中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同
中国戏曲与西方歌剧差异PPT课件
和
之间的差异
中国戏曲与西方歌剧都是一个类型的艺术形式，在不 同地区，不同社会形态，国家的文化背景形成的，它是由 音乐，戏剧，文学，舞蹈和绘画一起混合形成的一个综合 性的艺术。
戏剧的 起源
中国戏曲
形成于 宋元时期。
西方歌剧于16世纪和
17世纪初间的欧洲 文艺复兴时 期被提出的，它源于意大利。
乐混合在一起，它更容易为我们的观众产生强烈的感染力和共鸣。它形成了歌
剧的独特风格。
演唱艺术风格
西方歌剧 在
中，演员的演唱风格不是由角色的形象决定，而是根据
所需的曲调和声音。如：男高音（男高音），（女中音）女中音，女低音（女
低音）等。
但是在中国戏曲中，它是由
“行当”决定的，如双色鹦嘴鱼（青衣
），萧笙（小生，通常是一个年轻的学者或 情人的角色），女主角（花旦）等。每个特 定的“行当”有自己独特的声音和唱歌方式。
西方歌剧 的出现，促 进欧洲乐器制 造业的发展。
与此同时，它也
开辟了一条道
路，使西方管弦
乐队标准化。
中国传统戏曲大都从传说，历史人物和有趣的传记
中，提取了大量的灵感写剧本，所以它完全充满了浓厚的文学性 和社会性，而且最注重的是歌剧的现实意义。
虽然西方歌剧也是源于神
话传说或是由作家创造而成的,但是他的
演绎比本身的情节更为重要。
舞台艺术
STAG ART
中国传统戏戏曲最重要的特征是虚拟的表现。它一直
使用的是戏曲小舞台和简单的舞台背景，主要依赖于演员的天赋，并 不太注意的舞台的效果。它不仅不受舞台空间的限制，同时表演的时
间也很灵活，能随着戏曲表达的变化随之变动。舞台艺术不是模仿生活 ，选择，提炼，夸张和美化原来的生活。
浅析西方歌剧和中国戏曲之差异
浅析西方歌剧和中国戏曲之差异西方歌剧和中国戏曲是两种截然不同的音乐舞台艺术形式，它们分别源自不同的文化背景和历史发展，因而在表现手法、音乐风格、剧情表现等方面均存在着显著的差异。
本文将从音乐特点、表演形式、剧情题材等方面，对西方歌剧和中国戏曲进行比较与分析。
从音乐特点上来看，西方歌剧以其浪漫主义、大胆的和声、优美的旋律和华丽的器乐伴奏等特点而著称。
歌剧的音乐以管弦乐伴奏为主，演唱者通常使用发声技巧丰富、声音宏亮的歌唱方式。
而中国戏曲的音乐则强调节奏感和旋律感，音乐以二胡、琵琶、笛子等传统乐器为主，演唱者则使用更多的咬字、吐字和吐音等技巧来表达情感。
由于中国戏曲的音乐中包含了很多中国传统音乐的元素，因此其音乐给人的感觉更加亲切和贴近生活。
在表演形式上，西方歌剧注重舞台概念的传达和视觉美感的呈现，其舞台布景和服装设计往往非常精美且注重实用性。
而中国戏曲的表演则更注重角色的化妆和服饰，通过化妆和戏服的巧妙设计，来突出人物性格和身份的变化。
中国戏曲还有各种独特的表演形式，如脸谱变脸、拳术、武术等，这些形式都是在中国戏曲长期发展中逐渐形成并且得到传承的。
从剧情题材来看，西方歌剧的剧情多取材于欧洲历史、宗教故事和文学作品等，表现了浓厚的宗教信仰和历史情怀；而中国戏曲则多以中国古代的历史故事、传统戏曲剧目以及中国古代的神话传说为题材，反映了中国古代社会的风俗习惯和文化传统。
尽管两者的剧情题材有着较大的差异，但都显示出了各自民族文化的独特魅力。
西方歌剧和中国戏曲在音乐特点、表演形式和剧情题材等方面存在着明显的差异。
这种差异既是由其不同的文化背景和历史渊源所决定的，也是由于各自的发展和演化过程中受到了不同的艺术影响和审美取向的影响。
正是这种差异使得西方歌剧和中国戏曲在世界舞台上各具特色，彰显了不同文化传统的独特魅力。
我们应该更多地去欣赏和理解这两种艺术形式，从中感受到不同文化的魅力和魅力。
希望通过本文的浅析，读者们能对西方歌剧和中国戏曲有更多的认识和了解，以便日后在欣赏和评价这两种艺术形式时，能够更加客观和全面地进行分析与判断。
西方音乐剧和中国戏曲的异同
西方的宝石与东方的明珠当我们在观看一台音乐剧时，我们会被舞台上营造的很有意境的氛围、各种各样各有特色的音乐、舞蹈所吸引，被华丽真实的舞台布景所感染，不知不觉身入其境。
而当我们品味一出中国戏剧时，我们也会为那一板一眼的唱腔，一招一式的身段，以及简洁却应景的舞台布置，别具东方神韵的细节处理而折服。
一个是在西方的优雅开放中孕育而生；一个是在东方的古典内敛中脱颖而出。
不管是从时间和空间上来说，西方的音乐剧和中国的戏曲都有很多相同点与不同点。
两者的异同都可以从艺术表现形式与创作特点来分析。
音乐剧与戏曲的相同点：一、从艺术表现形式来看两者都属于戏剧，都是以音乐和演唱为主要演出形式之一的都是舞台艺术。
是由音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的。
为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活。
在舞台服装上，都可以反映出不同历史时期穿戴，反映出角色的低位特征。
二、从艺术创作来看都可以从历史、文学、神话故事等方式取材故事，把名家的著作改编之后带上舞台。
都需要完整的故事结构和人物结构，都需要创作唱词（歌词）作为演员的台词（道白）。
如法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》与中国戏曲《梁山伯与祝英台》这两部剧，相似之处无需言表，一致歌颂人类永恒不变的爱情。
2、音乐剧、戏曲的不同点：一、从艺术表现形式来看音乐剧不再应用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。
首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。
因此，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧、乡村音乐的音乐剧等。
总之，风格是非常现代的。
