现代服装设计中的波普艺术
浅析波普艺术对服装设计的影响
浅析波普艺术对服装设计的影响作者：张静怡来源：《艺术评鉴》2017年第17期摘要：波普艺术以其大胆前卫、新鲜刺激的风格特点，满足了人们追求多元化的需求。
本文通过对波普艺术的概况，阐述了波普艺术对现代服装设计的影响。
从波普艺术的表现特征以及波普艺术色彩和波普艺术图案两大装饰性元素，对波普艺术对服装设计产生的影响进行了分析总结。
此外，波普艺术与传统艺术的融合也具有现实意义。
关键词：波普艺术服装设计装饰性元素传统元素中图分类号：J523.5 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0164-02一、波普艺术概述（一）波普艺术的起源与发展20世纪50年代现代主义艺术逐渐溃散，波普艺术则在此时应时而生。
波普艺术又名新写实主义，是流行艺术（popular art）的简称，因为波普艺术（Pop Art）的POP是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，代表了一种流行文化。
“波普”一词是由英国评论家劳伦斯·艾罗伟（Laweme Allonary）酌定，用来指代通俗的大众文化，但推动这一思潮发展的重要人物是汉密尔顿。
50年代后期，波普艺术在二战后的世界第一强国——美国的通俗文化氛围中迅速发展起来。
例如：广告、招贴、电影等。
60年代之后，成为盛行于英美两国的主要艺术流派之一，集中于波普艺术的创作，例如：连环画、科幻小说和一些具有视觉冲击效果的内容。
（二）波普艺术的内涵波普艺术产生于通俗文化的憧憬，创作题材丰富且内容广泛，利用大众的材料和传媒的方式刺激人们的视觉感受性，影响人们对世界的看法，改变人们的生活方式和价值观念，促进消费者品味的提升和商品流通，创造出一种新的艺术形式。
（三）波普艺术的表现特征1.创作题材来自于日常生活波普艺术的灵感一般来源于日常生活用品，比如：照片、报纸、家具、交通工具等，将那些最为常见的物品用于创作之中，即“大众题材”，使波普艺术风格的作品具有通俗性，成为易于人们普遍接受的大众文化。
波普艺术在时装设计中的应用
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６ ０年代波 普 艺术
波普 艺 术是 从 ２ Ｏ世纪 ５ ０年 代 未开 始兴 起 的一种 以流行 文化 为 流行 的 岁月 罩 ，２ ０ ｔ ｔ ｔ ： ７ ￣８ ０年 代 ｒ ｆ １ 后期 伴 随 符新 波 艺术 的 到 来 ，
谈波普艺术对流行服饰设计的影响(doc 9页)
谈波普艺术对流行服饰设计的影响(doc 9页)更多企业学院：《中小企业管理全能版》183套讲座+89700份资料《总经理、高层管理》49套讲座+16388份资料《中层管理学院》46套讲座+6020份资料《国学智慧、易经》46套讲座《人力资源学院》56套讲座+27123份资料《各阶段员工培训学院》77套讲座+ 324份资料《员工管理企业学院》67套讲座+ 8720份资料《工厂生产管理学院》52套讲座+ 13920份资料三、拼贴与风格泛化|||拼贴是波普艺术作品的重要手段，汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。
而波普艺术明星沃霍尔则将这新的艺术手段与观念嫁接到服装设计中，他将纸、塑胶和人造皮等不同质材的面料进行拼凑，使用艳丽大胆的色彩，并在衣服上用丝网印制受波普艺术影响的俗艳的花纹。
他的试验对整个20世纪60年代的服装设计产生巨大的冲击，并深刻影响了此后的服装设计。
波普影响下的服装设计大量使用拼贴手法，在各个现成元素的拼贴中，服装设计回避了个性与风格，在艺术创造上获得了更大可能性。
朋克一族曾提倡自己动手做服装，到20世纪90年代后期，DIY(意为自己动手做服装)主义流行，提倡自己进行服饰搭配，谁都可以用拼贴与中和的方法完成服装设计。
在服装设计师的作品中，拼贴和综合的手段更是随处可见。
亚历山大·麦奎因正是这样一位善于在拼凑嫁接的游戏中创造出新奇的设计师。
他超常的想象力以及对各种视觉元素的任意拼凑及协调的超常能力成就了他的名声。
麦奎因在1999年春夏发布的一款时装，腰部以上是蕾丝的内衣基本造型，而腰部却用粗犷的皮革，并在皮革上用皮线缝制，腰部以下似乎是只有一半的裤子，裤子的造型很像某一裙角。
这三个互不相干的部分以及不同材质和不同服装类型的拼贴，放在一起，有强烈的随意拼凑意味。
在1997年的春夏时装发布会上，麦奎因推出了带有印地安图腾意味的系列设计，强调面部的造型，由皮带和竹签构成的几何结构笼罩在头部，展现出令人惊异的超现实的梦幻色彩，而用绸缎以及皮革制作的贴身衣裤则巧妙地分割出流畅的人体曲线。
浅析波普艺术对现代流行服饰设计的影响
饰设计上 ，为设计师营造 了一种波普艺术的 语境 。其次 ， 设计 师将波普艺术风格融人到 服装设计 中 ， 设计 了许 多色彩鲜 明的 印花服 饰， 衣 服在颜 色上选取 暗紫 、亮黄 、翠绿、 深蓝等色彩 ， 并配之 以鲜花树丛 、 亭 台楼榭
等风景画 ， 给人 以感官和视觉上的刺激。除 此之外 ，服装设计师深受波普艺术风格 的影 响。选择泼辣 、大胆 的色彩和方法 ，制造出 新奇独特和傲慢的感觉色彩 。 给消费者独特 的感官享受 。这时的服装倾 向于惹 眼、便宜 以及消遣性 ， 而 店铺设计又倾 向于艳俗和大 胆， 所 以形成了一副有趣的画面。受波普艺 术风格 的影响 ， 曾经遭嫌弃 和鄙视 的材料瞬 间成为设 计师的新宠 ， 它们成 为设计师新宠
线缝制出的皮革。而麦奎 因在 １ ９ ９ ７年的春 夏时装发布会上 ， 推 出了系列设计风格 ，衣 服上 印制了印第安图腾 ， 将面部造型放在突 出位置 ，头部采用竹 签和皮带构 型，设计 出 的衣服具有极强 的梦幻色彩 。 而衣裤设计则
较 为贴身 ， 皮革以及绸缎设计能更好 的突 出 人的线条 曲线 。 极具美感 。麦奎 因设计 的这 款服装 ， 将带有原始和野蛮气息 的竹签和皮 带饰 物与具有 典雅 和高 贵气质 的绸缎 材 质 完美的融合在一起 ， 实现了梦幻和现实的融 合 ，使得 服装设 计透 露 出俏 皮和 高雅 的气 质 。麦奎 因在 １ ９ ９ ８年设计了一款镂空的风
