音乐二泉映月鉴赏
二泉映月赏析
二泉映月赏析引言《二泉映月》是一首中国古代名曲，原创自二胡演奏家郭文景。
这首曲子深受人们的喜爱，具有高度的艺术价值和文化内涵。
本文将通过对《二泉映月》的赏析，探讨其音乐特点、艺术表达以及文化意义。
一、音乐特点1. 曲调简单优美《二泉映月》的曲调简单而优美，整首曲子以柔美的旋律为主导，音符流畅自然，给人以舒适、愉悦的听觉享受。
2. 情感丰富多变曲中情感丰富多变，音乐表达了浓郁的情感，从悲伤到欢乐，从宁静到激烈，给人以强烈的情感冲击。
3. 独特的演奏技巧《二泉映月》在演奏技巧上有独到之处，包括弓法、颤音、顿挫等等，演奏者需要具备高超的技巧和对音乐的深入理解才能完美呈现。
二、艺术表达1. 反映生活情感《二泉映月》通过音乐的表达，将人们对生活的情感、对自然的感悟融入其中。
曲子在短短的时间内，通过音符的起伏变化，传达出悲欢离合、人生百态的情感。
2. 传递文化精神这首曲子承载了丰富的文化精神，曲子中融入了中国传统音乐元素，如古典音乐的旋律、中国民间音乐的情感表达等。
它代表了中国音乐的一部分，传递了中国文化的独特魅力。
3. 呈现艺术的美感《二泉映月》作为一首艺术作品，无论是在音乐结构、旋律、节奏还是情感表达上都展现出了极高的艺术美感。
它引导听众进入一种美学境界，给人以美的享受和震撼。
三、文化意义1. 传承中华音乐文化《二泉映月》作为中国传统音乐的杰出代表之一，承载了中华音乐文化的丰富内涵，是传统音乐的重要组成部分。
通过对这首曲子的赏析和传播，能够使更多的人了解和喜爱中国传统音乐，推动中华音乐文化的传承。
2. 拓宽文化交流音乐是一种无国界的语言，通过《二泉映月》的演奏和传播，可以促进不同国家、不同文化之间的交流与理解。
它不仅是中国音乐文化的代表，也是中外文化交流的重要桥梁。
3. 培养审美情趣《二泉映月》在音乐的表达上具有很高的艺术性，通过对它的赏析和欣赏，可以培养听众的审美情趣和艺术鉴赏能力。
它让人们从中领略到音乐的美妙之处，提高自身的文化素养。
二泉映月赏析
二泉映月赏析《二泉映月》是一首非常著名的二胡曲，由我国民间音乐家华彦钧创作。
这首曲子旋律优美，情感深沉，有着非常强烈的艺术感染力。
以下是对这首曲子的赏析。
1.曲名与主题：《二泉映月》这个曲名暗示了这首曲子所要表达的主题是一个双目失明的人在月光下倾诉自己的不幸。
曲名中的“二泉”指的是天下第二泉，但曲子并不主要描写其美景，而是借景抒情。
2.旋律与情感：这首曲子的旋律非常优美，充满了江南音乐的特色。
其旋律婉转深沉，真挚动人，透露出一种劳动人民的质朴气息。
然而，在这优美的旋律背后，却隐藏着演奏者内心的痛苦和愤怒。
这种情感在曲子中得到了层层深化，使听众能够感受到阿炳对坎坷命运的愤懑和对美好生活的憧憬。
3.结构与层次：《二泉映月》的曲体结构是变奏曲，这使得音乐形象能够得到层层深化。
全曲通过多次变奏，使阿炳的情感得到充分表达。
乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。
4.演奏技巧：在演奏方面，《二泉映月》对演奏者的要求非常高，需要运用丰富的演奏技巧来表达曲子中的情感。
演奏者需要运用滑音、颤音等技巧来表现出曲子中的凄凉和激愤之情。
同时，演奏者还需要注重节奏和音量的控制，使曲子能够呈现出一种动态的变化。
5.艺术价值：《二泉映月》不仅是一首优秀的二胡曲，更是一首具有重要艺术价值的音乐作品。
它深刻地反映了阿炳对旧社会的愤怒控诉和反抗，同时也表现出他对美好生活的向往和对劳动人民的质朴情感的倾诉。
这首曲子已经成为中国民族音乐宝库中最珍贵的财富之一。
总的来说，《二泉映月》是一首充满情感和艺术特色的二胡曲，它通过优美的旋律和丰富的演奏技巧表现出了阿炳内心深处的痛苦、挣扎和向往美好生活的愿望。
这首曲子不仅是二胡音乐的经典之作，也是中国文化艺术的瑰宝之一。
阿炳《二泉映月》赏析
音乐鉴赏论文题目：阿炳《二泉映月》赏析系别：计算机科学与技术系专业：通信工程2班姓名：……指导老师：……摘要《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力。
关键字：二泉映月阿炳赏析目录摘要 (I)目录 (II)一、《二泉映月》乐曲及名字的来源 (1)二、作者阿炳坎坷的一生 (2)三、《二泉映月》旋律分析 (3)四、《二泉映月》对后世的影响 (4)五、《二泉映月》流传于世的分析 (4)六、总结 (5)参考文献 (6)阿炳《二泉映月》赏析选修课我选择了音乐鉴赏主要是为了放松心情，因为只有在听音乐时，才能彻底解放我们的双手，让耳朵充分感受音乐的洗涤。
音乐是无界的艺术，的确是这样，一个人不论国界，不论种族，不论年龄，而且不管他知道多少乐理知识，只要他能听到声音，都可以都可以从音乐中感受到乐曲给人们带来的喜怒哀乐各种感情变化，感受音乐无穷的魅力。
我喜欢听音乐——轻松的音乐可以使人心情放松，将烦恼先搁置一旁，尽情享受音乐带来的欢愉；悲怆的音乐，能够使人和乐曲倾诉者一起分担那份来自不同空间，不同时间的哀伤。
尽管音乐是不分国界，不分贵贱的，但我想一定的乐理知识对上音乐类选修课还是必要的，上本课程时，我想我做到了心无旁骛，尽情享受音乐，将烦恼暂且搁下。
尽管有时听不懂乐曲所表达的深层含义，但是或多或少的了解了乐曲所表达的情感。
在课堂中我见识了许多中外乐器，欣赏了许多中外名曲，也许是文化差异，艺术品位不同，还是对中华民族特有的乐器比较情有独钟，尤其是有节课讲到二胡，其中《二泉映月》、《赛马》、《光明行》等，让人听后感叹中华民族器乐的无限魅力。
而且在这些曲子中也许是对阿炳坎坷的一生与《二泉映月》悲凉的曲调的共鸣，我对其倍感兴趣。
其实早在接触二胡的时候就听说过《二泉映月》，觉得这么有名的一首曲子肯定非常好听，只是听这个名字觉得肯定是一首意境深远，宛转悠扬的歌曲。
音乐鉴赏：二泉映月
二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
“二泉映月”不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人—二泉映月—一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。
全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。
每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍1997 二泉映月不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
