浅析礼服的设计

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礼服的设计理念

礼服的设计理念

礼服的设计理念礼服的设计理念是为了在特殊场合中展示出个人的风采和品位,并突出其与众不同的魅力。

在礼服的设计中,它不仅仅是一种服饰,更是一种艺术作品,通过对细节的精雕细琢,展现出设计师的独特创意和品味。

首先,礼服设计的理念是追求高贵与典雅。

在设计礼服时,设计师通常会选用高品质的面料和配件,如丝绸、绒布、珠饰等,以展现出服装的高贵气质。

同时,在款式上也会注重修身剪裁和合身度,使得礼服贴合身形,展现出身材的曲线美,增添整体的典雅氛围。

其次,礼服设计的理念是独特与个性。

设计师注重从传统中发现新的元素,将其与现代审美相结合,创造出独具个性的礼服。

这些独特的设计元素可以是流苏、蕾丝、折叠等,通过精心的处理和组合,让礼服展现出层次感和立体感,为穿着者带来与众不同的魅力。

再次,礼服设计的理念是简约与时尚。

随着时代的发展,礼服的设计趋势也在不断变化。

现代人更加追求简约而时尚的款式,注重细节的处理和整体的线条感。

设计师经常会运用简洁的剪裁和大胆的色彩搭配,使得礼服更加时尚、符合现代人对美的追求。

最后,礼服设计的理念是体现个人风格与品位。

礼服的设计需要考虑到穿着者的个人特点和品味,使得其在礼服穿着中能够展现出自己的个性与魅力。

设计师通常会与穿着者进行沟通,了解其需求和喜好,制定合适的设计方案,以确保礼服与穿着者的个人风格相契合。

综上所述,礼服的设计理念是追求高贵与典雅、独特与个性、简约与时尚、个人风格与品位的完美结合。

这些理念的融入使得礼服成为了一种令人瞩目的艺术品,并展现出穿着者的魅力和自信。

设计师们通过不断的创新和追求,将更多的理念注入到礼服设计中,为人们带来更多惊喜和美感。

礼服的设计 10

礼服的设计 10

浅析礼服的设计要点服饰引领潮流,来源于生活,融入于人性。

我国的礼仪性服装,也是很早就有,而且极为讲究,只是在我国前期经济不甚理想的情况下,许多场合是普通消费者所无法接受的,而随着改革开放,经济增长和全球一体化时代的来临,许多场合随着生活所需而产生,并且越来越多的人参与其中,因此,国内产生了这样的市场,礼服的应用范围将会越来越广。

礼服,是指某些重大场合上参与者所穿着的庄重而正式的服装。

根据场合不同可以分为军礼服、晚礼服等。

晚礼服:产生于西方社交活动中,在晚间正式聚会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。

裙长长及脚背,面料追求飘逸、垂感好,颜色以黑色最为隆重。

晚礼服风格各异,西式长礼服袒胸露背,呈现女性风韵。

中式晚礼服高贵典雅,塑造特有的东方风韵,还有中西合璧的时尚新款。

与晚礼服搭配的服饰适宜选择典雅华贵、夸张的造型,凸显女性特点。

一、礼服的主要风格礼服风格是礼服设计的重要方面,通常表现为西方情调的古典风格、东方情调的古典风格、民族情调的设计风格、现代浪漫主义风格等。

二、礼服的造型西方情调的古典风格礼服的造型设计多以“S”型廓型为主,其款式构成多以复叠式结构和透叠式结构为主。

常常运用夸张的手法达到渲染的气氛,如夸张其裙子的膨胀感和裙摆的围度,裙裾可夸张到长度达十几米,配以考究的女帽、精巧的鞋、精细的装饰,在高雅的气质中透出一股淡淡的怀旧情绪,也隐现着古典的巴洛克和洛可可风格的影子。

