艺术欣赏论述题

《艺术欣赏》期末复习题考试说明1、本课程的考试是考核汉语言文学专业本科学生对艺术欣赏基本知识的掌握情况、应用所学知识与理论欣赏和分析艺术作品的能力。

2、本课程成绩由平时作业成绩和期末考试成绩两部分构成。

平时作业成绩占总成绩的20%，期末考试成绩占总成绩的80%。

3、期末考试以开卷的方式进行，时间为90分钟。

4、考试内容与教学要求层次的比例大致为：了解和认识的内容占35%，掌握的内容占40%，理解分析的内容占25%。

5、考试的题型大致包括：填空（10）、选择（10）、判断（10）、简答（30）、分析（40）。

前四类题目覆盖大纲的内容，分析则限于大纲中要求深入理解掌握的内容。

1、结合你的欣赏实践，说明在艺术欣赏过程中审美愉悦产生的原因。

（教材10——11页）在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：①对艺术家所创造的美的发现艺术本身的的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚着艺术家的心灵美和精湛的技巧；欣赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。

②欣赏者对艺术形象的“再创造”尽管艺术形象规定了欣赏中认识活动的基本倾向和范围，但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。

2、怎样理解艺术欣赏中的“再创造”？它和艺术家的创作有何不同？艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。

①艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础首先要有艺术形象，要有蕴含在艺术形象中的艺术的美。

②欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受艺术形象不仅展现了自然的美和生活的美，而且凝聚着艺术家的感情。

但艺术形象中的意蕴常常含而不露。

为欣赏者留下想象的空间。

③艺术家在创作中的想象不仅伴随着表现形式的种种探索，而且要运用一定的物质材料，使头脑中的意象变为可供欣赏的客观对象，而欣赏者在“再创造”中，通过想象形成头脑中的意象后，勿须转化为客观的作品；艺术欣赏中的想象虽然受艺术形象的制约，却具有更广泛的社会内容。

3、艺术欣赏与艺术批评的主要区别是什么？艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评则是艺术欣赏的理论升华。

二者的区别主要表现在：艺术欣赏始终是一种感性活动过程，始终离不开具体形象和情感体验；而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。

欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性，欣赏者的个性、性格、趣味、爱好等，常常促使他对某种艺术风格、形式的偏爱，同时也常常左右其主观评价；而艺术批评虽然也带有个性，但它相对来说是客观的，具有普遍性的，体现出一种美与丑的普遍的社会标准。

4、怎样提高艺术审美力？①在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力多看多听多研究，有比较就有鉴别，形成鉴赏的敏捷性。

如《文心雕龙》所说：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”。

同时，最好还能有一些创作的实践。

②把握各种不同艺术的特点及相互关系不同的艺术门类运用不同的艺术语言，如雕塑使用的艺术语言是形体，绘画使用的艺术语言是色彩和线条，舞蹈是人体动作，音乐是节奏和旋律。

要欣赏某一门类的艺术作品，就要了解它所使用的艺术语言。

③把握艺术家的创作个性和时代特色艺术家的不同创作个性形成各自独特的风格。

在美的领域最忌雷同，杰出的艺术家都有自己的独创性。

所以在欣赏中就要注意去发现艺术家、艺术作品独特的美。

对杰出作品的欣赏，还要“知人论世”，了解它的时代特征。

也就是把作品放到特定的历史环境中去考察，这是一种深层次的欣赏活动。

④欣赏中对艺术形象要整体把握艺术的美在于整体的和谐。

现实中许多分散的东西，经过艺术家创造性的劳动，形成有机的整体，有生命的整体。

因此，欣赏艺术要着眼于整体，要看艺术的大效果。

5、举例说明建筑的双重性特点。

人类产品一般可分为物质性产品和精神性产品。

物质性的产品满足人们物质生产和生活的需要，包括交通工具、生产工具、生活用品等等。

精神性的产品满足人们精神生产和生活的需要，包括美术、音乐、舞蹈、影视等等。

建筑既是物质性产品，也是精神性产品。

它既要为人们工作、学习、娱乐、居住提供物质性空间，以满足人们物质生产和生活的需要，也要为人们提供赏心悦目的形象，供人们观赏，满足人们精神生活的需要。

所以说，建筑具有物质与精神的双重属性。

6、简述建筑精神属性的层级性。

不同的建筑其精神属性具有不同的层级，建筑的精神属性可分为三个层次：最低的层次与物质功能紧密相关，体现为安全感和舒适感；中间的层次体现为美观，重在“悦目”；最高的层次则要求创造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情绪，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心”。

所有这三个层次，都可以纳入广义的“建筑艺术”范畴，但对不同的建筑来说，有的只具有第一层次，更多的上升到第二层次，只有为数极少的建筑才同时拥有这三个层次的意义。

7、为什么说建筑艺术是一种表现性艺术？再现性的艺术：再现社会生活中的人物和事件，如写实性美术作品、戏剧、电影、叙事诗等等。

表现性的艺术：表达抽象情趣，创造意境氛围，激发人的情感，如建筑和音乐。

建筑艺术并不再现生活，描绘生活中的事件和人物，而是重在创造出某种情绪氛围，激发欣赏者的相应情感。

如通过建筑的雄伟、壮丽激发豪迈振奋的热情；通过建筑的精致、华丽形成高贵典雅的格调；通过建筑的沉重、粗犷造成压抑沉闷的心境；通过建筑的轻快、开朗引起活泼愉快的心情等。