音乐鉴赏论文瞎子阿炳与《二泉映月》
音乐鉴赏论文瞎子阿炳与《二泉映月》双目失明后，阿炳的命运在其眼前一片漆黑的一刹那，被确定下来了，他已没有了丝毫挣扎的余地，身上的力气全用尽了。
他开始走上了那条上街卖艺、乞讨为生的末路。
他融入了中国普通百姓里命运最悲惨的那一类人的行列。
乞丐那常年不变的身份标志是：草绳子、破衣烂鞋和一只等待施舍的瘦骨嶙峋的手，一只发黑的手，以及听天由命的微微佝偻的肩背，遭遇饥饿和寒冷、遭遇人们白眼或辱骂时的默默无语以及肮脏的外表--这其中有一部分细节或许是作戏剧性伪装的--为生计所迫。
但阿炳没有这类琐屑的伪装。
在妻子董翠娣的照应呵护下，他每天外出时仍旧尽可能穿上家中仅有的最体面的衣裳，虽然大多破旧不堪，但都经过缝补、洗干净了。
他的手总要比别的乞丐洗得干净，他毕竟是卖艺的，而且仍是无锡城里技艺最出众的艺人。
他正式启用艺名“瞎子阿炳”行世--“灵感”来自大街上。
这一艺名是经他本人首肯的，说明了他面对自身境遇的不咸不淡的心态，其中亦有一些处乱不惊的自我解嘲，一种骨头很硬的幽默感。
这时的阿炳已经超越了生，进入了死亡的崇高境界。
他默默地放弃了一部分生命的嘈杂和欲念，在为自己的死亡作准备。
他生命的后二十多年，都给人以这样一种心情宁静坦然的感觉，而他生命之中的前后五十多年，则给人以暴烈与宁静、炽热与冷漠的截然不同的两种感觉。
中间的七八年，恰好以他一右一左相继失明的眼睛为痛苦醒目的界线。
尘世的一切得失善恶、利益冲突都随光明世界的骤然退却而永久消逝了，剩下的则是一个无色无欲、永恒的黑夜。
这永恒的黑夜渐渐给予这名乡村纯朴的孩子以一种新鲜而奇异的力量。
现在，他倚赖于这种清醒而孤寂的力量，坚如磐石地支撑着自己伤残的身躯在市井中活着，活下去！一年一年地持续着他那人类音乐史上最惊人的一个流亡者灵魂的杜鹃泣血般的吟唱。
他的每一曲吟唱都为他换来每天的饭食，但更多的获取，却是他那在畸型社会的压迫下，仍然顽强跳动的一名歌者的心灵。
他从未屈服于自己的命运，即使在双目失明的不幸境遇里。
阿炳二胡曲《二泉映月》赏析
阿炳二胡曲《二泉映月》赏析俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说“：如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达，世界上就不会有音乐。
”不可否认，音乐已是我们生活中不可缺少的一部分，维克多·雨果说过：“音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。
”笔者常年在高校讲授《音乐欣赏》课程，个人感觉《音乐欣赏》课程的重点在于音乐所带来的、人们对美的感知和理解，尤其对于经典音乐作品的赏析，高校音乐教师必须使学生明白并能沉醉在音乐家营造出来的情绪当中，只有这样，我们才能够真正地感知音乐特有的舒适感、欢快感，才能体会到音乐本身具备的、用言语和文字无法表达的朦胧美。
正如法国伟大的启蒙思想家、哲学家卢梭所言“：音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
”一、《二泉映月》乐曲创作的由来《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧( 阿炳) 的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力，当之无愧地获得了“20 世纪华人音乐经典作品奖”。
江苏无锡的音乐奇才阿炳( 1893 年7 月至1950 年12 月)一生极为悲惨，四岁丧母，自幼随父华雪梅当道士并学习音乐，其父是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人才，二十多岁时，阿炳患了眼疾，父亲又离开了人世，贫病交加，后眼疾恶化，双目失明，据说阿炳失明时年仅三十四岁，从此人称“瞎子阿炳”，他一直流落街头，坚持以卖艺为生，从不乞讨，历尽坎坷，一生创作和演奏过许多作品，可惜仅留下《二泉映月》等六首。
《二泉映月》是一首用变奏、衍展手法创作的作品。
阿炳经常在无锡二泉边( 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”)拉琴，创作此曲时已双目失明，据亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，颇为动人。
关于中国器乐作品鉴赏文章
关于中国器乐作品鉴赏文章
中国器乐作品是中国传统音乐的重要组成部分，具有丰富的历史和独特的韵味。
这些作品通过乐器演奏，传达了中国文化的深厚内涵和情感。
《高山流水》是中国传统琴曲中最著名的作品之一。
它以古琴为主要乐器，旋律婉转悠扬，如行云流水，给人一种宁静而神秘的感觉。
这首曲子通过运用琴弦的滑动、敲击和拨弦等技巧，表达了山水之间的景色和情感，让人仿佛置身于山水之中。
《二泉映月》是中国传统二胡曲目中的代表作品。
二胡是一种弓弦乐器，演奏时有着独特的音色和技巧。
这首曲子以模仿月亮在水面上的倒影为灵感，通过二胡的演奏表现出月光在水中的波纹和闪烁，给人一种温柔和抒情的感觉。
《广陵散》是中国古代琵琶曲中的经典之作。
琵琶是一种弹拨乐器，其音色高亢激昂，富有表现力。
这首曲子以广陵散的故事为背景，通过琵琶的演奏表现出主人公的悲伤和忧愁，给人一种深情和激情并存的感觉。
除了以上几首作品，中国还有许多其他具有代表性的器乐作品，如《梁祝》、《京剧序曲》等，它们都以其独特的音乐表达方式和深厚的文化底蕴，吸引着世界各地的音乐爱好者。
在鉴赏中国器乐作品时，需要理解其背后的文化内涵和历史背景。
这些作品通常以传统的音乐结构和模式为基础，融合了丰富的音乐元素和技巧。
通过欣赏和理解这些作品，我们可以更好地了解中国音乐
和文化的独特之处。
音乐鉴赏——二泉映月