文史艺术 ２ ０ １ ３年 ９期 （ 上 ）
浅析波普艺术对现代流行服饰设计的影响
周婿晗
（ 三亚学院 海南 三亚 ５ ７ ２ ０ ２ ２）
摘要 ：波普设计是从波普艺术风格 演变而来的，它具有 流行 的、低成本的、短暂的、大量生产的、迷人 的、性感的、有创意的、－ ＂ ｒ ｉ ｇ 费的、大商业 的等诸 多显
浅析波普艺术对服装设计的影响
浅析波普艺术对服装设计的影响一、波普艺术概述（一）波普艺术的起源与发展20世纪50年代现代主义艺术逐渐溃散，波普艺术则在此时应时而生。
波普艺术又名新写实主义，是流行艺术（popular art）的简称，因为波普艺术（Pop Art）的POP是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，代表了一种流行文化。
“波普”一词是由英国评论家劳伦斯·艾罗伟（Laweme Allonary）酌定，用来指代通俗的大众文化，但推动这一思潮发展的重要人物是汉密尔顿。
50年代后期，波普艺术在二战后的世界第一强国——美国的通俗文化氛围中迅速发展起来。
例如：广告、招贴、电影等。
60年代之后，成为盛行于英美两国的主要艺术流派之一，集中于波普艺术的创作，例如：连环画、科幻小说和一些具有视觉冲击效果的内容。
（二）波普艺术的内涵波普艺术产生于通俗文化的憧憬，创作题材丰富且内容广泛，利用大众的材料和传媒的方式刺激人们的视觉感受性，影响人们对世界的看法，改变人们的生活方式和价值观念，促进消费者品味的提升和商品流通，创造出一种新的艺术形式。
（三）波普艺术的表现特征1.创作题材来自于日常生活波普艺术的灵感一般来源于日常生活用品，比如：照片、报纸、家具、交通工具等，将那些最为常见的物品用于创作之中，即“大众题材”，使波普艺术风格的作品具有通俗性，成为易于人们普遍接受的大众文化。
2.拼贴和重复的表现手法在波普风格的图案作品中，最常见的就是艺术家采用拼贴、重复的表现手法将生活中的流行元素进行随意性的组合在一起，创造出一种新的艺术形式，这样的表现形式能强调作品内容，起到加深记忆的作用。
3.丰富大胆的色彩艺术家对于色彩的重视是因其在艺术表现形式中具有重要的作用，亦是区别于过去艺术表现形式沉闷、单调、乏味的图案色彩的标志之一。
色彩丰富有趣的艺术作品，具有较高的识别度，能迎合年轻人追求个性的特点，满足了人们对于多元化的需求。
4.商业化的倾向艺术作品的灵感来自日常生活物品，而这些物品都是具有商业化的产品。
现代服装设计中波普艺术的应用分析
Analysis of the application of pop art in fashion design陈爱萍Chen Aiping吉扬州高等职业技术学校，江苏杨州225000Yangzhou Higher Vocational and Technical School,Yangzhou,Jiangsu 225000摘要：波普艺术最早起源于1950年代的英国，以独特的色彩分解、采取结构拼贴、重复的手法进行艺术创作，广泛应用于 目前的广告、电影宣传等领域。
基于此，本文主要分析波普艺术在服装设计当中的应用，探讨波普艺术的形成和发展，指出具 体的结合路径与表现形式，并在数码科技发展之下探讨波普艺术与服装艺术融合的发展未来。
Abstract: Pop a rt originated in Britain in the 1950s.It uses unique color decom position,structural collage, and repetition fo r artistic creation,and is widely used in current advertising,film prom otion and other fie ld s. Based on this,this article mainly analyzes the application o f pop art in fashion design,discusses the form ation and development o f pop art,points out the specific com bination path and expression fo rm,and discusses the integration of pop art and fashion art under the development o f digital technology Develop the fu tu re.关键词：波普艺术；服装设计；数码技术Keywords: Pop A rt,Fashion Design,Digital Technology一、 波普艺术的形成和发展随着后现代艺术的推进，波普艺术的领域界限也越发模糊，与我们的生活联系日益紧密。
波普艺术对服装设计的影响
波普艺术对服装设计的影响波普艺术是一种以大众文化、商业广告、流行文化为主题的流派，引领了二十世纪的艺术和设计风格。
波普艺术对整个艺术领域产生了极大的影响，其中之一便是对服装设计的影响。
在这篇文章中，我们将探讨波普艺术对服装设计的影响，并探讨波普艺术是如何成为现代时尚的灵感源泉的。
波普艺术的诞生可以追溯到上世纪50年代，它是一种从日常生活中汲取灵感的艺术形式。
它致力于将艺术与大众文化相结合，通过反映社会文化现象的方式来展示一种现代的观点和生活方式。
波普艺术中常见的元素包括流行歌曲、广告、漫画、电影等大众文化，这些元素被重新组合、修改并加以处理，从而产生出独特的艺术形式。
波普艺术所表现的是一种对现代生活方式的反应，也提示着我们现代文化与传统文化之间的差异。
服装设计与波普艺术的联系，可以追溯到上世纪60年代。
50年代末期至60年代初期，波普艺术盛行，其影响力远远超过了艺术领域。
它的理念和元素渗透到了商业广告、电影、音乐、时尚等各个领域。
这也是为什么波普艺术成为时尚界的灵感源泉。
在这一时期，时尚界开始从传统的高雅和优美的款式中转向大众，以更加流行的方式展示自己，从而吸引更广泛的观众。