在舞蹈方面，不只是过去美式的踢踏舞，不单有了芭蕾舞的动作，还有体操式的舞蹈动作和其它很多现代舞蹈语言。
同时，舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和印象、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台，这也是中国的戏曲所不曾有的。
而戏曲种类繁多属于中国传统音乐为主，乐器也主要为民族乐器。
论西洋歌剧与中国戏曲的异同
论西洋歌剧与中国戏曲的异同论西洋歌剧与中国戏曲的异同【摘要】从西洋歌剧与中国戏曲产生的艺术基础、形成的时代背景，以及二者艺术显明的音乐表现手法上认识各自的艺术风格、艺术特点和鲜明的民族特性，提高对二者艺术的欣赏能力和欣赏水平。
【关键词】西洋歌剧中国戏曲艺术风格艺术特征音乐表现手法西洋歌剧与中国戏曲均是音乐艺术与戏剧艺术不断发展的结果，也是音乐与戏剧相结合的一种高度综合的艺术。
二者是在不同的地域、不同的社会型态、不同的民族文化背景下形成和出现的艺术类型，从艺术形式上来认识，都是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，因而有诸多的相同之处，在欧洲一些国家也把中国戏曲称为“Chinese Opera”（中国歌剧）。
西洋歌剧在欧洲不同的国家，虽然其发展形式和艺术特点，都又有各国的民族特色和艺术风格，形成的体裁也很多，但又有其共同的艺术特征；中国戏曲现已形成三百多种以上的地方剧种，尽管在风格上都有所区别，有其特点，但在总的风格上也有其共同的艺术特征。
二者艺术从形成的音乐基础、时代背景、音乐表现手段等方面来认识，又有各自鲜明的艺术风格、艺术特征、鲜明的民族特性以及音乐表现手法上的巨大差异。
一、西洋歌剧与中国戏曲形成的艺术基础和时代背景的异同西洋歌剧和中国戏曲艺术形成的时代背景。
西洋歌剧是十六世纪未、十七世纪初，随着欧洲文艺复兴时期音乐文化的世俗化应运而生的，是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果，最初起源于意大利，它于当时特殊的文化背景密切相关；中国戏曲形成于十二世纪前后，宋、元时期，比西洋歌剧的出现早400多年。
但它在形成之前，已经过了较长的孕育期，其萌芽可追溯至中国秦朝的乐舞，俳优等，它是中国民间歌舞、说唱艺术的继承、融合和高度发展的必然结果，没有其特殊的文化背景。
但中国戏曲的形成与当时的社会经济和特殊的政治情况也有着密不可分的关系。
西洋歌剧和中国戏曲形成的艺术基础有相同的方面，但也有不同基础。
中国戏曲与西洋戏剧之比较
中国戏曲与西洋戏剧之比较XX学院 XX班 XXX西洋歌剧与中国戏曲是音乐艺术与戏剧艺术不断发展的结果，也是音乐与戏剧相结合的一种高度综合的艺术。
二者是在不同的地域、不同的社会型态、不同的民族文化背景下形成和出现的艺术类型，从艺术形式上来认识，都是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等融为一体的综合性艺术，因而有诸多的相同之处，但因其起源于不同地域，发展于不同地域，故彼此间又存在诸多不同。
下面将以具体作品为例，比较中国戏剧和西洋歌剧在文化背景，艺术表演方式和蕴含的人文精神的不同。
指出中国戏曲该如何发展。
一、中国戏曲和西洋歌剧形成的时代背景的不同艺术植根抵于人民生活之中, 而音乐艺术又都源自民族民间音乐中, 各有各的民族特色。
世界上有三种古老的戏剧文化:一是希腊悲剧和喜剧、二是印度梵剧、三是中国戏曲。
可见我国戏曲在世界艺术宝库中占有了独具特色的重要地位。
中国戏曲的起源很早, 在上古原始社会的歌舞中已经萌芽, 经汉唐到宋金的发育成长过程才形成比较完整的戏曲艺术形态。
中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式为历代人民群众所喜闻乐见。
戏曲的形成最早可以追溯秦汉时代。
但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。
成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败。
如今有360多个剧种，多种唱腔。
中国古典戏曲在其漫长的发展过程中曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式。
而作为世界艺术珍宝的西洋歌剧, 是西方音乐文化的重要组成部分。
歌剧最早出现在16世纪的意大利，源自古希腊悲剧的剧场音乐，既而传播到欧洲各国。
而德国的海因里希·许茨、法国普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河，直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲歌剧的主流。
按其性质特点及流传时、区的不同，分有正歌剧、大歌剧、轻歌剧、乐剧等类型。
浅析中国戏曲与西方歌剧的演唱特点
浅析中国戏曲与西方歌剧的演唱特点作者：王秀红来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第05期摘要：作为世界艺术瑰宝的中国戏曲和西方歌剧，它们都作为一种综合性艺术，两者的演唱在诸多方面有着共性，但也有着许多属于自己的演唱特色；本文就两者的演唱特点进行探讨研究。
关键词：戏曲；歌剧；演唱中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0054-01一、中国戏曲的演唱特点在戏曲音乐结构中，声乐部分是它的主体。
中国传统美学思想认为人声歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更容易唤起观众的理解与共鸣。
戏曲音乐刻画人物形象，主体依靠声乐，即优美的唱腔和动人的演唱。