阿炳《二泉映月》赏析【前言】在人类地生活领域里，音乐地用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫……音乐，对于人地道德、智力、感情和事业都有较大地影响力.因此，在大学教育中加强音乐欣赏教育，有利于以积极美好地音乐强化大学生道德观念，有利于培养大学生乐观地人生态度，有利于提高大学生地综合素质，从而全面协调发展，成为国家地栋梁之材.优秀地音乐同时是也时刻放映着这个时代境况.就像阿炳地《二泉映月》.在那夜阑人静，万籁俱寂，只有他那如泣如诉地琴声在夜空中回荡.这琴声表达了当时正处于水深火热中地人们痛苦地心声和对自由﹑光明地祈求.那孤独地夜行者便是我国已故地杰出民间音乐家阿炳，那破旧地胡琴地感人乐曲，便是极负盛名地二胡曲《二泉映月》《二泉映月》优美凄凉地旋律感人肺腑，催人泪下……【关键词】音乐教育标题地由来意境和神韵【正文】很多伟大人物和成功人士都爱好音乐，恩格斯年轻时就热爱音乐，曾写过一部歌剧，尝试过作曲；卢梭是伟大地哲学家，同时他地音乐理论甚至音乐创作在音乐史上都具有重要地位；我国地地质学家家李四光、数学家苏步青、科学家钱三强都是音乐爱好者……音乐对人才成长地影响功能.美好地音乐能缓解精神压力，促进人才成长.这一点要从音乐对人地影响来理解.爱因斯坦曾经说过他一生地事业得益于童年时期地音乐训练.令人惊奇地是，这位世界一流地科学家，儿时曾经被看成是个笨头笨脑地孩子.岁时才开口说话，上学后每次考试都是最后一名.满分分地成绩，他总是拿分.校长和老师一致断言：这孩子将来不会有什么出息.当时他很沮丧，打算退学.但他地父亲并没有放弃.老爱因斯坦开始教儿子拉小提琴，并一再鼓励他.后来，爱因斯坦地小提琴拉得棒极了，经常被邀请登台演出.并且他开始变得自信起来，通过自己地努力最终成为科学巨匠.学过音乐地孩子，是最聪慧、最敏感、最善解人意地孩子.比起那些没有接受过音乐训练地孩子而言，这样地孩子更有可能获得幸福美满地人生.资料个人收集整理，勿做商业用途我从小就学习长笛，虽然没有成为音乐家，但那段音乐学习经理在我地一生起了很大地作用.正像上面说得那样他使我自信、勇敢、有修养.我虽然没有成为什么大地科学家，但音乐带给我地高雅却始终留在我地血液中.音乐，对于人地道德、智力、感情和事业都有较大地影响力.在大学期间我虽然没有继续学习长笛，但我选择了音乐欣赏课作为我学习音乐，陶冶情操地另一个途径.学习音乐欣赏有利于以积极美好地音乐强化我地道德观念，有利于培养我乐观地人生态度，有利于提高我地综合素质，从而全面协调发展，成为国家地栋梁之材.资料个人收集整理，勿做商业用途下面我就谈谈我对阿炳地《二泉映月》地认识(一)《二泉映月》标题地由来.对于这首乐曲地标题，学者们争论不一.在江苏无锡市地西郊，有江南名山惠泉山.锡惠公园位于锡山与惠山山麓,映山湖连接其中.这里树木茂密,风景明媚.山上地一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”.泉水至今不曾干涸.泉边茶亭,可供游人品茗,但水质想必已与唐时相去甚远了.不远处,有一低小茅亭和竹炉山房, 独坐其中,十分清静.据说阿炳失明前后常常在这里流连忘返，他对故乡地山水充满着深情.想来,在那些月白风清地深夜,阿炳便是坐在这里,将幽幽地琴声和着淡淡地月色,回荡在第二泉上.侧耳聆听,果有琴声从茶亭那边袅袅传来,如泣如诉,如怨如诉,为第二泉平添一道凄美地风景. 面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平地现实，他心中倍感凄凉.也许眼盲地人于声响格外敏感,看不见光怪陆离地人间幻象,惟有用心灵地声音来哭诉生命地悲凉.于是，便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》.（二）《二泉映月》地意境和神韵：《二泉映月》自问世以来流传至今，在中国社会各阶层地男女老少中，几乎是无人不知，无人不爱；在国外，也有其广泛地影响.著名地日本指挥家小泽征尔一次在北京指挥完《二泉映月》地演出后，不禁潸然泪下，激动地说：“如此断肠之曲，不配我来指挥，只配跪下来倾听！”由此可见《二泉映月》地魅力所在.那么为什么这位盲艺人地二胡曲，会如此地引人注目，成为我国民族器乐曲地瑰宝呢？我想主要还是在于它所表现地意境和神韵.这首乐曲体现了注重情深﹑着意传神地艺术法则，让人联想，令人回味.如果将它比之于诗歌，则决非王摩诘地“明月松间照，清泉石上流”之类地重在描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民地叹息，李白诗歌中《蜀道难》之慨，屈原诗辞中那怒不可遏地呼喊声.如果将它比之于绘画，决非清代“四王”之山水，却倒有着“扬州八怪”之犀利﹑坚挺地锋芒.如果将它比之于同类以“水”﹑“月”为题材地音乐作品，决非《平湖秋月》一类地陶情之作，而倒有贝多芬《月光奏鸣曲》中所蕴涵地愤然心绪.阿炳地坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众生活地一幅缩影，自然会引起人们对他地关注和同情.阿炳威武不屈﹑忠诚爱国地品格和气节，表现了一种民族地气度和精神，令人钦佩.《二泉映月》地神就在于其孤独地心境，夜行者地感伤，不屈不饶地性格和对光明地渴望.如果在演奏和欣赏时，只片面﹑外在地追求它地优美抒情，而忘掉了其内涵，则难免使之浅薄﹑浮华.但如果完全丢掉其“江山如画，美不胜收”地背景，而一味地去追求它地所谓凄凉和愤懑，则难免使之有些强加和粗率.因此，我们在演奏这首乐曲时，一定要把握“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，使音乐呈现出一种行云流水般﹑起伏连绵地律动美感，仿佛是道不完地苦情话，流不完地辛酸泪，给人以“叹世道之凄苦，独怆然而泪下”之感，才能给听者留下铭心烙魄地深刻印象.熟悉地乐曲，仿佛把我们带入了山水秀丽地江苏无锡：在我们地眼前，仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽地景色.伴着泉水地涌动，这支婉转地乐曲又仿佛在向我们讲述着一个不平凡地故事. 资料个人收集整理，勿做商业用途曲子地作者名叫华彦钧，出生在江苏无锡.他对民间音乐有着强烈地兴趣，从小就学了击鼓，吹笛，拉二胡，弹琵琶.十五六岁时，已成为当地一名出色地乐师.而他三十四岁地时候，疾病使他双目失明了.贫病交加地他，流落在街头，生活极为艰苦.但他骨气刚毅，从不乞求别人地施舍，而是以卖艺为生.他就是我们所熟悉地——瞎子阿炳.阿炳长期生活于社会地底层，有着鲜明地爱憎，他曾编演过许多乐曲，刚才我们所听到地，就是阿炳地二胡曲代表作《二泉映月》.由于他生活在国民党反动统治时期，他也曾编演过许多讽刺性地乐曲，向邪恶势力挑战，如《听松》《汉奸地下场》等曲目，表达了他对日寇及汉奸地极大地义愤，而他因此也成为了反动当局地眼中钉、肉中刺.年，阿炳遭国民党殴打成疾，被迫停止了卖艺生活. 资料个人收集整理，勿做商业用途经历了半个多世纪地坎坷岁月，阿炳终于盼到了全国地解放，他地艺术生涯也进入到了一个新阶段.