音乐学专业本科毕业论文
音乐学毕业论文范文
音乐学毕业论文范文音乐学毕业论文范文音乐是一门古老而神奇的艺术形式，它能够触动人们的心灵，引发情感共鸣。
在音乐学领域，研究者们通过对音乐的分析和解读，试图揭示音乐的内在规律和意义。
本文将以音乐学毕业论文范文的形式，探讨音乐的创作、表演和欣赏等方面的内容。
一、音乐创作的艺术表达音乐创作是音乐艺术的核心环节，它是作曲家将内心的情感和思想转化为音乐语言的过程。
在音乐学中，研究者们通过分析作曲家的创作手法和音乐结构，试图理解音乐作品的艺术表达。
例如，贝多芬的第九交响曲中的合唱部分，通过庄严而激昂的旋律，表达了对人类团结和自由的向往。
二、音乐表演的技巧与演绎音乐表演是音乐作品得以传达和展现的重要方式。
表演者通过技巧的运用和个人的演绎，将作曲家的意图传递给听众。
在音乐学研究中，研究者们关注表演者的演奏技巧和表现力。
例如，钢琴家李云迪在演奏肖邦的《英雄波尔卡》时，通过他独特的音色和精湛的技巧，将作品中的激情和活力完美呈现。
三、音乐欣赏的审美体验音乐欣赏是个体与音乐之间的交流和互动过程。
通过欣赏音乐，人们可以获得情感上的满足和思想上的启迪。
在音乐学研究中，研究者们试图探究音乐欣赏的心理和审美体验。
例如，巴赫的《G小调小提琴协奏曲》中的悲愤情绪，通过音乐的和声和节奏变化，引发听众内心深处的共鸣和感动。
四、音乐的文化与社会意义音乐不仅是一种艺术形式，也是一种文化和社会现象。
不同的音乐风格和流派代表着不同的文化背景和社会价值观。
在音乐学研究中，研究者们试图理解音乐与文化、社会之间的关系。
例如，美国流行音乐在20世纪中叶的兴起，反映了社会变革和文化多元化的趋势。
五、音乐教育与音乐疗法音乐不仅能够给人们带来艺术享受，还有助于人们的教育和康复。
在音乐学研究中，研究者们关注音乐教育和音乐疗法的实践和效果。
例如，音乐教育可以培养学生的音乐素养和审美能力，音乐疗法可以帮助患者缓解压力和改善情绪。
综上所述，音乐学是一门多学科交叉的学科，它涉及音乐创作、表演、欣赏等多个方面。
音乐本科毕业论文范文
音乐本科毕业论文范文篇一：音乐专业毕业论文范文两篇篇一摘要：教育改革小学音乐课堂教学随着教育改革的不断深入，很多学校积极开展了素质教育，而抓好课堂教学的转轨，优化课堂教学，提高课堂教学效益，对实施素质教育才是最具重要意义。
一、科学的教学目标素质教育的课堂教学目标，首先在于它的基础性、全面性和发展性。
我以前在制定教学目标时，往往都是很随意的、模糊的和单一的。
如我在教授音乐欣赏《动物狂欢节》这一课时，就简简单单地把教学目标制定为：通过欣赏这一乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用。
我在以后的教学中，改进了以往的做法，先制定出全学期的教学目标，再从熟悉教学内容入手，明确具体的制定出课时的教学目标，并对照以前的教学效果，感觉确实有很大不同。
现在我把《动物狂欢节》这一课的教学目标制定为以下几点：通过欣赏乐曲，让学生感受力度与音色在音乐表现中的作用，提高学生的审美能力和形象思维能力;让学生听辨出钢琴的音色，并能在合奏中听出是否有钢琴的声音;通过欣赏《大象》和引子使学生能听辨出低音提琴的音色;介绍主题，使学生认识力度标记“ff”和升号“#”，初步了解它们的意义。
这样根据以上几点再进行教学时，觉得这节课的教学效果和以前的教学效果大不一样了。
以前上过了这节课，学生感觉上这节课老师就是让我们听一段音乐似的。
而现在，在新的教学目标的指导下，教学过程中学生表现的是兴趣昂然、生机勃勃，这样一节课下来，学生能轻松愉快地学到了该学的知识，我也轻松自如地完成了教学任务。
二、灵活的教学结构教学结构是教学思想、教学目标和教学进程的外在表现。
以前上《动物狂欢节》这节课时制定的教学结构很简单：组织教学;听录音;让学生谈谈大象和狮子的特点;介绍乐曲的主题特点;介绍“ff”;讲解“#”记号;介绍作曲家。
这样一节课下来虽然完成了教学任务，但总觉得单调、无味，学生表现出很乏味，连我自己也觉得缺点什么。
于是，我试着改进了以前的方法，重新制定出新的教学结构：组织教学，检查课前准备情况;欣赏多媒体课件，让学生观察大象和狮子，以增加感性认识;学生对两种动物的特点进行描述，以讨论形式进行;教师总结补充两种动物的特点：听音乐，教师介绍其主题特点和对大象进行形象的描述;两首乐曲对比听赏，让学生充分发挥自己的想象力对动物进行联想;出示两首乐曲的乐谱，讲授“ff”和“#”的意思;体态律动，根据音乐，按学生的理解作体态律动，模仿两种动物的动作;介绍作曲家;将参考曲目与两首乐曲对比，潜移默化地让学生感受不同的表现手法在音乐表现中的作用。
音乐本科毕业论文题目
音乐本科毕业论文题目音乐本科毕业论文题目音乐是一门充满艺术性和创造力的学科，涉及到广泛的领域，例如音乐理论、音乐史、作曲、演奏等。
对于音乐本科学生而言，撰写一篇毕业论文是必不可少的一项任务。
然而，选择一个合适的论文题目往往是一项具有挑战性的任务。
本文将探讨一些潜在的音乐本科毕业论文题目，以帮助学生们找到适合自己的研究方向。
一、音乐教育与学习1. 音乐教育对学生学习成绩的影响：以实证研究为基础，探讨音乐教育对学生学习成绩的积极影响。
2. 音乐学习与认知发展：通过研究儿童音乐学习的过程，探讨音乐对认知发展的促进作用。
3. 音乐教育的价值与挑战：分析音乐教育的重要性，同时讨论音乐教育面临的挑战和困境。
二、音乐创作与表演1. 音乐创作中的创造力：研究音乐创作过程中的创造力表现，探讨音乐创作的灵感来源和技巧。
2. 音乐表演与情绪表达：通过研究音乐表演中的情绪表达方式，探讨音乐对情绪的调节和表达作用。
3. 音乐演奏技巧的发展：以演奏技巧为研究对象，探讨不同演奏技巧对音乐表达的影响。
三、音乐与社会文化1. 音乐对社会文化的影响：研究音乐在社会文化中的地位和作用，探讨音乐对社会变革和文化传承的影响。
2. 音乐与身份认同：通过研究音乐与身份认同的关系，探讨音乐对个体和群体身份认同的影响。
3. 音乐与社会问题：以音乐为视角，探讨音乐对社会问题的反映和解决作用。
四、音乐技术与创新1. 数字化时代的音乐创新：研究数字化技术对音乐创新的影响，探讨数字化时代音乐产业的发展趋势。
2. 虚拟现实技术在音乐中的应用：以虚拟现实技术为研究对象，探讨其在音乐创作、表演和教育中的应用前景。
3. 音乐与智能技术的结合：研究音乐与智能技术的结合，探讨智能技术在音乐创作和表演中的应用效果。
以上仅为一些可能的音乐本科毕业论文题目，学生们可以根据自己的兴趣和研究方向进行选择。
无论选择哪个题目，都需要进行深入的文献研究和实证研究，以确保论文的科学性和可靠性。
音乐学专业本科毕业论文
