油画直接画法
油画技法直接画法作画步骤
直接画法与古典油画的绘制方法在程序上也有很大的不同。
直接画法作画必须开门见山，一下子就反映出画面的黑、白、灰布局和总体的色彩效果，然后再在这种基础上进行逐步的深入。
一般用直接画法作画都不会离开如下的步骤：（1）起稿用木炭在画布上勾画出物体的轮廓和处理好大致的素描关系，也有的画家直接用熟褐加上少许的冷色，或用群青经松节油稀释后在画布上直接完成这一工序。
因为褐色是一种中间色，易于与其他任何颜色协调关系。
群青（有些画家也用翠绿、深红、土黄）一类的颜色所勾画的轮廓在作品完成后残留一些断断续续的边线，可以呈现出一种特殊的色彩效果。
（2）上大色调用轻松节油稀释并与物体颜色近似的色彩迅速弛画出画面的总的色彩感觉。
注意色调应比最后要达到的效果对比稍强一点，在这一步时颜色不宜画得太厚。
上大体色调时应取一点提前量，将色调画得鲜明一点，随着不断地刻画深入，各种不同的灰色自然而然地会把这种“过火”的色相关系处理得恰到好处。
（3）深入刻画待松节油稍挥发后，用较厚的颜料逐步在画面上进行深入刻画，如有条件把作业时间进行得比较长最好。
应该注意有计划、分步骤地去完成，比如说今天只画脸，那么其他地方就不动。
明天画手，手以外的任何地方都只保留上大色调时所画的底色。
一天画不完的地方应用画刀将厚颜色刮去，待其基本上干透后再画，以免吸油。
画油画时应注意亮色一般都应画得比较厚，而暗色一般都须画得比较薄。
（4）整体调整经过多次完成的油画画面细节丰富，有些细节可能已超出了预定的需求，除去不必要的细节，调整整体关系，使整个画面虚实相生，主体部分更加突出。
新材料的应用随着近代工业文明的兴起，西方画坛的绘画用材已经完全脱离了手工制作的阶段，特别是近一二十年来由于现代科技的高速发展，种种性能各异的新型画材不断涌现，许多油画材料是过去闻所未闻的。
如各种快干油、快干颜料、调水的颜料，能做出各种厚、薄、粗、细感觉不一、而又快干并具有极强韧性的底料等等不胜枚举。
直接画法与间接画法之异同
直接画法与间接画法直接画法从英文direct painting直接翻译过来，而direct painting的法文是：alla prima，即一次完成画法。
在国内流行的说法“间接画法”则没有对应的词语。
根据《欧洲绘画大师技法与材料》所谓间接画法应该被称为多层覆盖画法。
多层画法的相应法文是：au premier coup.直接画法，即一次完成画法，指最初上的颜色就达到了最后的效果。
学术的解释是：“只要目的在于立刻最充分地展现最终色彩和形体关系，均可称为一次作画法。
”而我们更为通俗的解释就是：一次性地，在油画颜料没有干的情况下，把画充分完成的绘画；或最后一层颜色将其之前所画的涂层都盖上，就是一次性作画方法。
这样的解释需要在实践中慢慢理解，而最便捷的识别方法就是——所用的颜料都是不透明的，颜料或色层之间是完全相互覆盖的关系。
在颜料没有干透的时候，一次性完成的画所含的媒介剂的成分是最少的。
这自然更有利于油画的保存。
间接画法，即多层覆盖画法。
使用多层画法，绘画是分步骤进行的。
每一个步骤都有自身的法则。
主要是先勾素描稿，然后在上面画上底色层，（因为透明颜色本身不能很好地描绘实体，所以需要有描绘了实体的底色层），然后再使用透明颜料覆盖底色层，这一步我们称之为渲染。
渲染可以反复进行，某些画家渲染的层次达到几十次。
这与直接画法相比，会较为繁复，但能达到直接画法所不能达到的效果。
在处理一些超级写实的细节上，透明颜料的流动性更易于塑造物体的许多细腻转折。
但更重要的是，间接画法颜料或色层之间是不完全覆盖的关系，底层颜色会透过表层的透明颜料被眼睛所看到。
即光线会透过透明颜料层对底层颜色进行折射，同时折射了透明层的颜色。
透明颜料层在画面上起到了类似于玻璃珐琅的效果，光线透过折射，令画面看上去更有空间感更有层次。
这种大量使用透明颜料的绘画方法，一定涉及到在颜料里面添加媒介剂以及使用光油，所以使用间接画法，需要熟悉各种媒介剂的各种功能。
油画直接画法的基本步骤
油画直接画法的基本步骤油画直接画法超有趣的呢！一、准备工作。
咱得先把工具材料准备好呀。
要有油画颜料，各种颜色都来点，就像准备不同口味的糖果一样。
还有画笔，不同大小的画笔就像不同功能的小魔法棒。
调色板也不能少，那可是咱调配色彩魔法的小天地。
画布得提前准备好，就像给咱的画儿找个舒适的小窝。
二、构图起稿。
这一步就像是给画儿搭个小框架。
可以用铅笔或者直接用颜料轻轻地在画布上画出大概的轮廓。
不用太纠结特别精确啦，就像画个草图一样轻松自在。
比如说你想画个小房子和一片草地，那就简单地勾勒出房子的形状和草地的范围就好啦。
三、铺大色调。
开始给画面穿上“底色衣服”咯。
挑出画面主要的颜色，然后大胆地往画布上涂。
比如说画天空，就用蓝色颜料大片地涂上去，要是有晚霞，就再加点橙色、红色混合着涂。
这时候就像个小厨师在随意搭配食材，调出美味的色彩大餐。
