浅析中国古典舞
浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析
浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析舞蹈，作为一种古老而富有魅力的艺术形式，承载着人类的情感、思想和文化。
在中国，汉唐古典舞以其独特的魅力和深厚的文化内涵，成为舞蹈艺术中的瑰宝。
本文将对汉唐古典舞的审美特征进行分析，并通过一些经典剧目进行赏析，以展现其独特的艺术魅力。
一、汉唐古典舞的审美特征（一）形态之美汉唐古典舞在形态上注重线条的流畅与舒展。
舞者的身体线条犹如行云流水，轻盈而灵动。
通过手臂的舒展、腰部的扭转以及腿部的屈伸，展现出一种优美而自然的姿态。
例如，在“长袖舞”中，舞者运用长袖的挥舞和身体的起伏，营造出飘逸如仙的视觉效果，线条的美感在其中得到了充分的体现。
（二）韵律之美韵律是舞蹈的灵魂，汉唐古典舞在韵律上有着独特的表现。
其节奏时而舒缓悠扬，时而明快有力，形成了丰富的变化。
舞者在舞蹈过程中，通过呼吸的控制和身体的律动，将韵律融入每一个动作之中。
这种韵律之美不仅让人感受到舞蹈的节奏之美，更能体会到其中蕴含的情感起伏。
（三）文化之美汉唐时期是中国历史上文化繁荣的时期，汉唐古典舞承载了这一时期丰富的文化内涵。
从舞蹈的动作、服饰到表现的主题，都反映了当时的社会风貌、礼仪制度和审美观念。
例如，一些舞蹈作品展现了宫廷的奢华与庄重，一些则体现了民间的欢乐与质朴，文化之美在舞蹈中得以传承和展现。
（四）意境之美汉唐古典舞注重营造意境，通过舞蹈的表现将观众带入一个特定的情境之中。
舞者通过身体语言和表情，传达出一种情感和氛围，让观众在欣赏舞蹈的过程中产生联想和共鸣。
在意境的营造中，常常借助舞台布景、灯光和音乐等元素，共同打造出一个富有诗意和艺术感染力的空间。
二、剧目赏析（一）《踏歌》《踏歌》是一部具有代表性的汉唐古典舞作品。
舞蹈通过一群少女在春天踏青的欢乐场景，展现了当时人们的生活情趣和对美好生活的向往。
舞者们身着翠绿的长裙，手持彩巾，动作轻盈欢快，脚下的舞步错落有致。
在韵律上，节奏明快活泼，体现了少女们的青春活力。
浅析古典舞对传统舞蹈的继承和演变
浅析古典舞对传统舞蹈的继承和演变古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，它是中国传统舞蹈艺术中的精髓，具有丰富的历史文化内涵和独特的审美特点。
在古代，它是皇家贵族的表演艺术，而今天，它已逐渐扩展到广大群众中间，并与现代舞蹈相结合，演变成新的舞蹈形式。
古典舞对传统舞蹈的继承主要体现在以下几个方面：一是对舞蹈技巧的传承。
古典舞重视身体力量的训练和技巧的提升，舞者需要具备良好的形体控制和技术水平，才能完美地表达舞蹈的内涵。
这种严谨的训练方式也被应用到其他传统舞蹈中，传承了古典舞的技巧和舞蹈语言。
二是对舞台表演的传承。
古典舞强调整体的舞蹈形象，注重舞蹈演员在舞台上的表现力和艺术感染力。
它讲究舞者的舞姿、舞步、舞态、舞蹈面貌等方面的表现，使舞蹈更具观赏性和艺术性。
这种舞台表演的传承让传统舞蹈更容易被观众接受和喜爱。
三是对古典主题的传承。
古典舞的题材广泛，可以表现历史人物、古代传说、民间传统、诗词歌赋等多种主题。
这些主题都深深地扎根在中国的历史文化中，与中国传统舞蹈有着紧密的关系。
通过对古典主题的传承，传统舞蹈在演变中融入了更多的历史文化元素。
一是形式上的演变。
古典舞的传统形式包括古代宫廷舞和民间舞蹈等，而现代古典舞则在保留传统形式的基础上，借鉴了现代舞蹈的表现方式和艺术手法。
这种形式上的演变使传统舞蹈更加现代化，更具时代气息。
二是题材上的演变。
古典舞融入了更多的当代主题，如现实生活、社会问题、现代科技等。
这种题材上的演变让传统舞蹈更加贴近现代观众的生活，以及更好地诠释了时代的精神和价值观。
三是风格上的演变。
古典舞的风格传承了中国传统文化的内涵，但在演变中又加入了不同的艺术流派的元素，如芭蕾舞、现代舞、爵士舞等。
这种风格上的演变使传统舞蹈更具多样性和包容性，并呈现出更加丰富的艺术表现形式。
古典舞对传统舞蹈的继承和演变在很大程度上促进了中国传统舞蹈的发展和传承。
它从传统中汲取营养，创新了舞蹈的形式、题材和风格，使传统舞蹈在当代社会中焕发出新的生机和活力。
中国古典舞的文化属性及审美内涵
中国古典舞的文化属性及审美内涵中国古典舞是一种独具特色的艺术形式，拥有丰富的文化属性和深刻的审美内涵。
它融合了中国传统文化的精髓，展现了中国人民的智慧和情感。
本文将以探讨中国古典舞的文化属性及审美内涵为主题展开阐述。
一、源远流长的历史底蕴中国古典舞源远流长，可以追溯到几千年前的古代宫廷舞蹈。
自唐宋以来，舞蹈艺术开始系统化、完善化，并在明清时期达到巅峰。
中国古典舞注重表达情感、弘扬美德以及向人们传递智慧，这种表达方式贯穿了整个历史发展的过程。
二、内外兼修的身体技巧中国古典舞不仅注重舞姿的优美和舞蹈动作的精确，更要求舞者具备内外兼修的身体技巧。
舞者需要具备良好的身体素质，如柔韧性、力量和平衡感等，这些技巧是通过长期的训练和磨砺获得的。
中国古典舞强调舞者的整体形象和舞蹈技巧的高度统一，在舞台上展现出华美流畅的舞姿。
三、美学的精神追求中国古典舞的审美内涵体现了中国传统美学的精神追求。
它强调和谐、平衡、秩序和内在意境的表达。
舞者通过运用精妙的身体控制和流畅的舞蹈元素，传达情感和夸张细腻的意象，使观众产生震撼和内心共鸣。
古典舞以其高雅的气质、细腻的情感表达和优美的舞技，展现了中国传统审美的独特魅力。
四、文化传承的责任与使命中国古典舞承载着文化传承的责任与使命。
舞者通过继承和创新，将古典舞的艺术魅力传递给后人。
他们用自己的才华和努力，使中国古典舞在当代焕发出新的生命力和活力。
古典舞的传承不仅仅是一种艺术形式，更是对中国传统文化的珍视和传承。
五、舞台艺术的表现力中国古典舞作为舞台艺术的一种形式，具有极高的表现力。
它通过舞者的身体语言、肢体动作和舞台机械的配合，将故事、情感和意境生动地表达出来。
古典舞在视觉效果上给人以美的享受，同时也借助音乐和服饰等元素，为观众呈现出一场视觉和听觉的盛宴。