音乐学专业本科毕业论文 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020南京晓庄学院毕业论文（设计）视唱练习对钢琴演奏的帮助姓名：学号：院系：音乐学院专业：音乐学年级： 2014级指导教师：视唱练习对钢琴演奏的帮助中文摘要随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。
钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。
而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。
这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。
钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。
这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。
在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。
表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。
在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。
这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。
乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。
特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。
传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。
这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。
在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。
笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。
关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏目录55 6（三）对于音量和力度的培养7（四）对于和声听觉的培养7四、视唱练习对钢琴演奏的帮助7（一）视唱对乐感的帮助8（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助8（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助9（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助9（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助10（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助11（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助1234注解：155一、绪论钢琴演奏的道路上，我们可以通过循序渐进的练习、科学的方法得到良好的效果以及完美的演奏技术。
音乐本科毕业论文题目精选09个最新
音乐本科毕业论文题目精选09个最新在音乐领域的学术研究中，选择一个合适的毕业论文题目至关重要。
一个好的题目不仅能够反映出学生对音乐的深刻理解和独特视角，还能为后续的研究工作指明方向。
以下是为音乐本科毕业生精选的 09 个最新题目，希望能为大家提供一些灵感和启发。
题目一：《流行音乐中的文化融合现象研究》在当今全球化的时代背景下，流行音乐成为了不同文化交流与融合的重要载体。
这个题目旨在探讨流行音乐如何吸收和融合来自世界各地的文化元素，例如西方流行音乐中的东方音乐元素，或者亚洲流行音乐中的欧美音乐风格。
通过对具体歌曲、歌手和音乐流派的分析，揭示文化融合在流行音乐创作、表演和传播中的作用和影响。
题目二：《电子音乐制作技术的发展与创新》电子音乐作为一种新兴的音乐形式，在过去几十年中取得了巨大的发展。
此题目将关注电子音乐制作技术的不断演进，如合成器的改进、数字音频工作站的应用、虚拟乐器的开发等。
研究这些技术创新如何改变了电子音乐的创作方式、音乐风格和听觉体验，以及对整个音乐产业带来的冲击和变革。
题目三：《音乐治疗在心理健康领域的应用与效果评估》随着人们对心理健康的重视，音乐治疗作为一种辅助治疗手段逐渐受到关注。
该题目将研究音乐治疗在焦虑、抑郁、自闭症等心理障碍中的应用方法和实践案例。
通过对患者的治疗过程和效果进行评估，分析音乐治疗的作用机制和有效性，为进一步推广和完善音乐治疗提供理论依据和实践经验。
题目四：《民族音乐传承与发展的困境与对策》民族音乐是各民族文化的瑰宝，但在现代社会面临着诸多挑战，如传承人口减少、文化生态破坏、市场需求不足等。
本课题将深入分析民族音乐传承与发展所面临的困境，并提出相应的解决对策，如加强教育传承、创新表演形式、利用现代媒体进行推广等，以促进民族音乐的可持续发展。
题目五：《音乐教育中多元文化理念的融入与实践》在全球化的教育背景下，多元文化教育成为了重要的发展趋势。
此题目聚焦于音乐教育领域，探讨如何将多元文化理念融入到音乐教学中，包括教材选择、教学方法设计、师资培养等方面。
音乐表演专业大学毕业论文
音乐表演专业大学毕业论文音乐表演专业大学毕业论文是在音乐表演专业学生完成学业的最后一项重要任务。
它旨在展示学生在音乐表演方面的综合能力和专业知识，对学生的音乐表演水平和理论素养进行全面评估。
本文将围绕音乐表演专业大学毕业论文的主题展开，并探讨音乐表演专业学生应该关注的关键要素以及撰写该论文所需的步骤和技巧。
首先，音乐表演专业大学毕业论文的主题应与音乐表演相关。
这可以是一个研究特定风格、作曲家或乐器的论文，也可以是对音乐表演历史、技术或理论的深入探讨。
学生应该选择自己感兴趣的主题，这样他们将更有动力去研究和撰写论文。
其次，音乐表演专业大学毕业论文应包含对相关文献的综合评述和分析。
音乐表演专业的学生需要具备扎实的理论基础和对相关领域的了解。
通过阅读和分析相关文献，他们可以对自己选择的主题有更深入的理解，并从中汲取思想启示。
在撰写论文时，学生应该引用和注释这些文献，以支持他们的观点和结论。
第三，音乐表演专业大学毕业论文需要包含实践的成分。
音乐表演是一个实践性的学科，学生需要通过实际演出来展示自己的技艺和表演能力。
因此，在撰写音乐表演专业大学毕业论文时，学生应该结合自己的音乐表演实践经验，从演出中汲取素材，并分析和解释他们在演出中的表现和技巧。