波普艺术通过大量使用大众文化元素和混合色彩，为时尚界提供了重要的灵感来源。
波普艺术的视觉元素和时尚风格的相互作用，极大地推动了服装设计不断前进。
在服装设计中，波普艺术所传达的理念共同涉及到了颜色、形状、图案、材质等方面。
例如，波普艺术的颜色非常丰富明快，采用了红、黄、蓝和绿等非常高对比度的颜色，这种明亮的色彩使得服装设计充满活力和创造性。
波普艺术对时尚界的颜色使用方式进行了改变，它们突破了传统的艺术规则，让艺术与时尚之间的界限消失。
此外，在波普艺术的设计中，圆形和矩形这两个非常常见的形状成为了重要的元素之一。
其几何完整的形状和高度的对称性，在时尚界被渐渐引入，具有相当高的审美价值。
此外，波普艺术遵循各种大小不一的图案，将其整合在一起，构成一个幸福开心的主题，进一步反映出现代社会的多元化与和谐的特征。
浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用
浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用波普风（Pop Art）起源于20世纪50年代的英国和美国，其思想核心是反对中产阶级社会的奢华消费主义，倡导大众文化和大众艺术，强调艺术可以成为生活品质提升的一种手段。
波普风在服装设计中的应用，强调了时尚和流行，以独特的创新拼接手法，让服装不仅为穿者营造出明亮、活泼的形象，更让时尚有了新的内涵。
波普风的特点是出奇制胜，它的拼接手法丰富多彩，融合了各种元素，让设计师的灵感化身为衣服上的图案、字母和印花等。
其创新应用的核心在于打破常规，拒绝单一、沉闷的设计风格，将设计师的灵感融入到服装中，充分展现年轻、多元、活力的焕发。
波普风服装的拼接，并不局限于颜色或图案的单一组合，它可以将完全不同的元素、形态和风格相融合，形成全新的时尚。
将现代艺术和流行文化元素相融合，不仅表现出现代人的审美需求，更让时尚有了更广阔的外延。
在波普风服装中，色彩的应用也非常重要。
波普风强调鲜艳、对比强烈的颜色，使服装在色彩的运用上更多的具有活力，更加青春魅力。
通过颜色的选择，表现服装的主题与内涵，营造出独特的氛围，使时尚变得越发鲜明、明快，穿着者同时也变得更加自信、独特与闪耀。
波普风服装的拼接方式不仅丰富多彩，同时也具有独特的艺术性。
图案和印花的应用也是波普风服装的重要元素。
服装上的图案和印花，可以是字母、数字、各种符号、动物和人物造型等，通过图案和印花的运用，营造出独特的氛围和个性化特点。
图案和印花的巧妙应用不仅展现了设计师的创意，更让时尚有了更多新的表现形式。
总体来说，波普风在服装设计中的创新应用，为时尚带来了全新的元素和创意，让服装设计变得更加多彩、丰富和独特。
波普风的拼接方式、色彩运用和图案设计，都让时尚在视觉上更为生动有趣，给人一种青春、自信、创新和活力的感觉，体现出年轻一族的生活态度和审美趣味。
论波普艺术对现代设计的影响
论波普艺术对现代设计的影响摘要：波普设计是后现代设计中重要的设计形式之一，本文围绕着这种设计形式做出考察与梳理，通过对波普艺术产生的原因和一些案例的分析来说明其风格特征并介绍了波普设计对现代设计的影响。
波普设计的风格特征应该是在一种更加开放和多元性需求环境上，形成的技术与艺术之间矛盾统一的崭新关系，而由波普艺术产生的各种理念也呈现在现代设计中，通过客观的介绍和分析，表达出波普的发展趋势以及现代设计各个领域对于波普风格的应用。
关键词：波普艺术；现代设计；流行文化一、波普艺术风格特征及其产生背景波普即“POP”是英文“popular”的缩写。
“POP”一词最早出现于1947年保罗奇创作的作品《我是一个富人的玩具》中。
1956年汉密尔顿在他的《是什么让今天的家庭如此不同》中，“POP”一词再次出现，这幅作品成了波普艺术最具代表性的作品。
画中是一间现代公寓，里面有从画报上剪下的一个手拿巨大棒棒糖的肌肉发达的男子和一个傲慢的半裸女郎。
公寓里有大量的文化产品：电视机，录音机，台灯吸尘器等家庭必须品。
放大的连环画书封面、透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕。
男子手上的棒糖上有三个很大的字母POP。
显然，大众消费文化是波普艺术的基本依托。
就在1957年，汉密尔顿发表了一张流行艺术特色清单，他阐述了波普艺术具有以下几种特征：具有流行性、昙花一现、一种消耗品、低成本、批量生产化、年轻、诙谐机敏、性感、手法巧妙、充满魅力、大企业。
波普艺术的兴起反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。
它是二战后现代工业社会和商品经济的产物。
波普艺术家借助这些通俗的、流行的大众传播媒介，采用布面油画、装置、拼贴、丝网印刷等方式，通过大众视觉图像的拼贴组合进行创作。
它将人们日常生活中显而易见的歌星、影星、广告海报、可口可乐等形象与事物，通过选择和仔细制作重新呈现在大众面前，用以展示我们的时代生活，让人与时代保持密切联系，是艺术与生活的结合。
浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用
浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用1 前言在艺术的领域，波普已经造就了一个传奇，经常与众多标签、各种场景下的服饰和各个行业紧密相连，它的影响力覆盖了全球的各个角落。
人们在对其市场价值赞叹不已的同时，也对半个世纪前波普的传奇诞生津津乐道。
然而，当我们将目光转向传奇的起始点，即大约在上个世纪的五六十年代，却发现面前的景象既熟悉又看似陌生。
那个时期的波普艺术被赋予太多的名称，而艺术家还不喜欢加诸己身的标签。
当时，生活在不同风俗习惯、不同国度的英美波普艺术家分享着由艺术伴随的相似文化背景，却又拥有别样的精彩纷呈。
鉴于波普艺术的神话般的发展速度，为将波普艺术思想融入到服饰设计中，本文从下述三方面进行展开。
首先，通过对波普概念的诠释，对这门艺术有一个初步的了解，在此基础上通过介绍波普艺术的起源和发展史及漂洋过海的波普风潮在中国的发展历程，在脑海中对波普有了深层次的认知。