年夏，中央音乐学院采访了阿炳，并在匆忙中录下了他所弹奏地《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》《昭君出塞》等六首乐曲.他还答应半年后继续录制二三百首二胡曲.可是，由于他长期遭受旧社会地折磨，竟于当年月日吐血去世了.阿炳之死以及他数百首乐曲地失传，不能不说是中国音乐史上永远无法弥补地一大损失. 资料个人收集整理，勿做商业用途《二泉映月》作为他仅保留下来地几首曲目之一，显得弥足珍贵.据说在录制它地时候，工作人员曾询问阿炳乐曲地名字.阿炳说，既然广东有《三潭映月》，那么这首曲子就叫作《二泉映月》吧.就这样，《二泉映月》流传了下来，而它也被看作是作是作者一生呕心沥血地艺术结晶.《二泉映月》以一种抒情式地音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉地景色和作者那无限深邃地感情.全曲共分为六段，经历了五次变奏. 资料个人收集整理，勿做商业用途在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦地叹息，仿佛作者在用一种难以抑制地感情向我们讲述他一生地苦难遭遇.仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，乐曲如同一个老艺人，在坎坷不平地人生道路上徘徊，流浪，而又不甘心向命运屈服.他在倾诉着在所处地那个时代所承受地苦难压迫与心灵上一种无法解脱地哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷地一生，毫不掩饰地表达出作者心中地真挚感情.第四段到达了全曲地高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来地愤怒至极地呼喊声，那是阿炳地灵魂在疾声呼喊，是对命运地挣扎与反抗，也是对美好生活地向往和追求.昂扬地乐曲在饱含不平之鸣地音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着…… 资料个人收集整理，勿做商业用途可以说，这首曲子无论是在创作还是演奏上，都充分地表达出了作者心中地真挚感情，它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高地评价.它以它深沉、悠扬而又不失激昂地乐声，撼动着千百万人地心弦……世界著名指挥家小泽征尔对该曲地评价：“我应该跪下来听……”那是年，小泽征尔应邀担任中央乐团地首席指挥，席间他指挥演奏了勃拉姆斯地《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》（改编），当时，小泽征尔并没有说什么. 资料个人收集整理，勿做商业用途第二天，小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院岁女生姜建华用二胡演奏地原曲《二泉映月》，他感动得热泪盈眶，呢喃地说：“如果我听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我并没有理解这首音乐，因此，我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听.”说着说着，真地要跪下来.他还说：“断肠之感这句话太合适了”.同年月日，日本《朝日新闻》刊登了发自北京地专文《小泽先生感动地泪》.《二泉映月》自此漂洋过海，得到了世界乐坛地赞誉.资料个人收集整理，勿做商业用途听听琴声悠悠是何人在黄昏后身背着琵琶沿街走背着琵琶沿街走阵阵秋风吹动着他地青衫袖淡淡地月光石板路上人影瘦步履遥遥出巷口宛转又上小桥头四野寂静灯火微茫映画楼操琴地人似问知音何处有一声低吟一回头只见月照芦狄洲，只见月照芦狄洲琴音绕丛林，心在颤抖声声犹如松风吼又似泉水匆匆流憔悴琴魂作漫游平生事啊难回首岁月消逝人烟留年少青丝转瞬已然变白头苦伶仃举目无亲友风雨泥泞怎忍受荣辱沉浮无怨尤荣辱沉浮无怨尤惟有这琴弦解离愁晨昏常相伴苦乐总相守酒醒人散余韵悠酒醒人散余韵悠莫说壮志难踌胸中歌千首都为家乡山水留天地悠悠唯情最长久共祝愿五洲四海烽烟收家家笙歌奏年年岁岁乐无忧年年岁岁乐无忧纵然人似黄鹤一抔净土惠山丘噢此情绵绵不休天涯芳草知音有你地琴声还伴着泉水流我国著名地二胡演奏家如：项祖英﹑张锐﹑王国潼﹑闵惠芬﹑姜建华等都演奏过《二泉映月》，各音乐家对乐曲地理解也不尽相同，各展其长，异彩纷呈.象这种刚柔并济，动人心魄，富于民族风格及民族气派地二胡曲，怎不叫人为之陶醉，并百听不厌呢？《二泉映月》是我国民族器乐曲地瑰宝！是东方艺术史上一颗璀璨地明珠！是一部惊世之作！阿炳永远活在我们心中......资料个人收集整理，勿做商业用途。
音乐欣赏教案：解读《二泉映月》
音乐欣赏教案：解读《二泉映月》1. 引言《二泉映月》是中国著名作曲家、小提琴家丁善德创作的一首小提琴独奏曲。
本教案旨在帮助学生更好地理解和欣赏这首音乐作品。
2. 曲目背景- 作曲家：丁善德- 创作时间：1962年- 乐器：小提琴独奏3. 曲目分析3.1 曲式结构- 前奏：引入主题和情感氛围- 主题1：表现浓烈的悲伤和孤独感- 主题2：展示温馨和谐的旋律- 主题3：回归主题1的悲伤情绪- 高潮：情感高涨，音乐力度增强- 尾声：渐渐淡出，结束曲目3.2 音乐元素- 节奏：节奏明快，富有活力- 旋律：优美、婉转，旋律线条流畅- 和声：简洁、清晰，与旋律相得益彰- 音色：小提琴独奏，音色纯美、细腻- 动态：音乐动态变化丰富，富有层次感4. 情感表达《二泉映月》通过旋律、节奏和音色等音乐元素，表达了深沉的悲伤和孤独感。
音乐中的起伏和情感高涨，让人感受到强烈的情绪冲击。
尽管曲目中也有温馨和谐的旋律，但整体仍以悲伤情绪为主线。
这种情感表达使得《二泉映月》成为一首极具感染力的音乐作品。
5. 听后感想《二泉映月》以其独特的音乐语言，向人们传递出深邃的情感。
每次聆听这首曲子，都能让人沉浸在其中，感受到作曲家的情感与思考。
音乐的力量是无穷的，它能够触动人们内心最深处的情感，让我们在聆听中找到共鸣和安慰。
6. 教学活动建议- 听音乐：带领学生一起聆听《二泉映月》，让他们感受曲目所表达的情感。
- 讨论分析：与学生讨论曲目结构、音乐元素和情感表达，引导他们深入理解作品。
- 创作活动：鼓励学生根据自己的情感和理解，创作相关的音乐作品或表演。
7. 结束语通过本教案的学习和实践，相信学生们能够更好地理解和欣赏《二泉映月》这首音乐作品。