他们还可以通过录像或录音来记录自己的演出，并在论文中提供相关的分析和评论。
此外，音乐表演专业大学毕业论文应该展示学生的创新思维和独特观点。
音乐表演是一门艺术，需要创造力和个性。
学生应该在论文中展示自己对音乐表演的独特理解和见解，例如对表演技巧的改进、对音乐作品的重新演绎或对乐器的创新使用等。
这些创新思维和观点将为音乐表演专业大学毕业论文增添独特的魅力和价值。
关于撰写音乐表演专业大学毕业论文的步骤和技巧，学生可以按照以下的指导进行操作：首先，明确论文的目的和主题，并进行相关文献的综合研究和分析。
这将为论文的撰写提供重要的背景资料和理论支持。
其次，根据论文的主题和目的，构建合适的框架和章节结构。
流行音乐本科论文范文3篇
流行音乐本科论文范文3篇在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度的调查问卷课题：在大学的音乐欣赏课中学生对古典音乐和流行音乐的不同态度形式：问卷调查封闭式，半封闭和开放式问卷相结合现状：传统的音乐教学内容已经很不受学生欢迎,流行音乐以其贴近生活,通俗易懂,引领时代潮流而占据了学生音乐生活空间.目的：为了能够更好的使大学音乐欣赏课程和学生的心理发展结合起来，并且可以根据学生的要求来调整课程的设置，使得音乐欣赏课真的能够学有所用。
研究背景：现在随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。
在最近的几年里，大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。
音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多学生来说并不陌生，而孙燕姿、周杰伦、等歌手以及音乐团体更是耳熟能详，对于古典音乐喜爱的人就越来越少了，但是在我们的大学的音乐欣赏课中对古典音乐和民族音乐的欣赏还是占有大部分，所以很多学生慢慢的已经不喜欢上音乐欣赏课了，为了了解学生们的喜好，并且更加准确的定位上课的内容，所以我决定做这个问卷调查应有目的地将流行音乐引入课堂,使学校音乐教育与社会音乐环境结合起来,形成合理、有效的提高学生素质的教学模式.音乐教育在大学课堂中的重要性：音乐教学在艺术教育中有很重要的地位,它对促进学生的全面发展,塑造完美人格具有独特的、不可替代的作用. 在高校人文素质课程教学中,音乐欣赏课是最受大学生喜爱的课程之一.在欣赏内容的选择上,大多数学生选择流行歌曲,而选择交响乐、艺术歌曲和民族音乐等欣赏内容的学生则较少.三、调查时间，地点，对象：1调查教师情况：谢惠迎，女大学本科毕业，教学内容：音乐欣赏，文艺指导2时间：2021年 9月3地点：北京兴华大学（借助朋友的学校做的此项调查）4对象：学生100名，平均年龄21岁四、调查方法：为了使我们的调查更具代表性，调查数据更具说服力，我们以不记名填写调查问卷的形式进行校园问卷调查，派发问卷100份，收回问卷100份，有效问卷100份，有效问卷中男学生54名，女学生46名。
音乐专业本科毕业论文开题报告写作方法
音乐专业本科毕业论文开题报告写作方法的完成质量直接决定了论文是否具有可行性，或者说，开题报告的优劣直接决定论文的学术价值，下面是搜集整理的音乐专业论文开题报告写作方法指导，供大家阅读参考。
按照当前普通高校对学士学位论文工作的要求，在正式开始前要确定选题、撰写开题报告。
开题报告是研究者在完成论文选题、初步资料收集基础上撰写的课题论证与研究计划，它不仅要清楚地阐述研究者要研究的问题，还要明确陈述这些问题得以提出的依据，解决问题的基本思路，并对研究者的研究条件、前期准备及研究计划进行说明。
一、开题报告的主要内容通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要。
1.拟选题目。
拟选题目，即作者要研究的核心问题。
特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。
研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。
也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。
如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。
在论文题目的选择上，“一个好的选题必须遵循两大标准：专业标准和问题标准。
何谓专业标准?即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内，必须是本专业公认的研究问题。
何谓问题标准?即一个选题必须是一个值得研究的好问题。
”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准：“具体、集中、原创、意义。
”[2]2.选题依据与研究意义。
选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。
音乐本科毕业论文范文
音乐本科毕业论文范文一个国家的精神文明建设水平，一个民族的音乐文化素质，在很大程度上取决于社会音乐教育的实施。
下面是店铺为大家整理的音乐本科毕业论文，供大家参考。
音乐本科毕业论文篇一大学音乐教育人文素养探讨音乐本科毕业论文内容人文素养，从字面上不难理解，“人文”即政治、哲学、文学、法学等人文科学，“素养”即人的综合能力的体现。
因此，人文素养是指对人文科学的学习和钻研能力，以及从中所体现出的以人为核心的一种精神，即人的内在品格。
我们常说，音乐是有生命的，是有感情的，是有灵魂的。
这个“生命、感情、灵魂”便是人文素养，所以，人文素养是音乐的根，只有从“根”上长出来的音符、线谱、歌曲、声音，我们才能说音乐是有魅力的。
一、浅析大学音乐教育中的人文素养人文素养的核心，不是去彰显能力，而是以人为中心的一种精神和信仰，是对人的思想、感情、价值的关怀，它其实是一种为人处世的最基本的“德行”。
人文精神可以引领着音乐向宽广的、充满希望的方向去发展，从而提高音乐的艺术美感以及人们的艺术修养。
(一)人文素养是新时期音乐教育中的必然需求重视知识技能，忽略人文修养已经是大学音乐教育中的老现象了，在这种教育模式下培养出的音乐表演者，他所表演的，也只是音乐的躯壳而已。
表演艺术家之所以被称之为“艺术家”，就是因为他的人文修养和精神品格令人敬仰，他对音乐有深刻的理解，对音乐中蕴藏的感情和内涵有自己独到的见解，艺术家和音乐的关系，就像是朋友知己，可以相互交流和理解。
现在许多从事音乐教学的老师都非常年轻，并且接受过系统正规的专业教育，各种乐器及乐理知识非常丰富，但是最终所讲出来的内容却空洞乏味，呆板无趣，学生完全体会不到音乐的精神和热情。