戏曲中无论演唱的是曲牌还是板腔，都可以分为抒情性唱腔，叙事性唱腔和戏剧化唱腔。
（一）中国戏曲演唱中的“韵味”对韵味的强调与追求，一直是戏曲歌唱得一个显著特点。
我们常常听到戏曲爱好者和戏曲行家称某某演员唱得有“韵味”十足，这种把韵味作为评价演员的演唱水平重要标准的现象，也反映了“韵味”在戏曲中的重要地位。
叶秀山在《程派唱功韵味研究》中说到：“演员的韵味，在艺术技巧之上说，应该是咬字，行腔，用气三者的统一。
”从发声的角度看，歌曲演唱的发声一般都带有波浪式的小颤音，俗称“洋嗓子”，戏曲则不用这种颤音。
同时戏曲不同行当的发声还分大嗓和小嗓。
从吐字角度看，歌曲演唱要求吐字自然，清晰；戏曲则强调喷口，反切等；（二）中国戏曲演唱时的吐字与依字行腔虽然追求韵味是戏曲演唱最明显的特点，但吐字的重要性同样不可忽视。
“吐字”也称“咬字”是指在戏曲演唱或念白中，清晰，准确的唱出歌词或念白的声母和韵母。
对吐字的强调，是戏曲演唱的一个古老的传统。
“依字行腔”的字面意义很简单，即依照字的四声形成唱腔的音调。
二、西方歌剧的演唱特点西方歌剧中所采用的演唱方式以美声唱法为主，美声唱法产生于17世纪初叶的意大利，其名称是从意大利bel canto翻译过来的。
论我国戏曲与国外歌剧之间的异同分析论文
论我国戏曲与国外歌剧之间的异同分析论文论我国戏曲与国外歌剧之间的异同分析论文随着中国社会的改革开放,经济迅猛发展,在学术研究中也取得了突飞猛进的进展,国内歌剧的引进首先是通过俄罗斯开始的,随着中东铁路在东北修通,有了交通的保障,中国与俄罗斯的交流往来幵始密切起来,歌剧的引进也是从俄罗斯的名族歌剧开始的,如格林卡、达尔戈梅斯基、穆索尔斯基、里姆斯基?科萨科夫为代表创作的俄罗斯民族歌剧。
随后中国的学者走出国门,带回了国外的先进理念,许多外国着作开始有了中文译本,国内掀起一股翻译国外书籍的风潮,这时关于歌剧的理论研究才逐渐被引入国门,二十世纪的前五十年只是初始牛角,后五十年才开始有了自己的理论着作,然而,从内容上看,还只是局限于歌剧作品集的整理以及歌剧演出形式的研究,对于歌剧作为一种文化所承载的内涵等更深层次的理论着作鲜有少见。
同样作为中国的传统艺术,戏曲艺术在中国有着与歌剧在欧洲相同的历史意义,更因为二者同从古老的戏剧发展而来,二者的比较研究也就必不可少。
中国戏曲与西洋歌剧是戏剧在不同文化下发展成具有本土特色的两种戏剧形式,中国戏曲是从中国戏剧中慢慢发展演变而来的,西洋歌剧也是从希腊文明中的戏剧文化发展而来,它们有着共同的祖先——原始戏剧,探索二者的起源,我们发现其有着惊人的相似过程,不仅仅是起源,它们的发展过程、表现形态、艺术内涵都有着不同程度的相似之处。
1.1课题的研究意义对中国戏曲与西洋歌剧的比较研究提出新的看法,希望本课题的研究成果,可以填充中国戏曲与西洋歌剧之比较研究的一个空白内容,同时也将中国戏曲放在一个更高的位置,使更多的学习者把关注点投向中国传统声乐文化。
戏曲是我国传统声乐艺术的一大精髓,其中蕴含了最具中国特色的传统文化,是中国人性格特点、精神文明和独特语言的最集中、最表象的体现;西洋歌剧是当今世界发展最广泛的古典艺术之一,经过了几个世纪,到今天,它仍占据着各大舞台的中心地位。
将二者放在一起研究,有着举足轻重的意乂。
阐述西方音乐剧与中国戏曲审美特征的异同性
异 曲同工 似 的一致 性 。
其次 谈不 同性 一各 有 千秋 。其 一 ，文化 。在 １ ９世纪
世纪 浪 漫 主义 时期 德 国作 曲家 瓦 格纳 对 传统 歌 剧 艺术 的 中后 期 和 ２ Ｏ世 纪初 的 时期帝 国主义 国家 的经济 、政 治发
彻底 改 革 以及 倡 导 总体 艺 术观 三 Ｔ艺术 ，是一 种 集 诗歌 展 不平 衡 。英 国经 历 自由党 和保 守 党 轮 流执 政 、工 人运 （ Ｔ ｉ ｅ ｈ ｔ ｕ ｎ ｓ ｔ ） 艺术 、 音乐 （ Ｔ ｏ ｎ ｋ ｕ ｎ ｓ ｔ ） 艺术 、 舞蹈 （ Ｔ ａ ｎ ｚ ｋ ｕ ｎ ｓ ｔ ） 动 等导 致 逐 渐 丧失 工 业垄 断 地 位 ，此 时美 国经历 了南北
以其 保 持此 种 戏剧 本 体 和 主体 基 础上 再 以借 鉴 、吸取 其 剧性 是 外 在饱 满 强 烈 与 内在 委婉 含 蓄 ，还 是 不存 在 任何
中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同
中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同宗吴萍戏曲，是中国传统的戏剧样式。
它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，被合称为世界三大古老的戏剧文化。
他综合了各种舞台艺术形式，集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国传统的艺术形式于一身。
王国维下过一个简单的定义“戏曲者，以歌舞演故事也”。
同样是综合各种表现手段，以歌舞的形式演故事的西方音乐剧，虽产生一百多年，却是后来者居上，吸引了大量的观众，尤其近些年来越多的音乐剧在中国上演，从《猫》到《歌剧院的幽灵》，他们各有所长，让中国的观众意识到了这种艺术形式的独特魅力，但是关于音乐剧的一些问题却知之甚少，因此下面将中国戏曲和音乐剧做一简单的特征上的对比。
一、戏曲与音乐剧的相似之处（一）综合性。
中国的戏曲始于原始歌舞，自优孟经汉魏与百戏合，经隋、唐的歌舞大曲、说唱、参军戏，到北宋形成宋杂剧，才确立了“戏曲”这种独特的艺术形式，再经元、明，进入了成熟时期。
在它的萌芽、发展、确立、成熟和再发展的历史进程中，几乎不排持任何一种传统艺术因素的综合和借鉴，采取开放性的传统，具有极强的同化力，融化了别人，壮大了自己。
它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。