别太小心翼翼，放开了涂就对了。
四、深入刻画。
现在要给画面增加细节啦。
比如说画人物的话，就开始描绘五官、头发这些小细节。
如果是画风景，就可以把树木的纹理、花朵的样子慢慢画出来。
这时候画笔就像个小绣花针，一点点地绣出画面的精致之处。
可以多观察一下实际的东西或者参考照片，让画儿更生动。
五、调整画面。
最后来个整体检查。
看看哪里颜色不太协调，就像给画儿做个小美容。
如果某个地方颜色太跳了，就稍微调整一下。
或者发现某个角落太空了，就再加点小元素进去。
这一步就像是给画儿做最后的打扮，让它漂漂亮亮地呈现在大家面前。
油画直接画法就是这么简单又好玩的过程，只要大胆尝试，每个人都能画出超棒的油画呢！。
油画的直接画法与间接画法
浅论油画的直接画法与间接画法摘要：随着高校美术教学的改革，美术作为一项艺术的传承，在社会上已广泛流传。
由于其独特的艺术传播和艺术象征，已经越来越受到大学生的青睐，学生掌握了美术方面的知识，不但使之终身受益，还有助于培养跨世纪人才的社会交往能力。
油画是一种西方引进过来的一种艺术，它有独特的魅力。
近些年来，研究传统油画材料和技法的人越来越多，这无疑会推动中国油画向着更高层次发展。
简介画法不能简单的理解为一种技法。
它包含着媒介剂的使用，绘画材料的运用，绘画技法，审美特点等一系列因素。
间接画法与直接画法相对存在。
间接画法是一种利用油画媒介的透明特性，在单色的造型基础上一遍或多遍罩染，以达到所描绘对象逼真效果的西方古典传统油画技法。
直接画法是利用油画颜料的不透明性和覆盖能力，用色彩直接塑造形体从而达到形色兼备的绘画方法。
它强调的是表现与“看”之间的直接对应和相关性。
关键词：魅力直接画法间接画法传统一、间接画法与直接画法间接画法是指利用油画媒介的透明性，在单色造型的基础上一遍或多遍罩染，以到达所描绘对象的逼真效果的西方古典油画的传统技法。
这种方法也称为透明画法。
油画的间接画法是一种以坦培拉或其他颜料完成对象的单色塑造之后再以油性颜料进行多层透明罩染的混合技巧。
直接画法是指利用油画颜料的不透明性和覆盖能力，用色彩直接塑造形体。
它是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法。
所谓“直接”，是相对古典技法一层层“做”出来的、并带某种预期效果的方法而言，它所强调的是表现与”看”之间的直接对应和相关性。
它既包含一笔之中带出形色的写实技巧，也包含以并置笔法为发端的现代绘画的直接呈现的变革语言；它既包含一次性挥洒的直接现象，也包含油画材料在已有底子上塑造的“蕴积”效果。
正由于直接画法的这种眼手如一的直接关系，揭示了人与对象相互依存、共进共退的内在本质。
所以，油画直接技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为主要的绘画表现语言。
油画的直接画法
油画的直接画法是指是利用油画颜料的不透明性和覆盖能力，用色彩直接塑造形体从而达到形色兼备的绘画方法。
它强调的是表现与“看”之间的直接对应和相关性。
油画直接画法directe 直接画法是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法。
15世纪古典画家在处理花草时，往往采用直接画法，17世纪一些画家则开始更多地使用局部直接画法来描绘人物。
如委拉斯贵支后期作品的人物与服装善用透明画法与直接画法的混合技法。
19世纪法国画家安格尔则以直接画法为主，透明画法为辅的手段作画。
下面一起来了解一下。
一、画布制作：画布较平整，也可十分平滑。
我通常选择细致、质地紧密的亚麻布作画布，上兽皮胶为佳指兔皮胶、鱼皮胶、牛皮胶，但由于国内难以寻见，目前只能以进口乳胶代之。
一般上两层底色，必要时可上三层，但第三层较薄。
在伽洗先生工作室进修期间，通常用亚麻仁油或核桃油调合色粉制成涂料。
因为油画颜料的成分是：核桃油或罂粟油或亚麻仁油和色粉，因而亦可直接以油画颜料代底层涂料。
画布成品，原则上以砂纸打磨后色层基本上填平麻布经纬线交叉间的低凹处为准，此时画布布画平整光洁。
底层色一般为灰色包括多种暖灰色和冷灰色。
二、作画前应将画布表面揩净：用一种油性彩色粉笔起稿，力求准确，削尖笔芯后勾勒线条，笔误之处，可用小号油画笔蘸调色油轻轻数擦即可抹去，从而能求得准确到位。
定稿时，常用暗焦土色、凡代克粽、马斯黑或象牙黑与优质亚麻仁油、松节油以1：2比例合成的调色油调合使用。
从整体出发，勾勒色线，色层不可过薄;完成时，应为深入精到的单色油画。
色干燥后采用直接画法铺亮部。
原则上使亮部与暗部厚度近似。
自上色始，运用獾毛扇形笔扫、擦，用平头貂毛笔轻揉或用刮刀平推，使画面较为平光，风干颜色后用零号铁砂皮加煤油在整幅画上轻轻打磨，在上述画布制作要求中提及制成的画布表面应平整光洁，否则，由于布面经纬线交叉重叠处的微微隆起，经砂皮打磨后，在第一层色层上会泛现底层的灰色小点。