不是老师不会讲课，也不是老师不懂音乐，而是心里缺少文化艺术素养的支撑。
一位没有人文精神的老师，他所讲述的音乐，只能是皮毛。
大学音乐教育专业的主要任务，便是培养表演人才和教育人才。
同时，“表演和教育”也是音乐文化得以传承的最主要的两个途径。
音乐表演毕业论文(5篇)
音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文(5篇)音乐表演毕业论文范文第1篇一、一般高校音乐表演学科毕业答辩音乐会教学存在的主要问题（一）毕业答辩音乐会出名而无实一般高校音乐表演学科的本科生毕业答辩音乐会普遍存在名不副实的状况。
音乐表演学科因其专业的限制性、就业范围相对其他文理专业较窄，因此往往在一般高校学科设置中简单忽视，因此所谓的答辩音乐会质量差强人意。
一场高质量的音乐会，应当呈现出来的是同学演唱的完整性、曲目搭配的科学性以及音乐会本身的高规格（包括舞台形象、舞美设计等），但大部分一般高校音乐表演学科的本科毕业答辩音乐会过于形式化，并没有达到一场真正的音乐会应有的质量水平和教学目的，比如因师资力气不够，声乐器乐不分考场，作曲作品质量远远不够，部分专业（如流行演唱专业）需要使用电声设备却因硬件限制无法使用，毕业生答辩曲目总量不够、演唱质量不高、曲目搭配不合理等问题屡见不鲜，这些问题的消失直接影响本科毕业答辩音乐会的整体质量，使一场音乐会出名而无实，本身的欣赏性和教学价值远远不够。
（二）同学对待毕业答辩音乐会缺乏重视对于非专业音乐院校的音乐表演学科的同学而言，有相当一部分同学认为通过本课的课程学习，自己已经把握相关学问和专业技能，毕业答辩音乐会的设计和实施不过是获得学位的一种必定形式，加之大部分用人单位在选聘毕业生时，鲜有关注和考察毕业生答辩音乐会的质量问题，同学由此便认为答辩音乐会的好坏与就业关系甚微，也就不愿花更多的精力进行音乐会的筹备事宜；甚至还有一部分同学认为，只要站在舞台上，根据学位要求演唱（演奏）完相应数量的作品就可以轻松毕业，无形中降低了对毕业答辩音乐会的自我要求。
（三）毕业答辩音乐会设计质量不高众多一般高校音乐表演学科的同学抑或老师会认为，毕业答辩音乐会的设计比音乐会本身简单很多，于是形成了同学和老师在音乐会设计上花费的精力远远少于舞台现场表演的预备工作。
毕业答辩音乐会由舞台表演和现场答辩两个部分组成，之前应当有详尽而科学的毕业答辩音乐会设计方案。
音乐学毕业论文文献综述
音乐学毕业论文文献综述引言音乐学是一门研究音乐的综合性学科，涉及音乐的理论、历史、文化、心理等方面。
本文旨在对音乐学领域的相关研究文献进行综述，探讨音乐学的发展现状、重要理论与方法以及相关研究的成果和挑战。
通过综述相关文献，为进一步开展音乐学研究提供理论支持和参考。
一、音乐学发展历程音乐学作为一门学科，有着悠久的历史。
从古希腊时期的音乐哲学，到18世纪的音乐美学，再到现代的音乐心理学和音乐社会学，音乐学的研究涵盖了广泛的领域。
此部分将回顾音乐学的发展历程，并探讨各个时期的重要理论和方法。
二、音乐学理论与方法在音乐学研究中，理论和方法是非常关键的。
本部分将介绍音乐学研究中的重要理论与方法。
其中包括音乐分析方法、音乐心理学理论、音乐教育理论等。
通过对这些理论与方法的综述，旨在为音乐学研究者提供参考和指导，帮助其选择合适的理论框架和研究方法。
三、音乐学研究领域与成果音乐学的研究领域非常广泛，涉及音乐的各个方面。
本部分将综述音乐学研究的主要领域和相关成果。
包括音乐史研究、音乐文化研究、音乐教育研究等。
通过对这些研究领域和成果的综述，可以了解音乐学的前沿研究方向和取得的成果，为进一步研究提供启示与借鉴。
四、音乐学研究的挑战与展望在音乐学研究中，也存在一些挑战和问题。
本部分将讨论音乐学研究面临的挑战，并展望其未来发展方向。
其中包括传统音乐与当代音乐研究的结合、跨学科研究的重要性等。
通过对这些挑战和展望的综述，可以更好地把握音乐学研究的发展趋势和前沿问题，为未来的研究提供指导和借鉴。
结论音乐学是一门富有活力和广阔前景的学科。
通过对音乐学的文献综述，我们可以了解音乐学的发展历程、重要理论与方法、研究领域和成果，以及面临的挑战和未来展望。
这对于进一步推动音乐学的研究和发展具有重要意义。
希望本文的内容能够为研究者提供启示和参考，促进音乐学的健康发展。
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)
音乐教育毕业论文范文(精选14篇)音乐教育对孩子的成长十分重要，在我国也收到来自家长和教育界的广泛关注，随着音乐学前教育的体系不断完善，规模不断扩大，音乐学前教育已经产生了一个十分巨大的环境影响氛围，带动着一批又一批的学生和家长不断的投Z投入到音乐学前教育当中。
我们可以认真的看到，在音乐学前教育的发展当中，存在着些许不合理的地方，尽管我们将其归纳为音乐学前教育体系成长中的烦恼，转型期的阵痛，但是我们依然需要认真的总结这些问题产生的原因，进行深刻的反思，只有在问题中到答案、在问题中做总结，才能为下一步的发展和学前音乐教学模式的根本进行探究，这也是本文的一个逻辑归宿和出发点。
首先，在音乐教育中功利主义盛行，在学前音乐教育中孩子始终应该是第Y位的，不是说我们投Z多少、付出多少就是对孩子负责人，就是对孩子好，而是在这个过程中，真正让还是成长多少，收益多少。
在这个方面，中国的家长和学前教育机构都存在着功利主义现象，大家都没有对孩子本身的天赋和意识进行尊重和挖掘，在这种情况下，孩子一直是被动学习，不能够真正地得到应有的良好教育，不能够真正的在学前教育中收益，得到真正的引导和帮助，这使得学前教育变为了孩子家长变相竞争和学前教育机构不负责的收费竞争，让学前教育变为了味道。
其次，学前教育不是启蒙一个环节，有些家长看到别人家的孩子学习了钢琴，就让自己的孩子也学习钢琴，看到别的孩子学习画画也让自己的孩子学习画画，觉得到了这个时间段了，应该让孩子学点什么，没有考虑到孩子需要什么，在整个过程中，孩子的学习时间被家长充分安排，没有启蒙的时间。
这个过程中如果能够一直延续，家长变成虎妈虎爸还好，如果不能，仅仅是跟风学习，半途而废，不仅浪费人力物力，在学习的过程中也没有得到充分的发展，孩子的自身的能力也没有得到良好的启发。
最后，学前教育不成体系，学前教育机构是市场化的结果，良莠不齐的学前教育给学生带来的授课效果也是参差不齐的，在整个学前教育的过程中，我们真正能够看到的是不断地对孩子进行课程调整，没有想到孩子是否有能力完成，不断的灌输，填鸭式教育。
音乐学毕业论文范文5000字
