西方音乐鉴赏 巴赫
西方交响乐鉴赏
一、笔记部分：1.什么是交响曲：管弦乐队演奏的奏鸣曲，交响曲一词来源于古希腊文，是共响、合音之意，指音与音之间和谐地结合以及彼此协调的歌唱。
在古罗马时期，主要指器乐作品。
文艺复兴时期是指大型声乐作品中的器乐部分，如前奏曲、间奏曲等，17世纪《音乐全书》标志着交响乐真正的脱离开声乐作品进入纯器乐体裁，巴洛克时期的歌剧序曲在这一时期也叫交响曲，真正意义上的交响曲则是在维也纳古典时期形成并发展的。
2.交响曲的作用：能够通过种种音乐的对比、变化、发展揭示社会生活中的矛盾冲突、人们的思想心理、感情体验。
它是一种规模庞大、音响丰富、感情绚丽、富有戏剧性与表现力的大型管弦乐套曲。
3.交响曲内部结构：一般按照四个乐章的管弦乐套曲形式写作，第一乐章为奏鸣曲曲式快板，第二乐章为抒情慢板，第三乐章为小步舞曲、谐谑曲，第四乐章为快板或极板的终曲。
但也有的交响曲乐章数多余或少于四个，有的交响曲还带有合唱或独唱。
4.什么是交响音乐：是指用管弦乐队演奏的管弦乐。
5.交响乐队（管弦乐队）的组成：用管乐器与弦乐器共同演奏乐曲的乐队叫做管弦乐队。
6.交响乐队（管弦乐队）的编制：有几十人的小编制及上百人的大编制乐队，百人左右的大编制才能叫交响乐队。
交响乐队的乐队编制根据时代、作曲家、演出场所的不同而常有变化，标准的乐队编制一般为90人-110人。
7.交响乐队的组成部分：乐器群所占比例乐器种类弦乐器约60% 第一、二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴木管乐器约15% 短笛、长笛、单簧管、低音单簧管、双簧段、英国管、大管、低音大管铜管乐器约15% 圆号、长号、小号、大号打击乐器约10% 定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角铁、钹、锣中琴、钢片琴其他竖琴、钢琴、风琴、萨克管知识积累：①曲式就是段落②交响乐来源于希腊③奏鸣曲：引子-呈示部-展开部④海顿是世界交响乐之父⑤交响音乐有双管编制、三管编制、四管编制⑥维也纳古典乐派是描写封建时期的社会大背景，1750-1820⑦浪漫派音乐史个人性、自传性的体裁⑧民族主义音乐1800-1900⑨伴奏乐队由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。
勃兰登堡协奏曲鉴赏
勃兰登堡协奏曲鉴赏
《勃兰登堡协奏曲》是巴赫最为著名的作品之一，也是巴洛克音乐的代表作之一。
这部作品共有六个协奏曲，每个协奏曲都有不同的独奏乐器和配乐，充分展现了巴赫的音乐才华和对不同乐器的熟练运用。
第一协奏曲以C大调为主调，独奏乐器为小提琴、长笛和尤其罕见的自然号。
这个协奏曲在巴赫的作品中独树一帜，其运用自然号的方式也是前所未有的，展现了巴赫的创新精神和音乐天赋。
第二协奏曲以F大调为主调，独奏乐器为大提琴、长笛和第二小提琴。
这个协奏曲的特点是独奏乐器之间的对话和协作，展现了巴赫对于音乐和声的深刻理解。
第三协奏曲以G大调为主调，独奏乐器为三个小提琴。
这个协奏曲的特点是独奏乐器之间的协奏和和谐，展现了巴赫对于音乐结构和和声的完美掌握。
第四协奏曲以G大调为主调，独奏乐器为小提琴、长笛、第二小提琴和大提琴。
这个协奏曲的特点是独奏乐器之间的对话和协作，展现了巴赫对于音乐和声的深刻理解和对于乐器特点的准确捕捉。
第五协奏曲以D大调为主调，独奏乐器为小提琴、长笛、大提琴和键盘。
这个协奏曲的特点是键盘和其它乐器之间的协奏和对话，展现了巴赫对于键盘乐器的深刻理解和对于音乐和声的完美掌握。
第六协奏曲以B大调为主调，独奏乐器为大提琴、小提琴、长笛、自然号和键盘。
这个协奏曲的特点是独奏乐器之间的对话和协作，展
现了巴赫对于音乐和声的深刻理解和对于乐器特点的准确捕捉。
总的来说，巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是一部充满创新精神和音乐才华的作品，其对于不同乐器的运用和协奏，展现了巴赫对于音乐和声的深刻理解和对于乐器特点的准确捕捉。
这部作品至今仍然是巴洛克音乐的代表作之一，也是音乐史上的经典之作。
教案 人音版 音乐 高中 音乐鉴赏 《巴赫》
巴赫课型：欣赏课课时：1课时教学目标：情感态度价值观：能够对“西方音乐之父”巴赫产生敬意，认识到巴洛克时期在音乐史中的重要地位。
过程与方法：引导学生感受、体验巴罗克音乐——巴赫的《马太受难曲》的音乐风格特征。
知识与技能：初步知道“巴罗克音乐”“复调音乐与主调音乐”和音乐家巴赫。
教学重点：巴洛克音乐、复调和主调音乐，分析《马太受难曲》教学难点：复调和主调音乐的理解教学过程：1、导入师：同学们，在上课之前，大家先看一下目录，第七到第九单元这几个单元有什么特点呢？师：这三个单元正是按照先后介绍音乐史上的三大重要时期——巴洛克时期，古典主义时期和浪漫主义时期。
那今天我们要学习的是巴洛克时期的音乐和重要的代表人物——巴赫。
2、巴洛克音乐师：首先，我们先来说一下这个巴洛克。
巴洛克一词的原意是形状不规则的珍珠，在意大利语中又是指冲动、夸张、任性、幻想等意义。
最初泛指流行于17世纪的一种神奇的、怪异的建筑风格，后来逐渐用来称呼西方艺术风格历史上的一个时期。
那人们通常将1600年至1750年这一个半世纪左右的时间，称作西方专业音乐发展史上的“巴洛克时期”。
师：接下来我们先来欣赏一首巴洛克时期的著名音乐作品——《哈利路亚》，同学们思考：这首音乐作品是哪个作曲家的作品？这首音乐作品属于什么类型的音乐作品？它跟什么宗教有关系？[播放音乐《哈利路亚》]师：听完了这首曲子，现在我请同学们来回答我刚刚提的问题。
这首音乐作品是哪个作曲家的作品？师：刚刚我们欣赏的这首《哈利路亚》是巴洛克时期著名的德国作曲家亨德尔的作品。
在巴洛克时期，还有两位重要的音乐人物，一位就是今天我们要介绍的——巴赫，还有一位叫斯卡拉蒂。
接下来我们来回答第二个问题，这首音乐作品属于什么类型的音乐作品？师：好，我们看一下这两个题目，我们注意一下第二个问题，我问大家它跟什么宗教有关系？那其实这里就已经告诉了大家了，这是一首什么音乐——？生：宗教音乐师：对，这就是一首宗教音乐，那第一个问题我们知道了，第二个问题也就不难解决了。