六、世界文化交流的桥梁中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝，具有世界性的影响力。
它不仅在国内受到广大观众的喜爱，也深受国际舞台的瞩目。
浅论中国古典舞
浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力中国古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
本文拟通过对中国古典舞《千手观音》的艺术表现和内涵的探讨，以更加深入地了解中国古典舞的魅力。
一、中国古典舞的风格及审美特征（一）风格根据中国舞蹈史的发展历程，中国传统历史舞蹈的古典舞，通常是指宫廷舞蹈，宗教舞蹈和在职业化条件下发展起来的，走上商业舞台的，经过世代延传的舞蹈表演形式。
我国舞蹈家经过对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
（二）审美特征一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。
这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。
1、形形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。
它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。
凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。
通过对传统艺术在审美特征和各种典型舞姿的剖析，得出了在“形”上必须首先解决体态上“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。
中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。
2、神神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。
在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。
而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。
中国古典舞的内在韵律在于一个”圆”字，身韵创建者提出了“三圆运动”的理论。
浅谈中国古典舞
浅谈中国古典舞中国古典舞，作为中国传统文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和卓越的艺术价值。
它不仅展示了中国的独特之美，更传递着深沉的思想和哲学内涵。
本文将从起源、表演特点以及发展状况三个方面浅谈中国古典舞。
中国古典舞起源于古代宫廷，可以追溯到4000多年前的商代。
经过漫长的历史演进，它在唐朝达到了巅峰时期。
唐代是中国古典舞的黄金时代，当时的宫廷舞蹈表演成为了社会盛事，为后来的舞蹈艺术奠定了基础。
中国古典舞以其独特的表演形式和内涵而闻名于世。
它以优美的身姿和舞姿为核心，强调手势、语言和动作的协调，通过舞者的表演来传达情感和故事。
与其他舞蹈形式相比，中国古典舞注重气质和身体的均衡，并追求优雅和谐的美感。
中国古典舞的表演特点可以总结为四个方面。
首先是含蓄细腻的表演风格。
中国古典舞通过舞者的细腻动作和面部表情，传递出丰富的情感和内在的思想。
其次是精妙的舞蹈技巧。
舞者在表演中运用各种手法和动作，如转身、跳跃和潇洒的旋转等，展示出他们的优雅和技术水平。
第三是精心设计的舞台布景和服装。
中国古典舞注重舞台布景和服装的美感，通过色彩和图案的搭配来展现舞蹈的魅力。
最后是丰富的音乐伴奏。
中国古典舞常常伴随着古琴、古筝等传统乐器的演奏，音乐和舞蹈相互呼应，共同创造出独特的艺术效果。
中国古典舞从宫廷舞蹈逐渐走向大众舞台，吸引了越来越多的观众和支持者。
它在20世纪50年代经历了一段低谷期，但随着改革开放政策的实施，中国古典舞开始焕发新的生机。
现在，中国古典舞已经成为一种重要的舞蹈形式，不仅在国内广受欢迎，在国际上也备受赞誉。
中国古典舞在世界文化交流中发挥着重要的作用。
它不仅代表了中国的独特文化，更是一种跨越国界和语言的艺术表达方式。
通过古典舞的表演，中国文化得以展现给世界各地的观众，增进了不同国家之间的相互了解和友谊。
总之，中国古典舞作为一门独特而精湛的艺术形式，承载着中国传统文化的精髓和智慧。
它通过优美的舞姿和细腻的表演，向人们展示了中国独特的审美观和美学理念。
浅论中国古典舞
浅论中国古典舞第一篇：浅论中国古典舞浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力[内容摘要]：当代中国古典舞是在以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯彻多元素吸收的原则上发展而建立起来的。
中国古典舞的审美特征：形神兼备和刚柔相济。
《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼，21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美奂。
其艺术魅力在于：千手观音》立意深远，弘扬了佛教崇尚慈悲为怀的情怀；优美的舞姿动作，选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态；神形兼备；灵动的手指，变幻莫测。
[关键词] 中国古典舞审美特征千手观音艺术魅力“中国古典舞”概念的提出源于上世纪80年代初,它作为我国舞蹈的一个类别,是在民族传统舞蹈的基础上,经过提炼、加工和创造,并经过较长时期的艺术实践检验流传下来的,是具有典范意义和独特风格的传统舞蹈,是当代舞蹈家为创造与繁荣民族舞蹈艺术,从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧,参考芭蕾的训练方法做出的新的创造。