音乐学毕业论文范文5000字(2)推荐文章音乐学论文优秀范文热度：音乐学硕士论文内容热度：民族音乐学论文免费参考热度：关于音乐学论文范文热度：有关音乐教育论文范例热度：音乐论文范文5000字篇3论严歌苓影视改编作品的音乐性与可视性著名作家严歌苓近年来在文学的各种形式间自由行走，小说、剧本都写得妙笔生花，取得的成绩有目共睹，是目前享誉世界文坛的华人女作家，也是海外华人作家中最具影响力的作家之一。
严歌苓的作品中充满了对社会底层人物、边缘人物的关怀，她的创作往往以女性的独特视角对历史重新做出评价，在人物塑造上颇显功力，尤其是对于东西方文化魅力的阐释独特，很多作品使读者在阅读的过程中不由自主地思考人生和社会价值，作品中对于人性的表现充满了独特的批判意识。
她的作品在东西方都颇受欢迎，代表作品有小说《第九个寡妇》《小姨多鹤》《穗子物语》《陆犯焉识》《天浴》《老师好美》《妈阁是座城》《寄居者》《金陵十三钗》等。
近年来，除了她自己作为编剧创作的电影剧本外，她的多部小说被改编成影视剧形式，在传播范围上更为扩大化，受到了更多观众的好评，在文学的普及方面做出了很大贡献，她的文学影视改编作品在音乐性和可视性方面也颇有值得称道的一面。
2016年1月22日，严歌苓还入选了2015年度“当当年度影响力作家”评选小说家榜前五名。
北京大学文学系教授陈晓明曾经评价说：“我以为中国文坛要非常认真地对待严歌苓的写作，这是汉语写作难得的精彩。
她的小说艺术实在炉火纯青，那种内在节奏感控制得如此精湛。
她的作品思想丰厚，她笔下的二战，写出战争暴力对人的伤害，生命经历的磨砺被她写得如此深切而又纯净。
”严歌苓的文学作品小说文本固然十分精彩，但是对于中国民众来说，在传播方面还不是那么理想，在多媒体发展的当今，多种形式的文化传播方式是文化产业方面的重头戏，对于目前较为浮躁与功利、不是那么自觉自愿拥有澄明心境坐下来看书的中国人来说，与小说文本能够齐头并进推进传播的文学影视改编作品，在社会良性发展的进程中担负着更为重要的任务，一是扩大传播途径，二是对于文学的多种辅助形式之间的互为发展起到促进作用，从而对于社会整体的文化文明发展起到更为积极的作用。
音乐专业毕业论文范文模板
音乐专业毕业论文范文模板高校音乐欣赏教育是高校施行素质教育的重要手段和有效措施之一，因为它既有利于促进大学生身心和谐、安康的开展，也能促进大学生的思想交流。
同时，它不仅陶冶情操、进步素养，而且有助于开发智力，对促进学生全面开展具有不可替代的作用。
所以，如何搞好高校音乐欣赏教育，以发挥其在培养高素质人才方面的作用，是高等教育需要考虑和理论的问题。
[1]笔者认为，为了全面进步高校音乐欣赏课的教学质量，在高校音乐欣赏课教学中可采用系统教学法，其根本目的就是让学生高效地学习。
所谓方法指的是为到达某种目的而采取的途径、步骤和手段等，而教学方法是教学过程中老师与学生为实现教学目的和到达教学任务的要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。
我们知道，教学的根本特征是活动，教学的根底是方法，教学的目的是理解与建构。
而系统教学法就是把教学活动作为一个完好的有机系统，其中的每个阶段均为学习者提供特定情境的教学形式。
[2，3] 将系统教学法运用于高校音乐欣赏课教学时，其特征主要表现为以下几点：(1)注重音乐信息的传输系统。
美国著名心理学家加涅用信息加工理论解释学习活动，他认为学生完好的学习过程严格按照时间序列可以分为动机、领会、获得、保持、回忆、概括、动作和反响八个环节或阶段，这八个环节或阶段是分别以学习者在学习中所发生的心理活动过程为根据的。
相应于每个阶段或过程，学习者做出的八种心理过程是期待、注意、编码、储存、检索、迁移、反响和强化。
从学习者学习动机确实立到其学习结果的反响，实际上是从其学习愿望的产生到满足其愿望的过程。
从整体上考察，我们可以认为这个连续的心理过程提醒了人类掌握知识、形成技能和开展才能的本质。
正因为这样，笔者认为，音乐欣赏课老师对音乐欣赏课教学过程的设计也必须遵循这一规律，在从事详细教学时，应该把每堂课的教学活动看作是一个完好的音乐信息的传输系统，并在其中的每个阶段都为学习者安排特定的外部教学情境，以支持他们在每个阶段都能进展高效的学习。
音乐专业毕业论文
音乐专业毕业论文1. 导言音乐学是一门独特的艺术学科，它涉及声音的构造和表达方式。
随着社会的不断进步，音乐行业也在不断发展。
音乐专业毕业论文旨在探讨音乐艺术的本质和发展趋势，并为音乐学领域的相关问题提供深入研究。
2. 音乐的起源与发展音乐作为人类活动的一部分，可以追溯到人类文明的起源。
古代人用原始乐器和声音来表达情感和传递信息。
随着时间的推移，音乐逐渐演变为一种复杂的艺术形式，并与文化、社会、技术等因素相互作用，不断发展和变革。
3. 音乐与社会变革音乐在社会变革中起着重要作用。
它可以反映时代的特点和社会的发展趋势，传递人们对自由、平等和正义的追求。
音乐在战争、革命和社会运动中扮演着重要角色，并对社会的意识形态和价值观产生深远影响。
4. 音乐教育的重要性音乐教育是培养人们音乐能力和欣赏力的重要途径。
通过音乐教育，学生可以培养音乐创作和演奏的技能，提高音乐审美能力，并获得艺术素养和文化修养。
音乐教育不仅可以培养音乐人才，还可以促进人们的全面发展和社会和谐。
5. 音乐产业的发展与挑战随着科技的进步和消费需求的变化，音乐产业正面临着新的发展与挑战。
数字音乐和流媒体技术的兴起给音乐产业带来了新的商机，但同时也带来了盗版和版权侵犯的问题。
音乐人需要适应这个变化中的环境，并寻找新的商业模式来保护自己的权益。
6. 音乐创作与表演技巧音乐专业的毕业论文还应该涉及音乐创作与表演技巧。
创作是音乐艺术的核心要素，音乐人需要具备一定的创作能力和灵感。
同时，他们还需要掌握演奏技巧和表现力，以将音乐作品完美地呈现给观众。
7. 音乐与心理健康音乐对人的心理健康有着积极的影响。
它可以安抚情绪、减轻压力，对人们的情感和情绪起到舒缓和治疗的作用。
许多研究表明，音乐疗法对于治疗焦虑、抑郁和其他心理障碍非常有效，已经成为现代心理学的重要辅助治疗手段。
8. 音乐与科技的结合音乐与科技的结合为音乐创作和演出提供了新的可能性。
数字音乐制作软件和电子乐器的发展使音乐人能够创作出更加复杂和多样化的音乐作品。
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文（范文10篇）表演是一门学问，一门实践课，在音乐专业中，为了更好了进行音乐演奏，有时也会添加表演元素，即“音乐表演〃，本文汇总了10篇专业的“音乐表演毕业论文范文"，以供音乐专业的毕业生们阅读参考。
音乐表演毕业论文（范文10篇）之第一篇：音乐表演中的美学原则摘要：本文主要针对音乐表演中的美学原则展开深入研究，先对音乐表演中的美学规律进行了分析，主要包括音乐结构美的规律、音乐结构美的具体体现等，然后通过真实性和创造性的统一原则、历史性和当代性的统一原则、技巧性和表演性的统一原则等，对音乐表演中的美学原则进行了详细阐述，最后总结了几点美学功能，主要包括信息传输功能、教育功能、价值导向功能等，以此将音乐表演中的美学作用充分发挥出来，不断提高音乐表演的艺术性。