高中音乐鉴赏第十四节巴赫教案
第十四节巴赫教学目标：通过对巴赫《马太受难曲》与亨德尔《哈利路亚》的学习，初步了解两位大师及所处的巴洛克时代的主流音乐风格。
教学重点：《马太受难曲》《哈利路亚》教学难点：宗教音乐的特点一、概述本学期的音乐内容本学期主要内容是西方音乐史，以名家名作来贯穿。
二、巴赫1、从周杰伦主演的《不能说的秘密》一片段引发到：音乐是提升心灵提高品位净化思想的最绝妙途径，尤其古典的经典的音乐作品。
2、认识西方音乐之父——巴赫a.史上最“强”的音乐家族（300年来诞生了52位音乐家，其中成就卓越者10几人）b.最虔诚的宗教徒（毕生为教堂服务，70%以上的作品是宗教音乐）c.最广博深刻的音乐家（涉足几乎所有的西方音乐体裁，奠定了整个西方音乐史之基础）d. 一生与“贫困、死亡”为伍（父母子女相继而去，经济状况不佳）此人是谁？——巴赫3、巴赫最具传奇色彩的作品《马太受难曲》——作品在死后近一百年才被发掘，人们进而开发出了巴赫大量的作品，从此巴赫声名鹊起，愈来愈盛。
被尊称为西方音乐之父。
《马太受难曲》共78分曲，演奏时长3小时。
“马太”取自马太福音书，本曲源自耶稣受难的故事。
4、欣赏《马太受难曲》第1、78分曲（视频资料）第1分曲：从视频中寻找：教堂宏伟辉煌、双声部合唱磅礴、管风琴宏大低沉、力度与速度变化、音乐情绪的沉闷悲伤、不知情者的发问。
（感情基调）表现内容：耶稣临刑前被游街示众，路人的发问，信徒们的悲伤。
第78分曲《我们落泪、下跪》：双合唱，与第1分曲首尾呼应；在墓前下跪哭泣祈祷，将痛苦化作平静的祷告，音乐渐趋安静柔和深沉。
5、小结巴赫与《马太受难曲》三、同时代的名家——亨德尔1、亨德尔生平简介：与巴赫同一年出生，两人生日仅差26天，出生地仅距150公里。
2、亨德尔作品：《水上音乐》与英王乔治一世；《弥赛亚》与乔治二世的渊源3、欣赏《弥赛亚》之《哈利路亚》（视频资料）从视频中寻找：教堂的华美宏伟精致、唱词中对主的赞美、庞大的乐队与合唱队辉煌的声音、复调音乐的体现。
简介巴赫的创作特点和风格
简介巴赫的创作特点和风格巴赫的创作特点与风格巴赫，这位18世纪的德国作曲家，是音乐史上不可或缺的重要人物。
他的作品不仅在德国，而且在全球范围内都产生了深远的影响。
巴赫的作品风格独特，深受其所处时代和背景的影响，下面我们将深入探讨其创作特点和风格。
首先，巴赫的作品充满了深沉、悲壮、广阔和内在的情感。
这主要源于他对德国现实生活的敏锐观察和深入体验。
作为一个虔诚的新教教徒，巴赫通过宗教音乐形式，如受难曲、弥撒、经文歌和康塔塔等，抒发了对人类灾难和痛苦的深深同情，以及对和平与幸福未来的热切渴望。
其次，巴赫的创作具有高度的创新性和技术性。
他生活在音乐史上的一个转折时期，对位和复调手法正在与和声和旋律占优势的风格融合。
这使得巴赫的每一部作品都展现出新颖的节奏、天才的旋律、精巧的对位、大胆丰富的和声、有创意的主题以及高超的技巧。
这种创新与技术性的结合，使得他的作品既有深度又有广度，既严谨又富有情感。
再者，巴赫的作品也充满了德国式的严谨和深沉的宗教色彩。
例如，《平均律钢琴曲集》就是一部典型的德意志精神作品，展示出巴赫严谨的德国式思维。
而他的六首无伴奏的小提琴组曲，则通过小提琴的音色，完美地表达出他作为宗教信徒的虔诚。
此外，巴赫的乐队作品如《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等，都展现出他对和平与美好生活的深深祈求与渴望。
这些作品在德国民族人民的内心深处引起了强烈的共鸣，使得巴赫的作品不仅具有高度的艺术价值，也具有深厚的民族情感。
总的来说，巴赫的创作特点与风格是复杂而多元的。
他不仅继承了本民族民间音乐的传统，还创造性地汲取了外民族的音乐元素。
他的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了对人类灾难和痛苦的同情以及对和平与幸福未来的渴望。
同时，他的作品也展现出高度的创新性和技术性，以及德国式的严谨和深沉的宗教色彩。
这些特点与风格使得巴赫的作品不仅在当时产生了深远的影响，而且在今天仍然被视为音乐艺术的巅峰之作。
音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏
音乐西方古典音乐风格分析与鉴赏西方古典音乐是世界音乐史上独特而丰富的一支。
它通过音乐作品的形式、风格、结构等方面展示出独特的艺术魅力。
在本文中，我们将进行对西方古典音乐的风格进行分析与鉴赏。
一、巴洛克音乐风格巴洛克音乐风格起源于17世纪末至18世纪初的欧洲，是西方古典音乐的开篇之作。
巴洛克音乐注重构建对比性强烈的音乐形态，通过复杂的旋律和和声来表达情感。
其代表作品有巴赫的《平均律钢琴曲集》和亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典主义音乐风格古典主义音乐风格盛行于18世纪末至19世纪初的欧洲，它强调音乐的平衡、清晰和对称感。
古典主义音乐以奏鸣曲、交响曲和室内乐等形式为主，具有明快、优美的旋律，是西方古典音乐的巅峰之作。
莫扎特和海顿是古典主义音乐的代表作曲家。
三、浪漫主义音乐风格浪漫主义音乐风格兴起于19世纪初至20世纪初的欧洲，它强调表达个人情感、强烈的个体主义倾向和音乐形式上的自由。
浪漫主义音乐注重对情感的表达，通过丰富的和声和复杂的旋律来传达作曲家独特的情感体验。
肖邦和柴可夫斯基是浪漫主义音乐的代表人物。
四、印象派音乐风格印象派音乐风格出现在19世纪末至20世纪初的法国，其特点是追求音乐形象的明暗对比和画面感的表现。
印象派音乐注重音色的变化和阴暗的氛围创造，以模糊的旋律和和声传达出抽象的感觉。
德彪西是印象派音乐的代表人物。
五、现代主义音乐风格现代主义音乐风格兴起于20世纪初的欧洲，主张摒弃传统的音乐形式和和声体系，注重对音乐材料的再创造和对听觉冲击的追求。
现代主义音乐涌现了许多前卫的作曲家，如斯特拉文斯基和巴托克等。