油画技法中的直接画法
的透 明性 ，再 利用 这种 透 明性 ，在 单色 的基础 上 一层 层罩 染 ，最 质和 明快 的节奏 感 。并 且 ， 由于透 明画 法 是在 单色 基础 上进 行 罩 染 ，而 直接 画 法是 运用 多种 颜 色 的复合 ，因而 直接 画法 具 有更 丰
直 接 画 法 是 指 不 对 颜 料进 行溶 解 ，而 直 接 运 用 颜 料 的不 透 富 的表现 力 ，能很 地包 含 多种 感情 色 彩 。
一
的第一 印象 ，迅速 利用 颜 料进 行直观 地表 现 ，更具 写 实色彩 。
一
次性 完成 作 画法 相 当于铅 笔 画 中的速 写 ， 即快速 准 确地 把 握绘
、
直 接 画法 的历史 发展
画 对象 特征 ，一次 性地 完成 整 个绘 画过 程 ，后 期 不再 作修 改 。而
自油 画 兴 起 一 直 到 ｌ ９ 世 纪 初 期 ，油 画 的 主要 技法 都 是 间接 直 接 画 法 虽 然 也 需要 在 短 时间 内抓 住对 象特 征 ，运 用 直 接 表 现
综 上所 述 ，直 接 画法 是油 画绘 画技 巧 在发 展 过程 中 兴起 的适
其 次 ，透 明 画法 固然 有其 无 可取代 的优 点 ，但 由于社 会 的发 展和 应 现代 社会 和 当代 画 家思 维 的表现 方式 。作 为与 间接 画法 相对 立
画家 思维 方式 的 变化 ，画家 们越 来越 需 要更 灵活 的表 现 方式 来体 的表现 方 式 ，直接 画法 颠 覆 了传统 绘 画 费时 、繁 杂 的多层 罩 染方 现 他 们 日益活 跃 的 思维 ，直 接画 法有 多 种 多样 的表现 方 式 ，例如 式 ，运 用色 彩 的直 接拼 合 和表 现 ， 为古 典主 义绘 画增 添 了几 分灵
看到油画视频在画油画时，都接着画的，不是说油画画一层后等干透了再画色层吗？
看到油画视频在画油画时，都接着画的，不是说油画画一层后等干透了再画色层吗？看到油画视频在画油画时，都接着画的，不是说油画画一层后等干透了再画色层吗？不是，油画分为一次性画法和多次画法，多次画法又分干画法和湿画法。
干画法要求底层颜色完全干燥后再覆盖上层颜色，色层间要做色层衔接。
通常这种方法色层都很薄，适合于透明罩染或古典技法。
一次性画法和多次画法都是湿接湿的，要趁颜料新鲜时覆盖下一层颜料，这种画法颜料可以比较厚，适合一些笔触表现性强的画法，比如印象派的雷诺阿等。
但要注意，一定不要在颜料半干的状态下覆盖，会吸油，而且无法补救。
所谓半干就是表层摸起来不粘手，但又不是非常干，一般不太厚的色层画完一两天会呈现这种状态，在这个时候是绝对不能覆盖的。
如果用干画法，就等三天到一周左右，等干。
如果用湿画法，就最好用罂粟油或核桃油来调色，延缓颜料干燥时间，用罂粟油的情况下，颜料干燥很慢，等到第二天第三天再覆盖，颜料还是新鲜的。
画油画是否要在油画布上刷一层东西？那是必须的！否则透油。
如果采取直接画法程序不复杂：一般刷立德粉加乳白胶二层，第一层立德粉多一些，把粗纹布的小孔封住，第二层乳白胶多一些（甚至不加立德粉），防止透油。
干后就可以作画了。
画油画时用油画布好用还是油画纸?当然是油画布好，但油画布是要绷在木质画框上的，成本比油画纸高很多。
初学练习多用些纹路较细油画纸。
本人曾用过纹路较粗的画纸，画很久都看不到什么效果，除非厚涂颜料。
画油画色调怎么画你问的这个实在是个不好笼统伯问题。
色调就象是用色彩弹奏的曲子。
想画出色调要先了解色彩。
色彩有三个基本属性，色相（是蓝还是红）纯度（有多蓝），明度（很亮的蓝还是很暗的蓝）。
另外有相对的冷暖属性。
蓝紫色最冷，黄红色最暖。
想用色彩构成和谐的色调，有几下两个简单的原则：1，画中要有某种占主导地位的色彩。
2，相似的色彩之间适当拉开区别和冷暖对比。
避免混浊的感觉。
近似色彩比较容易构成色调，对比色彩，高纯度色彩的色调就较难把握一些。
笔触在油画直接画法中的作用
浅谈笔触在油画直接画法中的作用【摘要】直接画法是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法。
油画直接技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为主要的表现语言。
而笔触就是油画直接画法的物质表现且是实现画面形态重要手段之一。
笔触对于绘画的构图、造型、色调、色彩等许多美感因素均有影响和作用。
本文从几个方面分析了笔触在油画直接画法中的作用。
【关键词】笔触；油画；直接画法在油画出现以前的欧洲古代，欧洲画家们在运用坦培拉作画时，渐渐发现了它的缺陷与不足，文艺复兴时期，著名画家达·芬奇采用油性坦培拉绘制《最后的晚餐》。
达·芬奇对不同于以往传统坦培拉油性颜料进行过多次研究运用，终因技术未成熟，所以许多这类作品没能留存至今。