关键词：音乐表演，美学原则，应用在音乐艺术不断发展过程中，音乐表演占据着举足轻重的地位，而对于美学原则来说，其历史比较悠久，对音乐表演也产生了极其深远的影响，这已经成为了绝大多数音乐表演者共同关注的话题之」在音乐表演中，美学原则的应用可以不断美化音乐作品，不断增强音乐表演的影响力和感染力，将音乐作品的内涵充分彰显出来，使观众产生心理共鸣，拉近音乐表演与观众之间的距离，从而获取观众较高的满意度。
一、音乐表演中的美学规律（一）音乐结构美的规律音乐的曲式结构，可以概括和总结客观事物运动过程与人的情感运动过程。
曲式结构，主要是指音乐在时间发展过程中，各个部分的形态特征和相互之间的关系。
在不同的音乐文化中，人们对结构形态的审美需求具有一定的差异性。
在欧洲专业音乐发展历史上，一部曲式、二部曲式、变奏曲式等是重要的曲式结构，与表现意义之间的联系比较强，对不同的审美特性进行了体现。
（二）音乐结构美的具体体现追求音乐的结构美，在文化心理原因的基础上，还包括人类普遍的审美心理需求，是音乐向艺术事件的质变。
艺术性质的音乐，是在“结构”的帮助下诞生出来的。
音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)
音乐专业毕业论文范文(推荐18篇)音乐教育能够提高学生的思想道抢素质在中国的教育方针中，音乐教育常常被放在德育的范畴里，可见音乐教育与德育的关系是很密切的。
从古至今，音乐对道德的教化功能就一直为人们所重视。
擂家学派的创始人孔子认为音乐对人精神上能够产生影响，所以具有教育作用。
他说:“安上治民，莫善于礼。
移风易俗，莫善于乐。
”并将音乐作为“六艺，之一加以传授，创立了人类早期的音乐教育。
荀子认为音乐可以“正身行、广教化、美风俗”。
近代的一些音乐理论家，如王光祁、青主也都曾强调过音乐的社会作用，认为音乐可以唤起中华民族的根本思想，具有改善人类心灵的功能。
在重视音乐内在情感的同时，强调音乐的思想性、精神性。
音乐教育因为其本身具有娱乐性、趣味性，因此他所具有的德育功能就进免了枯操的说教，可以以一种令人愉悦的形式将一些深刻的思想内容潜移默化的表达出来。
如匈牙利教育家科达伊认为让孩子们置身于民族音乐的丛林中，一种对祖国的深厚的感情自然地就会被培养出来，在他的思想影响下，甸牙利的学生从小就开始接触民歌和其他的民族民间音乐。
这其中所渗透的爱国主义教育比单纯的说教要生动和易于接受的多。
在我国的抗日救亡运动中也产生了大量的抗日救亡歌曲。
如《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》、《松花江上》。
这些歌曲曾滋发起多少人的爱国情愉，直到现在每逢“五四”青年节，各地仍纷纷举行革命歌曲歌咏比赛。
在重温这些歌曲的同时，也上了一堂生动的革命传统课和爱国主义教育课。
音乐教育能够提高学生的智能素质人脑分为左右两个半脑，现代神经学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，是理性与计算之脑。
有人称之为“数学脑气主要负责言语、阅读、书写、数学运算推理等等。
右脑具有形象思维功能，是感性与艺术之脑，侧重于与形象、空间知觉、直觉等有关的内容。
被一些科学家称之为“音乐脑。
只有左右半脑密切配合有机地结合，才能形成高质量、高素质的思维，人的智商和智能才能提高，人的智粗才能得到发展。
音乐学系音乐学专业本科毕业论文上交要求
音乐学系音乐学专业本科毕业论文上交要求一、写作要求1. 字数：最低不少于8000字。
2. 论文的选题和所研究的内容，应具有一定的学术意义和理论价值。
3. 论文要求对所研究的课题有较系统的材料收集。
论文的论据要充分详实，所用材料须正确可靠。
4. 论文作者对论文所涉及的研究课题应具有较为坚实的基础理论和专门知识。
应掌握论文研究课题所必须的研究方法和技能。
对前人在相同或相似课题上已经取得的研究成果应有比较全面的了解和认识。
论文的主要观点应具有原创性。
5. 论文的词句要精炼，条理清晰。
陈述和论证要有逻辑性。
谱例、图表要清晰。
6. 论文写作必须符合学术规范。
文中所有引用他人的词句必须在引文两端注双引号“ ”，并作相应的注释。
若以综述或转述的方式引用他人的观点或研究成果，也须以注释的方式引证。
7. 引文的注释内容至少应包括作者姓名、著作或文章名称、出版社或期刊名称、出版或发表的日期和页码。
凡大量引用他人词句而不加引号和注释的，均可视为抄袭行为。
有大量抄袭行为的论文，一经查出，论文不予通过。
8. 参考文献应列举作者姓名、著作名称、出版地、出版社名称、出版时间；期刊文章要注明期刊号；中国古代文献要注明版本来源和出处。
9. 申请人所编著的教学参考书、校注、读书报告和对自己作品的分析研究等，均不得作为学位论文提交。
二、论文格式1. 论文应为A4开本。
论文应包括封面（见统一模板）、原创声明和授权书（见统一模板）、论文摘要、目录、正文、参考文献等部分。
酌情可添加附录。
2. 字号要求：标题：三号字加粗宋体；正文：小四号宋体，行距：1.5；注释：脚注形式，小五号宋体。
3. 文中及注释中的书名加书名号；论文加书名号；英文书名不加书名号，斜体；英文文章名不加书名号，不斜体，加双引号。
4. 参考文献格式：著作：作者《书名》，出版地：出版社，出版年代。
论文：作者《文章名》，《期刊名》刊号。
著作与论文单独排列，以年代从早期到近期前后排序。
音乐毕业论文范文大全（2）
音乐毕业论文范文大全(2)音乐毕业论文范文篇3浅谈电影音乐中我国民族音乐元素的应用中华文化源远流长、博大精深，民族音乐也是我国文化的主要组成部分，是中华民族的精神传承和情感寄托[1]。
作为中华文化传播的重要载体，除了民族音乐外，当代电影也担负着文化传承的重要使命。
电影存在的历史还不长，随着电影与音乐的结合，音乐对电影这一文化传承方式有着引导与辅助的作用。
我国是一个多民族共同整合的国家，多样化的民族文化为电影音乐的使用以及选择提供了较好的创造性资源。
一.我国民族音乐是怎样在电影中兴起的上个世纪三十年代，《寻兄词》[2]作为电影歌曲在我国首次登台，为我国民族音乐运用于电影事业中起到铺垫作用，八十多年过去了，电影音乐也越来越被电影界重视。
电影音乐的发展高潮是在改革开放以后，由于得到了政府以及党的支持，电影事业在我国有了质的飞越。
当时的一些经典影片还历历在目，如《五朵金花》、《骆驼祥子》、《冰山上的来客》、《刘三组》等，这些电影主要反映了在社会主义的努力下劳动人民的新生活、新气象。
除了电影被人们津津乐道外，其电影音乐也受到观众的喜爱，其音乐也被大家流传着。