通过对以上几个主要的西方古典音乐风格进行分析与鉴赏，我们可以进一步理解和欣赏西方古典音乐的多样性和艺术独特性。
每个音乐风格都有其独特的表现形式和情感体验，而无论是巴洛克音乐的华丽与庄重，还是古典主义音乐的平衡与清晰，亦或是浪漫主义音乐的激情与浪漫，都让人沉浸其中，感受到音乐所带来的情感冲击。
音乐初中教材西方古典音乐案例分析
音乐初中教材西方古典音乐案例分析西方古典音乐作为音乐的瑰宝，一直在音乐教育中占据重要地位。
它不仅具有悠久的历史和丰富的文化内涵，也对音乐教育起到了积极的推动作用。
本文将以初中音乐教材为基础，从西方古典音乐的案例入手，分析其在初中音乐教学中的应用。
一、巴赫的《小步舞曲》在初中音乐教材中，巴赫的作品《小步舞曲》常常作为典型的巴洛克音乐案例来进行教学。
该曲以轻快欢快的节奏和优美流畅的旋律为特点，展示了巴洛克音乐风格的独特之处。
通过分析这首作品，学生可以了解巴洛克音乐的基本特征，如复调、装饰音和对位法等。
同时，指导学生掌握演奏技巧，如正确的音乐节奏和乐器演奏法等。
二、莫扎特的《小星星变奏曲》作为古典音乐代表人物，莫扎特的音乐作品无疑是初中音乐教学中的重要案例。
《小星星变奏曲》是莫扎特的经典作品之一，它将著名的儿童歌曲《小星星》作为主题，通过多个变奏形式展示了莫扎特的创作才华。
这首曲目不仅展示了莫扎特独特的旋律构思和韵律变化，也能有效培养学生的音乐欣赏能力和表演能力。
三、贝多芬的《命运交响曲》对于初中阶段的学生来说，《命运交响曲》是一个更具挑战性的案例。
这部作品展示了贝多芬作为浪漫主义音乐的代表之一的音乐才华。
其中的动态变化、复杂的音乐结构以及表达情感的技巧，都需要学生有较高的音乐素养来解读和欣赏。
通过对这首交响曲的学习，学生可以培养音乐鉴赏能力和批判性思维。
四、肖斯塔科维奇的《新世界交响曲》《新世界交响曲》是初中音乐教材中的另一个重要案例，它是20世纪作曲家肖斯塔科维奇的代表作之一。
这首交响曲以其浓郁的旋律、激情洋溢的音乐情感，吸引着无数音乐爱好者。
通过对这首曲目的学习，学生可以了解到西方音乐发展的新阶段，体验到肖斯塔科维奇独特的音乐语言和表达方式。
五、柴可夫斯基的《天鹅湖》作为古典音乐中最经典的芭蕾舞剧之一，《天鹅湖》的音乐同样在初中音乐教学中起到了重要作用。
这部作品不仅展示了柴可夫斯基卓越的作曲才华，还能帮助学生了解到舞蹈和音乐的结合，培养学生对舞台艺术的欣赏能力。
外国音乐作品鉴赏
捷克的一种民间舞蹈，以男女对舞为主， 19世纪风行欧洲。
大家好
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（3）作品欣赏
a、《蓝色多瑙河》圆舞曲 b、《春之声》圆舞曲 c、《闲聊波尔卡》 d、《蝙蝠》序曲
大家好
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8、柴可夫斯基
（1）柴可夫斯基生平简介（俄罗斯）
将音乐始终植根 于俄罗斯大地
（1840-1893）
大家好
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（2）作品欣赏
① 《如歌的行板》
② 《六月》
③ 《天鹅湖》
a、场境音乐—选自舞剧第二幕
b、天鹅之舞—选自舞剧第二幕
c、西班牙舞曲—选自舞剧第三幕
d、那不勒斯舞—选自舞剧第三幕
e、匈牙利舞—选自舞剧第三幕
大家好
43
四、民族乐派时期主要音乐家及
（一）民族乐派的基本特征
1、强调一切创作素材取源于本民族。 2、具有比较鲜明的国籍性、民族性。
大家好
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3、作品欣赏
a、《土耳其进行曲》（钢琴曲）
曲式结构: B+A+C+A1 +B1+A2+尾声
b、《G大调弦乐小夜曲》
c、《g小调第四十交响曲》（第一乐章）
大家好
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英国浪漫主义诗人雪莱说：
“悲剧提供了苦痛之中一个快乐的影子，
使人感到愉快。悲愁中的快感比那从快乐本 身所获得的快感更为甜蜜。”
大家好
22
三、浪漫乐派时期的主要音乐家及
浪漫主义源于“浪漫派”一词,通 常有“野性的”、“幻想的”意思. 从词的本意上就可以看出浪漫主义 的主色调是感性多于理性,本能超越 理智,想象超越现实.“浪漫主义”用 来专指艺术和思想的一种潮流。
大家好
初中音乐西方古典音乐中的作曲家与作品
初中音乐西方古典音乐中的作曲家与作品西方古典音乐是世界音乐发展历史上的瑰宝，拥有众多杰出的作曲家和令人叹为观止的作品。
对于初中学生来说，了解这些作曲家和作品，可以帮助他们拓宽音乐视野，提高音乐鉴赏能力。
本文将为大家介绍几位初中音乐课程中常见的西方古典音乐作曲家和他们的代表作品。
1. Johann Sebastian Bach (约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被公认为西方音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品丰富多样，包括器乐、宗教音乐、室内乐等各种形式。
其中最著名的作品包括《马太受难曲》、《音乐的奉献》和《无伴奏大提琴组曲》等。
2. Wolfgang Amadeus Mozart (沃尔夫冈·阿马迪乌斯·莫扎特)莫扎特是十分早熟的作曲家，被誉为音乐天才。
他创作了大量的交响曲、歌剧、室内乐和钢琴协奏曲等作品。
莫扎特的《安魂曲》、《小夜曲》和《土耳其进行曲》等成为经典之作。
3. Ludwig van Beethoven (路德维希·范·贝多芬)贝多芬是音乐史上最具影响力的作曲家之一。
他的作品展示了个人情感和对音乐形式的革新。
《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》和《第九交响曲》是贝多芬最著名的作品。
4. Franz Joseph Haydn (约瑟夫·海顿)海顿是古典主义音乐时期的代表作曲家之一，也是交响乐的奠基人之一。
他的音乐作品充满了活力和幽默感。