如武术本来是传统的防身手段，与戏剧并不相干，但被吸收融化到戏曲中，就成了塑造英雄豪杰武生、武旦行当不可缺少的艺术手段。
还有柔术、杂技虽有表演性质，虽主要属于一般的娱乐性的技巧炫耀，但一旦和剧中人物和舞台气氛结合，就形成了戏剧情节的有机组成部分。
如《贵妃醉酒》中的“卧鱼”。
戏曲涉及的艺术门类之多，在古今中外的综合表演艺术类别中可以说是罕见的。
音乐剧也是以歌、舞、剧的合一为基本形态的，音乐剧的实质就是一种歌舞剧，但不是用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。
在音乐方面，不再坚持只用美声唱法，而是用最符合现代观众的需求去唱，所以一部音乐剧中有爵士乐风格的，也有摇滚和乡村音乐风格的。
舞蹈方面，不仅有芭蕾舞还有踢踏舞，也有体操式的舞蹈动作和其他很多现代的舞蹈词汇。
中国戏曲与西方歌剧音乐剧的异同
且 强化 主题 。“ 动机 ” 概 念在 昆 曲等 中国戏 曲 中出
现 较 少 。为 了保 证 每 一场 戏 的独 立性 和 表 演性 ，
往 往 单部 中国戏 曲作 品很 少 出现 曲牌 重复 ， 甚 至
会 故 意 避 开 曲牌 ， 重 复 的现 象 ， 这 一 点 自然 也 会
是歌 剧名 家 ， 如 莫 扎特 、 瓦格纳 、 罗 西尼 ， 还 是
上分为“ 宣叙调 ” 和“ 咏叹调 ” ， 将 台 词 明 确 分 为 “ 陈述 剧 情 ” 和“ 抒情 塑造 人 物 ” 两种 ， 但 是所 有 的 台词 基本 都诉 诸 于演 唱 。 实际 上 ， 正 是这 一 个相 似点， 使得京剧 、 昆曲在西方 演出时 ， 都 得 到 了
当代 的 音 乐 剧 名 家 史 蒂 芬 ・ 桑戴姆 ， 莱昂纳德 ・
伯恩斯坦 ， 安德鲁 ・ 洛伊德 ・ 韦伯 ， 都是作曲家 。
在 当代 的很 多 “ 新编 ” 戏 曲演 出 中 ， 我们 可 以
看 到 强 烈 的 一种 借 鉴 西 方 “ 动机” 式 音 乐 写作 的
“ Ｏｐ ｅ ｒ ａ ” 的美名 ： 因 为相 比于 有 些 台词 还 是会 说
魏 良辅 一 人 ； 而 欧 美 的歌 剧 、 音 乐剧 ， 往 往 出
名， 被 广 泛 记 住 的都 是 作 曲 家 的 名 字 ， 而 写 作
国戏 曲剧 本 的基 本写 法 ， 是 将 剧作 家 要 写 的台词
填 入 原 有 的 曲牌 之 中 ， 西方歌剧 、 音 乐剧 在 音 乐
歌 剧 本 身 就 是 作 曲 家 最 重 要 的履 历 之 一 。 无论
西方歌剧与中国戏曲
西方歌剧和中国戏曲的异同00648043 姚金宇西方歌剧和中国戏曲都是音乐与戏剧结合的综合艺术形式，它们各自遵循了截然不同的发展路径，因此显现出了各自鲜明的艺术特色和深厚的美学特征。
一方面，西方歌剧和中国戏曲都是随着各自音乐的由低级到高级的成熟过程而逐渐形成、完善的表演体系，在音乐为主、多种艺术形式汇聚的形式上有异曲同工之妙；另一方面，在二者各自漫长的发展史中，具有本民族传统的思维模式、东西方不同的发展环境都对戏剧自身的艺术表现形式产生了巨大的影响。
一、西方歌剧的历史概况西方歌剧的诞生的渊源可以追溯到古希腊时代的戏剧。
古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素。
歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。
随后经历了中世纪的教仪剧【1】、15世纪的田园剧【2】、早期意大利牧歌剧【3】，以及15世纪末在意大利宫廷出现的幕间剧等形式。
其中，幕间剧这种在戏剧表演的幕间安插音乐演出，迅速成为比戏剧本身更受欢迎的节目，并影响了新的艺术形式——歌剧的发展。
西方歌剧的真正诞生，一般认为是在16世纪文艺复兴时期的意大利。
最早的一部音乐戏剧诞生于1597年，名字叫《达夫尼》【4】。
西方音乐史上至今保存最早的，也是第一部对外公演的歌剧是写于1660年的《尤利迪斯》【5】。
随后西方歌剧在发展过程中形成了若干个不同风格的歌剧派别，包括佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧、那不勒斯歌剧等，也出现了一些影响深远的伟大剧作家，例如莫扎特、罗西尼等。
不难看出，西方歌剧传承了可追溯至古希腊时代的宗教、礼仪的内容，但却本质上是文艺复兴的产物，对自由的呼声体现在了歌剧创作的每一个环节。
西方歌剧的魅力在于它不是用单纯推理分析展开剧情和人物，而是通过音乐与戏剧的结合，把人物中最本质最原始的内心活动放在我们的视觉和听觉面前，通过感官的刺激使我们感到真正的戏剧力量。
因此会产生这样一种现象，“剧”的因素在歌剧艺术中已经退居其次，而对音乐本身的追求成为了推动西方歌剧发展的主流力量。
中国戏曲与西方歌剧差异
中国戏曲与西方歌剧差异在世界音乐发展史上，西方歌剧和中国戏曲一直都占有很重要的历史地位，它们都经历了很长的发展过程，并形成了各自的流派和表现形式。
从它们的艺术特征上来看，有以下几点不同。
2013 ■在唱法方面西方歌剧一般由宣叙调、咏叹调贯穿始终。
剧中往往要穿插重唱、合唱、舞曲。
西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”（包括“戏剧女高音”和“花腔女高音”）、“女中音”、“女低音”的。
这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的，一个小伙子可能是由一位男低音演员来主唱的，也可能是由一位男高音或男中音演员来主唱的；而一位老人却也同样可能是要么由男低音来唱、男中音来唱或者是男高音来唱；也就是说，一个剧中人的歌唱艺术风格，是由作曲家和演唱者来决定的。
演员的演唱风格不是根据角色，而是根据曲子和自己演唱的“声部”来决定的。
而在中国的戏曲艺术里，演唱的声乐体系是完全不同的另一套———演员的演唱区分不是根据演员音域的高低，而是根据角色“行当”的特点。