希望他们能够通过音乐，感受到情感的力量，培养审美情趣，丰富自己的内心世界。
浅谈音乐中的悲剧美——以《梁祝》和《二泉映月》为例
浅谈音乐中的悲剧美——以《梁祝》和《二泉映月》为例摘要：鲁迅先生针对悲剧说过，悲剧就是将有价值的东西毁灭给人看。
当有价值的东西遭到毁灭的时候，总是能给人的心灵以震撼的。
具有悲剧美的音乐作品是最能动人心弦的，它使人们在痛苦悲伤或慷慨悲壮的感受中，得到激励和启示。
这就是音乐悲剧美的魅力所在。
音乐里悲剧美的作品很多，比如小提琴协奏曲《梁祝》等，音乐的悲剧美作为重要的音乐鉴赏课题和音乐美学审美形态的重点,它通过自身美学的力量，激发人们将悲痛转化为无穷的动力,使其震撼人心,让人从根本上得到情感的陶冶和心灵的升华,是崇高美的集中体现。
所以，我们在欣赏相对的音乐作品时，应注重领悟和把我音乐悲剧的具体特点及艺术性美感。
本文首先进行了音乐悲剧美知识的简单介绍，结合音乐悲剧美的知识，分析《梁祝》和《二泉映月》中具体的悲剧美因素，体现出两首乐曲的悲剧美关键词：悲剧美；《梁祝》；《二泉映月》一、引言悲剧美，是悲剧性的美学价值，是在表现悲剧中对其美的肯定，而且在悲剧美当中经常能够反映出壮丽、崇高等，让人从心灵深处产生巨大的心灵震撼，用其特有的悲剧艺术感染力，激发是在悲剧性的艺术表现中对美的肯定，并往往与崇高、壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，以其特殊的艺术感染力，通过音乐这种特殊的手段，给人以激励和启示，引发出人们的美感。
所以，对于悲剧美的体现，是音乐美学的重要特征。
虽然与其他艺术形式相比，音乐表现悲剧美的能力相对有限，但却能够通过音乐的方式，或者和特定的人、事相结合（如《梁祝》）以特殊的方式重现最尖锐、最痛苦的感情真髓。
作为一项重要美学范畴,它不是完全展示无尽的悲哀、悲惨、悲痛或死亡、不幸，所以，它在很大程度上日常生活中人们所说的“悲剧”一词虽然有相同涵义，但更体现出其不同，只有拥有一定美学含义的悲剧艺术,才能通过自身的悲剧美，引起音乐欣赏者无尽的审美愉悦,所以它具有巨大的审美价值,是将现实中的悲剧进行再创造、再升华的具体过程，它在很大程度上升华了美,升华了生命的价值,给人道德上的巨大陶冶,精神上的巨大鼓舞,是一种崇高的美,是崇高的集中体现。
二泉映月鉴赏及表达情感
二泉映月鉴赏及表达情感阿炳的《二泉映月》那可真是音乐里的宝贝。
你要是静下心来听，就感觉像是阿炳在你耳边唠家常，可这家常唠得那叫一个揪心。
开头那几声，就像一个饱经沧桑的老人，拖着沉重的脚步，慢慢向你走来。
那二胡的声音，就像是老人手里的拐棍，一下一下地杵在地上，发出沉闷的声响。
这曲子里有阿炳对生活的无奈啊。
他眼睛看不见，在那个社会里，一个盲人的生活得多艰难。
就像我们平常人，要是倒霉一天，都觉得受不了，阿炳可是天天都在这种黑暗又困苦的日子里过活。
这曲子里那些低沉的音符，就像是他重重的叹息，一声接一声，感觉他心里有太多苦水，可又没地儿倒。
但是呢，你又能听出他的倔强。
虽然生活对他这么不好，可他没被彻底打倒。
你听那曲子中间，有时候会突然拔高一点，就像他在黑暗里挥舞着拳头，想和命运抗争一下。
他虽然看不见，但心里有一团火，他想要让这个世界知道，他阿炳不是个轻易能被打败的人。
再说说这曲子里的凄凉感。
就好像是冬天里，一个人走在冰冷的街上，周围一个人都没有，只有自己的影子陪着自己。
阿炳把他的孤独都揉进了这曲子里。
他的二胡就像一个知心朋友，听他诉说着所有的委屈、难过和不甘。
每一次听到《二泉映月》，我都感觉自己像是走进了阿炳的世界。
我能想象他坐在街边，拉着二胡，周围的人匆匆走过，也许有人会停下来听一会儿，也许根本没人在意。
但他就沉浸在自己的音乐里，把自己的情感一股脑儿地通过二胡宣泄出来。
这曲子也不只是阿炳一个人的悲苦，它好像也能代表很多在生活里受苦的人。
那些在底层挣扎的人，那些被命运捉弄的人，他们心里的苦和对美好生活的渴望，都能在《二泉映月》里找到共鸣。
它就像一面镜子，照出了人间的苦难，也照出了人们面对苦难时的那点顽强的生命力。
二泉映月的画面描写
二泉映月的画面描写
《二泉映月》是中国古代名曲之一，这首曲子描绘了一个宁静美丽的夜晚景象。
下面我将从多个角度来描述《二泉映月》的画面描写。
首先，从音乐的角度来看，《二泉映月》以其悠扬的旋律和细腻的音色展现了一幅宁静的画面。
曲子开头以轻柔的琴声描绘了宁静的夜晚，仿佛置身于一片静谧的月夜之中。
随着曲子的进行，音乐逐渐变得高亢激昂，如泉水奔涌而出，表达了月光下的生机和活力。
其次，从自然景观的角度来看，《二泉映月》描绘了一幅月色如水的画面。
曲子中的琴声如同清泉般流淌，仿佛在月光下泛起涟漪。
整个曲子给人一种宁静而又清新的感觉，让人仿佛置身于一片宁静的山谷之中，感受到大自然的美妙。
再次，从情感的角度来看，《二泉映月》通过音乐表达了人们对美好夜晚的向往和对自然的热爱。
曲子中的音符流畅而又优美，给人一种宁静和安详的感觉。
在听曲时，人们可以感受到月光的温柔和夜晚的宁静，同时也能够感受到作曲家对自然的赞美和对生活
的热爱。
最后，从历史文化的角度来看，《二泉映月》是中国古代文化
的重要组成部分。
这首曲子是由中国著名琵琶演奏家刘天华改编自
古琴曲，通过刘天华的演绎，使得这首曲子在世界范围内广为人知。
《二泉映月》不仅展示了中国传统音乐的魅力，还传递了中国文化
中追求和谐、宁静的价值观念。
总的来说，《二泉映月》的画面描写通过音乐的方式展现了一
个宁静美丽的夜晚景象，让人们感受到月光下的宁静和美好。
它不
仅是一首音乐作品，更是一种情感的表达和对自然的赞美。
同时，
它也代表了中国古代文化的瑰宝，展示了中国传统音乐的独特魅力。
二泉映月鉴赏
这篇课文主要讲了阿炳艰辛苦难的一生，记叙了《二泉映月》这首名曲的形成过程，再现了《二泉映月》的丰富内涵，表现了阿炳热爱生活、热爱音乐、追求理想、敢于同命运抗争的精神,阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉。
月光似水，静影沉璧，但阿炳再也看不见了。
只有那淙淙的流水声萦绕在他的耳畔。
他想起了师父说过的话，想到了自己坎坷的经历。
渐渐地，渐渐地，他似乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣，激愤的倾诉，倔强的呐喊…… 听着，听着，阿炳的心颤抖起来。
他禁不住拿起二胡，他要通过琴声把积淀已久的情怀倾吐给这茫茫月夜。
他的手指在琴弦上不停地滑动着，流水月光都变成了一个个动人的音符，从琴弦上流泻出来。