《顶楼小姐》、《贺喜交响曲》和《鸟曲》都是他的代表作品。
5. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (彼得·伊里奇·柴可夫斯基)柴可夫斯基是俄国最杰出的作曲家之一，他的音乐作品融合了俄罗斯民间音乐的元素。
《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《1812序曲》等作品被广泛演奏和欣赏。
6. Johann Strauss II (约翰·斯特劳斯二世)斯特劳斯二世被誉为“华尔兹之王”，他的音乐作品以欢快活泼的节奏和优美的旋律为特点。
高中音乐必修音乐鉴赏《宗教复调音乐的顶峰——巴赫》课件
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巴洛克音乐
• 巴洛克音乐是17世纪初至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲 以及拉丁美洲各国的一种音乐风格。巴洛克原意为“怪异的珍珠”或 “荒谬的思想”，被18世纪末叶的文艺理论家用来贬称17世纪以来的 意大利建筑、雕刻、绘画等艺术，以后就成为这一时期艺术风格的 总称。其特征是高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。 同时期的音乐大体也具有这些特征，故称巴洛克音乐。巴洛克时期 是一个科学和文化快速发展的时期，也是基督教十分兴盛的时期。 在这个时期里，艺术得到空前发展。
• 第七十二分曲：主调音乐。乐曲为C大调，4/4拍，速度缓慢，旋律
黯淡，音调低沉。混声四部合唱，主调在女高音部，其余三个声部作为伴 奏以陪衬或加强主旋律。
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管风琴
• 管风琴，属于气鸣式键盘乐器，流传于 欧洲的历史悠久的大型键盘乐器，距今 已有2200余年的历史，且从未中断过。 管风琴是风琴的一种，不同的是一般的 脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片 使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制 或木制音管来发音。管风琴音量洪大， 气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样 化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏 丰富的和声。
第一部分35首，描述耶稣被门徒出卖和最终被
捕的过程；第二部分有43首，描绘了耶稣受审、
被钉十字架和被埋葬的场景。
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第一分曲“来吧，锡安山的女儿们”
• 这首歌曲是这部悲剧的序幕。展现了耶稣临刑前被游行示众的场 景。气势磅礴的双合唱团一开始就把人们引入一种悲哀的气氛中， 确立了整部作品的情感基调。
• 这首合唱分成三个层次：第一层，合唱引领者姑娘们为耶稣的受 难而悲伤；第二层，描绘一群不明真相的异教徒在询问，他们一 连问了四个问题：谁？为何？为什么？在哪里？两个合唱团相互 呼应；第三层，是一首相对短小的众赞歌，童声合唱与女高音声 部一同唱起动人的悲歌。
复调音乐的巡礼 课件-高一音乐人音版必修音乐鉴赏
他不是小溪，是大海。 -----【德】贝多芬
巴赫是一切时代的音乐中，最伟大的奇迹。 -----【德】瓦格纳
请你仔细聆听音乐，感受乐曲的速度、旋律各有 什么特点？有几条旋律线？
1. 多条旋律线 2. 每条旋律线都具有
独立意义 3. 注重各自横向发展
4. 按照一定规则结合
支声型：两个或更多声部同时演奏同一旋律的不同变体形式。
复调音乐的巡礼 ——巴赫
时间 1400~1600
1600~1750
1750~1825 19世纪初~20世纪初 19世纪中~20世纪中 19世纪末~第一次世界大战期间
20世纪初~至今
西方音乐时期 文艺复兴时期
巴洛克时期
古典音乐时期 浪漫音乐时期 民族乐派时期 印象乐派时期 近代、现代乐派时期
巴洛克源于葡萄牙语（barroco），原意为不规则的珍珠。 被18世纪末叶的文艺理论家用来贬称17世纪以来的意大利建筑、 雕刻、绘画等艺术，此后就成为这一时期艺术风格的总称。而 现在，这个词已失去原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲的一 种艺术风格。
ห้องสมุดไป่ตู้试听
猜猜曲名
《孤勇者》
主调
复调
《保卫黄河》
《土耳其进行曲》
历史上，把从1600到1750年这150年间叫做巴洛克时期， 这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。
巴洛克时期音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的 音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。音乐带有很浓 的宗教色彩，以复调音乐为主。
维瓦尔第
亨德尔
巴赫
德国最伟大的作曲家之一，被称为“西方音乐之父”。 巴赫是巴洛克时期杰出的管风琴、小提琴、大键盘演奏家， 他一生创作都与教会不可分开，他在音乐艺术上的最大成 就是将复调音乐推上一个空前的高度。他的主要作品有 《赋格的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》、 《平均律钢琴曲集》等。
《卡农》音乐鉴赏
《卡农》音乐鉴赏《卡农》是德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所创作的一首管弦乐曲，作品以其优美的旋律、复杂的和声和精密的结构而广受欢迎。
它的创作年代大约在18世纪初，至今已有数百年的历史，然而，它依然是一首受人喜爱的经典之作。