每一个特定的“行当”，都有着自己的发声方法和演唱方法。
比如，小生绝不是“男高音”；花脸也绝不是“男低音”，青衣不能作为“女高音”，老旦也不能作为“女低音”。
任何一位演员，如果掌握了这个“行当”的演唱风格与发声要领，那么就可以演唱这个行当的角色：一个女演员可以按照花脸的演唱要领来唱好张飞，一个男演员也可以按照花旦的演唱要领来表演尤三姐。
女演员演唱的男角色，给我们看到的是一个男性的人物，而不是“女声”表演；男演员演唱的女角色，给我们看到的也同样是真真正正的女人，而不会是“男人装女人”———除非他是在表演“女扮男装”或“男扮女装”的人物。
由此可见，二者演唱方面的有着极大的不同。
■在音乐创作方面首先，中国的戏曲基本属于“一曲多用”的范畴，而歌剧则基本属于“专曲专用”。
比如在柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中盖尔曼所唱的歌曲，就不能也不应当通过什么手法改造后换上新词在《利哥莱托》中去给利哥莱托演唱。
京剧与西方歌剧的审美差异和文化差异-戏剧论文-艺术论文
京剧与西方歌剧的审美差异和文化差异-戏剧论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——戏曲艺术，尤其是京剧，被许多中、西方人误称为是中国古代的歌剧。
这一观点不但误解当代中国人，还会误解后来人。
为什么会有这样的误解，究其原因就在于这两种艺术有许多形式上的相似性。
但若仔细比较就不难看出，京剧艺术追求的是神似，而西方歌剧更多的追求的是形似，二者实在是一对典型的、差异很大的艺术形式。
一、京剧与西方歌剧（一）京剧：京剧又称平剧、京戏，是一种集音乐、文学、表演、化妆、、服饰等各个方面，并且具有程式化的综合艺术。
京剧的产生之初是清代乾隆年间，徽班的艺术家与来自湖北的汉调艺人合作，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，最终形成京剧。
京剧又有国剧之称。
在经过两百多年的发展后，具有行当全面、表演成熟、气势宏美的美学特点。
由于京剧是从中国传统戏曲转化而来，既有戏曲艺术中唱、念、做、打等艺术手段，亦有装扮角色、表演故事，以情、理、艺动人教人娱人的功能，同时又因为京剧使用的语言是话为主，使之形成了既具有传统戏曲艺术的一切特点，又形成了自己的独特气质。
尤其在近代，京剧进行了许多的革新，逐渐形成了以梅兰芳为代表的梅派；以周信芳为代表的麒派；以程砚秋为代表的程派，各派各有创新，各具特点。
（二）西方歌剧歌剧是一种集歌唱、诗歌、音乐、舞蹈等多方面的综合性艺术。
歌剧的起源可以追溯至古希腊悲剧。
16 世纪的数字低音的提出与使用，为歌剧产生提供专业技术的准备，文艺复兴，则为歌剧的直接产生提供了文化支撑文艺复兴要求艺术回归到生动表现人物形象、生活、情感。
第一部歌剧是1597 年上演的利努契尼编剧本、佩里作曲的《达芙妮》。
由于这部歌剧已经遗失，所以世界上第一部公认的歌剧是1607 年由蒙特威尔第创作的《奥菲欧》。
到18 世纪时，伴随着歌剧的发展，意大利歌剧作曲家斯卡拉蒂，注重发挥人声，运用ABA 的段落形式，在第三段重复时由歌手任意加装饰和花腔，这种形式后来发展为阉人歌手炫技的时机，为阉人歌手的发展提供了音乐上的空间。
浅谈中国戏剧和西方音乐剧的异同
浅谈中国戏剧和西方音乐剧的异同作者：王晓敏来源：《新课程·教师》2013年第05期摘要：戏剧是一种运用文学、舞蹈、音乐、美术等艺术手段塑造任务形象，反映社会生活的综合性舞台艺术。
它不同于单纯的文学作品，通过文字唤起读者的经验和联想，使作品中的形象在读者的脑海中复活起来，达到感染教育读者的作用。
戏剧把形象送到观众面前，让形象自己去行动，它给观众的感受是直接的。
关键词：戏剧；音乐剧；舞台气氛；文化交流西方音乐剧和中国戏曲同样是舞台样式，“歌舞剧”三者并重的综合艺术，但音乐剧虽仅产生一百多年，却后来者居上，吸引了大量的观众，从《演艺船》到《西区故事》，他们让中国的观众意识到了这种艺术形式的魅力。
但我们中国的观众对音乐剧的问题知之甚少，甚至简单地认为音乐剧是洋戏曲，中国戏剧是土生土长的音乐剧。
为此，下面简单将中国戏剧和欧美音乐剧做一下比较，以便中国观众能够正确看待戏剧和音乐剧今后在中国的发展道路。
一、中国戏剧和欧美音乐剧的相似处1.综合化中国的戏曲糅合了原始歌舞、百合戏、隋唐歌舞、说唱参军戏及宋杂剧，逐渐形成其自身的一些艺术特点，宋朝是它的萌芽阶段。
之后经过元代和明朝的一些歌舞因素的融合，戏剧进入了成熟阶段。
戏曲从萌芽到成熟及再发展的整个过程中，几乎没有排斥过任何一种其他传统艺术元素的融入，兼收并蓄。
中国戏曲集音乐、舞蹈、杂技、武术和诗歌等多种民间传统艺术形式于一身。
如具有中国特色的武术，原本是中国国民习武用于防身的，看似和戏曲毫不相干，但在戏曲的发展过程中也逐渐吸收了武术的一些元素，如武生是以英雄豪杰的形象出现在戏曲中的，成为其不可或缺的艺术手段之一。
此外，我们古代电视剧中经常看到的民间杂技，虽具表演性质，但在其单独存在时仍然属于纯娱乐性的技巧展现。
当其中的元素一融入戏曲，和戏曲中的具体人物及舞台气氛一结合，便极具戏剧情节，成为戏曲的有机组成部分之一，如《贵妃醉酒》中的“卧鱼”。
戏曲是一门综合性的艺术，其涉及的门类之多在古今中外的综合表演艺术中可谓是出类拔萃，因此是中国的国粹。
浅析西方歌剧和中国戏曲之差异
浅析西方歌剧和中国戏曲之差异【摘要】西方歌剧和中国戏曲是两种不同的艺术形式，它们在表演形式、音乐风格、服饰道具、演员表演技巧和受众群体等方面存在明显的差异。
西方歌剧注重舞台效果和声乐表演，而中国戏曲则注重唱念做打的综合表演形式。
在音乐风格方面，西方歌剧以管弦乐伴奏为主，而中国戏曲音乐受传统民乐影响较深。
服饰道具、演员表演技巧和受众群体也存在差异。
在讨论了传统与现代的碰撞、文化传统的影响以及未来发展趋势。
通过对这些差异的分析，可以更好地理解和欣赏西方歌剧和中国戏曲这两种不同文化背景下的艺术形式。
