欧洲音乐史的复习资料

1）。

莫扎特交响曲的特点：1、写作技巧是从海顿那直接继承过来的，但去掉了海顿以往交响曲的影子，加强了奏鸣曲式中两主题间的对比，促进了戏剧性的发展。

2、和声调性大胆的构思和运用，展开部的尾部幅度在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新倾向。

2）。

莫扎特三乐章的古典协奏曲形式：1、第一乐章是奏鸣曲式的快板，用双呈示部，第一呈示部比较朴素，在主调上，有乐队奏出，篇幅较短，只出现一部分主题；第二呈示部比较华丽，富于技术性，由独奏乐器和乐队奏出，增加新的主题，所以内容比第一呈示部丰富的多。

2、第二乐章是咏叹调式的抒情慢板。

3、第三乐章是回旋曲式或奏鸣回旋曲式的快板。

3）。

贝多芬：9部交响曲，32首钢琴奏鸣曲、17首弦乐四重奏、5首钢琴协奏曲、一首小提琴协奏曲、歌剧《菲岱里奥》、《莱奥若拉》第三序曲、《爱格蒙特》、《科里奥兰》序曲及《庄严弥撒》等。

交响曲：第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》、第九交响曲。

钢琴：第十七首《暴风雨奏鸣曲》、第二十三首《热情奏鸣曲》、第二十一首《黎明》。

32首钢琴奏鸣曲被称为“钢琴音乐的《新约全书》”，与“旧约全书”巴赫《平均律钢琴曲集》相对应。

4）为什么说贝多芬是时代的巨人？因为1、他是古典主义的终结者，他的9部交响曲大多是古典主义的典范，在他的交响曲中，无论是内容还是形式上都远超出了维也纳古典交响曲的意义和风格，他不仅将重大的社会政治题材引入到交响曲体裁，形成了英雄性、群众性的新风格，而且确定了贝多芬交响套曲的哲理布局，三个主题交织发展的理想的交响乐的布局：a、时代的英雄主题、b、个人与命运的抗争、c、人类达到理想王国的奋斗。

2、他是浪漫主义的开创者，《第九交响曲》在和声、配器和曲式方面都有许多创新之处，如第一乐章的空五度和弦预示了印象派的技法；第二乐章把奏鸣曲纳入了复三段式之中，为浪漫派交响音乐开了先例；第三乐章中，降E调自然圆号吹出旋律，第一次达到了技术的极限；第四乐章采用康塔塔形式，第一次在交响曲中加入声乐，并开混合曲式和性格变奏的先例，引子中七个音同时出现，预示了现代音乐的和弦快。

他的作品不仅是各种现代音乐技法的先兆，也为浪漫派音乐开了风气之先。

他的作品是人类艺术史上一个崭新时期的里程碑，因为他在海顿、莫扎特的基础上带来了任何时代、任何名族的艺术连他的影子也没有显示过的现象，所以说他是时代的巨人。

5）。

古典与浪漫主义音乐作品的区别：古典主义音乐注重乐思发展的逻辑性，形式结构的严谨，整体比例的和谐完美，作曲家在理性的领导下达到自然而富于表情的境界。

而浪漫主义时期的音乐注重强调人和他的本性，突出个人是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主题，在音乐上追求个性化、情感化的的表现手段，强调主观因素。