据载13世纪鲁齐鲁斯写了有关油画材料文章《多样化的艺术形式》，介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。
直至14世纪末，尼德兰著名画家凡·爱克兄弟发明用油溶化颜料作画的方法，至此真正意义上的油画出现。
直接画法是用油画材料直接表现从而达到形色兼备的绘画方法。
直接画法相对古典技法层层罩染的方法而言，油画直接技法在近现代油画史和相关的绘画史中成为主要的表现语言。
而笔触就是油画直接画法的物质表现且是实现画面形态重要手段之一。
在研究生阶段的油画学习实践中，笔者逐渐发现笔触对于绘画的构图、造型、色调、色彩等许多美感因素均有影响和作用。
合理的运用笔触可以有以下几个方面作用：一、笔触帮助强化造型结构例如，十八世纪初的新古典主义画家大卫和他的学生安格尔也普遍采用采用的笔触是平涂法。
他们用用较大的软毛画笔，从深颜色一遍又一遍画起，直至最后用稍厚的亮色提起亮部。
这一时期画家都是崇拜自然，喜欢高度模仿自然。
其作品表现出光滑、细腻，笔触衔接的很紧密，不被人察觉。
安格尔的很多贵族夫人肖像就是这种方法完成的。
在他的作品《加拉德玻林娜·埃莲诺尔》画中的灰绿色的背景组成了一个中间性的基调，如果仔细观察可以发现许多微小的蓝、红、黄色倾向斑块，如宝石一样自然散落的笔触嵌缀其间，却最终和谐在灰绿色背景。
直接画法油画静物写生
塞尚 《餐后点心》 布上油画
马蒂斯 《杜松子酒酒瓶》 布上油画
雷东 《花瓶里的银莲花》
列维坦 《矢车菊》 布上油画
闫平1
闫平2
暖调类似色以陶瓷器为主的写生 1幅16学时 冷调类似色以水果、蔬菜为主的写生 1幅16学时 对比色组合以花卉为主的静物写生 1幅16学时 光色变化较复杂的多质感的静物组合写生 1幅16学时
作业
1
2
直接画法油画静物写生
《色彩Ⅲ 》 第二节
目录
静物写生的目的和意义
材料准备
油画静物的作画步骤 起稿 铺大体色 深入塑造、整理阶段 收笔
貳
壹
叁
材料准备 调色板、油画颜料、松节油、调色油、油画刀、油画笔等
静物画对于画家来说，是他们创造性艺术思维的一个重要方面；对于习画者来说，则是学习油画基础知识、掌握油画基本语言的最好课题。
静物写生的目ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ和意义
油画静物的作画步骤
添加标题
起稿
添加标题
先学会“阅读”对象 画几张小稿来推敲 开始你的正稿
添加标题
铺大色
添加标题
用小稿推敲色稿
添加标题
深入调整、整理阶段
添加标题
亮部、暗部 局部推进、整体把握 模棱两可的灰色 质感的表达 画面的空间关系
添加标题
收笔
添加标题
大师的 构图
《春天》托卡列夫 《书》梵高 《画室中的花盆》维亚尔
当下油画创作技法——以直接画法与间接画法为例
当下油画创作技法——以直接画法与间接画法为例文/张明【摘要】技术与艺术是无法分开的，艺术需要一定的技术来做载体。
油画的基本画法主要是直接画法与间接画法，这两种画法各有所长。
在学习油画之前清楚了这两种画法的各自优劣所在，可便于学习所需。
【关键词】油画；直接画法；间接画法在古今中外的艺术史上，艺术作品中的思想性与艺术性始终是人们寻找或追随的重点。
一味地追求思想与艺术会对艺术有所影响。
艺术需要通过一定的形式来传达其中的内在意味，形式需要一定的技术支撑才能完美呈现。
在这一过程中，艺术与技术有了无法割裂的联系。
“各种艺术门类或种类都有专业技能的问题。
专业技能要靠专门的训练才能掌握。
每个艺术家在进行艺术创作前都必须熟练掌握本专业的技能。
”①艺术在表达自身有意味的形式时，无法回避形式对自身的限制作用。
作为一种连接人类心灵深处的语言，其表达的方法，表达的深度和广度，以及表达的形式是很重要的因素。
形式中最基本的构成要素有千万种，每一种都直接或间接地影响着生产者所预期达到的形象。
一、当前油画现状油画传入我国已有百年的历史，看似是一段不短的时间，但与西方的油画史比起来还是逊色了很多。
油画是西方人在传教时传入我国的，在刚进入我国，主要是为皇宫贵族做肖像画。
这一时期的油画在保持自己原来风貌的基础上，也受到我国本土画种的影响。
从遗留下来的我国油画中明显看到较之于西方传统油画的不同，在西方原本的油画中本应该有投影或是应该做虚实处理的地方，在这一时期则变得向我国本土画种求同的趋势。
在清朝留下的宫廷绘画中，西方传教士绘制的油画就是一个很好的明证。
西学东渐为我国艺术的繁荣做出了巨大的贡献。
油画笔法的运用与归纳
油画笔法的运用与归纳
一、直接画法
直接画法是一种传统的油画创作技法，它是将颜料直接涂抹在画布上，通过顶光、扫塑等笔触来表达形态和质感。
这种画法适用于情绪表达和强调快感的主题，可以创造出充满生命力和表现力的作品。
二、分层画法
分层画法是油画中最常用的创作技法之一，它是将颜料层层叠加，逐步丰富画面的过程。
这种画法可以表现形体的质感、明暗和透明感等效果，是自然表现的重要手段。
三、拂动画法