其次，分析波普艺术从诞生到逐步发展再到广泛流行的过程，看出其对服饰设计中的图案产生了一定指导意义的影响。
因而第二部分从不同时期的波普服饰图案在不同层次的服装、配饰等设计中的体现，来表达不同的社会背景下波普服饰图案的艺术思想，不仅传递了一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。
在本文的最后，通过波普艺术图案中的几何图案具体分析，来更好的理解波普在服装设计中的运用，进而体会波普艺术所塑造的时代形象。
2 波普艺术概述波普艺术来源于英文缩写"POP"，属于流行艺术的范畴。
它于20世纪50年代最初兴起于相对保守的英国艺术界，并逐步融入中美国的商业进程中，在60年代具有浓烈商业气息的得到鼎盛。
在工业化时代，波普艺术的诞生促使某些行业得到了进一步的发展，设计者借助于波普艺术的表层形式，利用商业艺术的创作方法和艺术语言，将聚集于富有现代化、商业发达的都市，大中城市的卡通漫画、报纸、杂志，广告、媒体、电视扩大了宣传，发展称为具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。
探究波普艺术元素在现代服装设计中的创新
探究波普艺术元素在现代服装设计中的创新摘要：艺术同设计紧密相连，艺术对设计的发展起到了巨大的推动作用，波普艺术就是同服装结合最为紧密的现代艺术之一。
作为现代社会中的一种潮流文化，波普艺术作品一直以来都受到广大年轻消费者的喜爱，特别是年轻女性消费者。
因此，就有越来越多的设计师从波普艺术中获得灵感，运用到服装设计当中，赋予服装以全新的含义。
本文通过对波普艺术元素的解读，来解析波普艺术元素在现代女性成衣设计中的应用。
关键词：波普艺术元素；女性成衣设计；应用波普艺术从产生到发展再到流行，以其大胆前卫、新鲜刺激的风格特点，满足了人们追求多元化的需求，恰到好处的迎合了社会大众的生活方式。
随着时间的流逝，波普艺术仍旧保持着新鲜的活力，是因为服装设计师能够敏锐并且巧妙地把握人们的心理需求，运用图案和色彩等装饰性元素，将服装设计的有趣、时尚并且滑稽，使得波普艺术文化精神永远拥有年轻的生命力。
波普艺术对于服装设计的影响可以说是“天翻地覆”的，设计师发挥了丰富的想象力，打破了传统的形式、色彩单一的概念，把波普艺术带入高雅的时尚界与通俗的大众生活中，将两者融合，使其距离消除，让艺术并非凌驾于生活之上。
1、波普艺术概论1.1 由来波普艺术产生于20世纪50年代末的英国，兴盛于60～70年代的美国，并迅速发展。
波普为Popular的缩写，简称pop，波普艺术通俗的概念是一种“便宜的”“商品化的”“大量生产的”“趣味性的”“年轻的”“大众化的”“即时性的”“片刻性的”形态与精神的通俗艺术风格。
波普艺术最早的代表作是1956年由理查德・汉密尔顿的一张以拼贴的方式创作的招贴画，作品名称叫做《是什么让我们今天的家显得如此不同，如此温馨》，这是第一幅真正意义上的POP艺术作品，波普艺术的发展由此展开。
波普艺术下的许多绘画艺术作品都包含着一定的装饰性元素，大多设计师的设计灵感多来源于这些艺术作品之中，并能取得长期较为不错的反响。
1.2 发展波普艺术作品的最大特点是，将生活中的任何视觉源泉，采用当下最为流行的大众文化作为创作的灵感和素材，以对现实存在的事物模仿、夸张、变形和拼贴、解构、重复的手法为基础，进行艺术的创作。
现代服装设计中的波普艺术
２ ０ 年的秋冬服装 中。 ０２ 将玛丽莲 ・ 的头像 印 梦露 制在 范思哲的系列服 装上 ，以及 利用一些雕 塑 等 素材 ， 草的字迹 、 的黑 白条纹 等等 ， 潦 经典 使 用各 种 面料的混合 ， 、 海报 报纸 等材料 的裁 剪 ， 使 得这些都具有 波普艺术 风格 。服装设计 师从 街 头艺术 、 、 、 、 各种风 尚文化 绘画 音乐 电影 以及 和社会热点 中寻找灵感 ，为人民提供各种 富有 趣味 。 创 意的选择 ，只要是喜欢 的图案都可 以出现在 ２． ２Ｉ高级 时装中的波普服饰图案 服装上 ， 同时延伸到服 饰配 件当中。 也 如腰部 的 ６ 年 代是波 普艺术崭露 头角 的时期 ， ０ 把波 皮带等足以乱真的印花 ， 旅行箱上的涂鸦字母 普艺 术绘 画直 接作为服 饰 图案运用 在服饰 上 ， 等等 。 在时装界 ， 提及波普时装设计就不能不关 本 身就是 —个大胆而又新 鲜的尝试。美国的波 注波普时装 的代表人物之一 ，英 国年轻 的女设 普艺术家安迪 ，沃霍尔是波普艺术运 动的领军 计师玛丽 ・ 奎恩特（ａｙ ｕｎ。 ９ ４ Ｍ ｒ Ｑ ａｔ １３ 年玛 丽 ・ ） 奎 人物他的波普绘画代表作“ 玛丽莲・ 梦露” 是把
２ 世 纪中期至 ２ 世 纪 ，波普艺术 作为 流 Ｏ １ 行艺术 之一 ， 必然与服装有着关联 。 服 装的美感乃是 时代的产物 ，而艺术创作 同样 也受到时代 的感 召 ， 同历史 时期 的服装 不 与艺术作品基本都会呈现 出各 自的时代特征 和 审美 情趣。 每个时期的艺术潮流、 艺术 风格都会 影 响到设计领域 ，很多艺术家也 积极参与设 计 领域 从事设计 。波普艺术家采用 拼贴或者批 量 复制 等手法 ， 来增加产 品的多样 性和趣味性 ， 这
服务 的时装店 “Ａ Ａ Ｒ 。受到 了英 国年轻 人 Ｂ ＺＡ ” 的疯狂热爱 。 当时的 口号是 ： 她 “ 剪短你 的裙子 ！ ” 就像香 奈尔 （ｈｎ１ Ｃ ａｅ） 用小黑 礼服 裙为女 性开创 了时装革命一样 。９９ ， 奎恩特 以伦敦 街 １５ 年 玛丽 头的年 轻人为设计服务对 象 ，率先把法 国时装 设计师库雷热富有革命性的“ 惊世骇俗” 的迷你 裙（ｉ ８ｉ 往 七 头。 ｍｎ ｋ ｉ 刑 街 不仅如此 ， 她还设 计出如 些 简单而 短小 ， 称 “ 衣装 ” 统 小 的外衣 设计 及 彩色 长统袜 、 长统靴 、 几何 图形 罗纹毛 衣 、 臀 低 的宽腰带及 塑料涂层材质 风衣等令人眼花缭 乱 的反传统服 饰 ，服装 回时运 用波普时装经 典的 抽象 图案 等纹样 ， 色彩大 胆艳 丽。 这种穿着很 合 体且反 叛正统服装 的时装一经推 出就得 到青 年 人的青睐 ， 并很快 风靡一 时。 