6）。

特性曲：富于诗情画意和生活情趣的钢琴小品，是浪漫主义音乐的重要体裁。

7）门德尔松的创作特点：1、他在创作上尊重传统，力求严谨协调，清新典雅的古典风格，讲求安详、节制、适度、高雅。

2、他的作品体现出浪漫主义色彩，他用音乐来抒发自己对大自然、文学诗歌、历史的内心体验，擅长借用文学和美术等音乐之外的灵感，充分发挥各种艺术之间的融合。

3）他把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，形成无词歌，成为浪漫派特性曲的重要体裁。

8）圆舞曲：起源于波兰的民间舞曲，三拍，节奏轻快，旋律流畅，每小节的重音常在第二或第三拍上，旋律以跳跃为主，附点音符较多。

9）肖邦是音乐史上第一位专写钢琴作品的大作曲家。

李斯特开创了钢琴独奏会的先例，首创了交响诗的体裁。

奥地利作曲家原籍波希米亚，代表作：歌曲《旅人之歌》、《亡儿之歌》，第八交响曲号称“千人交响曲”，《大地之歌》是一部交响性的声乐套曲。

10）。

交响曲：是一种大型的器乐套曲，由若干个独立的、但相互有内在联系的乐章组成。

典型的交响曲由四个乐章构成：第一乐章（快板）富有戏剧性和动力性，通常采用奏鸣曲式的结构；第二乐章（慢板或行板）是交响曲的抒情性乐章；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲；第四乐章是终曲，气氛欢腾热烈。

11）。

为什么说拉赫玛尼若夫是最具气质的代表作曲家？他的音乐饱含感情，旋律宽广悠长而又充满无言的忧郁，和声语汇在传统的功能体系中，大量使用色彩性技法，并隐现印象主义特色，他擅用小调，音乐具有跌峦起伏的戏剧性和五彩斑斓的音响效果。

12）。

喜歌剧代表法国歌剧作曲家布瓦尔迪约《白衣夫人》和埃罗尔德《泽姆帕》、《决斗场》。

趣歌剧：以大量善感而甜美的旋律见长，多表现普通小人物的喜怒哀乐、朴素、真实的情感，睿智的玩笑甚至是十分尖刻的讽刺。

代表德裔法国作曲家奥芬巴赫《地狱里的奥菲欧》、《美丽的海伦》《热罗尔斯坦大公爵夫人》。

抒情歌剧：采用浪漫主义文学题材，规模在喜歌剧和大歌剧之间，主要以优美的的旋律引人入胜，它把法国的浪漫文学的抒情气质、意大利的美声唱法、瓦格纳的半音和声与丰富的配器手法相结合，在整体上保持一种明朗、纯朴、文雅的风致。

代表法国托马《迷娘》《哈姆雷特》，古诺《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》。

比捷《踩住人》《珀斯丽姝》，《卡门》喜歌剧。

13）。

意大利作曲家罗西尼《奥瑟罗》《威廉。

退尔》，《意大利女郎在阿尔及尔》《塞维利亚理发师》。

罗西尼改革：1、放松宣叙调和咏叹调的严格区分，常有介于俩者之间的叙咏调；2、为了使音乐服从于戏剧情节发展的需要，把歌剧中的独立分曲发展成为“场”；3、为防止歌剧演员随心所欲的即兴演唱，把装饰音和华彩段全部写出来；4、为了积累力量，酝酿高潮，常多次反复同一乐句，每次加强力度，提高音高，叫“罗西尼渐强”。

罗西尼渐强：为了积累力量，酝酿高潮，常多次反复同一乐句，每次加强力度，提高音高的手法。

14）。

普契尼歌剧创作的特点：1、善于用音乐及主题来刻画人物形象，烘托剧情，例叙往事，是音乐完整统一，人物形象鲜明突出；2、常用民族调式渲染异国情调；3、用惊人的和声织体如配器技巧。

4、他使符合功能的重叠和弦以及调式和声进行造成游离朦胧，客服段落之间的停顿感，各异国情调的和声配置中，运用“柔和”“不协和”把五声音阶与全音和弦吸收到他的创作中，运用交织和弦反复制造紧张气氛的方式。

15）。

民族乐派追求的目标：一、民族的内容，二、民族的形式。

内容方面，要求在作品中反映祖国历史和民族性格，描绘人民的风俗生活，或采取本国的民间故事或文学作品作为题材，以激发听众的民族自豪感和爱国思想；形式方面，运用民族民间的体裁形式和音乐语言，或直接采用民族民间音乐素材，表现出鲜明的民族风格。