拂动画法是在画布上轻轻拂动颜料，呈现出轻柔、极致的效果。
这种画法对笔触的掌握要求非常高，需要艺术家有很强的控制力和充分的艺术感觉。
四、刮画法
刮画法是使用刮刀将颜料刮到画布上，然后在刮痕中刻划出画面的形态。
这种画法呈现出的是震撼和冲击力，是强调形式感的重要方式。
五、滴画法
滴画法是将颜料滴在画布上，通过颜料自然流淌的方式呈现出画面，这种技法需要抓住颜料流动的时间和姿态。
滴画法创造的效果通常是特别的自由和奇异，具有独特的形式造型效果。
六、贴画法
贴画法是将被涂上颜料的物质如石头、花瓶等置于画布上，将它们涂上颜料后即刻撤去。
这种创作方法的特点在于颜色和形态的自然现实感，常被用来表现静物。
七、划画法
划画法是用划线的形式来表达画面的形态，用颜色和宽度的变化来构建画面的色彩和形态。
这种技法通常用于表现风景和城市的特色和个性化。
总之，油画笔法的运用能够帮助艺术家更好地表现和传达自己的创意和思想，并创造出各具特色的艺术作品，同时，不同的笔法在不同的画面中的运用会有不同的效果，艺术家需要在创作中发挥自己的想象，结合不同的技法去表现自己想要表达的内容。
油画直接画法
直接画法这个名词在意大利语中是“尽快”的意思，这种方法就是一气呵成地完成一幅画作，这需要以湿画法来进行，而不是等一层颜料干透之后再画另一层。
直接画法最重要的特性就是艺术家只是用铅笔或是炭棒来迅速画一个粗略的草图，建立画面大的结构关系，而不是详细地在画布上画出细节。
19世纪中期管装颜料用于油画后，使艺术家的室外创作变得更容易。
这种被称为外光画派的绘画形式，首先被约翰·康斯特布尔和克罗特所采用，而后为印象派画家所广泛使用，这种迅速而又直接的绘画方式便形成了所谓的直接画法，成为了当代艺术家们广泛应用的技法。
直接绘画方式创造出的生动效果，是大部分古典主义绘画无法表达出来的。
约翰·康斯特布尔的绘画就是很好的例子，他的现场写生小幅风景画，就比他的大幅创作更具真实性和活力，比如，他著名的作品《干草车》。
用直接画法进行创作需要一些自信，因为你所画的每一笔颜料，都会出现在最后完成的画面上。
任何修改都必须是最小限度的，这样才不会破坏画面原本的清新效果。
限制绘画的用色种类是一个很好的办法，因为可选的颜色太多，就会使你想要画更多的细节，这对于直接画法来说是多余的。
这种绘画方式往往会明显地区分出画面中最亮和最暗的部分，所以在画面最后一层中出现的临近颜色不会出现模糊混乱的现象。
1. 因为很难将椭圆形一次画准，所以开始时先用铅笔画出大致的基本形。
下一步则用大块的钴蓝色铺盖阴影区域，然后用赭石给台布上色，从而建立画面整体的构图感。
这幅油画已经铺上的一些基本颜色，尽管在绘制过程中会有些许较小的修正，但这些颜色最终还是会出现在完成的画面上。
2. 台布大块涂了颜色之后，将水果的暗部表现得更明屁。
这种大胆的画法使得画面具有了三维的空间感。
3. 碗边的红色条纹对构图至关重要，所以需混合橘镉红和深红来画它。
较远的一边则调入更多的深红来绘制。
4. 画水果时，在橙子的亮部和暗部之间绘制中间色，但是不要模糊了它们之间的边界最后要用圆形猪鬃笔蘸取橙色颜料来减弱高光的明度。
油画常用的两种画法-透明画法与直接画法
油画常用的两种画法-透明画法与直接画法油画技法是十分丰富多采的,是随着科学技术的进步、油画工具材料的改进及画家们的不断创新而发展的.但是,如果加以归纳,油画的基本方法不外乎两大类型(也是油画技法发展上的两个大阶段),即:透明画法与直接画法(或称"综合画法").所谓透明画法,简单地说就是先画好油画单色素描稿,然后罩上层数不等的稀薄的透明油色(油画颜色与纯净的亚麻仁油溶和而成),通过光的透射作用,使素描和色彩结合起来,获得完整的形象和艺术效果.从油画形成之初直到十九世纪初,透明画法是油画的基本方法.尤其是早期油画,完全是用透明画法画成的.不过,透明画法的具体方法又是很多样的.例如,从单色底稿来说,有的画派采用灰绿色,有的则采用赭石、茶褐色等.从造型处理上说,有的注重外轮廓,以线条为主,工整细致,不露笔迹,画面象玻璃、瓷器一般光洁,有很强制装饰效果.有的以明暗为基本造型手段,注意对物象的体积感、空间感和质量感的真实描绘.在笔法上有平涂的、散涂的、厚涂的.在用色种类、制作程序上也各有不同.透明画法总的特点是素描、色彩分两步,对表现形体结构,素描关系比较有把握,画面色彩透明、晶莹和富有光泽感.古典画有运用透明画法时,虽然用的颜色种类不多,但仍可以获得丰富微妙的艺术效果.伦勃朗的油画是用透明画法完成的,从外表上看和近代绘画十分相似,如曾来我国展出过的伦勃朗的《朱诺》.再如与伦勃朗同时代的另一位荷兰画家弗美尔的油画,是用独特的透明画法完成的,具有鲜明的光色效果.透明画法的缺点是,在上色时必须等先上的色层干透,因此作画受时间的限制很大,完成一幅作品的时间拖得很长,并且事前难以充分估计到画面的最终效果(这对初学和缺乏经验的绘者来说尤其感到没有把握).