东方情调古典风格的造型是流畅的“X”型,主要以旗袍式连衣裙为主,有端庄高雅的气度,透着浓浓的淑女味和水静则深得魅力。

现代晚礼服在造型结构上及主体线条上多运用对比的手法,常运用浓郁的色彩、夸张的廓型、多变的曲线,其上下装的比例变化大,节奏感强,有较多的装饰。

例如上身较短、裙子较长或裙子短、上衣长,出现“A或“Y”型服装廓型特征。

夸张的对比因素形成了华丽、优雅、浪漫的观感,表现出色彩绚丽、线条多变、富丽堂皇的气氛。

三、晚礼服款式设计原则对面料提出的要求在服装艺术中,面料不仅具有实用价值,还有美学上的装饰效果。

西方古典礼服设计理念

西方古典礼服设计理念

西方古典礼服设计理念西方古典礼服设计理念西方古典礼服在设计上注重优雅、庄重和精致。

它们是对传统的尊重和延续,体现了西方文化的独特魅力和气质。

西方古典礼服的设计理念主要有以下几点:1. 线条的流畅与对称:西方古典礼服注重线条的流畅与对称,强调服装的整体性和和谐感。

设计师在设计过程中会注重剪裁和裁剪技术的运用,使服装展现出优雅的曲线和清晰的形状。

同时,对称性的运用也会给人一种平衡感和稳重感。

2. 细节的考究与精致:古典礼服的设计注重对细节的精雕细琢,比如花纹、装饰、刺绣等,使服装更具质感和层次感。

设计师会借助各种材质和工艺来创造精致的细节效果,如珠片、蕾丝、褶皱、褶饰等。

3. 色彩的典雅与高贵:古典礼服的色彩通常选择典雅、高贵的色系,如黑、白、金、银、红等。

这些色彩可以展示出服装的高贵和庄重感,与整体设计风格相得益彰。

4. 材质的选择与运用:古典礼服的材质选择也非常重要。

通常会使用丝绸、羊毛、皮革等高质量的面料,给人一种奢华和高雅的感觉。

同时,在设计过程中也会借助不同的材质特点来展现服装的层次感和立体感。

5. 剪裁的匠心与张扬:在古典礼服的设计中,剪裁是非常关键的一部分。

设计师会注重衣服的版型和剪裁技术,通过合理的拼接和剪裁来展现服装的风貌和气质。

同时,一些大胆的设计元素和形状也会用来突出服装的独特性和个性魅力。

总之,西方古典礼服的设计理念主张回归、延续和创新。

它们强调衣着的庄重与典雅,通过优雅的线条、精致的细节和高贵的色彩来展现服装的独特魅力。

同时,在设计过程中也注重剪裁和裁剪技术的运用,使服装更具曲线美和立体感。

这种设计理念背后蕴含了对传统文化的尊重和对艺术美感的追求,体现了西方古典礼服的独特魅力和气质。

走秀礼服设计理念分析

走秀礼服设计理念分析

走秀礼服设计理念分析走秀礼服设计理念是设计师为了呈现一种特定的主题或理念而创作的服装。

它是设计师对人们的审美观念、时尚趋势和社会文化的理解和诠释的产物。

通过走秀礼服设计理念的分析,我们可以更好地理解设计师所要传达的信息和情感,并欣赏他们的创意和艺术。

首先,走秀礼服设计理念可能与特定的主题相关。

设计师可以选择一个特定的文化、历史时期、地区或故事情节作为灵感来源,将其融入到礼服设计中。

例如,设计师可能以中国传统元素为主题,使用传统的织物和图案,并结合现代的剪裁和工艺,创造出独特的走秀礼服设计。