16）。

怎样理解瓦格纳提出的“完整的艺术作品”的理论？一部完整的艺术作品，为了照顾整体，必须在一定程度上牺牲个体，即约束构成作品的的各种艺术。

乐剧最理想的题财是神话，神话的寓意是用诗歌来表达的，只有音乐可以传达诗意所触发的强烈情感，歌曲必须是婉转自如的，应该是自由自在的，必须有一个有乐队来完成的复调织体，以体现喜剧的“内在动作”。

乐队音乐必须连续不断的贯穿于一幕之中，还要用主导动机把它统一起来主导动机是代表某人、某事或某种思想的短小音乐主题，按照它所代表的对象在戏剧中重现、变化重现或有所发展而作相应的重现、变化或发展。

17）。

十二音体系：用12个不同的音排列成一个序列作为基础，运用逆行、倒影和逆行倒影的技法来发展这个序列，纵横交织，编排成曲。

18）。

具体音乐：取材于自然音响，然后用电子技术来进行合成的音乐。

19）。

维也纳古典乐派代表人物：奥地利作曲家海顿、莫扎特、贝多芬。

早起浪漫主义乐派代表人物：德国浪漫主义歌剧奠基人韦伯《自由射手》《欧丽安特》《奥伯龙》，钢琴曲《邀舞》。

德奥艺术歌曲之王奥地利作曲家舒伯特分节歌《野玫瑰》，变化分节歌《鳟鱼》《小夜曲》，通体歌《魔王》。

标题交响曲确立者法国作曲家柏辽慈自传性作品《幻想交响曲》，《哈罗尔德在意大利》交响曲，《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲。

古典的浪漫主义者德国作曲家门德尔松诗人气质的浪漫主义者德国作曲家舒曼波兰钢琴诗人波兰作曲家肖邦中期浪漫主义乐派代表人物：匈牙利钢琴家作曲家李斯特德国歌剧作曲家瓦格纳德国作曲家勃拉姆斯《学院庆典》、《悲剧》序曲、《匈牙利舞曲》、《海顿主题变奏曲》、第一交响曲。

俄罗斯作曲家柴可夫斯基后期浪漫主义乐派代表人物：奥地利作曲家沃尔夫奥地利作曲家原籍波希米亚马勒德国作曲家施特劳斯俄罗斯拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾《第四交响曲“狂喜之诗”》法国和意大利的浪漫主义歌剧：大歌剧倡导者法国作曲家迈斯贝尔台本作家斯克里布法国喜歌剧法国作曲家布瓦尔迪约《白衣夫人》，埃罗尔德《泽姆帕》《决斗场》法国趣歌剧德裔法国作家奥芬巴赫法国抒情歌剧托马古诺比捷意大利歌剧罗西尼，多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》，趣歌剧《爱的甘醇》《军中女郎》《唐。

帕斯夸勒》，贝利尼《梦游女》《诺尔玛》《清教徒》，威尔第三大浪漫主义歌剧《利哥莱托》《游吟诗人》《茶花女》，《阿依达》《奥瑟罗》真实主义歌剧法国左拉民族乐派：俄罗斯民族乐派奠基人格林卡《伊凡。

苏萨宁》“强力集体”巴拉基列夫《伏尔加船夫曲》，鲍罗丁《伊戈尔王子》、交响音画《在中亚细亚草原上》，居伊，穆索尔斯基《鲍里斯。

戈杜诺夫》《霍宛斯基党人之乱》《荒山之夜》，里姆斯基。

科萨科夫3部神话《萨尔丹沙皇的故事》、《不死的卡谢》《金鸡》捷克民族乐派奠基者斯美塔那《被出卖的新嫁娘》，德沃夏克《斯拉夫狂想曲》《捷克组曲》第九交响曲又称“致新大陆。

匈牙利民族乐派巴托克科达伊挪威和芬兰民族乐派格里格芬兰帕休斯“芬兰歌剧之父”，西贝柳斯音诗《芬兰颂》。