这和他们父母一辈 的穿着风 貌是完全 不同的 ， 你时装成 了青 少 迷 年与传 统说再 见的 口 ， ２ 世纪 ６ 年代 年 号 是 ０ Ｏ 轻人 “ 反抗陈规 ” 的革命性标志 。 ２ ２ ２波普艺术如何表现在服饰 图案上 对 于 ６ 年 代的波普 设计运 动 中的实践 者 Ｏ 来说 ， 他们代 表 了一种新 的消费观念 、文 化立 场、 以及新的 自 我价值观 。 当时的波普艺术家们 力图把 生活 中最为通俗 与大众化 的事物用直 观 的、 客观的形式表 现出来 。 而从 服饰发展的角度 来说 ，０ 纪 ６ 年代 是西 方社 会 服装 圈里 受 ２世 Ｏ “ 年轻风暴 ” 运动影响 的时期 。 受该运动 的冲击 ， 高级 时装那种 “ 由上而下 ”的传播规制受 到动 摇 ，新一代 的年轻人开始 公然向传统 的服 饰禁 忌挑 战 ， 们完全无视 正统保守的着装原则 及 他 陈 旧的服 饰审美观念。 此时 的街头服饰如 ： 牛仔 服、 裙、 迷你 喇叭 裤等反 应通俗 文化 、 流行文 化 的服 饰开始 登上了时 尚的舞台。因此 ， 波普作为 当时的前卫 艺术 便很快 被服饰 领域 所借用 了 。 波普 图案产 生的另外—个原因是 ，０ ２ 世纪 ６ 年 ０ 代服 饰流行 的根基 已经发生 了转移 ，过 去那种 由穿 着“ 高级时装 ” 的贵妇所决 定服饰流行 的情 况 已发生了天翻地覆 的变化 。年轻人开始成 为 流行 的基础 ，而波 普文化 这种代表流行 文化 的 艺术形式，也正好符合了当时新一代人的审美
现代服装设计中波普图案的应用
２１ 第 ４ ０ ０年 期
瑰代服装设计中波晋图寨的应用
吴世刚 杜 林
（ 东学 院 ， 宁 辽 辽
丹 东 １８ ０ ） １０ ０
（ 摘 要 ］ 阐述 了服装 设计 中波 普艺 术风格 的形 成和 发展 ， 用 实例 分析 了波普 图案在 运 现代 服 装 中的形 式及 应用 ， 明 了波普艺 术 已走近 大众 ， 说 缩短 了艺术 与 大众之 间的 距离 ， 将 保 持 着鲜 活 的生命 力 。 ［ 关键 词 ］ 普艺 术 ； 波 服装 设 计 ； 图案应 用 ［ 献标 识 码 ］ Ｃ 文 ［ 文章编 号 ］ １７ — ３９ ２１ ）４ ２ — ２ ６１ ３８（０００ — ９ ０
１５ ９９年 ， 玛丽 ・ 匡特 以伦敦 街 头 的年 轻 人 为
设 计 服 务 对 象 ，率先 把 法 国时 装 设计 师库 告 、漫 画等 生 活 中的许 多题 材 都 被 作 为 原 雷热 富有 革 命 性 的 “ 世 骇 俗 ” 的迷 你 裙 型用 于服饰 图案上 。在 图案 构 成方 面 ， 普 惊 波 （ ｉｉｓｉ ） 上 街 头 ， 设 计 出简 单 而 短 图案 打 破 了 常 规 服 饰 图案 中诸 如 对 称 、 ｍｎ—ｋｒ 推 ｔ 后 均
多种 多样 ， 波普包括 明星头像 、 几何 波 普 风格 服装 是 波 普 艺 术 的 重 要组 成 色 色 、 部分 。 为流行艺术之一 ， 作 服装便是波普艺 图案 、绘 画涂 鸦 等 广 泛被 大众 接 受 的特 点 是对传统现代主义 、 国际主 术最好 、 最直接 的载体之一 ， 因此服装设计 中蕴含着统一 ，
小 的“ 小衣装 ” 的外衣及 彩色长统袜 、 长统 衡 、 比例 等 的 形式 美 法 则 ， 以不 规 则 的拼 常
波普艺术和欧普艺术
欧普艺术
• 一、基本特征 • OP ART是全名OPTICAL ART的视觉艺术， 中文译为欧普艺术、光效应艺术或视觉艺 术。它是要在秩序中制造一种混乱，使用 视觉的、生理的、科学的、数学的手段， 通过明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果， 达到视觉上的亢奋。
• 二、设计准则 • 1、总体风格 • 具有视觉游戏的特点，它借助光效应原理处理图形 和色彩，让人在凝视时产生闪动、震颤、晕眩的错 觉甚至幻觉。 • 2、形式特征 • 服装中的图案设计是欧普艺术的主要表现形式，将 几何型和色块按照光效应的科学实验结果或者人类 理性经验总结的规律加以排列组合形成视觉上的动 感，并通过形与色的躁动而构成视错觉或者视幻觉。
• 欧普艺术风格的服装设计主要利用欧普艺 术的光效应原理，通过几何型和色彩对比， 构成视觉错乱的印象。欧普艺术特征主要 体现在服装面料设计上，把最简单的线条、 形状、对比值、纯色点以一种视觉运动的 形式排列起来，获得搅乱视觉的三位效果。
利希滕斯坦《嗯，大概》1965年
王广义《大批判—万宝路》
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二、设计准则 1、总体风格 塑造出比现实生活更为典型的夸张形象。 2、形式特征 素材来自流行生活和社会焦点，用错觉创 造的方法进行素材处理，以欺骗或搅乱观 察者的知觉，将虚幻当作真实。
• 波普艺术风格的涂鸦、随性潦草的字迹、 整幅的美国国旗、调侃的漫画以及立体雕 塑等等素材的应用，毛皮饰边、丝绸、薄 纱、皮革、牛仔等多种面料混合，使用海 报、报纸等各式材料的剪裁，这些都具有 波普艺术的特点。
服装中的波普艺术和欧普艺术
波普艺术
• 一、基本特征 • 波普艺术（POP ART)又称“新写实主义” 或“新达达主义” • 所谓“POP ART”是具有“短暂的、流行的、 可消费的、低成本的、大量生产的、有创 意的、性感的、迷人的以及大商业的”形 态与精神的艺术风格。
浅析服装设计中的波普艺术装饰性元素
章 分析 波普 艺术 图案和 色彩 两大装饰 性元素在装饰性元 素对服 装设 计的影 关键词 ： 波普 艺术 装饰性 元素 服装设计
一
、
波 普 艺术概 述
的吊带晚装上就 错 落有 致地排列梦 露 的头像 ， 高贵典雅 的晚装
１ ９ 世纪６ ０ 年代 确 立 的现 代 主义 艺术 ， 在历 经 百年风 雨 以 后， 在２ ０ 世纪５ ０ 年 代走 句崩 溃 ， 波 普 艺术则在 此 时应运 而 生。
具有视觉冲击力。 第二 ， 动植 物 图案在 服装设 计 中的应用。意大 利服装设 计