这样的设计理念可以传递出对传统文化的尊重和对创新的追求。

其次,走秀礼服设计理念可能与时尚趋势相关。

设计师会密切关注时尚界的最新动态,捕捉流行元素,并将其融入到礼服设计中。

这种设计理念强调了时尚感和前瞻性,展示了设计师对时尚趋势的敏锐观察力和创造力。

设计师可能会尝试新的剪裁方式、面料选择或装饰手法,以呈现出与众不同的走秀礼服设计。

此外,走秀礼服设计理念还可能与社会文化相关。

设计师可能关注社会上的一些重要问题,如性别平等、环境保护或多样性,将其融入到礼服设计中,以呼吁社会变革和意识提高。

这种设计理念强调了设计师在时尚界的社会责任感和影响力,将时尚与社会变革联系在一起。

最后,走秀礼服设计理念可以是设计师个人的创造力和艺术表达。

设计师可能希望通过礼服设计传达自己的情感、思想和审美观念,展示出自己的个性和独特的创意。

这种设计理念突出了设计师作为艺术家的身份和创造力,可以给观众带来新鲜、惊喜和震撼。

综上所述,走秀礼服设计理念是设计师表达特定主题、时尚趋势、社会文化或个人创造力的方式。

通过它,设计师能够向观众展示他们的想法、情感和艺术表达,并激发观众的思考和情感共鸣。

走秀礼服设计理念的分析有助于我们更好地理解和欣赏设计师的创意和艺术。

浅析礼服的设计

浅析礼服的设计

2009年第38卷第3期广西纺织科技49浅析礼服的设计刘雪花(江苏信息职业技术学院,江苏无锡214101)【摘要】礼服是服装的重要分支,与生活装构成服装品种的两大支柱。

从礼服的整体造型、细部及礼服上丰富的装饰手法阐述了礼服的设计。

【关键词】礼服;廓形设计;细部设计;装饰技法中图分类号:髑941.2文献标识码:B礼服在服装设计中占据重要地位,古往今来,礼服多样的设计曾吸引了多少人的眼球。

在灯光闪烁的T台上成为了关注的焦点。

作为正式场合或一些非正式场合穿着的礼服,通过面料质感、款型、造型及装饰手法丰富着自身的设计。

男性礼服以燕尾服、夜礼服、日礼服和晨礼服为代表。

而女性服装从1850年英国查尔斯·沃斯在巴黎的时装店拉开了女性礼服的新篇章开始。

晚礼服、准礼服、演艺礼服、婚纱、旗袍、中西合璧的礼服、创意礼服等等.一款款、一袭袭蓦然走来,成为女性永远的追逐焦点。

l礼服廓形设计以女性礼服为代表,从17世纪路易王朝时代宫廷贵族穿着的宫廷服到现代多元素的晚礼服,无论款式变化有多么复杂,其总体廓形用字母表示有A型、H型。

T型、0型、x型、Y型等。

以婚纱为主的礼服以X型为主流。

从仿物造型上可分为美人鱼型,郁金香型、蛋型、喇叭型、灯笼型、蝴蝶型、气球型、扇型、羊腿型、浪花型等造型;从礼服的长短造型有迷你型礼服,及膝型、小腿型、长裙、拖地裙等。

1981年黛安娜王妃穿起长达7.6米的婚纱,在圣保罗大教堂步上红毯的那一刻,根深蒂固地留在人的脑海中.见图l。

而年轻人拍婚纱照上也经常过把长拖地婚纱瘾。

礼服以其简洁流畅的线条在廓形上通过缎子、丝绸、丝绒、织锦、纱质、蕾丝等织物进行丰富的变化.中国国际时装周2009年T台的礼服印象还在眼前闪烁,礼服为T台留下了多少经典绝唱,它永远是服装舞台上闪亮的焦点。