李正一先生在诠释“古典舞”时这样讲道:"名为古典舞,它并不是古代舞蹈的翻版,它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上,适应现代人欣赏习惯的新古典舞。
它是以民族为主体,以戏曲、武术等民族美学原则为基础,吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分,使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。
一、中国古典舞的审美特征当代中国古典舞是在以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯彻多元素吸收的原则上发展而建立起来的。
它具有以下审美特征第一、中国古典舞是形神兼备的艺术。
中国古典舞强调“手到、眼到、步到、身到”，即“形神兼备”。
这要求表演者以手、眼、身、法、步互相配合，连贯一气，做到“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
中国古典舞要求表演者在做任何一个动作时一定要“形未动，神先领，形已止，神不止”。
除了特定的情绪外，更主要的是要包含一种潜在、深刻自觉的意识或意志感觉。
浅析中国古典舞的风格特征
浅析中国古典舞的风格特征中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的风格特征。
以下将从舞蹈动作、舞蹈形态、舞蹈语言以及舞蹈意境四个方面对中国古典舞的风格特征进行简要分析。
首先，中国古典舞的舞蹈动作具有柔美、舒展的特点。
与西方古典芭蕾舞强调力量和瞬间爆发不同，中国古典舞更注重舞蹈动作的连贯和流畅。
舞者的动作通常以浑然天成的形态呈现，没有过多的肌肉张力，凸显出圆润、优雅的美感。
其次，中国古典舞的舞蹈形态丰富多样。
古典舞是以身体为主要表现手段的舞蹈形式，舞者通过身体的延展、扭转、转身等各种动作形成舞姿，传达出特定的意境和情感。
古典舞在舞姿上通常追求线条的优雅和和谐，注重美感的呈现。
再次，中国古典舞的舞蹈语言丰富多样。
古典舞的语言不仅包括身体的动作，还包括手势、眼神、面部表情等多种元素。
手势是中国古典舞中独特的表演手法，舞者通过手势的变化和组合来塑造角色形象和表达情感，颇具戏剧性。
眼神和面部表情则进一步丰富了舞蹈表达的内涵，使观众更加深入地理解舞者所要传达的信息。
最后，中国古典舞的舞蹈意境丰富深沉。
古典舞往往以神话传说、历史故事和自然景观为题材，通过舞蹈的形式表达出丰富的意境和情感。
舞者通过动作和表演来讲述故事，将观众带入一个完全不同的艺术境界。
古典舞在追求优雅的同时，也强调了对情感的细腻表达，使观众在观赏的过程中体验到一种舞蹈情感的共鸣。
综上所述，中国古典舞的风格特征主要体现在舞蹈动作的柔美舒展、舞蹈形态的丰富多样、舞蹈语言的独特性与舞蹈意境的丰富深沉等方面。
这些特点使得中国古典舞成为一种独特的艺术形式，凸显了中国传统文化的魅力，也赋予了中国古典舞独一无二的艺术价值。
浅析中国古典舞_身韵_的表现风格
浅析中国古典舞_身韵_的表现风格浅析中国古典舞身韵的表现风格中国古典舞，作为中国传统文化的瑰宝之一，以其独特的表现风格和华美的舞姿而享誉世界。
在众多的古典舞种中，身韵作为其中的代表之一，承载着深厚的历史文化底蕴和精湛的舞蹈技艺。
本文将对中国古典舞身韵的表现风格进行浅析，探讨其独特之处。
一、舞姿优雅，姿态高贵中国古典舞身韵以其独特的舞姿和高贵的姿态而闻名于世。
舞者身姿挺拔，骨骼轻盈，每一个动作都流露着优雅和高贵。
舞者的手指柔韧、修长，舞蹈中的各种手势和指尖触地的瞬间都展现出一种独特的美感。
同时，身韵舞蹈中的各种转身、转体动作也展现了舞者的柔韧性和优美的线条感。
二、表情丰富，情感传递中国古典舞身韵重视表情的表达，通过舞者的面部表情传递舞蹈中的情感和内涵。
舞者眼眸含情，面部的微妙变化能够准确地表达情感的变化。
舞蹈情节中的喜怒哀乐、悲欢离合都能通过舞者的表情传递给观众，让观众能够更深刻地感受到舞者内心的情感世界。
三、优美的编排，精确的动作身韵舞蹈以其优美的舞姿和精确的动作编排而著称。
舞者的动作精确而流畅，每个动作都具有独特的舞蹈美感。
编排中的起承转合，既体现了中国古典舞的整体性，又突出了每个动作的独立性。
舞蹈中的各种跳跃、旋转和转体动作展示了舞者的身体控制力和舞蹈技巧的高超。
四、音乐和服饰的烘托中国古典舞身韵在表演中注重音乐和服饰的烘托。
舞者配合着古典音乐的旋律，以舞蹈的形式向观众展示音乐所传达的情感和意境。
服饰上，身韵舞蹈注重细腻的纹饰和华美的色彩，通过服饰的选择和搭配来营造出舞蹈的氛围和场景，提升观众的艺术享受。
五、历史文化的延续身韵作为中国古典舞的重要组成部分，承载了中国悠久的历史文化传统。
舞蹈中的动作和形式多取材于中国的古代文学作品、历史故事和传统戏曲。
通过舞蹈形式的表达，让观众重温中国古代文化的精髓，感受到文化的延续和传承。
在此，我们浅析了中国古典舞身韵的表现风格。
身韵舞蹈的独特之处在于舞姿优雅、姿态高贵、表情丰富、情感传递、优美的编排、精确的动作、音乐和服饰的烘托以及历史文化的延续等方面。
《浅析中国古典舞的美学特征及文化内涵3200字》
浅析中国古典舞的美学特征及文化内涵目录一、中国古典舞的美学特征 (1)（一）非世俗化的美学特征 (1)（二）形象形态美 (2)（三）动态、神韵之美 (2)二、中国古典舞表演形式中蕴藏的中华文化内涵 (3)无论何种风格的舞种都有他自己所发源的时代背景、风俗习惯、地理位置和历史文化。
每一个舞种都遵循着各自的文化背景等影响因素所生发出来的具有代表性的舞蹈动作和舞蹈动律，中国古典舞是中国传统文化的载体，是中国古代精神的依托，掌握所需的文化蕴含还是远远不够的，舞蹈是用来娱人娱己的，要想做到打动别人，就要先打动自己，调动舞者自身由内而外产生的情感而产生的共鸣。
所以这是用自身的舞蹈表演真正打动到观众的关键。