波普艺术发展 至今 ， 一直被广 泛地应用于平面设 计、 服装设 计、 家居设计 、 建 筑设计 等各 个领域 。其 中， 服 装设计 与 时尚前 卫的波普 艺术有 着天然 的联 系 ， 设计 师的灵感 来 自波普艺术装 饰 性元 素， 波普艺术装 饰性元 素赋 予服 装新 的定 义 。各 式各样
人物 ， 包括 深受世界 影迷 喜爱 的蜘蛛女 克尔斯滕 ・ 邓斯特 、 已逝
波普艺术最早 源 自２ ０ 世纪 ５ ０ 年代 中期的英国 ， 开创者和重要代 表 是汉密尔顿 ； ５ ０ 年代 后期 ， 波普 艺术在美 国大众文化 的氛 围中 迅 速发展起 来 ； ６ ０ 年代成 为风行 于英 国和美 国 的主 要艺术流 派
色生香 。迪奥 的 图案则是 由玫瑰 、 吉祥 鸟、 蝴蝶、 龙等动植 物 图
案拼贴 而成 的。看似 毫无关联 的实物被拼凑 在一起 ， 美好 的 寓 意有 一点点戏谑 ， 一点点 嘻哈 ， 不必深 究其 内涵 ， 单单 一片强烈
耀 目的色彩配上丰富多变的动植物 图案就足 以令人过 目不忘。
由于增添 了时尚流行 的元素瞬 间变得 生动起来 。波普艺术人像 图案运用 在服装设 计领域 不仅是经典 之作 ， 同样也 引领着现 代 服装设计 的潮流 时尚。服装设计师让 － 查尔斯 ・ 德 卡斯特 巴杰克 在２ ０ ０ ９ 年和２ ０ １ ０ 年发布会 上， 大量使用 了极具 波普意味头像 图 案的元素 。服装上 的头像都来 自被社会群体推在风 口浪尖上 的
现代服装设计中波普图案的应用
就得到青年人的青睐， 并很快风靡一时， 成为２ Ｏ 世纪６ ０ 年代年轻人 裤 。 “ 反抗陈规” 的革命性标志。 四、 高级时装 中的波普
二、 波普图案的形式 取材
波普艺术风格表现在服装设计上形形色色、 多种多样， 波普包
《 Ｖ Ｏ Ｇ Ｕ Ｅ ） ｝ 曾评论说：“ 圣・ 洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波 普艺术的精神” 。 这个系列可以说是服装史上最著名的波普风格作 品， 将几何形绘画当作图案印制于服装之上， 展现出冷静的、 科学 形式美。 这些具有波普艺术风格的图案具有强烈的视觉 中 击力，
是现代艺术与时装的一次完美的结合， 同时也是高级时装与通俗文
着统一， 是对传统现代主义、 国际主义设计 的反叛。 描述为大众、 惹眼、 大胆、 艳俗、 放肆、 傲慢、 消遣、 年轻、 眼花缭乱甚至惊世骇 俗， 都是人们对波普风格服装的评价。 服装设计无论是在面料还是 图案样式的创新方面， 都经历了深刻变化， 在服装史 上留下了不可 磨灭的印记。 波普图案取材广泛， 市井文化、 商业广告、 漫画等生活 秋冬系列是著名的 “ 蒙德里安” 主题服装 （ Ｍ ｏ ｎ ｄ ｒ ｉ ａ ｎ Ｄ ｒ ｅ ｓ ｓ ） ， 荷兰 风格派画家以蒙德里安的绘 画作母体 ， 巧妙地将现代艺术的动机 运用到时装上来， 展示了其服装艺术的独特风格（ 如图１ ） 。 时尚杂志
将保 持着鲜 活的生命 力。
关键 词 ： 波普艺术 、 服 装设计、图案应用
彩大 胆而艳丽 。
三、 波普 图案在服 装 中的应 用
（ 一） 人物图像 运 用 ２ Ｏ 世纪９ Ｏ 年代中期， 出现的一些印有各种波
普 头像 的Ｔ 恤衫 ， 这 就 是 波普 艺术 风格 的一 种体
6服装设计中的波普艺术汇总
抽象几何风格 (1) Emilio Pucci几何图案拎包
水蓝、青绿、紫色与白 色的组合是Emilio Pucci最标 志性的印花色系，它们以一 种鲜艳的姿态出现在07新款 的Pucci手袋上，鹅黄、玫 红色块的加入提升了心情的 愉悦指数。抽象的几何印花 浑圆包身，搭配如此规整的 拱形手柄，有种谐趣的效果。
07春夏秀场波普艺术回归(5) Marni
设计思路着眼于简约风格，继续通过巧妙的波普风色块拼贴搭配运动风，使 用明快的色调，使这个原本中性的春季看上去更具有现代感的青春气质。颜色选 择上依然是撞色效果的混搭风格，白色、赭石色、暗蓝灰色和石灰色成为Marni 本季(07年)的主色调。
07春夏秀场波普艺术回归(6) Stella McCartney
视觉几何
简单的黑白两色却可以组合成最具有视觉冲击力的图案效果。设计师们吸取了 1960年代大胆和激进的精神，在本季(07年)创造出让人眼前一亮的新印花设计，虽 然灵感来自从前，但效果却非常现代而摩登。选择黑白的印花最出彩，无论是规则 的还是不规则的图案，都能令你成为众人的焦点。
视觉几何风格 (1) 印花连衣裙
视觉几何风格 (3) 字母印花风衣
满目黑白相间的字母印花是不容置疑的波普风格，经典的风衣式样少了几分实用 主义的历练模样，多了一些个人风格的昭示。PVC材质的面料是设计师相当精准到位 的选择，融混着未来风格的反光质感打破了黑白的单调，配合迷乱双眼的字母印花更 有“添乱”的效果 。
视觉几何风格 (4) 黑灰条纹连衣裙
07春夏秀场波普艺术回归(3) Etro
简单的几何色块拼接成为Etro这一季的波普图景，白色、青绿色、天蓝色、 紫色，以不同的比例和直线裁切的形状组合在一起，在本季简结的款式中加 入了一些轻快和跳跃的设计元素。
浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用
浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用
波普风起源于20世纪50年代美国，主张对大众文化进行创造性的解构和重塑，以此体现现代的审美和文化观念。
在服装设计中，波普风以鲜明的色彩、抽象的图案和重复的图像为主要表现手法，通过运用多种元素，将时尚和艺术完美地结合在一起。
与传统的服装设计相比，波普风拼接技术是一种新颖的创新应用。
它将不同颜色、不同图案的面料通过拼接技术连接在一起，形成具有特殊设计感的服装款式。
波普风拼接技术不仅能够带来视觉上的冲击力，还能够创造出独特的穿搭风格，让人在穿着中体现自我特色。
比如，将花朵印花面料和黑白调的条纹面料拼接在一起，就能够创造出非常时尚的花条混搭风格。
此外，在波普风拼接技术中，还经常运用对比色搭配来增强视觉效果。
比如，将鲜艳的红色和深沉的黑色拼接在一起，不仅能够增加服装的层次感，还能够突出服装的主题和设计感。