【关键词】西方歌剧、中国戏曲、差异、表演形式、音乐风格、服饰道具、演员表演技巧、受众群体、传统与现代、文化传统、未来发展趋势1. 引言1.1 背景介绍西方歌剧和中国戏曲是两种具有悠久历史和独特艺术风格的戏曲形式。
西方歌剧起源于意大利，经过数百年的发展，成为了一种高雅、复杂的音乐剧表演形式，包括歌唱、舞蹈、戏剧等多种元素。
而中国戏曲作为中国的传统艺术形式，自古就以其独特的表演风格和文化内涵深受人们喜爱。
在表演形式方面，西方歌剧注重个人歌唱演技的表现，舞台布景较为豪华，常常使用现代化的灯光和音响效果。
而中国戏曲则更注重整体的表演效果，演员们多以脸谱和动作来表达情感，服装和化妆也都是独具特色。
在音乐风格方面，西方歌剧常常采用大型管弦乐队伴奏，旋律优美且气势宏大。
而中国戏曲的音乐则更注重对传统曲调的保留和发扬，常常结合传统的打击乐器和民族乐器。
在服饰道具方面，西方歌剧的服饰多样、色彩鲜艳，道具精美细致。
而中国戏曲的服饰多为传统的华丽戏服，道具也往往符合古代背景设定。
这些差异不仅体现了不同文化背景下的戏曲表演特点，也丰富了世界各国的戏剧形式，促进了不同文化之间的交流与互鉴。
2. 正文2.1 表演形式的差异西方歌剧和中国戏曲在表演形式上存在着明显的差异。
在表演形式上，西方歌剧注重舞台上的唱、说、演，强调声乐表演和角色演技的结合。
浅析西方歌剧和中国戏曲之差异
浅析西方歌剧和中国戏曲之差异【摘要】西方歌剧和中国戏曲是两种不同的文化艺术形式，它们在演出形式、音乐风格、故事内容、表演手法以及服装道具等方面存在诸多差异。
西方歌剧注重音乐表演和剧情发展，演员多为专业歌手，舞台制作精良。
而中国戏曲强调表演技巧和歌唱技艺，演员多为全能艺术家，服装道具丰富多彩。
文化背景和审美观念的不同导致西方歌剧和中国戏曲在艺术特点和发展前景上也存在明显差异。
尽管各自有着独特的魅力，但也有必要探讨两种艺术形式之间的文化碰撞和交流，促进文化艺术的多元发展。
【关键词】西方歌剧、中国戏曲、差异、演出形式、音乐风格、故事内容、表演手法、服装道具、文化差异、艺术特点、发展前景1. 引言1.1 西方歌剧和中国戏曲的背景介绍西方歌剧和中国戏曲是两种具有长久历史和独特文化特色的传统艺术形式。
西方歌剧源自欧洲，起源于16世纪，经过多年的发展逐渐形成独特的演出形式和音乐风格。
著名的歌剧作品如《图兰朵》、《茶花女》等，被广泛传播和演出。
而中国戏曲起源于远古时代，是中国传统文化的瑰宝之一。
戏曲包括京剧、黄梅戏、评剧等多种类型，每种类型都有着悠久的历史和丰富的表演传统。
京剧作为中国戏曲的代表之一，被誉为“国粹”，具有独特的表演形式和音乐艺术。
西方歌剧和中国戏曲在表演形式、音乐风格、故事内容、表演手法、服装道具等方面存在着明显的差异。
了解这些差异有助于我们更好地欣赏和理解这两种不同文化背景下的艺术形式。
通过比较和分析，我们可以更好地探讨西方歌剧和中国戏曲在文化传承、艺术表现和发展前景方面的异同，进一步推动两种艺术形式的交流和发展。
1.2 西方歌剧和中国戏曲的普及程度西方歌剧起源于欧洲，最早起源于意大利，并在逐渐传播至其他国家。
西方歌剧的普及程度在欧洲国家是比较高的，许多著名的歌剧剧场如米兰斯卡拉歌剧院、奥地利维也纳国家歌剧院、法国巴黎歌剧院等都有着悠久的历史和丰富的演出内容。
而在亚洲和其他地区，西方歌剧的普及程度相对较低，主要集中在一些大城市或者文化中心，如东京歌剧院、悉尼歌剧院等。
浅谈中国戏曲与西方歌剧及异同
浅谈中国戏曲与西方歌剧及异同浅谈中国戏曲与西方歌剧的异同学院：管理学院专业：农林经济管理年级： 2011学号： 1111010336学生姓名：罗雪2013年06月13日浅谈中国戏曲与西方歌剧的异同当我们在观看一台音乐剧的时侯，我们会被舞台上所营造的很有意境的氛围还有各种各样各具特色的音乐和舞蹈所吸引，也会被华丽逼真的舞台布景所感染，不知不觉就会身临其境。
而当我们品味一出中国戏剧的时侯，我们也会为那一板一眼的唱腔，还有一招一式的身段，以及简洁却应景的舞台布置和别具东方神韵的细节处理而折服。
一个是在西方的优雅开放中孕育而生；一个是在东方的古典内敛中脱颖而出。
西方歌剧是在西方广阔的土地上培育出来的艺术之花，具有自己鲜明的个性特征，和中国戏曲的本质截然不同。
莎士比亚、易卜生等著名剧作家用他们自己的作品，广泛而深刻的反应了他们的那个时代。
但是他们又不属于一个时代和一个国家，而是属于所有的世纪和全世界。
中国戏曲的生命力极强。
世界上有三种古老的戏剧文化：一是古希腊悲喜剧，二是印度梵剧，三就是中国戏曲。
古希腊戏剧在雅典时期比较繁荣，印度梵剧产生于纪元前后，公元5到10世纪比较繁荣。
中国戏曲在历史上的宋元时期才完全成熟，比前面两种戏曲至少晚了一千年，可以说是三者中最年轻的。
但中国戏曲经过几百年的不断丰富、改革更新和发展，一直继续到现在，表现出了它旺盛的生命力。
不管是从时间还是空间上来说，西方的歌剧和中国的戏曲都有很多相似之处与不同点。
一、中国戏曲与西方歌剧的相似之处1、从历史形态来看，中国戏曲与西方歌剧都具有悠久的历史。
中国戏曲源远流长，最早是从原始社会模仿劳动的歌舞中产生的，而西方歌剧的产生也可以追溯到古希腊时期的悲剧。
中国戏曲历经先秦到初唐漫长的萌芽阶段，最终在唐代形成，再到宋金元时期达到成熟，最终迎来了明清时期空前的繁荣鼎盛。
西方歌剧则历经了中世纪和文艺复兴时期众多音乐形式的演变的发展，最终在16世纪诞生。
西洋歌剧与中国民歌唱腔的异同-2019年精选文档
西洋歌剧与中国民歌唱腔的异同-2019年精选文档西洋歌剧与中国民歌唱腔的异同一、西洋歌剧和中国民歌概述及唱腔特点（一）西方歌剧的概述及唱腔特点西方歌剧是一种集音乐、戏剧、舞蹈等为一体的综合型艺术。
1597年，雅各布·佩里和朱里奥·卡奇尼创造了歌剧《达芙妮》，这部歌剧取材于希腊神话的脚本，也是历史上的第一部歌剧。
《达芙妮》引起空前的轰动，首次演出于贵族宫内，并取得了成功。