这首曲子的名字“卡农”源自意大利语中的“canone”，意为“规律、法则”，这个词也可以翻译为“连续不断的声响”。
曲子的构成就是基于这一概念，通过交替运用两个声部的旋律，不断地呈现出连续不断的音乐旋律，呈现出一种听觉上的连贯性。
曲子的起始部分就是这样，首先是一个简单而美丽的主旋律，然后是一个跟随着主旋律并重复其内容的副旋律。
这两个旋律在不同的时间和位置上出现，彼此穿插，形成了一种复杂而优美的和声。
整个曲子由这两个旋律不断重复、交替，呈现出一种循环、逐渐加强的效果。
除了这两个声部的交替，曲子还运用了许多其他的音乐手法。
其中最突出的是对旋律的反复和变奏。
在曲子的不同部分中，旋律被重复使用，有时会以不同的节奏、音高、乐器等形式出现。
这些反复和变奏使得整个曲子呈现出一种复杂而有层次的结构，同时也增强了其表现力和魅力。
另外，曲子还有一个非常特殊的部分，就是在曲子的最后一段，出现了一个非常长的“卡农回旋曲”。
这段回旋曲中，旋律的反复和变奏非常频繁，使得整个曲子呈现出一种全新的音乐风格和特征。
这段回旋曲的出现，不仅增强了整个曲子的表现力和感染力，也使得曲子具有了更为深远的意义和价值。
此外，《卡农》也是一首非常具有历史意义的曲子。
它作为巴洛克音乐时期的代表作品之一，展现了那个时期音乐的高度发展和成熟。
同时，这首曲子也被广泛地应用于现代音乐中，不仅有很多人对其进行了各种样式和版本的改编，而且还被许多歌手和乐队用作演出的伴奏。
总之，《卡农》是一首极富表现力和魅力的音乐作品，它展现了巴赫高超的音乐构造和表现力，同时也展现了他对于和声和旋律的独特见解和处理。
曲子中的音乐手法和技巧不仅让人耳目一新，也让人不断地想要重复聆听。
[整理版]西方音乐鉴赏论文
![[整理版]西方音乐鉴赏论文](https://img.taocdn.com/s3/m/c79ec991bdeb19e8b8f67c1cfad6195f312be831.png)
浅谈巴洛克时期与古典主义时期内容摘要：文章浅谈了西方音乐中巴洛克时期和古典主义时期中的一些对比以及各时期出现的代表音乐家关键字：巴洛克时期古典主义时期音乐家欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。
更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。
这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。
“巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。
它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。
显然，用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。
当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。
巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等作曲家代表：巴赫、维瓦尔第。
巴赫建立起了经典的音乐根基，把巴洛克音乐发展到了巅峰。
他是音乐中的牛顿。
无论以后音乐如何发展，就算再来一个音乐中的爱因斯坦颠覆了十二平均律，还是没有人能超越他。
听拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，你会深陷于沉默的悲哀；听贝多芬的“悲怆”，你会激奋而不能自拔；听布鲁赫的第一小提琴协奏曲，你会不自禁地感到甜蜜安详。
但是听巴赫，无论是平均律、布兰登堡协奏曲、哥德堡变奏曲还是无伴奏大、小提琴奏鸣曲，你都不会被强加任何感情，也没有评论敢确切地说出什么旋律应该代表什么样的心情。
这就是浪漫派音乐比巴洛克音乐浅薄的地方！！巴赫的作品中决没有过分的感情流露。
它采用的是宗教对美的认识，摈除了额外的热情，仅剩下理性的思考和庄严的情感。
高中音乐教案：音乐欣赏——巴赫的《G小调双钢琴协奏曲》
高中音乐教案：音乐欣赏——巴赫的《G小调双钢琴协奏曲》一、引言巴赫（Johann Sebastian Bach）被誉为西方音乐史上最伟大的作曲家之一，他的音乐作品包含各种形式，涵盖了合唱、器乐、协奏曲等多个领域。
在巴赫的作曲生涯中，他创作了大量的双钢琴协奏曲，其中最著名的是他的《G小调双钢琴协奏曲》。
本教案将以这部协奏曲为例，介绍巴赫及其作品的背景，并引导学生欣赏与分析这部作品的音乐要素和表达。
二、巴赫及其作品的背景介绍巴赫是德国巴洛克时期音乐的代表人物，在18世纪初叶享有盛誉。
他的作品涵盖了宗教音乐、室内乐、并以器乐协奏曲闻名。
巴赫在当时的音乐界被认为是一位技巧高超的作曲家，他的作品经过多年的演绎和发展，深受欢迎。
《G小调双钢琴协奏曲》是巴赫创作于1739年的一部重要作品。
这部协奏曲最初是为巴赫的两个学生而写，他们是安妮与阿梅利亚·贝克尔姐妹。
它是巴赫最重要的双钢琴作品之一，也是巴洛克音乐流派中最重要的作品之一。
三、作品分析3.1 曲式结构《G小调双钢琴协奏曲》分为三个乐章：快速的第一乐章（Allegro），慢速的第二乐章（Adagio），以及终曲（Allegro）。
整部作品采用了常见的协奏曲结构：快-慢-快。
3.2 音乐要素3.2.1 主题与发展巴赫善于将简单的主题发展成复杂的音乐结构。
在本作品中，他运用了多个主题，通过反复演奏和发展来增加音乐的层次感。
学生们可以在欣赏过程中仔细聆听，尝试辨识和分析这些主题的变化。
3.2.2 对位法对位法是巴洛克音乐的重要特点，也是巴赫作品的显著特征之一。
巴赫在这部协奏曲中运用了丰富的对位法技巧，给整个作品增添了复杂而丰富的音乐层次。
3.2.3 节奏与韵律巴赫的音乐以精确的节奏和富有节奏感的韵律为特点。
在《G小调双钢琴协奏曲》中，他巧妙地运用了多种节奏模式和复杂的韵律变化，增强了音乐的动感和表现力。
四、音乐欣赏与分析4.1 听音感受首先，学生们可以准备好音乐欣赏的环境，舒适的座位和安静的空间，带上耳机或是调整音响的音量适中。