当我国进入新世纪时，人们消费和生活观念的转变也为电影发展带来了一定的空间，《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》与《文化产业振兴规划》的出台为电影事业的发展奠定了基础。
在以上形势的推动下，我国民族音乐元素也在慢慢地运用于电影音乐中。
二.我国民族音乐以怎样的形式体现于电影中(一)民族器乐由于我国电影事业的不断发展，电影事业对民族音乐的要求也越来越高。
在一些年代剧中，选用我国特定的民族乐器才能烘托年代气息，比如二胡、笛子、琵琶、古琴、古筝等。
当民族音乐被电影运用时，为了迎合电影需求，一些原版曲调都会被作曲家重新更改创作，如《孔雀公主》，作曲家采用演奏原则和奏鸣曲的形式进行更改创作，这样有利于呼应电影主题。
(二)民族歌曲民族歌曲是人类生活的真实反映，人类通过歌词与曲调将其内心想法抒发出来，它是人类劳动文明的传承方式。
音乐表演毕业论文
音乐表演毕业论文音乐表演毕业论文是音乐学专业学生在毕业前所撰写的一篇论文，旨在对其音乐表演能力进行总结和评估，展示其音乐表演水平和创意能力。
本文将从论文的选择和撰写、研究方法以及实际表演中的应用等方面进行分析和阐述。
一、论文的选择和撰写选择论文题目是整个毕业论文的第一步，学生需要根据自己的兴趣和研究方向来确定一个专业性、实践性和深度的议题。
例如，论文可以选取一个具体的音乐主题，如某个音乐风格和传统音乐等，也可以研究一个特定领域的表演技巧，如演唱或独奏等。
无论选择何种题目，都需要具备较高的研究价值和实际应用性。
撰写音乐表演毕业论文需要具备一定的文献阅读和调研能力，以及对音乐表演理论和实践的深刻理解。
在撰写的过程中需要围绕题目展开自己的想法和思考，发掘现有资源、理论或实践指导的不足和未解决问题，并提出必要的整改或创新建议。
论文需要结合具体的音乐表演场景和实践，向读者展示作者自身最优秀、最具特色的表演能力和创作水平。
二、研究方法在研究论文时，音乐学专业毕业论文需要掌握一定的研究方法，如实验研究、调查问卷和个案分析等。
例如，可以通过观察和分析音乐表演的各种细节，比如音乐唱词、节奏和情感表达等方面，从而获得可靠的研究数据和结论，进一步推进整个音乐学的发展。
实际场景中的音乐表演也是整个研究的重要环节。
学生可以在实际的演出中反复试验和掌握各种演出技巧、修炼演唱和演奏技法，并不断对自身表演进行总结和回顾，完善自身的技术和表现能力。
三、音乐表演中应用在实际音乐表演场景中，论文扮演着一个非常重要的作用。
音乐表演毕业论文的撰写遵循“遵循实际、创新发展、提高自我”原则，旨在帮助学生提升自身的表演水平和创意能力。
在实际表演中，毕业生可以根据自己的论文研究成果，采用更具创新性的表演手法和演出技巧，让自己的表演更具亮点和独特性。
同时，从音乐表演的时间、空间、情感等角度出发，并运用自己的表演技巧，让表演更加生动、具有吸引力和感染力。
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晓庄学院毕业论文（设计）视唱练习对钢琴演奏的帮助姓名：学号：院系：音乐学院专业：音乐学年级： 2014级指导教师：视唱练习对钢琴演奏的帮助中文摘要随着音乐热潮的兴起，钢琴被更多的人所接受并练习。
钢琴不仅仅是练习的乐器，更是一种表演的乐器。
而在西洋乐器中，钢琴也有着“乐器之王”的美誉。
这对钢琴的教学与演奏提出了更系统，也更严谨的要求。
钢琴的演奏除了有技术层面的要求，更多的是对情感的诠释、作品的理解和作曲家风格特色等等方面的的表达。
这些都不是只有纯粹的钢琴练习就能达到的。
在钢琴的教学和演奏过程中，有一个词被频繁提起，那就是——乐感。
表演者对演奏或演唱作品的理解和表达，就能称之为乐感。
在音乐表演中，作品的诠释是否到位、情感是否贴切都以乐感为体现。
这使得乐感成为判断一位演奏者是否成功的重要条件之一。
乐感并不是天生就拥有的，在后天的学习中，我们可以通过丰富的视唱练习、反复的听、反复的唱以得到我们需要的音响效果。
特别是具有音乐性的视唱练习，是培养乐感，提高钢琴演奏能力的最佳途径之一。
传统意义上的视唱练习，过于关注音准的问题，从而忽略了对旋律表演性以及乐曲整体性的表达。
这让视唱练习成为单纯的音准练习，没有达到锻炼乐感能力的目标。
在视唱练习中，有许多方面都能够对乐感能力有着锻炼的作用，比如节奏感的培养，和声感到培养，音量、力度感的培养等。
笔者认为：只有加强对视唱练习的重视，从各个方面锻炼视唱能力，提高视唱水平，才能使乐感能力得到提升，也只有这样，才能丰富钢琴的表达能力，从而提高钢琴的演奏水平，达到练习视唱的目的。
关键字：视唱练习，乐感，钢琴演奏目录中文摘要 2一、绪论 3二、视唱的重要性 4（一）视唱练习的一般状况 4（二）视唱练习的重要性 4三、如何培养良好的视唱习惯 5（一）对于音准的培养 5（二）对于节奏的培养 6（三）对于音量和力度的培养 7（四）对于和声听觉的培养 7四、视唱练习对钢琴演奏的帮助 7（一）视唱对乐感的帮助 8（二）音准的表现功能对钢琴演奏的帮助 8（三）拍子的表现功能对钢琴演奏的帮助 9（四）节奏的表现功能对钢琴演奏的帮助 9（五）力度的表现功能对钢琴演奏的帮助 10（六）和声的表现功能对钢琴演奏的帮助 11（七）调式的表现功能对钢琴演奏的帮助 12结论 13致： 14注解： 15参考文献： 15一、绪论钢琴演奏的道路上，我们可以通过循序渐进的练习、科学的方法得到良好的效果以及完美的演奏技术。
只有掌握了科学的练习方法，加以刻苦练习，就能取得成功。
而一个成功的钢琴演奏者所拥有的，绝不仅仅只有技术而已；还有充满感染力的音乐表现力，使听众引起共鸣的音乐魅力。
这些都不是一个只有技术的演奏者可以达到的。
除了完美的演奏技术，表演者更需要的是“乐感”。
有了良好的乐感能力，才能把谱面上音符变成富有旋律性的乐音；有了良好的乐感，才能将作曲家所要表达的意境，通过乐音表达出来；有了良好的乐感，才能更准确的理解作曲家的所思所想；有了良好的乐感，才能更全面的呈现曲子所要表达的思想感情。
而良好的乐感又需要通过科学的、全面的视唱练习得到。
视唱练习所必备的也不仅仅是简单音准而已，还有各种各样的节奏型，色彩丰富的和声，种类繁多的表情记号和力度变化记号等许多方面。
只有加强对视唱练习的重视，才能提高乐感能力，从而提高钢琴演奏水平。
二、视唱的重要性（一）视唱练习的一般状况在传统的视唱练习教学中，往往过于注重在音准的训练上，使得学生认为：只要有正确的音准，就等于是学好了视唱。
导致了学生们只是一味的反复模仿,使视唱成为单纯的模唱。
这种学习方法的单调性,不仅使他们的学习态度发生了改变,而且也让他们对这门课程的真正涵也发生了本末倒置的理解,认为视唱就是把书上的几百条视唱曲唱下来就好了,甚至背下来,就学会视唱了。