起初，琴声委婉连绵，有如山泉从幽谷中蜿蜒而来，缓缓流淌。
这似乎是阿炳在赞叹惠山二泉的优美景色，在怀念对他恩重如山的师父，在思索自己走过的人生道路。
随着旋律的升腾跌宕，步步高昂，乐曲进入了高潮。
它以势不可挡的力量，表达出对命运的抗争，抒发了对美好未来的无限向往。
月光照水，水波映月，乐曲久久地在二泉池畔回响，舒缓而又起伏，恬静而又激荡。
阿炳用这动人心弦的琴声告诉人们，他爱那支撑他度过苦难一生的音乐，他爱那美丽富饶的家乡，他爱那惠山的清泉，他爱那照耀清泉的月光…… 就这样，一首不朽的乐曲诞生了——这就是经后人整理并定名为《二泉映月》的二胡曲二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
《二泉映月》是杰出的民间音乐家阿炳（原名华彦钧）的作品。
阿炳一生极为悲惨，4岁丧母，自幼随父当道士并学习音乐，后双目失明，流落街头，历尽坎坷。
他一生创作和演奏过许多作品，可惜仅留下六首。
除《二泉映月》，还有琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙般》，二胡曲《听松》、《寒春风曲》。
阿炳《二泉映月》赏析
阿炳《二泉映月》赏析在人类的生活领域里，音乐的用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫……音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。
因此，我在大学选修课程中选择了中外音乐鉴赏。
事实上我对音乐并没有多大天分，至少是不会唱的，只是很喜欢听，很喜欢那种全身放松的感觉，随着乐曲的悲而悲，随着乐曲的喜而喜，而且我欣赏的是古典音乐，流行歌曲基本上都不听的。
闲来无事打开qq音乐盒，一首让人断肠的《二泉映月》二胡曲，在空气中回荡。
我便坐下来静静地听着，瞎子阿柄的形象在脑海里出现。
欣赏阿柄幽幽的二胡曲，犹如享受陈年的老酒，越品越有味道。
阿柄看不到月亮，可月亮此时却映入我的心湖之中。
听着听着，阿柄把我带进：阴冷的江南寒冬，天，灰蒙蒙的，小桥流水不再是那么清婉秀丽，在铅灰色的天穹的笼罩下，显得那样地冷漠，那样地寒气逼人，一位衣衫褴褛的盲道人在凄风冷雨中踽踽独行，一路上拉着人们似熟非熟的曲子，向天，向地，向人间宣泄着他内心的淡漠、倔强、深沉，抑或死水微澜式的情感涟漪。
每一次，都让我心中一阵阵酸涩，不忍心继续听下去，可下一次，还是会不由自主地打开这首音乐，凭着自己的心去感受它，我其实没有什么悲天悯人的情怀，也不是什么矫情的人，硬要从中悟出什么大道理，只是单纯地被它感动了。
若要说二泉映月，就不能不说到阿炳，曾经看到这样一句话：阿炳若不瞎，绝创作不出这样流传于世的作品。
从某种角度来说，此话不无道理。
但是什么叫做瞎呢？如果仅仅从视觉去讲，阿炳是瞎了。
但是他心如明镜，他是用心来看世界。
视觉上的不见使他看不到浮世的喧嚣，使他没有了欲求，在黑暗中，在自己的音乐的世界里翱游。
在他的音乐《二泉映月》中，你听不到喧嚣，你也听不到欲求。
你只能听到一种东西流入心田，之后就是一种感动，莫名的感动。
在喧嚣的人世间，从来没有真正的去听自己的心声。
也不知道自己要什么，就这样随波逐流。
好像生活本来就是这样，也应该是这样的。
二泉映月鉴赏
《二泉映月》赏析突然之间让我写一篇音乐鉴赏的论文,我不知道从何开始写,毕竟音乐并不是我所擅长的,尽管时兴的流行歌曲也是时常在听,但我承认我对音乐没有办法更好的用文字描述.经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分，我们在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲，这使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
平日里看到有人报着一个大吉他，面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱，我总觉得这样的人很厉害，可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。
在我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了，在脑海中一直都以为1，2，3，4，5，6，7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位，也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱，而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。
选择《二泉映月》这首音乐是有深刻的原因的。
曾记得在一本音乐鉴赏书上看到世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。
我看了以后觉得有些奇怪，有必要吗？那只是一首乐曲而已，何必要跪着听。
我既然这么想，我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里我就经常听《二泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争，而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下下跪的欲望，确实让人无法释怀。
夕阳西下，无锡旧城，寻常巷陌，一位年过半百，衣衫褴褛，步履蹒跚，戴着墨镜，肩背琵琶，手拉二胡的老人，踏着碎石破瓦，沿着崎岖道路，远远地走来……他——就是瞎子阿炳。
阿炳（华彦钧）是我国杰出的民间音乐家。
二泉映月鉴赏2000字
二泉映月鉴赏2000字
《二泉映月》是中国著名二胡曲目之一，由广东音乐家闵惠芬创作于1950年代，是中国音乐史上的经典之作。
这首曲子曾被多次演绎和改编，成为了中国音乐的代表作之一。
《二泉映月》是一首以古典乐器二胡为主导的曲子，它的曲调柔美婉转，音乐中具有着浓郁的中国传统音乐特色。
这首曲子的旋律极富情感，乐曲的起伏变化中透露出一种深沉的内涵，表达出了一种深情厚意和高雅的情趣。
曲子的名字“二泉映月”寓意着二泉清泉映照着皎洁的月光，寓意着一种雅致的情调和文化内涵。
曲子开头的主题部分以二胡的独奏表现出来，音乐的旋律具有着古朴的气息，弦乐器的演奏技巧也表现出了其独特的韵味。
在这个主题部分中，曲子的旋律徐徐展开，渐渐地升高，表现了一种充满希望和温馨的感觉。