一、中国古典舞的美学特征我国是诗的国度,在上古时期，舞蹈与诗歌、音乐三者高度统一，而舞与乐更是不可分割,因此，我国先哲往往将其一并论述。
关于古典舞，先秦思想家持有不同观点，其中一种观点以孔子为代表，孔子认为舞蹈给人以审美享受,能实现礼教作用，舞蹈起到正向积极作用。
如孔子在《论语.子路》提出“兴于诗、立于礼、成于乐”;另一种以老子、墨子、庄子为代表，认为舞蹈使人丧失斗志，浪费人力物力，舞蹈产生消极影响，如老子提出“五音令人耳聋由此可知，古典舞具有两种价值即娱乐和礼仪。
在儒家思想的影响下，我国古典舞不仅保留了娱乐性，而且还具有一定的文学性、礼仪性,古典舞不仅给人精神上的享受，而且给予正向的思想引导，许多励志故事在古典舞中均有体现。
在传统美学的影响下，使得古典舞体系“发乎情，止乎礼义”，古典舞不但彰显出精神美、肢体美,更将雅正蕴含其中。
（一）非世俗化的美学特征在当前的古典舞蹈作品中，那些对于道德伦理的情绪表达和矛盾冲突在有意无意中都明显带有儒家思想的痕迹。
儒家的天命等级观念使乐舞的教化作用有所增强。
比如《中国古典舞蹈的“和”品格》一书中，就把“雅乐”作为一-种功能性很强的祭祀、礼仪乐舞来宣扬德操、功德、祀神。
乐舞不单纯是艺术，更像是一种政治手段，这就形成了中国古典舞蹈礼乐文化。
浅谈中国古典舞
浅谈中国古典舞中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，其源远流长，充满了丰富的内涵和独特的艺术魅力。
它以其独特的舞姿和精湛的技艺，吸引了世界各地观众的目光。
本文将浅谈中国古典舞的起源、特点以及其在当代的发展。
一、起源中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，首先出现在秦汉时期的乐舞中。
其后，古代宫廷舞蹈中的“宫廷舞”和“民间舞”逐渐演化发展，形成了中国古典舞的雏形。
在唐朝，宫廷舞蹈呈现出极为繁荣的景象，不仅有多种舞姿、编舞形式，还融入了大量的象征意义和寓意。
到了宋代，古典舞在宫廷中进一步塑造，具备了更加完善的艺术表现形式。
二、特点中国古典舞的特点之一就是肢体动作的柔美和舞姿的优美。
舞者们通过身体的舒展和柔韧，展现出自身的魅力。
其次，古典舞着重于舞者的身体控制和技巧，包括舞步、手势、眼神等方面的表演要求相当高。
古典舞注重动作的协调性和整体美感，追求身心统一的境界。
此外，古典舞的音乐伴奏和舞台道具也是其独特之处，能够通过音乐的情感表达和舞台的布置来渲染出更加细腻的艺术效果。
三、当代发展随着时代的变迁，中国古典舞逐渐融入了现代的创作理念和艺术表现形式，使其获得更广阔的舞台和更多的观众。
现代古典舞已经超越了宫廷舞蹈的局限，融入了更多的舞蹈元素和风格，展现出更为丰富多样的艺术面貌。
同时，古典舞也开始与中国传统文化和当代社会相结合，通过表演作品来传递文化内涵和精神价值。
例如，古典舞剧《红色娘子军》让世人见证了中国女性的勇敢和坚定，同时展现了中国共产党的伟大力量和早期农村改革的艰辛历程。
总结：中国古典舞作为一种具有悠久历史和独特魅力的艺术形式，承载了丰富的文化内涵和传统价值观念。
它在身姿、技巧、音乐、舞台布置等方面都有着独特的表现形式和要求。
在当代，古典舞通过创新和发展，得以保持其传统魅力的同时，又能够与现代社会相结合，传承和发扬中国优秀传统文化。
中国古典舞在国内外的舞台上越来越受到重视和喜爱，其卓越的艺术表现力和文化内涵将继续推动其发展，并为观众带来更多的艺术享受与思考。
中国古典舞鉴赏之所思
中国古典舞鉴赏之所思中国古典舞蹈是中国文化瑰宝之一，经历了漫长的时光历程，承载了丰富的历史文化内涵。
中国古典舞蹈有着与其他舞蹈不同的表现形式和审美特点，可以非常直接地展现出人的情感、思想和精神世界。
在观赏古典舞蹈时，我们需要从以下几个方面进行思考和欣赏。
一、艺术特点中国古典舞蹈以宫廷文化为根基，包括了宫廷音乐、绘画、戏剧、文学和服饰等多种元素，这使得中国古典舞蹈表现出华美、华贵的特色。
在古典舞蹈中，舞者的姿态非常高雅，动作流畅柔美，所表现的情感细腻真挚。
此外，古典舞蹈还注重气质的塑造，要求舞者具有良好的形体和精神修养，给人以高尚的感觉。
二、历史文化内涵中国古典舞蹈承载了丰富的历史文化内涵，能够通过舞蹈来表现历史、文化、哲学等方面的内容。
例如《清明上河图》这一舞蹈作品，在表现唐宋时期的景物和人物时，不仅仅是形象的再现，更是对历史文化的深入解读和传承。
通过舞蹈表现历史，不仅可以让观众了解历史背景，更重要的是在深入思考舞蹈背后所蕴含的文化内涵。
三、表现手法中国古典舞蹈与其他舞蹈的最大不同之处在于表现手法的独特性。
中国古典舞蹈的表现手法极为丰富，包括了以手足为主的艺术表现方式，面部表情和眼神的变化，以及身体韵律和抽象意境的表达等。
这些表现手法在演出时的运用非常重要，能够充分展现角色的个性和情感，并使得整场表演更加精彩纷呈。
四、情感表达中国古典舞蹈的表现重点在于情感的表达。
古典舞蹈能够用特有的表现手法将角色的情感表达得鲜活深刻，如以舞手代替语言的沉默、以肢体的舞动体现爱恨情感、以面部表情和望眼神的对视而彰显内心感受。
这些情感表达方式能够让观众更直接地感受到舞者所表现出的情感，进而和舞者建立起情感上的共鸣。
浅析古典舞《点绛唇》
浅析古典舞《点绛唇》一、意蕴在中国古典舞表现中的重要性(一)意蕴是中国古典舞的灵魂中国古典舞蹈在“起于心、发于腰、形于体”的诠释意蕴，表达感情；在“内化于心，外化于形”中，表现出身体的韵律美，体现出精神的韵律美，传达出传统的文化美感。
德国哲人黑格尔曾经说：“一件艺术品必须有内涵，它所表现出来的内在的生命力，情感，灵魂，风骨，精神，就是它的内涵。
”这一点也适用于中国古典舞，中国古典舞在其发展过程中所形成的神、形、力、律等方面的要求，都反映出了“若意”的重要性。
(二)意慈是舞蹈与观众心灵沟通的桥梁舞蹈是用视觉与听觉来传递舞者的肢体节奏，从而达到传递作品意蕴的目的。
同时，一部好的舞蹈作品，除了具有漂亮的动作外，还必须具有内在的精神与形式相结合的魅力。
而正是这种感性的认知——内涵，才能引起观众和舞蹈演员的共鸣。