所以说建筑艺术是一种表现性艺术。

8、建筑的艺术语言主要有哪些？各有什么特点？建筑的艺术语言十分丰富，主要有面、体形、体量、空间、群体、环境等。

面：建筑物的各个面的处理具有造型艺术的图案美，他们都要遵循对称、均衡、节奏、韵律、比例、虚实、明暗、色彩等形式美的法则体形：体形是建筑给人的第一印象，是显示建筑性格的重要元素。

其组合方法仍然要遵循形式美的法则，以形成多样统一的有机体。

体量：体量的巨大是建筑的重要特点之一。

不同体量的组合，仍然要运用形式美的法则。

空间：空间构图是建筑独有的艺术语言。

空间的形状、大小、方向、性质具有强烈的情绪感染作用。

群体：单幢建筑只能表达集中明确的主题，而建筑的群体组合可以表达更复杂更深刻的主题，以造成更强烈的艺术感染力。

环境：环境艺术是一个融时间、空间、自然、人文、建筑和各相关门类艺术于一体的综合性系统工程，建筑往往成为环境艺术的主体。

它统率并调动环境艺术诸要素，构成具有巨大艺术感染力的整体。

9、为什么说优秀的建筑艺术作品是人类思想的纪念碑？法国伟大作家雨果推崇建筑是人类思想的纪念碑，他说：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑艺术写在石头上……人类的全部思想，在这本大书和它的纪念碑上都有其光辉的一页。

”之所以说建筑是人类思想的纪念碑，是因为：建筑具有最广阔的生活基础，它和人类的全部生活，从最基本的物质生活到最精微的精神生活都发生联系；建筑是人类物质生产水平和精神发展状况明确而具体的衡量尺度；建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的表现性和抽象性使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量；建筑具有与文化整体的深层同构对应关系。

这些，都是建筑艺术具有的特殊的文化价值的根据。

10、举例说明文化对建筑艺术的影响。

古代北京及其宫殿鲜明体现了中国封建社会晚期高度发展的专职集权意识和后期儒学一整套宗法礼制观念；欧洲中世纪哥特式教堂体现了神权在生活中的绝对地位；中国古典园林讲究“虽由人作，宛自天开”，强调人和大自然的融合，欧洲园林则要“强迫自然服从均称的法则”，重视人对大自然的征服；现代建筑墙面光洁、体形简单、空间自由，体现现代生产和生活节奏即人们审美心理的变化；后现代主义重新提出对历史、乡土和人情的关注……这些，都说明文化对建筑艺术的巨大影响。

11、北京城和北京宫殿是怎样体现中国文化的？古代北京城及其宫殿是高度有机组合的群体，通过严整规则的构图来体现皇权的至高无上，体现封建社会一整套社会和自然观念。

中轴线全长7.5公里，皇宫位于轴线中段，以雍容庄重、雄伟壮丽的太和殿及其广场为主体，体现天子的巍巍帝德和仁智。

前有大清门、天安门、端门、午门等长段铺垫，后有乾清宫、御花园、神武门、景山等作气势的收束。

太庙、社稷坛分列宫前左右，显示族权、神权对皇权的拱卫。

城外四面分设天、地、日、月四坛，与皇宫呼应。

低小的大片民居作为陪衬。

整个建筑群一气呵成，强烈显示了中华大帝国以皇权为中心的向心意识。

12、试比较中国园林和欧洲园林的外在形式和它们的文化内涵。

中国园林可称为“自然式”，特别重视遵循大自然自由多变的法则，同时又给以典型化的提炼加工，使之既源于自然又高于自然，达到“虽由人作，宛自天开”的境界，体现了中国人尊重自然并与自然相亲相敬的观念。

欧洲园林可称为“几何式”，其花坛、道路、水渠、水池和栽植方式都强调规则几何形，甚至树木都剪裁为几何体。

要“强迫自然符合均称的法则”，有很强的人工化倾向，反映了西方人更重视人改造自然的观念。

13、以《夜间星辰》为例，说明凡·高所开创的绘画风格。

（教材45页）凡·高的《夜间星辰》不去画夜的幽暗与沉静，却用亮丽的色彩和浪花追逐般的线条，来突现吐纳星月的流云，以紧张的氛围和意境来暗寓生命的躁动。

充分体现了画家所开创的表现性绘画风格——更加注重运用富有律动性的线条和明亮的色彩来表现生命的活力和画家对客观世界的主观感受。

14、简述当代中国画创新的几种类型。

以古开今型——以继承为主，在继承的基础上创新，如黄宾虹、齐白石、潘天寿等，均在大胆突破传统中形成了自己的风格；中西融合型——吸收外来文化，在外来文化的基础上进行发展，如徐悲鸿融形体素描于中国画中，林凤眠等将光与彩色同中国的写意相结合；师法自然型——继承前人传统，但更加注意面对现实生活之所得，如李可染从投身自然山川中寻得独特乐趣，并探索出表现自然山川的独特方法。

15、圆雕与浮雕的主要区别。

圆雕与浮雕的主要区别在哪里？圆雕与浮雕的主要区别在于雕塑实体是否附着于背景材料；圆雕不附着于任何背景材料上，故是立体的，能从多角度欣赏；浮雕则必须附着在建筑平面、用具器物等背景材料上，故是半立体的，只能从有限的角度进行欣赏。

16、简述我国古代雕塑中方圆结合的特点。

《战国青铜器物架》所体现的审美思想、哲学观念。

我国古代雕塑中方和圆的造型不仅属于审美的范畴，而且渗透了一定的哲学观念，和人们对宇宙万物总规律的理解和感悟。

古以为天圆地方；方者为刚，圆者为柔；方者为静，圆者为动。