第一泛音）对应的指法。
2.D音：使用简谱中的2（第二泛音）对应的指法。
3.E音：使用简谱中的3（第三泛音）对应的指法。
4.F音：使用简谱中的4（第四泛音）对应的指法。
5.G音：使用简谱中的5（第五泛音）对应的指法。
6.A音：使用简谱中的6（第六泛音）对应的指法。
7.B音：使用简谱中的7（第七泛音）对应的指法。
在此基础上，可以通过升高或降低半音来演奏其他音高。
例如，比C音高半音的D音，可以使用1（第一泛音）和左手食指的组合指法；比D音高半音的E音，可以使用2（第二泛音）和左手食指的组合指法，以此类推。
三、升降号在音乐中，除了基本的七个音阶外，还有许多其他的音。
为了表示这些音，音乐家们引入了升降号。
在单簧管演奏中，升降号的指法如下：1.升C（#C）：在C音的基础上，使用左手无名指的1/2键（也就是比C音高半音的键）。
2.升D（#D）：在D音的基础上，使用左手无名指的1/2键（也就是比D音高半音的键）。
3.升E（#E）：在E音的基础上，使用左手中指的1/2键（也就是比E音高半音的键）。
4.降F（bF）：在F音的基础上，使用右手食指的1/2键（也就是比F音低半音的键）。
5.降G（bG）：在G音的基础上，使用右手中指的1/2键（也就是比G音低半音的键）。
6.降A（bA）：在A音的基础上，使用右手无名指的1/2键（也就是比A音低半音的键）。
2010年广东省单簧管考级指定曲目
2010年广东省单簧管考级指定曲目第一级音阶：G大调、F大调（一个八度，任选一个调）练习曲：（任选一首）1、德姆尼茨A段落（1-12条）2、罗扎诺夫教程（1-30条）3、兰格练习曲（15、16、17、21条）乐曲：（中外乐曲各选一首）1、小红帽…………………………………………巴西儿歌2、友谊地久天长………………………………苏格兰民歌3、雪绒花………………………………………奥地利民歌4、念故乡…………………………………………德沃夏克5、掀起你的盖头来………………………………新疆民歌6、兰花花…………………………………………陕西民歌7、二月里来………………………………………冼星海曲第二级音阶、琶音：C大调、a小调（二个八度，用连音、吐音两种方法演奏。
）练习曲：（任选一首）1、邓姆尼茨《音阶练习曲》第1、2条2、罗扎诺夫《单簧管教程》第47-57条3、《兰格练习曲》第19、22、24条乐曲：（中外乐曲各选一首）1、北斗星…………………………………………【俄】格林卡2、婚礼之歌………………………………………【俄】格林卡3、加沃特舞曲……………………………………【比】戈塞克4、乡村舞曲………………………………………【奥】莫扎特5、牧羊姑娘………………………………………金砂、黎国荃6、腰鼓舞…………………………………………………卿烈军第三级音阶、琶音：G大调、e小调、F大调、d小调（二个八度，用连音、吐音两种方法演奏，任选一个大调和一个小调。
）练习曲：（任选一首）1、邓姆尼茨《分解和弦练习》第1、2条2、《兰格练习曲》第25-28条3、罗扎诺夫《单簧管教程》第80、90、95条乐曲：（中外乐曲各选一首）1、主题与变奏……………………………………【英】亨德尔2、船歌………………………………………【俄】柴可夫斯基3、印度客人之歌…………………【俄】里姆斯基•科萨科夫4、G大调小步舞曲…………………………………【德】贝多芬5、新疆舞曲…………………………………………………张梧6、花儿…………………………………………………青海民歌第四级音阶、琶音：降B大调、g小调、D大调、b小调（二个八度，用连音、吐音两种方法演奏，任选一个大调和一个小调。
谈演奏韦伯单簧管作品的手指技巧及训练方法
谈演奏韦伯单簧管作品的手指技巧及训练方法作者：任广明来源：《剧作家》 2012年第5期任广明单簧管有别于其他管乐器，其他管乐器是使用八度演奏,而单簧管用的是十二度演奏。
八度演奏就是在原手指按键的基础上，闭合高音键子，还能够吹奏一个完整的八度音程的音。
由于单簧管与其他八度演奏的乐器结构不同，使得它的高音孔位置与其他乐器有所不同。
单簧管的八度音程演奏较不方便，左右手动作较大，非常阻碍手指的运指灵活性。
如韦伯的单簧管协奏曲即OP.73如图：在演奏谱例中的八度音程时，左右手的手指得同时动用七根手指，由此可见单簧管演奏八度音程要比其他管乐器困难些。
所有的八度音程都需要变换指法。
下面就以韦伯的单簧管作品为例，来具体分析以下几种经常出现问题的手指技巧及训练方法。
一、大小调音阶的手指训练方法演奏韦伯的降E大调单簧管第二协奏曲op.74第一乐章。
如图：很多演奏者都对演奏这段上行音很感兴趣，但是由于很多人手指的基本功不扎实，在演奏时往往不能准确地表现出音符要求，特别是十六分音符的演奏不够均匀，常会有附点的形式出现。
要解决这个现象，首先应该在平时刻苦磨练基本功，加大对音阶、琶音的训练，平时应该运用节拍器的科学方法进行练习。
在演奏速度练习方面可以根据演奏者的水平决定，但最开始时速度应由慢开始，随着熟练程度的增加，速度应逐步加快，但一定要循序渐进，基础练习中主要练习目的之一是进行手指的日常训练。