意蕴是舞者与观众之间精神交流的桥梁，要想让它更好地起到桥梁的作用，就必须做到两点：一是编导和舞者自身对舞蹈所要表现出来的意境美的正确把握；二是观众对舞蹈的客观性，再加上自己对舞蹈的领悟，从而产生了一种别具一格的感觉。
在中国传统舞蹈中，其表达的意境美往往具有很高的相似性，例如刚柔相济，动静相宜，实体美，形神美等。
因此，不管观众感受到的是什么类型的美，只要二者在“桥”上产生更多的共振，就说明舞蹈与观众之间的距离更近了，也说明观众与艺术的距离更近了。
二、意蕴美的表现受多重因素影响(一)中国传统文化对舞蹈意蕴的影响中国古代舞蹈深受儒家和道家传统思想的深刻影响，讲究“中庸”，讲究“圆”和“和”。
从其外在形式看，则是其独特的“圆”、“旋”、“倾”、“曲”的动态美。
从“圆”的韵律来看，其圆润，从“拧”的角度来看，阴柔、阳刚、刚柔并济。
“倾”的角度需要以腰部为轴心作节奏的“斜移”；而“曲”的侧面则体现了中国独有的、动静相融的美感以及对美学意境的追求。
中国古代舞蹈受老庄的影响，它的“起落”、“快”、“慢”、“前”三个字，都蕴含着一种“阴阳”的变化。
舞蹈作品赏析中国古典舞
舞蹈作品赏析中国古典舞中国古典舞作为中华民族传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史和独特的艺术魅力。
其中的舞蹈作品更是集中体现了中国古典舞的精髓和魅力。
本文将以舞蹈作品赏析的角度，从创作背景、舞蹈形式和艺术特点三个方面介绍中国古典舞的精彩之处。
一、创作背景中国古典舞作为民族舞蹈的代表，秉承了中华文化的瑰宝和智慧。
其创作背景多与中国传统文学、戏曲、历史等紧密相关，可以看到创作中的文学取材，是中国古典舞的一大特色，使得舞蹈作品更具情感和思想内涵。
例如，《红楼梦》是中国古典文学的瑰宝之一，崔健先生创作的舞剧《红楼梦》将小说中的人物和情节巧妙地表现在舞台上，将人物的情感内心世界透过舞蹈动作生动地展现出来，使观众能够更深入地理解小说中的情节和主题。
二、舞蹈形式中国古典舞的舞蹈形式多种多样，其中包括了独舞、对舞、群舞等。
不同的舞蹈形式展示了不同的舞蹈技巧和风格，使得整个舞蹈作品更加富有层次感和变化。
对舞是中国古典舞的一种常见形式，它需要两位舞者之间的默契和配合。
一种典型的对舞是《白蛇传》，由白蛇和许仙两个角色进行对舞，既展示了舞者娴熟的技巧和灵活的身法，又刻画出了白蛇和许仙之间的爱情纠葛。
观众通过对舞的形式，更容易对舞蹈作品中的情节和人物产生共鸣。
群舞是中国古典舞的另一种表现形式，它需要整个舞团的合作和协调。
在群舞中，舞者往往以各种变化多样的排列组合，展示出美丽的图案和舞蹈动作。
著名的群舞作品《霓裳羽衣舞》就是其中之一，舞者手持色彩斑斓的长衫，舞动着翩翩起舞，给观众带来了视觉上的享受和震撼。
三、艺术特点中国古典舞的艺术特点体现了中国传统文化的审美标准和美学追求。
舞蹈作品中的舞姿优美、动作流畅，充分展现了中国古代文人追求“曲高和寡”、“意境清新”之美。
首先是舞姿优美。
中国古典舞注重舞姿的优美和舒展，强调舞者身体的柔韧性和协调性。
观众可以清晰地看到舞者延展手臂、舒展腰肢的过程，这种优美的舞姿给人以视觉上的美感。
浅谈中国古典舞的特征及发展方向
浅谈中国古典舞的特征及发展方向浅谈中国古典舞的特征及发展方向中国古典舞在我国舞蹈方面属于最早发明的，所以才会自成一个流派。
其自身的流派区别于单一的舞蹈结构，不会让人轻易读出内涵。
古典舞的专业舞蹈演员需要很强的功底，需要训练多年的宝贵经验，并不是单一地学习两个步骤就可以，一个舞蹈动作可能会被拆开成多个步骤。
这就需要舞蹈演员有很高的理解能力和随机应变能力。
大部分古典舞需要长时间的锻炼，所以舞蹈演员还要有足够的耐心。
研究表明，古典舞很可能是根据一个舞种改变来的，经过对原本舞曲的加工，将有艺术气息的部分提炼出来，加工成流行的古典舞。
1 中国古典舞身韵训练的目的在我国古典舞的学习当中，身韵是很重要的部分，被作为一种现代教学法而被学生和老师认可。
古典舞当中的身韵注重学习与实践相统一，它不单单是一种表面上的训练方法，还是一种融合完美技巧的训练方法。
据调查结果显示，目前学生对古典舞的认识还很片面，没有从根本上理解其真正含义，思维模式比较单一；老师们对于教学目的也很盲目，没有深入了解身韵的内涵。
总结各方面的学习经验，教育者和学生应该摆正自己对古典舞的学习态度，理解其精髓，将身韵有效融合到古典舞当中。
在现代的舞蹈教学安排当中，大部分学校会将基础的训练课和舞蹈身韵区分开来，否则很容易给人一种视觉模糊的错觉。
其实客观来看，身韵是作为一种锦上添花的作用存在的，这样能很好地体现舞蹈的风格特点。
现代舞蹈和古典舞蹈的风格特点并不是由它的内在和外在决定的，学习者更应该注重自己是否能在学习中获得益处。
所以，对于舞蹈的教学安排更应该注重古典舞蹈教学的目的，而不是对于舞蹈课程的设置。
基础训练和身韵课程本身就是两个不同的方面，如果将两者强行统一结合到一起，会出现没有灵魂的舞蹈，表现的只是枯燥乏味的舞蹈，很难让观众体验到其中的神韵。
我们所练习的舞蹈讲究的是身心合一，灵魂不复存在的同时，我们的追求也就会变得虚无缥缈。
舞蹈训练的标准就是在追求形态优美的同时，也要注重舞蹈的灵魂所在。
浅论中国古典舞（学术论文）
浅论中国古典舞——《千手观音》的艺术魅力中国古典舞是中国的传统舞蹈，主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲,并且加入了武术、芭蕾等原形的成分,成为了中国特色的传统舞蹈。
中国古代历史上对舞蹈有着很深的造诣，特别是古代女子。
舞蹈于古代女子说是一种必要的表现。
在古代的美女画卷上，有很多美女都有着舞蹈的高超造诣，如西施的“响屐舞”、赵飞燕轻盈的舞蹈、杨玉环的“霓裳羽衣舞”……中国古典舞经过了漫长的发展历程,并且最终形成了一门单独的学科,并且逐渐走向成熟。
一、中国古典舞浅析（一）、表现风格“身韵”是中国古典舞的灵魂，其是“身法”与“韵律”的总称。
“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。
“身韵”的表现手段包括形、神、韵、律四方面。