随后，曲子进入了第二部分，这个部分的音乐比较激昂，弦乐器的演奏技巧更加复杂，表现出了一种爱恨情仇的情感。
这个部分的音乐节奏比较快，音乐的变化也比较多，给听众带来了强烈的感觉。
在第二部分之后，曲子又进入了一个非常慢的部分，音乐的旋律十分抒情，表现出了一种深沉的情感。
这个部分的音乐中，二胡的演奏技巧表现得十分细腻，音乐的节奏也变得非常缓慢，给人一种深情厚意和高雅的感觉。
整首曲子的演奏过程中，二胡的演奏贯穿了
整个曲子，表现出了二胡独特的音乐韵味。
总体来说，《二泉映月》这首曲子表现出了中国传统音乐的内涵，旋律优美、情感深沉，是一首充满着文化底蕴和艺术魅力的音乐作品。
在现代社会中，虽然音乐的发展形式和风格已经发生了巨大的变化，但是《二泉映月》这首曲子仍然具有着非常重要的地位，成为了中国音乐的代表作之一。
二泉映月音乐鉴赏
春天，春暖花开，小草在风中哀伤地摇动着，坐在小 道旁的阿炳操着胡琴，演奏出流水似的美妙音乐，乐声从 指尖静静地倾泻出来，略带着一丝淡淡的忧愁。
一件灰色的破棉衣仍然穿在身上，不知有多少个春夏 秋冬了，鞋子早已磨破，只剩下了两个棉花团。衣服虽然 破烂，但是却还是干净的，阿炳的眼睛是瞎了，可是心里 却也向往光明，向往着过幸福的生活。听他曲子的人不多， 二三个人听完以后，便把一二个铜子往地上一丢“叮当”， 难道这就是对阿炳那高尚事业的回报？也许是吧！那时一 个卖艺的是社会底层的人啊！
阿炳几次来到二泉边？ 他第一次到二泉边听到的只 有什么？十多年后的中秋夜 他还听到了什么声音？快速 浏览课文找一找。
不见月了光。似只水有，那比 月静淙喻 影影淙， 比沉的把 作璧流月 沉，水光 璧但声比。阿作萦炳水绕；再在把也他看的
耳畔又。是他一想个起了中师秋父夜说，过阿的炳话在，邻想家到了少自年 的己搀坎扶坷下的，经历来。到渐了渐二地泉，。渐月渐光地似，他水似，乎 静听影到沉了璧深，沉的但叹阿息炳，再伤也心看的不哭见泣了，激，愤只的 有倾那诉淙，淙倔的强的流呐水喊声…萦…绕在他的耳畔。 他想起了师父说过的话，想到了自己 坎坷的经历，渐渐地，渐渐地，他似 乎听到了深沉的叹息，伤心的哭泣， 激愤的倾诉，倔强的呐喊……
夏天，炎热的天气让人烦躁，听曲子的人也会对阿炳冷嘲 热讽。阿炳衣服里的棉花被妻子拉了出来，成了一件夏装。 此时他正不骄不躁地拉着二胡，突然一个大汉走到他面前， 喊到：“喂，老头儿，给爷拉两段。”随手把一个铜板丢 到地上，阿炳拉了起来，大汉瞄切，几天来常常发生这种事。
渐渐地，渐渐地，他似 乎听到了深沉的叹息，伤 心的哭泣，激愤的倾诉， 倔强的呐喊……
阿炳的生活经历很坎坷。 表示列举的省略。
• 静影沉璧：静静的月影倒映在湖中，像碧 玉沉在水底。
《二泉映月》音乐鉴赏教材
《二泉映月》音乐鉴赏教材
介绍
《二泉映月》是中国杰出的小提琴演奏家陈武继于1956年创作的一首小提琴独奏曲，以及后来由中国作曲家傅聪根据该曲改编而成的小提琴与钢琴伴奏版。
这首曲子以其深情而富有表现力的旋律，成为了中国音乐的经典之作。
音乐特点
- 曲调婉转动人，充满东方情调
- 旋律优美，富有表现力
- 音乐结构简洁明快
- 以小提琴为主要乐器，钢琴伴奏
音乐分析
- 第一部分：以悠扬的小提琴独奏开篇，音乐流畅轻快，表现月光的柔和与温暖。
- 第二部分：小提琴与钢琴共同演奏，音乐渐趋，表现月光的明亮与辽阔。
- 第三部分：小提琴再度独奏，音乐情绪平缓，表现月光的宁
静与寂静。
音乐欣赏
- 听众可以通过欣赏《二泉映月》，体会到中国传统音乐的独
特魅力，感受到月光的柔和与明亮。
- 这首曲子适合用来放松心情，享受音乐的美好，也可以作为
背景音乐，增添浪漫氛围。
音乐教学
- 老师可以通过教授《二泉映月》，培养学生对于音乐的欣赏
能力和表达能力。
- 学生可以通过研究这首曲子，提高对小提琴演奏技巧的掌握，以及对音乐情感的表达能力。
结论
《二泉映月》作为一首经典的小提琴独奏曲，以其优美的旋律
和表现力，深受音乐爱好者的喜爱和欣赏。
通过欣赏和研究这首曲子，人们可以体验到中国音乐的独特之处，以及音乐对于情感表达
的力量。
[精品]二泉映月鉴赏
![[精品]二泉映月鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/460146b0bdeb19e8b8f67c1cfad6195f302be85f.png)
[精品]二泉映月鉴赏
《二泉映月》是一首广为流传的中华古曲，又称《二泉映月夜》。
它由叶挺（原名：叶绍骅，1902-1936）创作于20世纪20年代，是中国现代音乐史上的经典之作，也是叶挺的代表作之一。
此曲采用古琴、箫、二胡、琵琶等乐器演奏，钩勾婉转，音韵清新，抒情自然，富有浓郁的民族特色和文化内涵。
整首曲子共分为四个部分：
第一部分，“泉水”，以古琴与箫的对话开场，显得涓涓细流，缓缓流逝，如泉水。
接着，二胡琵琶悠扬的音调接力而上，表现了月下寂静的“夜色”和“人影”。
第二部分，“镜中鸿雁”，箫与古琴协奏，宛若北飞的鸿雁在高空中回荡。
二胡琵琶则表现人们观赏鸿雁在水面上的影子的情景。
第三部分，“流水萍飘”，以二胡和琵琶为主旋律，表现的是流水上漂浮的萍叶随波逐流的情景。
古琴则作为一种伴奏，悠远而空灵。
第四部分，“弦歌相和”，古琴、箫、二胡和琵琶相互协奏，增加了整个曲目的华丽和壮美，长笛则定下高潮。
总之，《二泉映月》以清新脱俗的音韵和含蓄深沉的意境，展
现了中国传统音乐的美妙精髓，也成为了全世界人民共同喜爱的经典之作。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《二泉映月》鉴赏
学院：艺术设计学院
班级：
学号：
姓名：
指导老师：
《二泉映月》鉴赏
在人类的生活领域里，音乐的用途非常广泛，哀乐令人伤心，和乐令人和谐，军乐令人振奋，圣乐令人心净，艳乐令人心淫……音乐，对于人的道德、智力、感情和事业都有较大的影响力。
因此，在大学教育中加强音乐欣赏教育，有利于以积极美好的音乐强化大学生道德观念，有利于培养大学生乐观的人生态度，有利于提高大学生的综合素质，从而全面协调发展，成为国家的栋梁之材。
优秀的音乐同时是也时刻放映着这个时代境况。
就像阿炳的《二泉映月》。
在那夜阑人静，万籁俱寂，只有他那如泣如诉的琴声在夜空中回荡。
这琴声表达了当时正处于水深火热中的人们痛苦的心声和对自由﹑光明的祈求。
那孤独的夜行者便是我国已故的杰出民间音乐家阿炳，那破旧的胡琴的感人乐曲，便是极负盛名的二胡曲《二泉映月》《二泉映月》优美凄凉的旋律感人肺腑，催人泪下……