系统的训练音阶及琶音练习，可以提升和帮助演奏者手指按键的准确性，手指力量的均衡性以及手指的灵活性和换指的连贯性。
对手指的弹性以及手指的记忆能力都会产生巨大的帮助。
二、小字一组的降b音到小字二组c音的手指训练方法在我们平时练习中，在做小字二组c到小字一组降b音的连接练习时，由于单簧管本身特殊的构造，常常会发现运指时这两个音比较困难，吹奏时要让左手的食指和拇指同时按下正面的a键和后面高音的两个键子。
如韦伯的降E大调单簧管第二协奏曲。
op·74如图：对于上面说的两个音可以通过如下方法进行练习：首先来做小字一组降b至小字二组c的上行练习，因为对降b音的指法要求相对来讲比较简单，只需要左手的食指和大拇指两个手指按键即可。
中央音乐学院六级曲目指导
此曲是按照古典主义时期或巴洛克时代风格的写法。第一段是比较严格的复对位。第三十页第二行开始是第二段，第二段主调性的音乐与第一段弹奏地要抒情一些，第二段则要活泼一些。注意此曲是中国古典式风格特点作品，不是太浪漫的作品，基本节奏要把握的牢靠一些。复调因素要保持好，声部的进出要交代清楚，要分清哪一个是旋律声部，哪一个是伴奏声部，要安排好两手句子的起伏。要强调左、右手哪一只应该突出。并且注意左右手声部都是非常流畅，非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一页第三行第三、四小节下方有一个标记（una corda）要求踩弱音踏板来改变音色，听起来象是很遥远。两小节后的标记（tre corda）要求放开踏板。这里不要从力度上感觉变化，而是要从音色上感觉变化。要想象一个牧童从远而近的场面，这样更有利于恰当地表现全曲的意境。中段（第二段）转为快板速度，从开始就定好速度，要保持律动到底。最后再现部要回到原速，要和第一段的速度统一起来。
六级A组（3） 奏鸣曲 海顿
此曲是古典音乐风格，强调主，副部性格之间音乐形象的对比。谱例上第四行第四小节左手（阿尔贝第音型）的弹奏音量上不要太响，它是作为一种陪衬，一种伴奏，一种节奏的韵律出现的，主要依附于右手上声部旋律表情上的变化，旋律的起伏。这里体现奏鸣曲式结构的地方是在于再现部调性、曲式的变化，因前后两次不在一个调性上，更容易增添不同的趣味性，这首曲子主部具有民谣歌曲性，副部主要以钢琴化的“阿尔贝第”音型衬托。弹奏时应注意主题非常简短有力。要弹出塌实、平稳、高贵的艺术气质。
六级选曲（3） 水草舞 吴祖强 杜鸣心
此曲是浪漫主义风格为舞剧改编的中国作品，音乐上具有浪漫主义色彩的内心体验、抒情旋律和流畅的低音伴奏声部特征。引子中的八小节要一气呵成。并要注意长线条的旋律线。中段（三十九小节第二行）左手是旋律声部，右手为陪衬的伴奏声部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍轻一些，断一些。左手的旋律线要唱出具有歌的、长气息的浪漫主义长旋律的表现手法。高潮的安排在再现部的开头，要充分一些。乐曲的最后一个音弹奏的力度上要轻，不要太重。要弹出向上抬指的感觉，不要弹出向下砸的感觉，音乐上象是渐渐走远了、消失了。
单簧管苏北调变奏曲的演奏
单簧管苏北调变奏曲的演奏汇报人：日期:•单簧管简介•苏北调变奏曲的背景和特点•演奏前的准备工作目录•演奏过程及技巧解析•演奏过程中的常见问题及解决方法•演奏实例及点评01单簧管简介单簧管起源于意大利，由文艺复兴时期的音乐家阿姆布亚焦（Ambrogio e Jacopo dalla Lena）于16世纪末创造。
起源单簧管在17世纪和18世纪逐渐流行，成为欧洲古典音乐中的重要乐器之一。
在19世纪和20世纪，单簧管经历了进一步的改进和发展，逐渐形成了现代单簧管的结构和演奏技巧。
历史单簧管的起源和历史构造单簧管由嘴子、小筒、管身和喇叭口四个部分组成。
嘴子是小筒的开口，通过它吹气；小筒是管身的入口部分，可以伸缩；管身是乐器的主体，内部有音柱和音孔；喇叭口是乐器的扩音部分，可以调节音量和音色。
特点单簧管是一种木管乐器，具有宽广的音域和丰富的音色变化。
它的音色既有木管的柔和和温暖，又有铜管的明亮和辉煌。
此外，单簧管还具有很强的表现力和演奏技巧，能够演奏各种音乐作品。
单簧管的构造和特点单簧管的演奏技巧和特色演奏技巧单簧管的演奏技巧包括口型、呼吸、手指和舌头的运用等。
正确的口型能够保证音色的纯净和准确；正确的呼吸能够保证音乐的连贯性和力度；手指的灵活运用能够保证音乐的清晰度和速度；舌头的运用能够控制音乐的节奏和音色。
特色单簧管的特色在于其丰富的音乐表现力和演奏技巧。
它能够演奏各种音乐作品，包括古典音乐、爵士乐、流行音乐等。
此外，单簧管还具有很强的即兴性和创造性，能够让演奏者自由地表达自己的音乐感受。
02苏北调变奏曲的背景和特点苏北调变奏曲起源于中国的江苏省北部地区，具有浓郁的地方特色和民族风情。
起源该曲目由著名作曲家创作，以苏北地区的民间音乐为素材，经过提炼和加工，形成了具有独特魅力的音乐作品。
创作背景苏北调变奏曲的起源和创作背景苏北调变奏曲以民间音乐为基础，融合了现代音乐元素，形成了独特的音乐风格。
该曲目具有浓郁的民族特色，旋律优美、流畅，节奏明快、活泼，充满了浓郁的生活气息和乡土情怀。