1、形“形”就是舞蹈自身的外在表现，是属于舞蹈技巧的部分。
中国古典舞蹈在“形”方面强调“圆”、“曲”、“拧”等方面，其技巧有着芭蕾舞的基础，但又不同于芭蕾舞。
其在不同部位的特定要求上都蕴含着中国古代传统文化中的“和”与婉转特色，而且表现出躯体的曲线美，就像是在《千手观音》中，舞者大部分都是躯体弯曲的，更显现出躯体的曲线线条美。
2、神“神”主要是指舞者在舞蹈当中表现出的神态特征，不同的舞蹈都有着不同的神态，可以很好的表现出舞蹈的内涵。
在“神”方面，中国古典舞主要是吸取中国戏曲的表现神态的内涵，从而更加丰富了舞蹈本身的涵义。
3、韵律“韵律”通常指的是在舞蹈过程中的“行云流水，一气呵成”的感觉，其主要强调的不仅仅是“圆”、“曲”、“拧”的外在表现，还强调“倾”、“收”、“放”、“含”和“仰”。
（二）、审美特征中国古典舞最主要的审美特征就是“圆”的塑造。
在中国的古代传统文化中，“圆”代表着和谐、和睦的涵义。
因此，在很多的古典舞蹈当中，都是有着“圆”的塑造，舞蹈中的曲线也是尽量表现着“圆”的特征。
其中韵律当中的八个字“圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰”就是“圆形”的动态表现，也称是“划圆的艺术”。
关于中国古典舞的认识
关于中国古典舞的认识中国古典舞是华夏文化中独具特色的一种艺术表演形式，凭借其优美的舞姿、深邃的内涵和丰富的艺术技巧，吸引了无数观众的注目。
它是中华民族智慧和情感的结晶，承载着中国古代文化的博大精深。
本文将从历史、特点、代表作品等方面介绍中国古典舞，以便更好地认识这一古老但永恒瑰丽的艺术形式。
1.历史渊源中国古典舞的历史可以追溯到数千年前，它受到了中国古代文化和哲学思想的影响。
古代的舞蹈形式主要体现在祭祀、宴会、战斗等场合，其中“舞蹈”作为社交活动的一部分被广泛应用。
随着时间的推移，舞蹈逐渐发展为一种正式的艺术表演形式，并深入民间。
2.特点与风格中国古典舞以其厚重的内涵、秀丽的形态和细腻的动作而闻名。
它追求“气韵生动”，即舞者通过精确的舞姿、贴近身体的肢体动作和饱满的表情来表达情感，使观众产生共鸣。
此外，中国古典舞注重舞台美学和服装设计，通过华丽的服饰和精良的舞台布置来提升视觉体验。
3.代表作品中国古典舞有许多经典的代表作品，其中最著名的包括《红楼梦》、《白蛇传》、《梁祝》等。
这些作品通过深入的情节、精湛的编舞和精心设计的音乐，将中国的历史、传统和文化元素完美地融入其中。
观众通过欣赏这些作品，可以更深入地了解中国古典舞对于中华文明的贡献和影响。
4.现代演变随着社会的变迁和文化的发展，中国古典舞也在不断演变和创新。
现代的古典舞作品加入了更多的当代元素，如音乐、服装和舞台表现形式等，以吸引更多年轻观众的参与和欣赏。
同时，中国古典舞也正在与其他艺术形式相结合，如电影、戏剧等，以打破传统的艺术边界，提升观众的文化体验。
5.影响与传承中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，对于华夏民族的认同和文化自信具有重要意义。
它不仅是一种艺术表演形式，更是一种传统的教育方式，通过舞蹈的语言传递着中国古人对生活、自然和人性的思考与理解。
同时，中国古典舞也在世界范围内产生了广泛的影响，成为中华文化的重要使者。
综上所述，中国古典舞作为一种独特而珍贵的艺术形式，通过优美的舞姿和深邃的内涵将观众带入一个充满诗意和传统文化的世界。
浅谈中国古典舞舞姿的特点
浅谈中国古典舞舞姿的特点中国古典舞是中国传统艺术中的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的表现形式。
舞姿是舞蹈艺术中最为基本、直接的表现形式之一，它能够通过身体的动态和姿态来传达舞者的情感、意境和主题。
中国古典舞的舞姿特点主要体现在以下几个方面。
首先，中国古典舞的舞姿注重优雅和端庄。
舞姿的美是中国古典舞的重要特点之一、舞者通过对头部、手臂、背部等各个部位的精细控制，使得身体线条流畅、柔美。
古典舞的舞姿要求身体姿势得体，舞者呈现出高贵、典雅的气质。
例如，头部要保持挺拔，眼神要清澈明亮，手臂要展示柔软而自然的流动。
其次，中国古典舞的舞姿着重呈现和强调手的表达。
手是中国古典舞中最重要的身体部位之一，它具有表达情感、传递信息的重要作用。
古典舞中的手势分为五型：平和型、峰指型、扇型、瑟铃型和法华。
这些手势虽然简单，但却能够通过细微的变化和组合来表达不同的意境和情感。
舞者将手势与身体的动态结合起来，以达到优美、生动的舞姿效果。
第三，中国古典舞的舞姿强调“内家功夫”。
中国舞蹈注重内在的力量和力量的转化。
舞者通过腹式呼吸、脊柱的运动和控制来驱动身体的动态和表现。
这种内家功夫的运用使得舞者的身体看起来轻盈而有力，同时也丰富了舞蹈的表现形式，增强了观众的感染力。
最后，中国古典舞的舞姿注重体现民族文化的特点。
中国古典舞是中国传统文化的重要载体，舞姿中融入了丰富的民族文化元素。
例如，在选择动作和形式上，古典舞会参考中国传统文人画、古代流传下来的舞蹈、戏曲和曲艺，以及民族服饰等，使得舞姿具有鲜明的民族特色。
此外，舞姿还通过肢体的形态和动态来表现中国文化中的哲学思想和审美观念。
总的来说，中国古典舞的舞姿特点主要体现在优雅、端庄、手的表达、内家功夫和体现民族文化的方面。
舞姿是中国古典舞表演中重要的艺术形式，通过对动作和姿态的精细控制和运用，舞者能够将情感、意境和主题表达得淋漓尽致，同时也展示了中国传统文化的博大精深。
浅析中国古典舞_身韵_的表现风格
舞蹈作品赏析中 国古典舞
舞蹈作品赏析中国古典舞舞蹈作品赏析——中国古典舞中国古典舞，作为我国舞蹈艺术中的瑰宝，以其独特的韵味、优美的姿态和深厚的文化内涵，吸引着无数观众的目光。
它不仅是一种艺术形式，更是中华民族传统文化的生动体现。
中国古典舞的历史源远流长，可以追溯到古代的宫廷舞蹈和民间舞蹈。
在漫长的岁月中，它不断吸收和融合了各个时期的文化元素，逐渐形成了自己独特的风格和特点。
其动作讲究“圆、曲、拧、倾”，强调身体的线条美和韵律感。
通过身体的屈伸、旋转、起伏，展现出一种流畅、灵动的美感。