收稿日期:2009—02—24作者简介:刘雪花(1975.7一),女,江苏无锡人,江苏信息职业技术学院讲师.在读研究生。

研究方向:服装设计与工艺方向。

现代礼服设计中的中国民族元素探讨

现代礼服设计中的中国民族元素探讨

现代礼服设计中的中国民族元素探讨现代礼服设计的中国民族元素是指在现代礼服设计中,运用了中国传统民族文化的元素。

这些元素可以是中国传统服饰、文化符号、装饰品、色彩等,其运用不仅体现了中国传统文化的特点,同时也展示了中国现代礼服设计的独特魅力。

下面将从服饰、符号和色彩几个方面探讨现代礼服中的中国民族元素。

一、服饰元素现代礼服设计中的服饰元素主要体现在服装风格、图案纹样和细节处理上。

如Cheongsam(旗袍)是传统的中国女式礼服,其独具匠心的剪裁设计和华美的图案刺绣,成为现代礼服设计的一个重要元素。

Cheongsam的设计多样,有单色的,有花纹的,有对称的,也有不对称的。

其融合了中国传统文化和现代设计,使得它在现代礼服设计中得到了广泛的运用。

除了Cheongsam,中国传统的龙袍、华丽的汉服、雍容华贵的清代礼服、彩绘的满族衣裳等均成为现代礼服设计的灵感源泉。

这些传统服饰在设计上一般展示着中国古典文化的优雅和尊贵。

并且现代礼服设计中对传统服饰进行改进或结合,把新旧相融的元素运用到新的设计当中,使其更接近现代。

二、符号元素在中国传统文化中,有很多符号代表着不同的意义和寓意,这些符号元素也应用到现代礼服设计中。

例如,在中国文化中,龙代表着权威、荣耀和长寿,凤凰代表着美好的婚姻和幸福的生活。

现代礼服的设计师们运用这些符号来打造出与众不同的礼服设计,在设计上以图案、刺绣等形式运用这些符号,传达出祝福和美好的寓意。

三、色彩元素色彩是现代礼服设计中的重要元素之一。

色彩元素可以让设计更丰富多彩。

中国古代的五行学说将颜色与自然界的元素相联系,将红色代表火,黄色代表土,蓝色代表木,白色代表金,黑色代表水。

而在现代礼服设计中,这些五行对应的颜色也得到了运用。

例如在中国传统文化中,红色代表喜庆,金黄色象征财富和地位,蓝色代表高尚品质和宁静匀和的气质,设计师们在现代礼服设计中灵活运用这些色彩元素来展现出中国文化的独特魅力。

总之,现代礼服设计中的中国民族元素不仅仅是传递文化意义,更反映出中国现代文化的不断创新与发展。

浅析婚礼服设计与制作

浅析婚礼服设计与制作

浅析婚礼服设计与制作姻杨小红江苏省盐城技师学院经贸与服装系摘要:随着人们生活水平的提升,服装高级定制越来越受到人们关注,再加上结婚是人生的头等大事,所以婚纱行业也越来越红火,婚礼服的设计已经走进每一个服装院校的课堂,就我从业来的经验和大家探讨一下婚礼服的设计与制作。

关键词:礼服;婚礼服;外形设计;面料;肌理设计随着人们物质生活和精神生活水平的不断提升,作为服装一大分支的礼服也越来越受到人们的青睐,华丽、典雅、富贵气十足的礼服在吸引消费者的同时,也不断激发着设计师们的创作热情,顺应人们与日俱增需求的礼服产业也在不断壮大,礼服设计、制作已经成为各大服装院校的必修课题.一、婚礼服的相关理论礼服是在远古就出现的一种在重大场合和举行仪式时穿用的服装,因为其穿用场合的特殊要求,礼服在面料、色彩、造型、款型上要求都很严格,它要考虑到特定环境下的人们的宗教信仰、风俗习惯、生活习性、喜好和流行因素等.礼服的分类:礼服从性别上分为男礼服和女礼服。

自古以来男装的款型变化就少,一般沿袭古老的款型,只是在面料的色彩、质地上下功夫.因此现代男装礼服仍然以西方的夜礼服、燕尾服、日礼服和晨礼服为代表,在款型上基本承袭原有造型,变化不大。