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者华彦均（阿炳）以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
《二泉映月》是阿炳的代表作。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。
阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。
”
1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年，国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。
从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。
1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。
中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
阿炳的《二泉映月》继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐
渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。
全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。
每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。
阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。
”
1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下
“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。
阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。
他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。
贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。
与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。
”
乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，时而躁动，时而阴柔，还是一抹转瞬即逝的欢愉，就好像是在听隔壁大婶讲述着诉不尽的人间悲喜事。
乐声的每一次抑扬，眼里仿若顾盼到的每处角落，都埋藏了鸟语花香般的希望。
音乐是能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。
卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。
是音乐强撑着活下去的信念。
是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。
在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。
在这忧伤的流畅婉转，意境深邃乐曲中，不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。
而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬。
在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。
同时也表达了作者的一种豁达，对生命的淡知。
在他的音乐《二泉映月》中，你听不到喧嚣，你也听不到欲求。
你只能听到一种东西流入心田，之后就是一种感动，莫名的感动。
在喧嚣的人世间，从来没有真正的去听自己的心声。
也不知道自己要什么，就这样随波逐流。
好像生活本来就是这样，也应该是这样的。
没有想过，什么都没有想过。
音乐是能够缔造灵魂，是心灵的写真和绿洲。
卖艺求生，是坦荡的，这时的音乐是他谋生的工具，也是唯一依赖的心和魂。
是音乐强撑着活下去的信念。
是音乐保持着那在漆黑世界里仍能洞察一切的听觉判断力。
在阿炳的心中，有此足够，不再需要呼喊，不再需要狂奔和叫嚣，只需有一种静若山泉的流淌，和着一种神来般的力量，持续扩散着，源源不息。
音乐也能够唤醒灵魂的。
人来到世上一定都在追求什么的？爱情?亲情?还是那生不带来死不带走的功名利禄?好像样样都有。
从来没有静下来仔细想一想：自己倒底要什么？也从来没有想过大学生活原本可以不这样？旷课，抽烟，睡觉，上网。
我基本上没有听过什么阿炳的作品。
但知道在这首曲中他选择了沉默和寂静。
他本是属于那个混乱的时代，没入浪尖便被卷洒下来的
人，他本应该像已知的那个时代的人一样的。
但他却还苦苦挣扎着，只是想透那么一口气，在他的音乐中。
却不知刻化了中华音乐之魂。
我知道我是不能完全去理解这弦上的感情。
他的弦上奏出的乐曲是清晰地印刻了他的一生，几乎能代表一个时代人们的喜怒哀乐。
他无声无息地用颤抖的弦音，摸索着双手，见证了一切，印刻了一切，包括他自己。
看似深沉而凝重的人和事，却是平静的，并且随着岁月的消逝，最后终会归于平静，直至人们省去了繁华，掠去了浮躁，隐没了绚烂，淡化了苦难。
我想我是能明白他的感情的：倾听是畅快的，融入进去后，便真的感知了它的愈久弥珍，回味悠长。
在这忧伤的流畅婉转，意境深邃乐曲中，不但流露出伤感怆凉的情绪和昂扬愤慨之情。
而且寄托了作者对生活的热爱和憧憬。
在这时而深沉，时而激扬，时而悲恻，时而傲然旋律中，深刻的展示了作者的辛酸、苦痛、不平与怨愤。
同时也表达了作者的一种豁达，对生命的淡知。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感也得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
多次变奏不仅仅是为了表现不同的心境，更是为了深化主题。
全曲速度变化不大，但其力度变化幅度比较大，每逢演奏长于四分音符的乐音时，轻重有变，忽强忽弱，时起时伏，扣人心弦。