《达芙妮》的创作背景是文艺复兴时期，这个时期的“人文主义”正充斥社会的每一个角落，因此古希腊的戏剧精神是其确立的形式，同时开辟了歌剧、管弦乐合奏等艺术的道路。
西洋歌剧的唱腔遵循的原则是“声音是从思想上开始的”，并制成“美声唱法”，这种唱法最大的特点就是发声于喉咙较低的位置，这也是与其他唱法最大的区别。
其唱腔有四大特点：一是呼吸，采用横膈膜呼吸法，强调胸部和腹部呼吸混合。
二是声区，将发音分为三个声区，分别是高音、中音、低音，这三个声区对声音色彩的要求是统一性。
三是共鸣，调动胸、咽、口、头、鼻、窦体各个共鸣腔，从而将音质处理到明亮、圆润而且富有金属感觉。
四是吐字，要求歌词中无论是窄母音，还是宽母音，都要准确无误，发音到位。
（二）中国民歌的概述及唱腔特点中国民歌诞生的历史，可以追溯到我国的首部诗歌《诗经》，其中记载着春秋时期十五国的民歌；战国时期、汉代、唐代，都演绎着各具特色的民歌，譬如《楚辞》、汉唐乐府等；隋唐时期，民歌继承了汉魏乐府之精髓，同时成为宋代词歌调歌的前身；明代和清代的民歌也有各自繁荣发展的时期，譬如当时非常流行的“竹枝词”；鸦片战争时期，民歌进入了新的发展阶段，《洋鬼子》等民歌拉开了民歌发展的新序幕；新中国成立后，《十送红军》《浏阳河》《八月桂花遍地开》等新民歌，刷新了民歌历史的新纪录。
中国民歌唱腔的特点有以下几个方面：一是独腔韵，唱法是多段落，而且都是连句的模式，表达情境、情节、思想、感情。
二是对腔韵，采用的形式是二人对唱，腔调细腻、活泼和愉快。
《论中西方戏剧异同》
论中国戏曲与西方歌剧的异同中国戏曲与西方歌剧在其表现形式上有相识之处，但同时在一定程度上又有着本质上的不同。
由于二者发展历史以及文化背景，从而形成了发展特点、艺术表现等各方面的不同。
中国戏曲种类千姿百态、形态各异。
有闻名中外的京剧、越剧、黄梅戏等著名戏曲。
除他们之外，还有沪剧、淮剧、吕剧、楚剧等数余种剧种。
他们之间存在许多相同之处，而同时又因为富含地方特色从而又导致在某些程度上又有不同之处。
为什么会有不同之处呢？因为各个地方的方言不一，以及各个曲种的发展不一，从而导致他们的内容及表现形式上包含了许多各自地方特色及方言。
我们可以想象，如果让一个懂沪剧的人去欣赏淮剧，那么肯定在一定程度上有困难吧。
但同时也正因为这个原因，才是中国的戏曲的种类繁多，从而形成百花齐放之态！反观西方歌剧，他们在其种类上显得十分单一。
因为在其历史发展过程中，西方并不是强调其种类的多少，而是在于其体式的自我完善，他们懂得将各个民族的精髓进行融合，融合成一首更为美丽的歌剧。
中国戏曲在其表现形式却显得很单一。
“一桌二椅”一般就是舞台上最为显眼的摆设，很难见到其他物品。
中国戏曲讲究的是一种运用虚拟的手段、浩大的场面，同时又借助于舞台上的表演者各个传神的动作以及遗留给观众的想象，从而达到一种丰富舞台的效果。
比如说：将舞台上渲染有三四十万人，并不是真的用三四十万拉到舞台上，而是用过利用一个人手挥军旗或者其它什么的绕着舞台三四圈，就这样，三四十万的人就这样虚拟的表现在舞台上。
所以，中国戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象；可以在空旷的舞台上制造出千军万马。
而与之形成对比的是西方歌剧，西方歌剧却是十分的看重舞台的水平效果。
往往为了一个舞台效果而不惜花费高价钱。
比如：为了渲染真实的现场效果，一般就会用真实的事物如“沙发”等。
这种做法虽然很繁琐，但却给予观众的再现式风格，给予人们一种身临其境的感觉。
可以说，中国戏曲在其表现形式上，更多的是给予观众的精神粮食，而西方歌剧却是给予观众身体上的享受。
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中国戏曲与西方音乐剧表演特征之异同
宗吴萍戏曲，是中国传统的戏剧样式。
它与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列，被合称为世界三大古老的戏剧文化。
他综合了各种舞台艺术形式，集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国传统的艺术形式于一身。
王国维下过一个简单的定义“戏曲者，以歌舞演故事也”。
同样是综合各种表现手段，以歌舞的形式演故事的西方音乐剧，虽产生一百多年，却是后来者居上，吸引了大量的观众，尤其近些年来越多的音乐剧在中国上演，从《猫》到《歌剧院的幽灵》，他们各有所长，让中国的观众意识到了这种艺术形式的独特魅力，但是关于音乐剧的一些问题却知之甚少，因此下面将中国戏曲和音乐剧做一简单的特征上的对比。
一、戏曲与音乐剧的相似之处
（一）综合性。
中国的戏曲始于原始歌舞，自优孟经汉魏与百戏合，经隋、唐的歌舞大曲、说唱、参军戏，到北宋形成宋杂剧，才确立了“戏曲”这种独特的艺术形式，再经元、明，进入了成熟时期。
在它的萌芽、发展、确立、成熟和再发展的历史进程中，几乎不排持任何一种传统艺术因素的综合和借鉴，采取开放性的传统，具有极强的同化力，融化了别人，壮大了自己。
它集音乐、舞蹈、文学、诗歌、武术、杂技、舞美等中国民间传统艺术形式于一身。
如武术本来是传统的防身手段，与戏剧并不相干，但被吸收融化到戏曲中，就成了塑造英雄豪杰武生、武旦行当不可缺少的艺术手段。
还有柔术、杂技虽有表演性质，虽主要属于一般的娱乐性的技巧炫耀，但一旦和剧中人物和舞台气氛结合，就形成了戏剧情节的有机组成部分。
如《贵妃醉酒》中的“卧鱼”。
戏曲涉及的艺术门类之多，在古今中外的综合表演艺术类别中可以说是罕见的。
音乐剧也是以歌、舞、剧的合一为基本形态的，音乐剧的实质就是一种歌舞剧，但不是用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。
在音乐方面，不再坚持只用美声唱法，而是用最符合现代观众的需求去唱，所以一部音乐剧中有爵士乐风格的，也有摇滚和乡村音乐风格的。
