油画直接画法

直接画法

西方油画的鼎盛时期是从16世纪末到19世纪上半叶。在这个时期，油性材料取代了丹陪拉材料技法成为主要的绘画材料，出现了用纯油性颜料作画的直接画法和厚涂法。17世纪的画家对油性媒介材料作出重大贡献的首先要说是鲁本斯。在他的作品中直接技法已经出现端倪。西方传统油画从16世纪开始进入鼎盛时期。油性媒介材料逐渐取代了丹培拉油画材料技法成为油画的主要材料。他采纳了尼德兰北方用丹培拉材料制作底层绘画的方法，用树脂光油罩染颜色的技法，又继承了威尼斯的有色底子和强烈的色彩对比，并将南北两种绘画技法的长处结合起来，开创了他的色彩华丽，笔法奔放的一代画风。鲁本斯创造性地在浅冷灰色底子上罩染暖色的油彩，形成一种微妙的透明的色泽，产生出了视觉上的“光学灰”。他的作品已经出现了油画直接画法的端倪，油画的亮部厚实，暗部薄而透明的规律和特征基本形成。

巴洛克时期，欧洲画坛不同风格的写实作品达到了空前的高度，形成了一个高峰。在鲁本斯之后，欧洲北方又出现了以哈尔斯、伦勃朗和维米尔为代表的荷兰画派，其中成就最大的要数现实主义巨匠伦勃朗。

伦勃朗师承威尼斯画派浓厚色彩的罩染和卡拉瓦乔戏剧性光影的明暗手法，加上鲁本斯亮部不透明厚重的笔触，形成了自己独有的光线处理手段和笔触肌理效果。伦勃朗的画面暗部用薄而透明的暖褐色为主调，亮部以铅白和鸡蛋丹培拉乳液混合出厚重而不透明的白色有力的塑造出形体。伦勃朗的底层得利于在有色底上用特殊的丹陪拉白塑造，并在其上面反复施加罩染使画面的色调浑厚深沉。他特有的笔触纹理使形体更加结实肯定。伦勃朗的作品并不是向人们想象的那么厚重，只是他十分善于处理颜料薄厚的对比关系与形体起伏，再加上各种透明颜色的罩染使得比触感也更加的强列。

与伦勃朗的浑厚大气截然不同的是17世纪荷兰写实绘画大师维米尔。他的作品尺寸很小，所以显得十分的精致、朴实、温馨。维米尔使用铅白底子作画，绘画时使用不透明颜料平涂、厚涂相结合的技法，有些地方也用透明罩染技法，所以画面的表面显得很平整，但并不是光滑的没有笔触。他的代表作品是《戴珍珠耳环的少女》。

17世纪在西班牙出现油画直接画法先河的大师是委拉士贵支。虽然自威尼

斯画派以来油画媒介和颜料中油的成分越来越多，用笔和用色也越来越强烈，但基本上还是以造型和色彩分开处理的间接画法为主，并没有完全抛弃传统的丹陪拉材料和技法。欧洲古典油画以丹陪拉和树脂光油结合的混合技法在鲁本斯时期已经基本完善，他的绘画技法也影响到委拉士贵支。委拉士贵支早期作品还具有间接画法的特征，他在提香和鲁本斯的基础上向纯油性材料和直接技法推进了一步。到了晚年他的许多作品是使用不透明颜色将形体与色彩一次性完成。可以说委拉士贵支最终完成了由油彩混合技法向纯油画直接技法的转变。在罗马时期正是委拉士贵支艺术的高峰期，他的油画直接技法已经十分纯熟。虽然他还使用褐色底在粗亚麻不上作画，但是已经不再作精细的线稿，而是用笔调颜色起高了，所以轮廓线都是要经过几遍来回的处理，直接成为带有明暗关系和体面转折的素描底稿。委拉士贵支后期一般不再使用透明罩染的技术，无论是亮部、暗部、还是两者的转折处都不是用笔死板的过渡，而是直接调出颜色用厚涂或半厚涂的方法画出最后的颜色，用笔肯定显得厚重结实，没有一处是生硬的线条，完全以非理性化的方式画出准确又生动的虚实变化，使画面的体积感充分体现。一些地方还用笔或手进行揉接处理使过渡变得柔和自然。背景的处理则是用松动而简练的笔触画出人物和背景空间关系。作为17世纪的最伟大的画家，委拉士贵支的这种熟练的油画直接画法的绘画技术对后世西班牙乃至欧洲的油画发展产生了很大的影响。

17世纪以普桑和安格尔为代表的一批画家学习意大利的古典绘画技法，形成了新古典主义。新古典主义大师安格尔是世界公认的最后一位写实绘画大师，尤其在写实肖像领域取得了很高的成就。安格尔在绘画技巧上喜欢用浅灰白色底子作画而非传统的褐色，使用的画布是粗亚麻布。安格尔的色彩以固有色为主，在形体塑造上，尤其在细节刻画上堪称精湛。安格尔的作画基本上属于直接画法，但是是分成很多的层次来完成。他先用石墨起稿，然后用透明的褐色来确定轮廓，接着用软的毛笔铺设大的色彩关系，在对其具体形体深入刻画。他较多的是使用不透明颜料，画的解释平整，在形体过渡处使用扇形笔进行衔接并将颜料扫掠成光滑的表面，使画面几乎看不到笔触。安格尔最后也是用透明罩染的方法来调整色彩细微的冷暖关系和明暗关系，特别是形体边缘和转折处常罩染一种透明的蓝色，使形体边缘转折处和背景空间陈生联系。

18世纪法国的洛可可绘画以布歇和华托为代表，他们的作品用笔随意生动，并且为了达到用笔的流畅，他们往往使用松节油稀释颜料。这就使油画直接画法彻底的拜托了间接画法的束缚。后来以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义和以库尔贝为代表的现实主义绘画更加丰富了油画直接画法的技术体系。特别是库尔贝，善于用刀作画，更加体现了油画颜料的不透明性和厚重的机理效果，展现了油画直接技法的魅力。

库尔贝因为在他的作品中真实的反映了现实生活被称为现实主义绘画大师。他在油画技法上有很大的贡献，一是将调色刀作为重要的绘画工具，开创了直接用刀作画来塑造形体质感的技法。二是有意识的运用油画不透明颜色和厚涂的绘画技法，使油画的材料语言开始了相对独立的艺术语言。库尔贝喜欢用有色的底子作画，在明暗过渡处是趁湿进行衔接，但局部也用透明罩染的技法来进行润色。他的一些作品罩染后的颜色嵌入颜料耳朵缝隙中，再使用画刀进行处理，使得画面的肌理起伏更加明显，画面显得厚重结实。他的代表作《画室》、《奥南的葬礼》。

油画技法发展到库尔贝才使得古典油画技法真正的由间接画法过渡到直接画法。油画语言也显得成熟，语言特征也更加稳定。