为了突破和改进透明画法所存在的缺陷,要求更多地发挥色彩在绘画中的作用,许多画家对此作过多方面的探索和尝试.其中影响最大的是意大利文艺复兴时期威尼斯画派代表画家提香,在他的后期作品中,基于他对色彩的重视,丰富的经验和娴熟的绘画技巧,他不再严格地用单色打底稿,改用多种颜色起稿,并使用清晰的笔触、色层厚薄相间的画法.这对十七世纪和近代油画产生重要影响.十七世纪三位油画大量鲁本斯,伦勃朗和委拉斯开兹在发展油画技法方面都有很大贡献.在突破透明画法方面来说,西班牙画家委拉斯开兹尤为重要,他在继承提香的基础上迈出了重要的步伐.他的后期作品中开始直接用颜色调用白色作画,不再分单色底稿和着色的程序,而充分利用油画颜色的覆盖性能(不再是稀薄的透明油色),综合地解决素描、色彩.作品可以一次或数次完成、开创了新的油画方法--直接画法("直接画法"作为一个流行的油画术语,始于十九世纪末).直接画法可以大大地缩短一幅作品的制作时间,效果容易显现,用笔用色比较自由,更能发挥色彩的作用,技法变化多样(要求画家有更熟练的技巧,需要同时解决色彩、素描问题).直接画法的优点是明显的.但是直接画法出现之初,由于工具材料并未跟着有明显改进(当时的颜色种类仍然不多,画家要自己制作),更由于继续受明暗是造型的基本手段的传统的影响,色彩的重要性还没有充分地提出来,因而直接画法并没有能马上取代透明画法.从十七世纪到十九世纪,是从透明画法逐渐向直接画法过渡的阶段.许多画家根据画面的不同部位,不同的对象,采用透明画法,直接画法同时并用的方式.十九世纪前半叶,随着色彩科学研究的进步,浪漫主义绘画对色彩的重视,其杰出代表德拉克洛瓦在绘画色彩上的成就,以及油画工具的重要改进--二十年代英国人发明了锡管装的油画颜色,开始成批生产,这使得油画颜色使用,携带变得异常方便.这些都有力地促进了直接画法广为流行.十九世纪中叶,印象派绘画的出现,对新的色彩光学原理的运用,要求对客观世界丰富复杂的光色关系的真实表现,色彩替代素描成为油画的主要表现手段,再加上印象派画家热衷于户外对景写生的作画方式,从而使直接画法完一取代透明画法.近百年来,直接画法已成为油画最基本方法,透明法成为一种辅助的、局部的画法.现在所讲的油画技法,一般指的都是直接画法.本站上传的这些教材也不例外.但不能认为透明画法已经完全没有了,透明画法在描绘某些对象进,仍然很有效.例如,我国已故著名画家董希文的《开国大典》中,毛主席上拿的讲话稿,就是使用透明画法的,在光感、质感的表现上取得了很好的效果.我们在具有一定的油画基础后,可以学习和尝试透明画法,以丰富自己的表现手段.。
第三章传统油画技法的演变及语言的实验
第三章传统油画技法的演变及语言的实验一切思想是靠语言来表达的，油画作为思想观念和审美理想的传播形式，其艺术语言的运用对它的意念的表达是否成功是举足轻重的。
每个时代都具有它特定的审美理想，这种理想又是靠一代代具有非凡才能和智慧的大师们在艺术语言的不断实验中去实现的。
由此，他们为人类创造出了具有永恒价值的精神产品，满足着人类不断进步的审美需求。
但油画的艺术语言不是纯抽象和纯逻辑的语言，它是以物质的形式通过视觉来实现与人的内心和精神的沟通。
也就是说是通过实在物性的平面绘画中塑造视觉形象来唤起人们的视觉及内心的感应的。
那么，绘画中塑造形象的方式便成为了一种表达的手段，即绘画的语言方式。
在油画中，这种语言方式就包括了对材料和技法的掌握和运用，即对各种材质因素的调遣、组合和创造。
在这里技术方法和材料的运用成了至关重要的环节，它直接关系着艺术家思想和意欲的呈现。
从某种意义上讲，每个时代的科学和生产力水平决定了艺术家在材料上技法上的选择和发展，材料的发掘带来了技术上的变革，进而产生了风格和样式的改变。
因此，我们学习传统油画就必须从一个职业艺术家的角度去研究每个时代的大师在材料上、技法上的点滴经验，分析他们在油画语言上发展的脉络和轨迹，然后才能在更深的层次上理解每种艺术风格的内在品格和精神实质。
纵观整个油画的发展历史，可以清楚地看到它在语言和技法上的不断创新和上下承传关系。
每种新突破都是在前人的经验之上得到发展的，然后又再影响着以后的艺术。
但是，这种承传有时也是很复杂的，并不是简单的线性发展，而是隔代或横向的起着影响和渗透作用。
有时这种承传并非指简单的师承关系，而是包括艺术家所受的时代、技术、意识等多方面的影响、制约和规范。
但仅从大的技术和制作方式上看，传统油画可分为间接画法和直接画法两大类，在时间顺序上讲，间接画法早于直接画法。
但是，由于艺术家的个性不同，在这两大类别中分别又有着许多的差别以至传达的情感和观念的根本不同。
油画的作画技法有哪些
油画的作画技法有哪些油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上实行制作的一个画种。
作为一种艺术语言，油画受明暗、笔触、色彩、线条、肌理、质感、光感、构图等造型因素的影响，所以作画技法显得至关重要。