西方音乐史论文——巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作
西方音乐史与名曲鉴赏论文——巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作巴赫的生平、艺术成就及其艺术创作1、巴赫简介及时代背景对音乐创作的影响约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685——1750），德国著名的作曲家、管风琴及羽管键琴家，虽然终身未出国门，但却是将西欧不同民族的音乐风格浑然融为一体的开山大师。
在人们对音乐史上的代表人物进行评价与概括的时候，巴赫的伟大贡献以及在音乐史中的重要地位是逐渐被认识到的，其称谓从管风琴师到近代西方音乐的开山始祖、音乐发展的里程碑，乃至西方音乐之父，这样至高无上的评价既说明了人们的肯定与敬重，也说明巴赫的确具有令人叹服的才华与音乐成就。
他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝，对后来将近三百年整个德国音乐文化乃至世界音乐文化产生了深远的影响。
巴赫1685年出生于德国，巴赫家族是地地道道的音乐世家，所以巴赫从小就展露出极高的音乐天赋，他对音乐的热爱接近到了一种痴迷的状态。
他曾向许多著名的音乐家请教，后来，在吕奈堡的教会里担任歌手的时期,在图书馆里阅读了大量的著名的音乐作品,大大开阔了视野。
中学毕业后,巴赫就开始了自己艰难的艺术创作生涯。
巴赫一生都没有离开过自己的祖国,因此他的作品最能反映当时德国社会和人民生活的风貌与特点。
他靠自己的刻苦努力在复调领域做出了突出的贡献，成为了一位著名的复调音乐大师。
他的作品风格庄重而严谨,纯洁而虔诚；技巧高超,内容深刻，并对许多音乐形式都作了重要的发展和创新。
巴赫的音乐从不同的角度表述了德国人民的思想和感情，用不同的形象反映了18世纪上半叶德国市民阶层的人文主义先进思想。
坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神，是巴赫作品所表现的主要内容。
巴赫的音乐思维具有高度的逻辑性，每部作品结构严谨、形式完美，密切地将哲学伦理、心理描述与抒情、写景结合起来。
他的作品以其丰富的思想内容和深刻的哲理，被奉为西洋音乐史中的经典。
钢琴曲《卡农》音乐鉴赏
钢琴曲《卡农》音乐鉴赏《卡农》是巴洛克音乐时期的经典作品之一，由德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作，被誉为世界上最著名的管弦乐曲之一。
下面是一份详细的《卡农》音乐介绍：1.曲目结构《卡农》由两个不同的乐段组成，通常由一个主题段和一个变奏段构成。
这个主题段是一个简单而又优美的小提琴卡农（canon），而变奏段则是基于这个主题进行的一系列变奏。
2.曲目特点《卡农》的最大特点在于它的构造，巴赫巧妙地将主题段分成两个不同的声部，然后将这两个声部以逆向的方式进行叠加和呈现。
也就是说，当第一个声部开始演奏时，第二个声部则会以相同的旋律和和声在其后面演奏，但是它比第一个声部晚几个节拍。
这种演奏方式被称为“卡农”。
3.曲目表现力《卡农》的演奏方式使得它拥有了一种非常独特和特殊的表现力，因为整个曲子都是基于主题的不断变奏和扩展而构成的。
这种构造方式充分展示了巴赫的创作才华和对音乐结构的掌控能力。
此外，这种构造方式还让《卡农》在音乐节奏和节拍方面具有一种令人难以置信的精确性和稳定性，给人一种完美无瑕的感觉。
4.曲目历史《卡农》是巴赫于18世纪早期创作的，最初并没有受到太多的重视。
但随着时间的推移，它逐渐被视为巴赫最具代表性的作品之一，成为世界音乐史上的经典之作。
今天，这首曲子被广泛用于各种音乐表演和场合中，包括电影、广告、音乐会等等，被誉为世界上最著名的管弦乐曲之一。
5.曲目意义《卡农》的意义不仅在于它的构造和表现力，更在于它所代表的音乐文化和历史意义。
这首曲子被视为巴洛克音乐的代表作之一，它体现了巴洛克时期的音乐风格和特征，如精确的节奏、复杂的和声和富于装饰性的旋律等。
此外，它还代表了巴赫个人的音乐创作风格和才华，展示了他对音乐结构和形式的深刻理解和掌控能力。
6.曲目演奏《卡农》是一首常见的管弦乐曲，可以由各种乐器演奏，如小提琴、大提琴、钢琴、吉他等。
通常情况下，曲目的演奏需要一定的技巧和经验，因为它要求演奏者准确掌握节奏和和声，以确保整个曲子的完美呈现。
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析
音乐艺术欣赏：经典音乐作品赏析简介音乐是人类创造的一种艺术形式，通过声音和节奏表达情感、传递信息，并使人们产生共鸣。
经典音乐作为音乐界的瑰宝，拥有悠久的历史和卓越的艺术价值。
本文将对几部经典音乐作品进行赏析，探索其背后深层次的内涵和艺术特点。
1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲是世界上最著名而又具有影响力的音乐作品之一。
该作品取材于弗里德里希·席勒著名戏剧《奥伯隆》中的歌颂诗，被誉为 "欧洲民主的国歌" 。
在这部交响曲中，贝多芬以宏大的合唱加入了声乐独唱家，用人类团结、自由和爱牵引着前进。
2. 莫扎特 - 《安魂曲》《安魂曲》是莫扎特创作于他生命最后日子的一部作品。
它描绘了人类死亡和永生的主题，结合了强烈的宗教感和情感表达。
莫扎特以其无与伦比的旋律、华丽的和声和情感丰富的演奏风格，使《安魂曲》成为世界上最伟大和感人的音乐之一。
3. 肖斯塔科维奇 - 《第五交响曲》肖斯塔科维奇的《第五交响曲》是20世纪最具影响力的交响乐作品之一。
这部作品以其深沉而庄严的声音描绘了苏联社会主义建设时期所经历的艰辛与希望。
从悲剧到胜利，这个交响曲通过音乐将观众带入一场精神上的旅程。
4. 巴赫 - 《冬天小步舞曲》巴赫是西方古典音乐史上最重要和多产的作曲家之一。
《冬天小步舞曲》是他最著名而又平易近人的钢琴作品之一。
这首小步舞曲通过巧妙的编曲和富有节奏感的旋律，将冬天的寒冷气氛和欢快的舞蹈完美结合。
