当代设计的发展趋势

论述当代设计的发展趋势令狐采学课程：艺术概论作者：毛婷导师：王真真学院：艺术学院班级：装潢2班---------------------------------------------◆设计生态化、非物质化、艺术化，是其发展的主要趋势。

◆今后是大工业社会和信息社会，互联网将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆，同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。

艺术将与科学技术结合。

设计中的科技含量提高。

◆提倡人权、可持续发展、人类共同遗产的设计方向。

为人设计，以人为本，面向大众是未来设计发展的目标之一。

◆设计师的道德素质和职业素质有了更大提高，更加注重的人心理，关注人的情感。

建立可行性价值准则所谓可行性价值准则是指，对当代设计具有引导性的、有利于全社会的、可以执行的关于当代设计艺术的行为原则，也是当代设计的价值取向应该或者必须遵从的行为准则。

这个准则的确立是从全球的角度出发，既着眼于设计艺术自身的发展，又关注人类生存和生活的改善和美化。

当代理论界，包括设计艺术、环境、经济、社会等领域，都曾对上述状况进行过反思和并建立过相应的价值体系，其共同的目的在于解决当代社会出现的一些问题，本文在前人的基础上提出自己的看法，并使之更加系统化、完整化。

主要从三个方面加以阐述：一，绿色设计；二，文化设计；三，人本设计。

绿色设计绿色设计概念的提出是基于设计对环境的影响和资源有效利用的综合考虑，它不完全是一种设计风格，也不仅仅是一般工作方法的调整，而是一种设计策略，是一种关系到设计艺术的今天与未来的文化反省，更是一种关系全人类可持续发论当代设计艺术的生存方式与发展策略展的全球性思路。

其目的旨在将产品的实用价值与环境和资源的可持续性发展结合起来，将创造的企业经济效益与社会效益协调统一起来，既满足产品的基本要求，又适应环境与可持续发展的需要。

主要体现在设计材料从生产到销毁的全过程“少量化、再利用，资源再生”的“物尽其能三原则”上，并使之成为设计的普遍价值取向，从而最终减轻或解决由于人类的消费给环境带来的超重负荷。

绿色设计是当代设计无可避免的道路。

众所周知，工业革命为人类创造了巨大的物质财富，但也对人类的生存环境造成了更为巨大的破坏和威胁。

表现在一方面是对资源的浪费和掠夺性利用，另一方面是环境的污染与恶化。

以我国为例，多数企业为追求商业利润而忽视对资源和环境整体思考的大局观念，注意力多投放在产品设计和制造阶段，却很少考虑产品废弃后的回收和处理问题，不仅能源利用率低，还造成了严重的社会和环境问题。

据有关资料统计，我国平均能源利用率为28%，而美国和日本分别为50%和57%；我国产品单位产值耗能1 亿TBM，但国民产值仅为日本的25%；机械工业年耗钢材900 万吨左右，金属利用率仅为60%。

另外，三废的治理率也相当低，工业废水治理率仅为20%，工业废气治理率为56%，工业废渣治理率为50%。

面对如此严重的问题，不能不受到全社会的关注和反思。

在世界上，一次次的环境灾难和能源危机，如沙尘暴、水资源污染、石油危机等使得人类不得不对赖以生存的家园予以重视。

在20 世纪70 年代石油危机和日本汽车产品大量进入美国市场的情势下，美国一些有识之士，特别是一些设计家、评论家开始对美国在二战后所推行的设计政策、设计思想和理念进行反思。

著名评论家拉尔夫·纳达在1965 年出版的著作《人和速度都不安全》中指出，美国的大轿车虽然装饰华贵，但从工程角度来说是不安全的，他甚至称这些汽车是“死亡陷阱”，既浪费能源，又不安全，完全没有存在的必要。

这些言论虽然有些危言耸听，但却点中了美国汽车设计的“死穴”。

因为日本汽车正是以其小型节能和廉价优势才在美国市场占有一席之地。

从此，美国汽车的设计不得不开始转向“小型化”。

根据目前的汽车行情，政府也已开始对大排量的汽车征收高消费税，而小排量汽车的消费税则相对下调，因而也相应地受到消费者的青睐。

可以说，市场已经表现出对绿色设计品的转向和高扬，因此，商家和设计界无论处于社会环境还是商业利润的考虑，都应该将绿色设计纳入其行为准则中，并给以充分的重视。

另外，成功的绿色设计对国家经济和文化的发展，以及社会的进步具有重要作用。

这一点在日本和欧美等许多经济发达的国家中可以明显地看出。

如日本东京Eiji Hiyama 设计的儿童玩具，用瓦楞纸支撑，可以回收再生；由美国瓦那·.兰巴特制药公司推出的药用淀粉胶囊以及热塑性生物降解塑料可以降解回收；澳大利亚Kambrook 设计小组设计的节电型电热水壶，废弃后可拆卸回收……。

这些材料的选择一般都具有轻量化、长寿命、生物降解性、无污染等特点；而且，绿色设计提倡的优良、简洁的设计风格，从零部件的工艺优化和产品整体结构的简化，包括加工顺序、加工参数、切削工具、切削液、加工质量以及环境评估等，从而实现从最基本的特征单元评估工艺设计和决策对环境的影响；而简包装、甚至无包装的设计策略更是大大节约了资源和社会财富。

因此，绿色设计不仅具有良好的环境兼容性，而且节约原材料和成本，进而可以大大提高产品的市场竞争力。

正是因为认识到这一点，国内外众多研究机构（MIT、斯坦福等）、企业（Benz、IBM 等）和组织（ASME、ISO 等）都投入了大量的人力、物力和财力进行相关研究，并取得了一定的成绩。