一部优秀的中国古典舞作品，往往能够通过舞者的精彩演绎，将观众带入一个充满诗意和情感的世界。
例如《扇舞丹青》，这部作品将舞蹈与书法艺术巧妙地结合在一起。
舞者手持折扇，动作如行云流水，时而刚劲有力，时而轻柔婉转。
折扇在舞者手中仿佛成为了一支灵动的毛笔，随着舞者的身姿舞动，在空气中书写出一幅幅美丽的画卷。
整个作品不仅展现了舞蹈的优美，更传递出了中国传统文化中对于艺术的追求和对美的理解。
再看《踏歌》，它展现了古代女子在春日里踏青游玩的欢乐场景。
舞者们排成一排，脚下轻盈地踏着节拍，手臂自然摆动，脸上洋溢着喜悦的笑容。
舞蹈动作简洁明快，却充满了生活气息。
通过舞者们的表演，我们仿佛能够感受到春风拂面的温暖，听到鸟儿欢快的歌声，看到那一片生机勃勃的景象。
这种对生活场景的生动再现，让观众能够深刻地体会到中国古代人民的生活情趣和乐观向上的精神风貌。
中国古典舞的音乐也是其重要的组成部分。
音乐往往具有浓郁的民族风格，旋律优美动听，节奏变化丰富。
如在《春江花月夜》的舞蹈中，音乐以悠扬的旋律和舒缓的节奏，营造出了一幅宁静、优美的春江夜景。
舞者的动作与音乐完美配合，使得整个作品如诗如画，令人陶醉。
舞蹈服装和道具在中国古典舞中也起到了画龙点睛的作用。
服装的设计通常参考了古代的服饰风格，色彩鲜艳、图案精美。
道具如扇子、手绢、长剑等，不仅增加了舞蹈的观赏性，还能够帮助舞者更好地展现舞蹈动作和表达情感。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析中国古典舞——以《爱莲说》为例进行分析摘要第八届桃李杯舞蹈比赛中由编导赵小刚创作的《爱莲说》通过精彩的演出荣获古典舞表演一等奖。
舞蹈《爱莲说》一经问世就获得了巨大的成就，吸引了众多舞者的学习和模仿，如果说《爱莲说》是典范，那么古典舞则是凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。
中国古典舞也是我国的重要舞蹈之一，它有着时代性的独特的艺术语言并且逐渐走向成熟。
关键词：舞蹈；古典舞;爱莲说绪论中国古典舞，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者的提炼和加工，所创造出的艺术实践的检验，也被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
新中国成立后古典舞又融合了西方芭蕾舞的特性，逐渐形成了我们现在所见到的中国古典舞。
现中国古典舞融合了中国古代宫廷舞蹈、中国民间贴近生活的舞蹈、中国的戏曲和西方的芭蕾舞等，有着我们本民族特有的审美特征和美学规范，也是其他舞种训练体系所不能替代的。
在中国古典舞中，有着古风古韵的汉族古典舞舞蹈《踏歌》、有着婀娜飘逸的敦煌舞蹈《飞天》，也有着反映当代人风貌的《扇舞丹青》、《江枫渔火》，更有根据古诗词的古典舞《爱莲说》。
一、古典舞的起源中国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；还有一些舞蹈姿态和造型，通过保存在我国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物的绘画、纹饰舞蹈形象的造型；我国文史资料中也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。
在中国古典舞中“身韵”则是对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”。
印度的古典舞，由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。
其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。
欧洲的古典舞蹈，一般都泛指为芭蕾舞。
欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。
由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。
相传，芭蕾最早起源于意大利，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。
二十世纪二十年代芭蕾艺术传入中国，不过，那时还仅局限在少数人范围内。
后来我国舞蹈工作者通过正规地系统地向世界各国的优秀的芭蕾艺术学习，成立了专业的芭蕾舞剧团体，把世界优秀的芭蕾舞剧目献给我国的观众，并以芭蕾的形式创作了一批关于反映我国人民生活和斗争为题材的舞剧作品。
二、以《爱莲说》为例，对中国古典舞的进一步解读（一）《爱莲说》的创作来源古典舞《爱莲说》是以宋代诗人周敦颐的同名散文诗所创作出来的。
散文诗《爱莲说》是歌颂莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净值，可远观而不可亵玩焉。
”的气质和坚强不屈的高尚品格，进而表现出自己洁身自爱，不与世俗同流合污的高尚品格，是一篇托物言志的文章。
而舞蹈《爱莲说》则不是对这首散文诗的阐述，而是通过散文诗中对莲花的描述和对莲花高贵品格的赞扬进行了深入的理解和升华，那朵高贵圣洁的莲花化身成为中国古代典雅的具有传统美的东方女性，把莲花拟人化，不仅也歌颂了莲花的出淤泥而不染、坚强不屈、洁身自爱的品格，而且颂扬了东方女子洁身自爱、坚贞、洒脱的优秀品质。
（二）通过《爱莲说》的内容，进一步了解古典舞《爱莲说》是一个女子的独舞，女子优美、洁廉的舞蹈情志和诗歌的意境相吻合。
通过独特的服装造型，由莲花的造型形成的服装样式。
整个舞蹈动态是靠古典舞的小五花、“拧”、“盘”、“旋”等来展现莲花的形状，给人一种莲花花蕊的想象。
整个舞蹈地面动作为主，高空动作特别少，是对莲花本身的生存状态的一种体现。
整个舞蹈是具有层次、结构鲜明的舞蹈作品，其音乐、舞蹈动作、节奏变化大致可以分为四个部分。
在整个《爱莲说》中有一个动作精准地刻画出了莲花的形象，也是标志性动作。