5. 肖伯特 - 《未完成交响曲》《未完成交响曲》是奥地利作曲家弗朗茨·彼得·肖伯特最具影响力的作品之一。
尽管这部交响曲只有两个乐章，但其浓郁而神秘的音乐表达引起了广泛关注。
毕竟这首作品从来没有被完成过，它留下了令人震撼的悬而未决的音乐世界。
结论经典音乐作品是人类创造出来的艺术杰作，它们不仅在当代引发无数聆听者情感上的共鸣，而且在历史长河中扮演着重要角色。
通过赏析以上几部经典音乐作品，我们能够更好地理解和欣赏音乐艺术，在纷繁复杂的现代社会中找到内心安宁和美好。
《第十四节巴赫》学历案-高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《巴赫》学历案（第一课时）一、学习主题本课学习主题为“巴赫音乐鉴赏与创作背景分析”。
巴赫作为西方音乐史上的重要人物，其作品具有深远的历史影响和独特的艺术魅力。
通过本课学习，学生将深入了解巴赫的生平、作品风格及其在音乐史上的地位，同时学习鉴赏其代表作品，感受其音乐之美。
二、学习目标1. 知识与理解：了解巴赫的生平、主要作品及其在音乐史上的地位。
2. 技能与操作：掌握音乐鉴赏的基本方法，能够分析巴赫作品的旋律、和声、节奏等音乐要素。
3. 情感态度与价值观：培养学生对古典音乐的热爱与尊重，提高其音乐审美能力。
三、评价任务1. 知识理解评价：通过课堂提问和课后小测验，检验学生对巴赫生平及作品风格的理解程度。
2. 技能操作评价：通过学生课堂上的音乐鉴赏分析报告，评价其音乐鉴赏和分析能力。
3. 情感态度评价：通过学生的课堂表现和课后反馈，评价学生对古典音乐的态度和价值观。
四、学习过程1. 导入新课：通过播放一段巴赫的作品，引起学生对本课主题的兴趣。
2. 知识讲解：介绍巴赫的生平、主要作品及其在音乐史上的地位。
3. 作品鉴赏：选取巴赫的代表作品，分析其旋律、和声、节奏等音乐要素。
4. 小组讨论：学生分组讨论巴赫作品的特点及其对后世音乐的影响。
5. 汇报交流：每组选派代表汇报讨论成果，其他组进行补充和评价。
6. 总结提升：教师总结本课重点内容，引导学生深入思考巴赫音乐的价值和意义。
五、检测与作业1. 课堂检测：通过课堂提问，检验学生对巴赫作品风格的理解程度。
2. 作业布置：要求学生选择一首巴赫的作品进行深入分析，并撰写鉴赏报告。
3. 作业要求：鉴赏报告应包括作品介绍、旋律、和声、节奏等要素的分析以及对作品的整体评价。
六、学后反思1. 学生反思：学生在完成学习任务后，应反思自己在本次学习过程中的收获和不足，如对巴赫作品的理解程度、音乐鉴赏能力的提高等。
2. 教师反思：教师应对本次教学进行反思，总结教学过程中的优点和不足，如教学方法的有效性、学生参与度等，以便改进后续教学。
《音乐鉴赏》复习材料(二) 西方音乐流派
音乐鉴赏复习材料第二部分西方音乐流派一．巴罗克时期（1600——1750）1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。
（）2．代表人：巴赫：代表作<<马太受难曲>> <<十二平均律钢琴曲集>（包括前奏曲和赋格）亨德尔：代表作<<水上音乐>> <<焰火音乐>>；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等3。
中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。
二．维也纳古典乐派（1750——1810）1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。
.2代表人贝多芬：钢琴奏鸣曲《暴风雨》《热情》，交响乐第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》歌剧费代里奥》海顿：交响曲《时钟》清唱剧《四季》《创世纪》莫扎特：歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》三．浪漫主义音乐（1820-1910）1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。
2．代表人：舒伯特艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》交响曲《未完成》）肖邦《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》李斯特首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》柏辽兹首创标题音乐，作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。
多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。
4．练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。
5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。
“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。
例：《图画展览会》《荒山之夜》四．民族乐派（1860年左右）1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。
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《走进西方音乐》通选课期末论文
浅析巴赫及其音乐
院（系）：生物科学与工程学院
专业：生物工程08级2班
学生姓名：王紫薇
指导教师：
提交日期： 2010年6月9日
摘要：巴赫是巴洛克时代最伟大的音乐家之一，也是公认的现代西方音乐之父。
巴赫不是一个完美无缺的人，然而对待音乐他永远是那样勤勤恳恳严肃认真，宛如一个音符世界里的劳作的农夫，每天日出而作日落而息，不求太大的收获，只求温饱则已。
巴赫的伟大恰恰就在于此... ...