事实证明，经济越发达的国家对环境的保护越重视，从而也取得更令人瞩目的效果。

如，荷兰将生态设计作为国策制定了一个“国家环境政策计划”，目的是将散发出来的二氧化碳等有害物质减少10%。

荷兰的包装工业与政府达成协议，在2000 年时，所有生产包装不是可循环使用就是能被化为灰烬。

在德国，政府立法规定电视制造企业必须回收自己的电视机方能生产，为此，施奈特电子公司不久前研制出了一种"绿色电视机"，其零部件回收率高达90%以上。

澳大利亚悉尼市建成了世界上第一座“生态体育馆”。

它由设在馆顶上的1000 组太阳能电池供电，座椅原料90%来自废木料、废金属等垃圾，所有海报、入场券、说明书和资料都用再生纸设计印刷；而建筑物造型、墙壁装饰图案或厅道中雕塑都以地球、阳光、波浪、小草、藤蔓或珍稀动物为主，也唤起了人们的环保意识。

节约资源、保护环境、实现人类社会的可持续发展已成为当今全人类普遍认同的行为标准。

而设计作为一种源头产业，必须首先以这些标准来规范和约束自身的行为。

事实上，在众多的“绿色”思想和行动中，绿色设计被认为是解决目前环境、人口和资源三大问题的重要手段。

因为，国内外专家学者普遍认为产品论当代设计艺术的生存方式与发展策略的绿色性是设计出来的，而不是制造出来的。

文化设计文化设计是从设计应该具备的文化价值方面来说的。

设计作为一门艺术，本身就具有文化性，同时又与文化相辅相成。

可以说，从设计存在的第一天起，就无不反映出各个特定社会和时期的风俗习惯、价值和道德观念，以及情趣和理想，也即反映当时当地的文化特色。

著名建筑理论家伊·萨里宁说：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的人民在文化上追求的是什么。

”的确如此，就像通过一个人的穿着打扮，就能明了这个人的文化品位如何一样。

所以，设计在体现“绿色造物”的同时，还要求其具备丰富的思想内涵和文化价值。

事实上，这正是设计作为一门艺术的灵魂所在，是设计师与消费者在情感上实现对接和交流的桥梁。

设计作品作为设计师艺术心灵的结晶，不应该是设计师的心灵独白，而应该是一种与欣赏者的对话。

而对话的产生依赖于对形式的体验、想象，以及理解和阐释。

比如，孔府家酒的广告词写道：“喝孔府家酒，做天下文章”，简短的两句话就让人浮想联翩，关于酒、关于孔子、关于文章、关于天下……，人们在联想中思考，在思考中升华。

设计的商业化生存，使得设计与商品一起流通在市场上，并与大众的生活保持密切的联系。

因此，富于思想内涵和文化价值的设计作品一旦被消费者发现、欣赏和接受，不仅能引导消费者的审美取向，更能给消费者一定程度的文化熏陶和教育作用，并使之获得相当的思想升华及精神净化。

然而，在当今消费文化语境下，商品的外在形式虽然对消费者具有特殊的社会意义和解释作用，但是仍然免不了以某种方式被使用，使用后就被当作无用的东西抛弃掉，从而成为一种效果短暂的刺激品的命运。

所以，在社会生活全面设计化、艺术化的表象下面存在众多的虚华和幻影，是消费社会生产的消费文化对人的精神最浅表的满足、甚至控制。

人的精神受到强烈的物质欲望的驱使，人的价值观念在寻求物质满足的征途上被淹没在汪洋的欲望大潮和商品世界里。

人的内心世界不仅没有因所谓的艺术化的生活得以提升，反而迷失在欲望世界不可自拔。

对于设计艺术来说，如果忽略这些问题，那就是主动背弃自身的责任，甚至成为商业主义设计的帮凶。

所以，设计的文化价值在这里更显得必然和弥足珍贵了。

作为用以提升人们精神生活的设计艺术必须担负起自身应有的职责，以其自身的文化性、精神性、超越性引导社会的理性消费、唤起人们的记忆和思考，从而为人类精神文明的发展做出贡献。

人本设计无论是绿色设计，还是文化设计，其最终都是“为人”设计。

所以，“以人为本”也是设计艺术最终的价值指归。

人本设计并不是指以人为中心的人本主义设计，而是在考虑到地球与社会的可持续发展基础上，关注人的生活方式、经济利益、精神需求和人的全面发展，这既是设计艺术的哲学，也是设计应该具有的伦理责任。

从根本上说，设计作为人—产品—环境—社会的中介，是以人的需要为起点，以形形色色的现实物品为载体，借助工艺和技术力量，全面参与并深入影响人们生活的方方面面的；它以创造更加完美的生活方式、改善人类的生存环境、提高人类的生活质量作为根本的宗旨，以实现人类诗意化地栖居作为奋斗目标。

“是什么力量在推动设计对艺术的执著追求呢？是社会政治、经济、军事、科学技术共同的力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需要。

”所以，我们通常说“艺术为我，设计为他”，目的也是为了强调设计必须以“他人”或者以“所有他人组成的社会”作为自身的服务对象。

因此，“企业在进行一项新产品开发时，不仅仅要设计产品本身，还要设计一个方案——研究如何调节产品对人的影响，并且不仅仅是调解，而且还要积极地去发掘问题。

这就意味着企业必须在社会文化问题上具有前瞻性，不能只把目光停留在销售上。

”艺术化的生活是人类向往的生活，物质之美与精神之美相统一。

随着手工艺的复兴，新手工艺将成为设计领域中的一支重要力量。

设计与手工艺品性的结合。

机械产品趋向人性化、诗性化设计。

设计随着小批量生产和产品个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。