欧洲音乐史的复习资料

1）。莫扎特交响曲的特点：1、写作技巧是从海顿那直接继承过来的，但去掉了海顿以往交响曲的影子，加强了奏鸣曲式中两主题间的对比，促进了戏剧性的发展。2、和声调性大胆的构思和运用，展开部的尾部幅度在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。

2）。莫扎特三乐章的古典协奏曲形式：1、第一乐章是奏鸣曲式的快板，用双呈示部，第一呈示部比较朴素，在主调上，有乐队奏出，篇幅较短，只出现一部分主题；第二呈示部比较华丽，富于技术性，由独奏乐器和乐队奏出，增加新的主题，所以内容比第一呈示部丰富的多。2、第二乐章是咏叹调式的抒情慢板。3、第三乐章是回旋曲式或奏鸣回旋曲式的快板。

3）。贝多芬：9部交响曲，32首钢琴奏鸣曲、17首弦乐四重奏、5首钢琴协奏曲、一首小提琴协奏曲、歌剧《菲岱里奥》、《莱奥若拉》第三序曲、《爱格蒙特》、《科里奥兰》序曲及《庄严弥撒》等。交响曲：第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲。钢琴：第十七首《暴风雨奏鸣曲》、第二十三首《热情奏鸣曲》、第二十一首《黎明》。32首钢琴奏鸣曲被称为“钢琴音乐的《新约全书》”，与“旧约全书”巴赫《平均律钢琴曲集》相对应。

4）为什么说贝多芬是时代的巨人？

因为1、他是古典主义的终结者，他的9部交响曲大多是古典主义的典范，在他的交响曲中，无论是内容还是形式上都远超出了维也纳古典交响曲的意义和风格，他不仅将重大的社会政治题材引入到交响曲体裁，形成了英雄性、群众性的新风格，而且确定了贝多芬交响套曲的哲理布局，三个主题交织发展的理想的交响乐的布局：a、时代的英雄主题、b、个人与命运的抗争、c、人类达到理想王国的奋斗。

2、他是浪漫主义的开创者，《第九交响曲》在和声、配器和曲式方面都有许多创新之处，如第一乐章的空五度和弦预示了印象派的技法；第二乐章把奏鸣曲纳入了复三段式之中，为浪漫派交响音乐开了先例；第三乐章中，降E调自然圆号吹出旋律，第一次达到了技术的极限；第四乐章采用康塔塔形式，第一次在交响曲中加入声乐，并开混合曲式和性格变奏的先例，引子中七个音同时出现，预示了现代音乐的和弦快。他的作品不仅是各种现代音乐技法的先兆，也为浪漫派音乐开了风气之先。

他的作品是人类艺术史上一个崭新时期的里程碑，因为他在海顿、莫扎特的基础上带来了任何时代、任何名族的艺术连他的影子也没有显示过的现象，所以说他是时代的巨人。

5）。古典与浪漫主义音乐作品的区别：古典主义音乐注重乐思发展的逻辑性，形式结构的严谨，整体比例的和谐完美，作曲家在理性的领导下达到自然而富于表情的境界。而浪漫主义时期的音乐注重强调人和他的本性，突出个人是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主题，在音乐上追求个性化、情感化的的表现手段，强调主观因素。

6）。特性曲：富于诗情画意和生活情趣的钢琴小品，是浪漫主义音乐的重要体裁。

7）门德尔松的创作特点：1、他在创作上尊重传统，力求严谨协调，清新典雅的古典风格，讲求安详、节制、适度、高雅。2、他的作品体现出浪漫主义色彩，他用音乐来抒发自己对大自然、文学诗歌、历史的内心体验，擅长借用文学和美术等音乐之外的灵感，充分发挥各种艺术之间的融合。3）他把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，形成无词歌，成为浪漫派特性曲的重要体裁。

8）圆舞曲：起源于波兰的民间舞曲，三拍，节奏轻快，旋律流畅，每小节的重音常在第二或第三拍上，旋律以跳跃为主，附点音符较多。

9）肖邦是音乐史上第一位专写钢琴作品的大作曲家。

李斯特开创了钢琴独奏会的先例，首创了交响诗的体裁。

奥地利作曲家原籍波希米亚，代表作：歌曲《旅人之歌》、《亡儿之歌》，第八交响曲号称“千人交响曲”，《大地之歌》是一部交响性的声乐套曲。

10）。交响曲：是一种大型的器乐套曲，由若干个独立的、但相互有内在联系的乐章组成。典型的交响曲由四个乐章构成：第一乐章（快板）富有戏剧性和动力性，通常采用奏鸣曲式的结构；第二乐章（慢板或行板）是交响曲的抒情性乐章；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲；第四乐章是终曲，气氛欢腾热烈。

11）。为什么说拉赫玛尼若夫是最具气质的代表作曲家？

他的音乐饱含感情，旋律宽广悠长而又充满无言的忧郁，和声语汇在传统的功能体系中，大量使用色彩性技法，并隐现印象主义特色，他擅用小调，音乐具有跌峦起伏的戏剧性和五彩斑斓的音响效果。

12）。喜歌剧代表法国歌剧作曲家布瓦尔迪约《白衣夫人》和埃罗尔德《泽姆帕》、《决斗场》。

趣歌剧：以大量善感而甜美的旋律见长，多表现普通小人物的喜怒哀乐、朴素、真实的情感，睿智的玩笑甚至是十分尖刻的讽刺。代表德裔法国作曲家奥芬巴赫《地狱里的奥菲欧》、《美丽的海伦》《热罗尔斯坦大公爵夫人》。

抒情歌剧：采用浪漫主义文学题材，规模在喜歌剧和大歌剧之间，主要以优美的的旋律引人入胜，它把法国的浪漫文学的抒情气质、意大利的美声唱法、瓦格纳的半音和声与丰富的配器手法相结合，在整体上保持一种明朗、纯朴、文雅的风致。代表法国托马《迷娘》《哈姆雷特》，古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》。比捷《踩住人》《珀斯丽姝》，《卡门》喜歌剧。

13）。意大利作曲家罗西尼《奥瑟罗》《威廉。退尔》，《意大利女郎在阿尔及尔》《塞维利亚理发师》。

罗西尼改革：1、放松宣叙调和咏叹调的严格区分，常有介于俩者之间的叙咏调；2、为了使音乐服从于戏剧情节发展的需要，把歌剧中的独立分曲发展成为“场”；3、为防止歌剧演员随心所欲的即兴演唱，把装饰音和华彩段全部写出来；4、为了积累力量，酝酿高潮，常多次反复同一乐句，每次加强力度，提高音高，叫“罗西尼渐强”。

罗西尼渐强：为了积累力量，酝酿高潮，常多次反复同一乐句，每次加强力度，提高音高的手法。

14）。普契尼歌剧创作的特点：1、善于用音乐及主题来刻画人物形象，烘托剧情，例叙往事，是音乐完整统一，人物形象鲜明突出；2、常用民族调式渲染异国情调；3、用惊人的和声织体如配器技巧。4、他使符合功能的重叠和弦以及调式和声进行造成游离朦胧，客服段落之间的停顿感，各异国情调的和声配置中，运用“柔和”“不协和”把五声音阶与全音和弦吸收到他的创作中，运用交织和弦反复制造紧张气氛的方式。