巴赫的音乐创作源于巴洛克音乐中路德教派传统意义上的对“音”的感受性。
我们也应该从此去探寻巴赫的音乐风格所在。
音的感受是上主所言话语的回响。
上主的话语会使肉体产生强烈的感受，并触及内心深处的所欲所求... ...
关键词：巴赫，宗教，巴洛克音乐
巴赫是巴洛克时代最伟大的音乐家之一，也是公认的现代西方音乐之父。
巴洛克指17世纪初叶～18世纪中叶这一时期的欧洲音乐文化。
巴洛克一词源自葡萄牙文“baroque”,原意指珍珠的怪异的、不规则的形状。
在18世纪中叶巴洛克一词已在欧洲的艺术史和艺术批评中被使用。
开始主要指17世纪意大利的建筑风格而言。
它含有贬意，认为那种热烈、华丽、装饰性光怪陆离的风格，对于追求古代艺术的质朴、静穆、严谨的文艺复兴艺术来说，是一种退化和堕落。
巴洛克的这种含义被引入当时的音乐批评中来，一直延续到19世纪。
19世纪末德国艺术史家H.韦尔夫林对此提出了异议,他对这一历史时期的所谓巴洛克艺术,作为一种艺术潮流给予肯定的评价。
此后，德国音乐学家 C.萨克斯将韦尔夫林的论点运用到音乐史学中来，将这个时期的造型艺术和音乐艺术在风格上进行了比较、研究，并用巴罗克这个概念来概括这个时期音乐的风格特征。
这个提法得到许多音乐史家们的承认，巴洛克音乐作为音乐史中一个特定的风格时期被确定下来。
经过了近一个半世纪的发展，巴洛克音乐到巴赫、亨德尔逝世的18世纪50年代,达到了它的高峰,同时也是它衰落的起点。
1685年3月21日，欧洲音乐史上的伟人、巴克音乐最杰出的代表，约翰.塞巴斯蒂安.巴赫出生于德国爱森那赫市的一个地地道道的音乐世家。
与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。
他们出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。
亨德乐因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。
他们都成为巴罗克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明。
亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。
他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。
相比之下，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。
正如法国音乐评论家保罗.朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。
每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虎到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。
世上再也没有一
首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了”！
巴赫不是一个完美无缺的人，然而对待音乐他永远是那样勤勤恳恳严肃认真，宛如一个音符世界里的劳作的农夫，每天日出而作日落而息，不求太大的收获，只求温饱则已。
巴赫的伟大恰恰就在于此。
以一颗平常的，坚定的心，以自己所擅长的技艺带给身边的人安定的生活；正是由于这平常的不能再平常的、普通的不能再普通的愿望造就了巴赫一身寒衣上那些闪着夺目光芒的丝线。
他的作品里象同时代作曲家那样哗众取宠的成分很少，然而处处散发着严谨又不失动人的力量，他的大量宗教音乐表面是对神的颂扬，其实是对现实生活中普通人性的赞歌，这从他广泛取材的德意志民歌曲风可以看出。
巴赫的音乐也有他玄妙的一面，平均律钢琴曲中和谐的旋律的数学寓意为现在的世人所公认，他甚至将跟自己名字有关的十四这个数字隐藏进自己的很多曲子里。
巴赫的音乐创作源于巴洛克音乐中路德教派传统意义上的对“音”的感受性。
我们也应该从此去探寻巴赫的音乐风格所在。
从宗教上，音的感受是上主所言话语的回响。
上主的话语会使肉体产生强烈的感受，并触及内心深处的所欲所求。
我们应该将巴赫的音乐置于聆听上主话语的前提之上，因为只有通过聆听，通过神圣的乐器，透过人的心灵，无论是善是恶，是美是丑，都会具有同样奔放、同样热烈的感情，从而引发内心中可以回应上主的答案，让上主听见。
音乐是可以超越其文化功能，精妙地将心灵的源泉、上主的话语有机的结合在一起，传递到每一个人的心中。
马丁•路德有句名言：“上帝的话语是与音乐最紧密的结合。
”上帝无法被看见，但，上帝可以被听见。
音乐是时间性的艺术，但并不排除空间性的体验。
从清唱剧、圣咏合唱曲或是耶稣受难曲的序曲到尾声，事实上都是在讲述着一个又一个阶段性的故事。
在聆听上主的所言的过程中，随着内心深处微妙的感受与个人特有的体验，一种吸引与排斥的力量逐渐显现出来。
信仰对于巴赫而言是辩别风格的准绳，他的创作是一条体现信仰的道路。
存在于内心深处强烈的欲求因此而变得更为明朗，并藉着上主的所言而苏醒、前进。
只有在有限里，无限的欲求才能找到它的自由与喜乐。
回顾巴赫的成长道路，我们可以发现，他曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。
正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养，成尽辛劳，在所不惜。
后来，当有人问起他的艺术是怎样才达到如此完美的境地时，他简单而严肃地回签：如果谁像我这样下一番苦功，他也会达到同样的境地。
巴赫的音乐作品包罗万，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。
尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。
勤奋及无欲无求的精神概括了巴赫，这个西方音乐史上举足轻重的人物。
巴赫在艺术家之中似乎有些“特立独行”，艺术家在当今时代似乎早已成为了跳脱、不羁、桀骜不驯的代名词。
而反观音乐大师巴赫的一生，清贫安分捎带凄凉，甚至在18世纪的德国乐师和奴仆的地位是接近的。
但是在这种辛勤追逐音乐真谛的努力中成就了一代音乐大师，成就了西方现代音乐。
品读巴赫及其作品，是需要同时反思的。
在其严谨细腻的作曲风格中，我们应该以虔诚的心态来反思生活，反思我们面对真理的态度，反思我们追求价值的手段。
巴赫音乐带给我们的不光是严谨细致，恢弘庞大的音乐美。
更是带给我们一场关于如何面对生活，追求人生价值实现的洗礼。