在波普风拼接技术中，设计师们经常运用金属扣环、拉链和彩色绸带等装饰元素来增加服装的装饰感，并提升服装的设计水准。
比如，在裙子的腰部位置加上一个金属扣环装饰，不仅能够使裙子更加时尚和流行，还能够提高裙子的品质和档次感。
总之，波普风拼接技术不仅带来了新的视觉效果，还创造了全新的穿搭风格，从而实现了艺术与时尚的完美结合。
在未来的服装设计中，波普风拼接技术还有着广阔的应用前景，将不断地带给人们更多的穿衣搭配灵感和惊喜。
波普艺术在现代服饰面料设计中的应用
目录中英文摘要及关键字 (3)前言 (4)第1章波普艺术的概述 (6)第1.1节波普艺术的概念界定 (6)第1.2节波普艺术的历史 (6)第1.3节波普艺术的风格特征 (6)1.3.1取材于日常生活 (6)1.3.2重复的集合式布局 (7)1.3.3 亮丽的色彩 (7)1.3.4夸张的造型 (7)第1.4节波普艺术在现代设计中的应用 (8)1.4.1波谱艺术在包装设计中的应用 (8)1.4.2波普艺术在平面设计中的应用 (9)1.4.3波普艺术在室内现代家具设计中的应用 (9)第2章波普艺术在现代服饰面料设计中应用的现状分析 (10)第2.1节波普艺术在现代服饰面料设计应用的影响 (10)第2.2节波普艺术在现代服饰面料设计中的应用案例分析.. (10) 2.2.1安迪.沃霍尔将作品元素大胆应用到服装中 (10)2.2.2马尼什.阿罗拉的鬼才设计 (11)2.2.3 Leonard Paris用不同的工艺来表现波普图案 (11)第2.3节波普艺术在现代服饰面料设计中的流行的原因分析(12) 第3章波普艺术在现代服饰面料设计中应用的实践创作 (13)第3.1节波普艺术在现代服饰面料设计中应用的创作手法.. (13) 3.1.1传统丝网印花 (13)3.1.2数码印花 (13)3.1.3 面料拼贴 (14)3.1.4 针织工艺 (14)第3.2节波普艺术在现代服饰面料设计中应用的创作过程.. (15)3.2.1灵感来源 (15)3.2.2元素的选取 (15)3.2.3具体设计过程及感想 (16)结论 (18)参考文献 (18)致谢 (19)附录 (20)摘要：被称为新达达主义的波普艺术在现代设计中被越来越多地提及到,而在现代服饰面料设计中，波普艺术又有了一个很大的发挥空间。
波普艺术在服饰面料设计中,一直都走在潮流的前沿,与此同时也在不断地自我创新并甩掉已有的潮流文化,对于现代服饰面料设计以及整个服装行业都有着深刻的影响。
波普艺术风格（POPular）
波普艺术风格（POPular）波普艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。
POP是Popular的缩写，意为“通俗性的、流行性的、时髦的”。
至于POP所指的正是一种大众化的、便宜的、大量生产的、年轻的、趣味性的、商品化的、即时性的、片刻性的形态与精神的艺术风格，它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
波普一词的来源：波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。
他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。
在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。
美国波普的出现：美国波普艺术的出现略晚于英国，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。
在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展。
波普艺术的特点：英国画家理查德•汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。
波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。
简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。
波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。
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现代服装设计中的波普艺术
作者：孙琳
来源：《中国新技术新产品》2010年第13期
摘要:通过分析POP艺术产生的背景以及POP艺术对服装的影响,探讨了20世纪60年代的POP时装及当代POP时装的艺术思想。
它不仅代表着一种青年文化,更体现了一种生活方式。
关键词:波普艺术;服装;文化
前言
波普 (POP)一词乃英文单词“Popular”(大众化)的缩写,在2O世纪6O年代它并非仅仅指大众享有的文化、艺术、设计、思想等,而更意味着反传统的意识波普,原本的意思主要是象声,开瓶盖,或开枪,突如其来的爆破声响。
现在,我们经常所说的波普,主要是指20实际中叶依赖消费社会的文化现象和在这种背景下诞生的艺术创作所具有的特点。
60年代成为风行于美国和英国的主要艺术流派之一。
1 波普艺术的诞生背景
波普艺术最早诞生于20世纪50年代初期的英国。
但早在40年代,一些年轻的艺术家对摄影等手段用于绘画表示出浓厚的兴趣,从1952年开始,以伦敦当代艺术学院为中心的“独立团体”开始讨论当代技术和通俗表现媒介的有关问题。
这个团体包括画家理查德·汉密尔顿、雕塑家爱德华多·保罗齐、批评家劳伦斯·阿洛韦、艺术史家和批评家彼得·雷纳尔·班哈姆等人。
这个团体迷恋新型的城市大众文化,共同致力于对大众文化的关注。
2波普艺术在服装中的运用
2.1波普艺术在服装设计中的运用
20世纪中期至21世纪,波普艺术作为流行艺术之一,必然与服装有着关联。
服装的美感乃是时代的产物,而艺术创作同样也受到时代的感召,不同历史时期的服装与艺术作品基本都会呈现出各自的时代特征和审美情趣。
每个时期的艺术潮流、艺术风格都会影响到设计领域,很多艺术家也积极参与设计领域从事设计。