油画的作画技法作用在于将各项造型因素综合地或侧重体现出来，使一幅油画能更加完美的体现出来。
那么油画的作画技法分别有哪些呢?一、油画“点彩”画法"点彩"即使用小号油画笔以色点形式塑造物体。
在这种纯粹的表现形式中，色点是未经调和的纯色，颜色以极小的形状直接使用。
二、油画“色块”拼接法油画色块作画法是油画直接画法的一种基本方式，完美使用这个技巧的艺术家是19世纪法国画家保罗·塞尚。
"色块"是指艺术家使用蘸满颜色的画笔在画面上"摆"出的块状笔触。
这些色块有机组合在一起，构成具有可视形象的画面整体。
绘画的全过程都是在色块的交织中实行的。
三、油画技法多层覆盖法多层覆盖法是相对于油画一次性作画法定义的。
在一次性作画法中，物体的造型及色彩必须兼顾完成，而多层画法是分步实行的。
首先在底色层上或精确或粗略地勾画出素描关系，在不过多考虑细节的基础上薄涂一层颜色，然后铺设覆盖层。
欧洲古代大师在铺覆盖层时通常采用一次完成作画法，这样能保持画面的生动感。
同时也常用坦培拉颜料作底色层，坦培拉颜料含油少，干得快，并且能够提升覆盖层各种色彩的亮度。
四、油画直接画法油画直接画法要求画家功底比较深厚，而且需要熟练的掌握其他的画法。
直接画法是综合各种笔法和刀法，直接在画面上解决形与色的问题，直接画法操作灵活，而且完成作品时间较短。
能够充分的体现油画的艺术技巧。
也是写实派画家常用的技法。
现代的直接画法与古代的直接画法是有所不同的，现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力，准确把握和扑捉光与色的感觉，用随心所欲的"速写"方式，直截了当地塑造形体，具有即兴而作的清新感。
油画之初学者应该掌握的作画步骤与技巧
油画之初学者应该掌握的作画步骤与技巧面对眼前景物进行写生时，会存在许多难以解决的问题，比如构图、色调、还有对油画技法的表现等等。
特别是掌握油画技法是非常重要的一关，油画技法中的直接画法又是一个重点，也是我们平时画画时最快捷的方法。
也可以说整个西方的传统油画，都是对自然景物的客观规律来进行不同的表现，再深入研究，逐步地发展起来的，而那主要是通过对客观实物进行写生来实现。
西方绘画中古典油画的艺术家们主要任务是怎么样解决物体的造型问题，但印象派的油画是以油画的笔触和色彩来评判一幅油画作品的好差。
对我们平时画一幅完整的油画习作的时候要求做到形、神、色兼备，缺一不可。
那我们又如何使一幅完整的作品在色彩上处理得能够别出心裁以达到一种最理想的艺术境界，最好方法是在行笔的时候使形与色的处理上达到完美的结合，这才是我们在油画教学上最基本的要求。
那么多年来有许多杰出的绘画大师都在这方面以自己独特的方法达到了成功，他们的实践为我们提供了无数的教学参照和优秀作品典范。
假如说这其中有什么诀窍的话，那就是我们长时间地进行实物写生练习，并在这样的练习中不断地提炼和优化自己的艺术语言、走进艺术的大门。
直接画法是我们平时最容易操作，同时又是最容易见成效的画法。
所以我们在这里所讲述的油画写生实际上主要是指使用直接画法来进行油画写生。
进行油画写生需要一个循序渐进的过程。
我们不可能要求一个初学者一开始就去描绘那些构成非常复杂的物象、全身人像甚至双人体。
我们可将这种学习过程分为静物、风景、人物(其中又包括头像、着衣半身像、全身像及人体)。
现在我们就以几个不同的阶段来依次进行分析讲述油画的作画步骤，由浅入深地进行练习。
一、静物写生静物画是我们平时一种最简单基本的画种，也是一个初学者必须经历的一项造型过程，它的简单同时也有它趣味，我们不能以简单的物体来衡量其艺术价值，它同样有着与其他画种一样的艺术价值。
如果我们仅仅将它作为油画学习时的一门基础训练课程，那我们就只要去观察其形态的静止性、光线的固定性和色彩关系就可以组合成一幅完整的油画作品，都可以使初学者在写生练习时对其进行反复的观察和研究，因而这种方法是显而易见的，同时也是任何其他练习所不可取代的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
直接画法
西方油画的鼎盛时期是从16世纪末到19世纪上半叶。
在这个时期，油性材料取代了丹陪拉材料技法成为主要的绘画材料，出现了用纯油性颜料作画的直接画法和厚涂法。
17世纪的画家对油性媒介材料作出重大贡献的首先要说是鲁本斯。
在他的作品中直接技法已经出现端倪。
西方传统油画从16世纪开始进入鼎盛时期。
油性媒介材料逐渐取代了丹培拉油画材料技法成为油画的主要材料。
他采纳了尼德兰北方用丹培拉材料制作底层绘画的方法，用树脂光油罩染颜色的技法，又继承了威尼斯的有色底子和强烈的色彩对比，并将南北两种绘画技法的长处结合起来，开创了他的色彩华丽，笔法奔放的一代画风。
鲁本斯创造性地在浅冷灰色底子上罩染暖色的油彩，形成一种微妙的透明的色泽，产生出了视觉上的“光学灰”。