舞蹈方面，不仅有芭蕾舞还有踢踏舞，也有体操式的舞蹈动作和其他很多现代的舞蹈词汇。
在音乐剧创作的历史上，还存在着轻歌剧（Operetta）与音乐喜剧（Musical Camedy）两大发展潮流，前者侧重于歌唱，后者侧重于轻松的表演与舞蹈，它们接近于地方戏曲中的“唱工戏”与“做工戏”之分。
由此可见，音乐剧与地方戏曲在创造舞台形象方面的美学原则是基本一致的。
（二）群众性
中国戏曲产生于民间，植根于民间的文化土壤，因此拥有广大的群众，这是其他任何一种戏剧形式也不能与之相比的。
如我国地方戏曲中的评剧，原于冀东滦县一带的农村，是在民间说唱“对口莲花落”及民间歌舞“嘣嘣”的基础上发展起来的”。
莲花落即“落子”，是长期流行在民间的一种说唱艺术。
包括京剧、昆曲，这些戏曲艺术形式都来源于民间，因此在民间都有着很深厚的群众基础，从各地方存在的众多戏曲剧团我们就能看的出。
音乐剧的故乡在美国，在音乐剧正式的诞生之前，美国流行着四种歌舞表演形式：
哑剧（pantomime）、歌舞杂耍表演（vaudeville）、黑人说唱表演（minstrel show）和狂闹表演（extravaganza）。
这几种民间歌舞形式都很受观众的欢迎，在1866年，综合了这四种歌舞表演而诞生了第一部音乐剧《黑骗子》。
音乐剧由于脱胎于西方人民喜闻乐见的歌舞形式，因此具有很强的观众性。
在音乐剧诞生的100多年里，创作的剧目可以用硕果累累来形容。
演出场次也不计其数，音乐剧史上一部划时代的作品《俄克拉荷马》（Oklahoma）就创下了连演2212场的记录。
如今《猫》一剧又可能要后来居上，它自1982年在百老汇首演后，至今已是23个年头，到1990年，就已经演出3300场，这几年演出仍然方兴未艾。
这些演出场次的统计都表明音乐剧在大众中受欢迎的程度。
（三）娱乐性
中国戏曲与音乐剧因为二者有着很强的群众性，因此，他们也具有很强的娱乐性，既然是一种艺术形式，那么它就有让人观赏和娱乐的性质。
中国戏曲较之音乐剧产生的年代较早，当时现代化的舞台音响、灯光等设施有限，因此戏曲演员似乎更加注重一些细节的东西，如演员的扮相、行头都
是很有讲究的，以求精致，有时为了角色的需要而频繁的更换服装，以求娱乐观众。
而且戏曲演员在舞台表演和唱腔上也很下功夫，一言一行都追求一种程式化的美。
音乐剧非常重视演出的外部效果，总是不余余力的突出舞台的美和音响效果的震撼人心。
音乐剧《第42街》写的是百老汇的事，百老汇舞台上各种漂亮场面就成了这个戏中的必然内容，仅为了表现女主角受伤后剧团各位演员对此事的关切及对顶替者的议论，剧中就千方百计加以渲染，每一画面都造型优美、色彩艳丽，组合在一起更是花团锦簇、美不胜收。
在内容选材上，音乐剧与戏曲也很注意题材的娱乐性。
音乐剧一般讲述的是曲折动人的，充满浪漫或悲伤色彩的爱情故事，也有诙谐幽默的故事。
如音乐剧《茶花女》、《音乐之声》，具有很强的娱乐性。
在中国戏曲中也不乏一些这样题材的剧目，小姐与落难书生私定终身，最后有情人终成眷属。
二、戏曲与音乐剧的不同之处
（一）戏曲艺术的虚拟性，音乐剧的写实性。
中国戏曲讲究舞台表演的虚拟性。
舞台上换幕，场与场的时空转换，主要用戏中人物连续的上下场的手法，如京剧《闹天宫》一出戏中，二郎神率天兵天将追赶孙悟空时舞台上是天宫，到幕后转一圈在上场，舞台就是花果山。
戏曲舞台上轿子是两面“小帐子”，马车是两面“车旗”，不会真的有实物出现在舞台上。
戏曲舞台上无论是表演方式还是辅助道具等设施，都强调的是一种象征性，给观众以想象的余地。
但是西方的音乐剧则不同，他强调的是一种真实地效果，舞台上的道具以及表演的方式和人物形象都只做得非常逼真。
如《猫》的故事发生在一个垃圾处理场，其中的“垃圾”全是按“猫”的比例精心制作的。
铁桶、轮胎、废牙膏、鱼骨头等，还有250套“猫”的服装，30多个用牦牛毛及人头发制作的头发以及“猫”的爪子、尾巴等都做得一丝不苟、惟妙惟肖。
为了让观众能像从摄影机镜
头那样从不同角度进行观赏，剧场中观众座位A座被制造成可以沿圆形舞台转动的看台。
这种舞台设计的大制作和动用的现代化的科技手段，给观众留下深刻的印象。
（二）戏曲艺术的程式性，音乐剧的灵活性。
中国戏曲表演的主要特点，就是善于组织程式性的艺术语言，赋予人物的音容笑貌、神情意态乃至精神气质以鲜明的外部形象。
这种程式性的艺术语言，着力表现那些显示本质与特征的东西。
用外化、物化、对象化的手法，把生活中自然流露的、无拘无束的，甚至难于用逻辑语言表达的情感，转化成鲜明可感的，舞蹈意味很浓的形象。
中国戏曲表演特征的程式性，是说戏曲表演都必须遵循一定的程式规则，舞台上不允许有自然形态的原貌出现。
程式是中国戏曲舞台实践中形成的一整套独有的虚拟性和象征性表现手法。
戏曲表演程式是供旁人效法和进行形象创造的出发点。
一个单独的程式虽然具有一般的生活内容（例如开门、关门、上楼、下楼等动作程式，哭笑惊惧等表情程式），但还不能构成独立的舞台形象，只有演员根据人物性格和规定情景的要求，把若干程式按照一定的生活逻辑和舞台逻辑组合起来，才能表达出具体的思想感情，塑造出完整的舞台形象。
音乐剧讲究不拘一格，没有过多教条主义的东西，在表演上很大胆。
首先在布景上，《西贡小姐》中根据剧情的需要要有一架直升飞机从天空降临，在传统的歌剧和中国戏曲中是做不到的，但是音乐剧却可以不惜一切代价让直升飞机从天而降，以适应剧情的需要。
音乐剧的题材大都是来自于人们喜闻乐见的一些故事，很少有固定的内容。
在音乐的创作、乐器伴奏和语言选择上，也都是创新并且以市场的需求为依据，不受传统模式的束缚。
如今，中国戏曲面临着该以何种方式发展下去的难题，有人认为是中国戏曲受到了外来娱乐文化的冲击，才变得一蹶不振。
其实细细想来，难道产生百年之余的音乐剧没有过这种经历吗？但是音乐剧挺过来了，接受住了时代的考验。
在发展过程中，不断地吸取其他艺术形式的优点，博采众长，不断的充实和完善自身，保持着旺盛的生命力。
而中国的戏曲在产生之处还懂得这个道理，但发展了几百年之后却越来越背离了这个发展轨道。