波普艺术家采用拼贴或者批量复制等手法,来增加产品的多样性和趣味性,这种方法用于现代服装设计特别是大批量规格化的成衣中尤为适用。
波普艺术风格的服装本身就是波普艺术的重要组成部分。
很多的服装设计师都有波普艺术风格的服装作品。
20世纪90年代中期,出现的一些印有各种幽默或黑色幽默口语的T恤衫,就是波普艺术风格的又一体现。
更有设计师维维安·谭将毛泽东头像加以变化处理,然后再进行组合排列,印制在服装上。
波普风格再度盛行于2001年、2002年的秋冬服装中。
将玛丽莲·梦露的头像印制在范思哲的系列服装上,以及利用一些雕塑等素材,潦草的字迹、经典的黑白条纹等等,使用各种面料的混合,海报、报纸等材料的裁剪,使得这些都具有波普艺术风格。
服装设计师从街头艺术、绘画、音乐、电影、以及各种风尚文化和社会热点中寻找灵感,为人民提供各种富有创意的选择,只要是喜欢的图案都可以出现在服装上,也同时延伸到服饰配件当中。
如腰部的皮带等足以乱真的印花,旅行箱上的涂鸦字母等等。
在时装界,提及波普时装设计就不能不关注波普时装的代表人物之一,英国年轻的女设计师玛丽·奎恩特(Mary Quant)。
1934年玛丽·奎恩特出生在英国威尔士的阿伯腊斯特威思,她是一个教师的女儿,十六岁她到了伦敦,就读于伦敦金饰学院绘画系,当时就开始崭露设计天赋,毕业以后玛丽·奎恩特在女帽商埃里克的工作室里开始她的设计生涯,她的设计对象,恰是针对当时还未引起人们注意的少女时装。
当时女孩们衣着毫无特色,通常是穿着母亲的老式衣服。
1955年她和丈夫及朋友三人于伦敦著名的国王大道创立了第一家专为街头时髦青年服务的时装店“BAZAAR”。
受到了英国年轻人的疯狂热爱。
她当时的口号是:“剪短你的裙子!”就像香奈尔(Chane1)用小黑礼服裙为女性开创了时装革命一样。
1959年,玛丽奎恩特以伦敦街头的年轻人为设计服务对象,率先把法国时装设计师库雷热富有革命性的“惊世骇俗”的迷你裙(miniskirt)推上街头。
不仅如此,她还设计出如一些简单而短小,统称“小衣装”的外衣设计及彩色长统袜、长统靴、几何图形罗纹毛衣、低臀的宽腰带及塑料涂层材质风衣等令人眼花缭乱的反传统服饰,服装同时运用波普时装经典的抽象图案等纹样,色彩大胆艳丽。
这种穿着很合体且反叛正统服装的时装一经推出就得到青年人的青睐,并很快风靡一时。
这和他们父母一辈的穿着风貌是完全不同的,迷你时装成了青少年与传统说再见的口号,是20世纪60年代年轻人“反抗陈规”的革命性标志。
2.2波普艺术如何表现在服饰图案上
对于60年代的波普设计运动中的实践者来说,他们代表了一种新的消费观念、文化立场、以及新的自我价值观。
当时的波普艺术家们力图把生活中最为通俗与大众化的事物用直观的、客观的形式表现出来。
而从服饰发展的角度来说,20世纪60年代是西方社会服装圈里受“年轻风暴”运动影响的时期。
受该运动的冲击,高级时装那种“由上而下”的传播规制受到动摇,新一代的年轻人开始公然向传统的服饰禁忌挑战,他们完全无视正统保守的着装原则及陈旧的服饰审美观念。
此时的街头服饰如:牛仔服、迷你裙、喇叭裤等反应通俗文化、流行文化的服饰开始登上了时尚的舞台。
因此,波普作为当时的前卫艺术便很快被服饰领域所借用了。
波普图案产生的另外一个原因是,20世纪60年代服饰流行的根基已经发生了转移,过去那种由穿着“高级时装”的贵妇所决定服饰流行的情况已发生了天翻地覆的变化。
年轻人开始成为流行的基础,而波普文化这种代表流行文化的艺术形式,也正好符合了当时新一代人的审美趣味。
2.2.1 高级时装中的波普服饰图案
60年代是波普艺术崭露头角的时期,把波普艺术绘画直接作为服饰图案运用在服饰上,本身就是一个大胆而又新鲜的尝试。
美国的波普艺术家安迪,沃霍尔是波普艺术运动的领军人物他
的波普绘画代表作“玛丽莲·梦露”是把梦露的头像作为素材,在画面上以不同的风格重复排列而成。
同样,沃霍尔也把他的奇思妙想带到了服装领域,他曾把梦露的头像作为服饰图案错落有致地排列在吊带晚装上。
他还把在他的波普绘画作品中出现的美元、可口可乐瓶等作为服饰图案印在T恤衫上。
这些波普风格的图案如今看来已成为60年代波普艺术的经典形象了。
在波普艺术流行时期,高级时装设计师不断地从波普艺术中吸取灵感,使波普风格的服饰图案出现在他们的服装设计中。
设计师伊夫·圣洛朗在1966年春推出了具有波普风格的晚装一在一件长袖的晚装上装饰着一个美人体,有趣的是美人的胳膊正好伸向裙子的袖口,并且与裙子的袖长一致。
如果不仔细看,会弄不清楚是真美人还是画中的美人在晃动着胳膊。
这些具有波普艺术风格的图案具有强烈的视觉冲击力,是现代艺术与时装的一次完美的结合,同时也是高级时装与通俗文化的结合。
2.2.2 生活中的波普服饰图案
当一种艺术风格、艺术流派潜移默化地影响到服饰时,反过来服饰便会在生活中对这种艺术形式进行着一种实用化、具体化的拓展。
波普代表着流行文化,因此在波普艺术盛行的时期,生活中也出现了波普艺术。
60年代生活中的波普服饰图案具有艳俗、古怪、标新立异的特点。
以发明迷你裙著称的设计师玛丽·匡特为例,在她的迷你裙及许多时装中使用了具有波普风格的花卉图案,这些图案色彩艳丽、具有浓厚的商业气息。
印花超短裙、加上紧身连裤袜,再配上花形首饰和大波浪的头发,是60年代的时髦装束。
波普图案取材广泛,市井文化、商业广告、漫画等生活中的许多题材都被作为原型用于服饰图案上。
在图案构成方面,波普图案打破了常规服饰图案中诸如对称、均衡、比例等的形式美法则,常以不规则的拼贴等形式出现,几乎没有什么规律可言,色彩大胆而艳丽。
作为世界设计史上的一种设计风格,波普设计代表着一种艺术思想、代表着一种青年文化、一种生活方式,时至今日乃至以后它仍将保持着永恒的生命力,它已根深蒂固地渗入到人们的生活当中。
随着岁月的流逝它甚至已演变成一种经典风格来源于大众生活,服务于大众生活,这就是波普。
参考文献
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[5]王杰,廖国伟.艺术与审美的当代形态[M].北京:人民文学出版社,2002.
[6]王原.《波普艺术的“立场”:艺术与生活的模糊分际》.《湘潮》,2007.6.。