而在练习中，学生花太多的精力在“唱名”上，也导致他们忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐美感，使得视唱曲成为单纯的练习曲，而不是具有旋律性的乐曲。
这也改变了视唱练习的最初要求——培养学生乐感的要求。
学生通过这样的视唱练习所得来的，不过是麻木的音准和没有乐感可言的句子而已。
（二）视唱练习的重要性视唱是通过视觉来进行识谱的，它不仅仅是练耳的基础，也是积累音乐语汇和音乐听觉经验最直接、最有效的方法之一。
首先我们必须明白的是，学生视唱的目的是什么。
第一：熟练音符间的关系，像掌握语文词汇一样的掌握音符，这样才能做到信手拈来，得心应手。
所有的旋律都是由音符组成的，熟练视唱也就是熟练音符的过程,像这样循环往复,才能达到视谱即唱的目的。
第二,就是通过声音作用于听觉,积累听觉经验。
听觉经验，是理解音乐的基础，而音乐理解则直接关系到音乐的表达。
积累大量的听觉经验，也可以促进对多声部听觉的能力以及对和声音响的理解和分辨。
视唱是一门基础课，其最终的目的，是训练学生的读谱能力，培养学生准确的拍子、节奏和良好的音准及乐感能力。
因此，视唱所要训练的容是十分的丰富的，包括音准、节奏、表情、读谱等等。
所以，在训练的过程中，既要将每一方面单独训练，又要有将他们统一起来的能力。
比如说“音准”，在不同的节奏中，音准的准确度也有难易之分，而在不同的速度和表情下，音准也存在着细微的差别感。
而读谱的敏锐度，是影响视唱是否完整的最根本的原因。
因此，在视唱练习时，必须将各项的单项练习和综合练习统一起来，多方面渗透，多方面成长。
视唱除了解决最基础的音准、节奏、表情外,还必须注意培养乐感能力,这是学生在视唱学习时最容易忽视的问题。
在传统的练习中，学生将注意力大多都集中在“唱名”上，从而忽略了视唱曲原本的旋律性和音乐性，这就使得教师必须时刻提醒学生，将每一首视唱曲都当做歌曲来唱，将歌唱的方式和视唱结合起来，使得学生在唱视唱的同时，也注意到旋律的美感，只有这样才能正确的表达曲子的风格特征。
虽然初期接触的视唱一般都以功能性居多，因此或多或少就忽略了视唱练习原本的音乐性,虽然这个时候的视唱曲都较简单,但那种没腔没调的演唱,不可能真正提高学生的审美情趣,达到视唱练习原本的目的。
所以，即便是最简单的视唱练习，也要将其旋律性和音乐性给唱出来，将对乐感的重视，从最简单说视唱练习开始。
在练习中运用科学的视唱方法,要能做到“眼到、心到、口到、耳到、手到”,也就是说，看一看曲谱的调号、拍号等出现的各种记号;想一想这首乐曲是什么调,应该用怎样的速度,对旋律的起伏、力度的对比该有什么样的处理;把曲谱准确地、富有表情地唱出来;唱的时候要注意听清楚音准、节奏、速度等是否正确;边唱边打拍子，注意拍点的准确性,借助手的动作把握好速度的快慢以及节拍的强弱。
三、如何培养良好的视唱习惯（一）对于音准的培养音准，就是人们对乐音高度准确性的认识和表达能力。
其中包括听辨能力和唱奏能力。
音准取决于音乐听觉和演唱、演奏器官的状态与能力。
对于音乐专业的学生, 要求具有准确地辨别出乐音高低的能力，有同时能在心中把某一音高度“想”出来, 再与其他演唱、奏器官协调动作, 迅速而准确地唱、奏出来。
这就是音准的含义。
训练音准与在音准上的表现能力, 分为以下两种。
1．绝对音准感到定义。
即凭经验能确定某个音的准确高度。
这不是每个学习音乐的或从事音乐工作的人都能做到或必须做到的。
但是，有这种绝对音准的人，通常音乐修养较高。
绝对音准通常以a 的高度作为训练标准。
从事音乐专业的人或多或少都具有某种程度的绝对音准能力。
他们对某个调性, 某个音特别敏感, 能立刻“想”出来或唱出来。
教师则可以积极利用这些条件来发展他们的绝对音准感。
2．相对音准感的定义。
即依据某个音的高度, 辨别出其他音高的能力。
这是一种比较普遍的音乐能力。
但是, 这种相对音准的能力, 不仅仅是根据某音而确定其他音的能力, 更应该具有达到符合调式风格的音准的能力。
按照调式音准来要求学生的唱、奏能力和听觉能力, 培养一种较高的音乐修养,这是对大部分学生的要求。
（二）、对于节奏的培养节奏是音乐的“骨骼”, 是音长短、快慢、强弱、延长、休止、抑扬顿挫的总和。
一个人对于这种现象，能在听觉上分辨出，或者是心里想象出，并与演奏、演唱器官相配合，所表现的能力，就是节奏感。
节奏训练又是视唱练耳课的重要容。
学生很反感纯粹的技术训练,要在其中注入新的活力, 就必须在节奏在的韵律美即“抑、扬、顿、挫”上下功夫。
节奏的训练，既要有节拍，有要有节奏。
节拍是训练的基础，但不是最终目的。
乐感是通过节奏来表现的，有以下几种情况。
1．节拍与节奏是统一的。
就是在节拍的基础上，演变各种各样的节奏。
反过来，各种节奏变化又以一定的节拍来规；2．节拍退居其次，主要突出节奏的意义。
为了使节奏有流畅的表现，甚至可以超越节拍的规，使得节拍有了失真的感觉，但节奏是正确的。
比如在演奏舒伯特《军队进行曲》的低音伴奏时，如果把第一个十六分音符稍微延迟一下，就能获得更加轻巧、更有弹性的表现；如3．节奏的完整性要从整体去体验，而不能用“数拍子”来完成。
甚至在某些情况下，复杂的节奏反而变的更容易了，比如肖邦的波兰舞曲，马祖卡等舞曲，就主要是依靠风格来演奏的。
如果按照谱面上的拍子来演奏，就显得呆板又困难，但如果是从节奏的风格上去训练，则容易了许多；很多时候，必须依靠节奏的风格来训练，才能演奏出美感来。
如演奏斯特劳斯的圆舞曲，单纯的数拍子，是不能得到圆舞曲轻盈优美的效果的。
如：4．广义上的节奏包含有速度的意义。
没有了速度，节奏就是不完整的，速度的基本要求如下：始终如一的均匀的速度和对于绝对速度的感觉，心想象和表现能力。
（三）对于音量和力度的培养音量和力度，简单的说，就是艺术的处理音乐中的强、弱、音量、力度的能力。
这是在音准、节奏的基础上衍生出来的，更高程度的要求。
音量由力度控制，它是对乐句处理最基础的能力。
要想培养这样的能力，首先要理解音量、力度的变化是什么。
1．基本力度 (由弱到强) ppp p mp mf f ff fff变化力度 Cresc 很弱弱中弱中强强很强极强2：基本力度（由强到弱） fff ff f mp p pp ppp变化力度 dim 极强很强强中弱弱很弱非常弱只有理解了这些变化的对比意义，才能在丰反复的视唱练习中得到训练，明确这些变化在乐句和曲子中存在的意义和作用。
（四）对于和声听觉的培养和声，包括音程和多声部。
巴赫的创意曲则是多声部的典型代表。
演唱或演奏巴赫的创意曲，也是对和声听觉的一种锻炼和理解。
巴赫对于创意曲的操作，并不是把练技术当作最后的目的，而是把声部的清晰、乐意的设计当作必经的过程，把作曲作为最终的目的。
巴赫作为巴洛克时期的音乐家，巴赫的作品中也有着鲜明的巴洛克时期的色彩。
其特点为：第一，在主旋律声部上进行与多条旋律声部的叠加。
其表现出一种交替起伏、相互响应的音乐效果。