当代服装设计

当代服装设计

纵观服装设计的历史，服装在其漫长的形成岁月中经历了无数的时期及变化，从1946年三点式泳装“比基尼”的诞生，20世纪60年代，英国设计师玛丽·奎恩特发明的“迷你裙”，到90年代，意大利设计师范思哲强调炫耀女性身体美的性感设计，再到当代兴起的“中国风”时尚，我们可以看到那种由一种风格统领十几年的服装时代，已经不复存在，现代人对服饰的追求日益缤纷多彩。一方面，“追求个性”与“多元文化”成为了服饰文化的核心，我们可以从当代的众多服饰设计中，看到不同时期、不同民族地域、不同风格流派的服装相互借鉴、循环往复，传统的、前卫的、各种新观念、新的表现手法多样地、灵活地运用在服饰设计中。因此，在当代服饰发展的长河里，中国服饰语言融入其中正是现代服饰文化多元性和独特性的体现。中华民族累积起来的灿烂文化精髓，是中华民族独有的内在和外在特质的综合再现。丝绸面料、唐装、旗袍、肚兜、中山装、刺绣、丝绸、蜡染等是中国特有的服饰文化，这些纷繁多姿的文化蕴藏着不同形式的外在语言。综合中国服饰的外在元素可以概括为：面料、图案、色彩、服饰配件等。中国传统服装面料主要是丝绸和棉、麻。中国丝绸业历史长达七千年，早在西汉时期开辟的丝绸之路，就将丝绸文化传给世界各国。中国丝绸凝聚了中华民族的智慧、才华和美学。例如织锦缎和素绉缎，雍容华贵，而双绉和乔其，则雅致含蓄。中国著名的服装设计师——梁子在自己的作品中大胆采用珍贵、稀缺的极品莨绸面料，使莨绸时装焕发出前所未有的迷人魅力。对于中国服饰语言——面料这一外在元素的运用，梁子巧妙地融入更多国际时尚元素，使她的作品简约大气中蕴含独特的东方之美。中国传统图案是中国服饰语言中另一个重要财富。在漫长的岁月里，我们祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雷电雨、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式，如虎跃龙蟠、龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备，布局结构错落有秩，穿插行体。这些图案被后人广泛继承与借鉴。中国是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确定了自己的色彩结构。

周代曾创造性地提出了“五彩”之说。《周礼》最早提及五色的记述。《左传》曾曰：“天有六气，发有五色，征为五声，淫生之疾。”六气源于五行之说，五色又与五行中金、木、水、火、土有机联系。“五色”是色彩的本原之色，是一切色彩的基本元素，即白、青、黑、赤、黄五种颜色，“五色”中赤、黄、青近似于牛顿七色说中的三元色，黑、白两色包括了牛顿的色彩体系中无彩色的两极。五行学说在长期发展过程中，衍生出了五种色彩——青、赤、黄、白、黑。木青、火赤、土黄、金白、水黑，这就构成了中国最为古老的颜色搭配。中国服饰的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵，以至于有时我们在提到中国服饰时无法有具体款式的联想。中国服饰以其独特的语言表达了其内在的美学思想意境，彰显了中国服饰文化与西方文化完全不同的内在特质。探寻中国服饰美学语言，能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够提供给我们许多资料和新的启发。孔子说：“礼之用，和为贵。”“和”的思想伴随着孔子思想逐步流传下来，并成为中国建筑、音乐、美术、文学等各领域所要呈现的核心思想。“和”的思想延伸到中国服饰美学中更强调“整体意识”——以“和”为美。这种整体意识认为：世界是一个包举万有，涵盖一切之广大悉备系统，其间万物，各适其性，各得其所，绝无凌越其他任何存在者。天意·梁子在2007春夏时装发布会上用印制有中国文字的面料的随意性捆扎，以及对衽偏襟的运用，加上一些明艳的绣花，以黑白水墨的意境为主色系，偶点缀上的中国红渲染出的服式镶着花边的棉质便服，展现了中国文化所奉行的意境内涵。这种运用不是做作地将中国服饰的外在元素附加在服装表面，而是中国设计师对中国服饰语言深刻体会后在现代服装设计中的大胆尝试。选用梅花、京剧脸谱、中国画书法、印章等有丰富历史文化内涵的传统元素为代表，融合中国民间艺术手法，结合现代流行时尚元素，通过中国传统的刺绣，印花等民间工艺，把经典的中国文化服饰风格，一针一线地绣进了当季的时装中。