在舞蹈刚开始时，一个涮腰之后，就出现了这个主题动作：舞者左腿跪在地上，右腿上抬（小腿不能过高，会看起来舞姿短，也不能过低，会使舞姿看起来散，抬四十五度就可以了），手在胸前打一个小五花，形成一个莲花的形态（手心正冲上方，不能向后倒，也不能向下栽），向后下胸腰。
这个主题动作形象表现出了莲花的姿态。
这个主题动作在舞蹈开始处就成功地吸引住观众的目光，将观众带入江南水乡的意境。
1.清晨初醒主要是表现莲花刚刚从睡梦中慢慢苏醒，含苞待放、慵懒放松的一种状态。
开头舞者一个流畅的涮腰伴随着如流动的泉水似的古筝刮奏声，将一朵含苞待放、娇嫩柔美的莲花映入我们眼中，悠扬的琵琶声紧接着响起时，舞者左腿跪地，右后腿勾翘，一个小五花打在胸前，形成一个宛若莲花的造型，将我们带入那如诗如梦的江南荷塘边，舞者仿佛是荷塘中一朵由睡梦中悠然转醒的莲花。
紧接着舞者优雅的由地面站起，仿佛莲花伸一个懒腰，抖落身上的露珠，用好奇的眼睛看着新一天。
这朵莲花娇媚害羞，在充满污泥的束缚下浮出碧绿的水面。
当这朵莲花呈现在我们眼前时，我们仿佛看到了一个天生丽质、婀娜多姿的美丽女子。
这一部分宛如莲花清晨初醒，点与点之间的连接都非常的轻盈、优雅、连贯，却又有点小心翼翼、含蓄内敛。
她是那么的害羞，没有像牡丹那样大肆宣扬她的美丽，而是娇羞的悄然的绽放自己，整个氛围清新、淡雅、恬静、舒适。
2.骄阳盛开这一部分所要表现的是莲花在清晨苏醒后，盛开在骄阳下的形态。
这朵莲花不再害羞，不畏惧世人的眼光，勇敢的盛开在荷塘中，想向周围的姐妹展现自己，却又有些害羞，经过一番挣扎，终于盛开在骄阳下，向世人展现自己特有的气质。
为了表现出这朵如女子般内心矛盾的莲花，好多动作出现了头和身体的顺势扭动，产生出拧倾的婉约体态，进退往复的变化，欲开先合的幅度，这些小幅度的动作细腻的表现出了莲花内心的矛盾，动作长而舒展，延伸感强，显示出婉转中的修长。
3.秋雨摇曳《爱莲说》第三部分是整个舞蹈的主舞段，这一部分为了表现出莲花在风雨中摇曳的形象，大量的运用了跳跃和旋转等大幅度的动作。
莲花虽然深深扎根于淤泥之中，不受外界的污染，不怕艰难险阻，不惧风吹雨打，傲立于风雨之中。
此时，这朵莲花若是君子，它或许是“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。
”的屈原；它若是女子，或许是为了国家和平、安宁而出使匈奴的王昭君。
在舞蹈动作设计上为了表现出这种不随波逐流、保持自我、为活出自己的价值的豪迈气概，大量运用“跳”、“转”、“翻”等大幅度的技巧动作，动作明快潇洒、干脆利落、刚柔并济、充满爆发力，舞者深厚的功力使这些技巧痕迹转化为无形，仿佛它们本就存在于其中，各个动作紧密、连贯，在“跳”、“转”、“翻”这些动作的交汇处看不出一丝的刻意与不协调，舞者邵俊婷深厚的舞蹈功底让人敬佩，同时也让我心疼，这样的舞蹈功底是要付出怎样的时间、精力与痛苦才能获得的，她对舞蹈的热爱，对舞蹈的理解犹如这朵坚强的莲花，无畏于风雨的摧残。
她就是那朵坚强、纯洁的莲花，她从内心情感出发，让气息贯穿始终，情绪收放得如此自由。
使人陶醉其中，久久无法释怀!4.回归宁静这一部分篇幅不长，动作上与第三部分形成鲜明的对比，就如这朵莲花冲破重重阻挠，顶过风雨，成功的盛开在水面上，但在此时它没有选择向外界炫耀自己的优秀品质，而是选择了在荷塘中静静绽放，选择了回归宁静，就好像陶渊明回归田园，不贪慕功名利禄，不贪图荣华富贵，就好像王昭君深植于匈奴，真心帮助匈奴，却不为自己歌功颂德。
这朵莲花终究还是周敦颐笔下那个品质高洁喜于隐居的隐者。
这时，整个舞蹈的主题动作再次出现，如莲花花蕊般的形象再次浮现在人们眼前。
结束动作与第一部分的开始动作一致，形成首尾呼应，最后点题：这始终还是那朵寻常荷塘中的平常的莲花，不悲不喜、不卑不骄、洁白、美好、优雅脱俗。
（三）音乐与舞蹈的关系音乐在舞蹈中是必不可少的，影响着舞蹈情绪的表达。
因为舞蹈不同于其他艺术形式，如果没有音乐，舞蹈的表现力就会大大减弱，难以充分表达出应有的感情，使观众失去欣赏的兴趣。
所以说音乐是舞蹈的灵魂，选择好的音乐会使作品向成功更近一步。
一般中国古典舞所选的音乐都是由民族乐器演奏的乐曲，古色古香、富含韵味。
《爱莲说》也不例外，它所选择的是史志有先生作曲的，由数十位著名国手演奏的专辑——《国色》。
这个民乐专辑是描写中国古代八位美人的。
《爱莲说》所选用的是其中《沉鱼·西施浣纱》和《落雁·昭君出塞》。
这两首从演奏形式上都是用民乐演奏。
《沉鱼·西施浣纱》以琵琶、二胡为主奏，弦乐的烘托宛转悠扬，又激昂澎湃。
在舞蹈的开始部分和结尾部分都用的是这首乐曲。
琵琶与二胡与舞蹈三位一体完美结合在一起，描绘出莲花初醒的轻灵与清新。
《落雁·昭君出塞》以箫、柳琴和琵琶为主奏，舞蹈的主舞段使用的是这首乐曲。
洞箫在弦乐的烘托下传送出千古的哀怨，使人为那秋雨中摇曳的莲花诉出无尽的叮咛与祈祷。
舞蹈与音乐是相互依存的，是融为一体不可分割的关系。
舞蹈离开音乐，无法充分的表达原有的情感。
在整个《爱莲说》舞蹈中，舞者的动作、气韵、和眼神都与音乐完美的融合，使得这两首优美的乐曲本来就是为这舞蹈而作，这舞蹈本来就为这两首乐曲而生的。
《沉鱼·西施浣纱》与《落雁·昭君出塞》这两首乐曲加强了《爱莲说》这个舞蹈的感情色彩，使舞蹈更加生动，更加富有魅力，直接用音乐打动了观众的心，也拉近了舞蹈同演员、同观众之间的距离，让观众在缠绵的乐曲中感受那如诗如画、品质高洁的莲花。
结论古典舞《爱莲说》是一个从舞蹈动作、舞蹈服装、音乐选取等的成功的完美的作品，在现今的舞蹈创作上可以说是一个堪称经典的创作之一，也是继《踏歌》之后又一个具有代表性的古典舞作品。
它有着中国古典的审美性质，采用了拟人的手法，从最初的如梦初醒，到垂帘欲滴，到秋雨摇曳，再到回归宁静，整个舞蹈在内容上环环相扣、紧密联系；段与段之间形成了鲜明的对比，也不可分割。
舞蹈的配乐舞蹈演员不仅成功的表现出莲花端庄、高雅、圣洁的外表，而且表现出如莲花般高贵、坚强的东方传统女性；不仅展现出诗歌中如周敦颐隐士的君子品格，更是对诗歌的完美升华。
表演者就如莲花，使人和大自然和二为一。
它或许也有许多的不足之处，但它所描绘出来的意境之美却是成功的。