他的作品已经出现了油画直接画法的端倪，油画的亮部厚实，暗部薄而透明的规律和特征基本形成。
巴洛克时期，欧洲画坛不同风格的写实作品达到了空前的高度，形成了一个高峰。
在鲁本斯之后，欧洲北方又出现了以哈尔斯、伦勃朗和维米尔为代表的荷兰画派，其中成就最大的要数现实主义巨匠伦勃朗。
伦勃朗师承威尼斯画派浓厚色彩的罩染和卡拉瓦乔戏剧性光影的明暗手法，加上鲁本斯亮部不透明厚重的笔触，形成了自己独有的光线处理手段和笔触肌理效果。
伦勃朗的画面暗部用薄而透明的暖褐色为主调，亮部以铅白和鸡蛋丹培拉乳液混合出厚重而不透明的白色有力的塑造出形体。
伦勃朗的底层得利于在有色底上用特殊的丹陪拉白塑造，并在其上面反复施加罩染使画面的色调浑厚深沉。
他特有的笔触纹理使形体更加结实肯定。
伦勃朗的作品并不是向人们想象的那么厚重，只是他十分善于处理颜料薄厚的对比关系与形体起伏，再加上各种透明颜色的罩染使得比触感也更加的强列。
与伦勃朗的浑厚大气截然不同的是17世纪荷兰写实绘画大师维米尔。
他的作品尺寸很小，所以显得十分的精致、朴实、温馨。
维米尔使用铅白底子作画，绘画时使用不透明颜料平涂、厚涂相结合的技法，有些地方也用透明罩染技法，所以画面的表面显得很平整，但并不是光滑的没有笔触。
他的代表作品是《戴珍珠耳环的少女》。
17世纪在西班牙出现油画直接画法先河的大师是委拉士贵支。
虽然自威尼
斯画派以来油画媒介和颜料中油的成分越来越多，用笔和用色也越来越强烈，但基本上还是以造型和色彩分开处理的间接画法为主，并没有完全抛弃传统的丹陪拉材料和技法。
欧洲古典油画以丹陪拉和树脂光油结合的混合技法在鲁本斯时期已经基本完善，他的绘画技法也影响到委拉士贵支。
委拉士贵支早期作品还具有间接画法的特征，他在提香和鲁本斯的基础上向纯油性材料和直接技法推进了一步。
到了晚年他的许多作品是使用不透明颜色将形体与色彩一次性完成。
可以说委拉士贵支最终完成了由油彩混合技法向纯油画直接技法的转变。
在罗马时期正是委拉士贵支艺术的高峰期，他的油画直接技法已经十分纯熟。
虽然他还使用褐色底在粗亚麻不上作画，但是已经不再作精细的线稿，而是用笔调颜色起高了，所以轮廓线都是要经过几遍来回的处理，直接成为带有明暗关系和体面转折的素描底稿。
委拉士贵支后期一般不再使用透明罩染的技术，无论是亮部、暗部、还是两者的转折处都不是用笔死板的过渡，而是直接调出颜色用厚涂或半厚涂的方法画出最后的颜色，用笔肯定显得厚重结实，没有一处是生硬的线条，完全以非理性化的方式画出准确又生动的虚实变化，使画面的体积感充分体现。
一些地方还用笔或手进行揉接处理使过渡变得柔和自然。
背景的处理则是用松动而简练的笔触画出人物和背景空间关系。
作为17世纪的最伟大的画家，委拉士贵支的这种熟练的油画直接画法的绘画技术对后世西班牙乃至欧洲的油画发展产生了很大的影响。
17世纪以普桑和安格尔为代表的一批画家学习意大利的古典绘画技法，形成了新古典主义。
新古典主义大师安格尔是世界公认的最后一位写实绘画大师，尤其在写实肖像领域取得了很高的成就。
安格尔在绘画技巧上喜欢用浅灰白色底子作画而非传统的褐色，使用的画布是粗亚麻布。
安格尔的色彩以固有色为主，在形体塑造上，尤其在细节刻画上堪称精湛。
安格尔的作画基本上属于直接画法，但是是分成很多的层次来完成。
他先用石墨起稿，然后用透明的褐色来确定轮廓，接着用软的毛笔铺设大的色彩关系，在对其具体形体深入刻画。
他较多的是使用不透明颜料，画的解释平整，在形体过渡处使用扇形笔进行衔接并将颜料扫掠成光滑的表面，使画面几乎看不到笔触。
安格尔最后也是用透明罩染的方法来调整色彩细微的冷暖关系和明暗关系，特别是形体边缘和转折处常罩染一种透明的蓝色，使形体边缘转折处和背景空间陈生联系。
18世纪法国的洛可可绘画以布歇和华托为代表，他们的作品用笔随意生动，并且为了达到用笔的流畅，他们往往使用松节油稀释颜料。
这就使油画直接画法彻底的拜托了间接画法的束缚。
后来以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义和以库尔贝为代表的现实主义绘画更加丰富了油画直接画法的技术体系。
特别是库尔贝，善于用刀作画，更加体现了油画颜料的不透明性和厚重的机理效果，展现了油画直接技法的魅力。
库尔贝因为在他的作品中真实的反映了现实生活被称为现实主义绘画大师。
他在油画技法上有很大的贡献，一是将调色刀作为重要的绘画工具，开创了直接用刀作画来塑造形体质感的技法。
二是有意识的运用油画不透明颜色和厚涂的绘画技法，使油画的材料语言开始了相对独立的艺术语言。
库尔贝喜欢用有色的底子作画，在明暗过渡处是趁湿进行衔接，但局部也用透明罩染的技法来进行润色。
他的一些作品罩染后的颜色嵌入颜料耳朵缝隙中，再使用画刀进行处理，使得画面的肌理起伏更加明显，画面显得厚重结实。
他的代表作《画室》、《奥南的葬礼》。
油画技法发展到库尔贝才使得古典油画技法真正的由间接画法过渡到直接画法。
油画语言也显得成熟，语言特征也更加稳定。