主要是用料的考究及做工的精致。

而女性礼服则款式繁多,花样百出,女性礼服根据穿着功用的不同分为婚礼服、晚礼服、演艺服及创意礼服.而婚礼服又是礼服中的重头戏。

因为它的需求量在不断的扩大。

因此婚礼服的设计、制作一直是设计师们追逐的重点。

婚礼服主要分为主打款婚纱、宴会敬酒服、宴会结束后的送宾服以及回娘家时典雅的回门服等。

婚礼服中的婚纱源于西方,以象征纯洁和庄严肃穆的白色为主色调,而中国人结婚时喜欢红色、忌讳白色和黑色,因为红色喜庆,而白和黑则是丧服的颜色。

但随着服装市场的国际化,人们也逐渐被象征纯洁爱情的白色婚纱所吸引。

慢慢接受了洁白无瑕的白色婚纱,高贵、典雅、给人梦幻般感觉的婚纱现在成为结婚礼服的主打款,是现代结婚必备的正装礼服。

现代礼服服装设计理念

现代礼服服装设计理念

现代礼服服装设计理念现代礼服服装设计理念现代礼服的设计理念主要体现在两个方面:一是兼顾时尚与传统的结合,二是注重个性与舒适的追求。

时尚与传统的结合是现代礼服设计的一个重要方面,随着社会的进步和时尚观念的不断更新,传统的礼仪和礼服也在发生变化。

现代礼服设计应保留传统的庄重和典雅,同时融入时尚元素,使得礼服更加与时俱进。

比如,将传统的剪裁和面料搭配上时尚的图案和色彩,使得礼服在传统和时尚之间找到平衡点。

此外,还可以利用新材料和技术,给传统礼服注入现代元素,创造出独特的效果。

个性与舒适的追求是现代礼服设计的另一个重要理念。

在过去,礼服通常以统一的形式出现,给人一种扁平化的感觉。

而现代礼服设计则更加注重个性化和舒适度。

设计师们会根据个人的身型和特点设计出适应不同人群的礼服,使得每个人都能找到适合自己的款式。

同时,舒适度也是现代礼服设计的重要考量因素。

采用透气、柔软的面料和宽松的剪裁,使得礼服穿起来更加舒适,不仅能够让人自信地出席各种场合,还能够保证活动的自由度。

另外,现代礼服的设计理念还涉及到可持续发展和环保的思考。

社会对于环保和可持续发展的要求越来越高,而服装行业是一个对环境影响较大的行业。

因此,现代礼服的设计理念应该注重使用环保材料和工艺,减少对环境的破坏。

此外,设计师还可以通过设计多功能的礼服,降低服装的消耗和浪费,实现资源的有效利用。

综上所述,现代礼服的设计理念主要包括兼顾时尚与传统的结合,注重个性与舒适的追求以及可持续发展和环保的考量。

通过这些设计理念的应用,能够使得现代礼服更加符合人们的需求和审美观念,同时也能够推动整个礼服行业朝着更加可持续和环保的方向发展。

仪式礼服造型设计理念

仪式礼服造型设计理念

仪式礼服造型设计理念仪式礼服的设计理念是在传统与现代之间找到平衡,体现出尊重、庄重和优雅。

在设计仪式礼服时,我注重表达出古典美学与现代审美的结合,让人们在穿上礼服时感受到自信和独特的魅力。

首先,我注重礼服的整体比例和曲线美感。

通过合理的剪裁和服装线条的流畅性,让礼服在穿上时能够与人体完美贴合。

同时,尽量避免过度修饰,以简洁大方的设计突出女性优雅的线条,突显身体的优势,让穿着者展现出她们最美的一面。

其次,我追求高质量的面料和精致的细节处理。

选择高质量的面料能够让礼服更具质感和光泽,让穿着者在仪式上与众不同。

在细节处理上,我注重每一个小细节的呈现,比如对褶皱的处理、装饰品的选择以及纽扣等细节的设计。

这些细节的处理能够增加礼服的层次感和高级感,给人一种细致而且奢华的感觉。

另外,我重视礼服与穿着者的个性契合。

每个人都有不同的体型、肤色和气质,所以我尽量设计出多样化的款式和颜色,以满足不同人群的需求。

同时,根据个人的喜好和风格,我会在设计中留下一些可定制的余地,让穿着者能够根据自己的喜好进行微调,展现出个人的独特魅力。

最后,我强调礼服设计的独特性和吸引力。

在设计礼服时,我会注重创新和突破传统观念的设定。

通过独特的剪裁和流行元素的加入,让礼服具有时尚感,并且能够在众多仪式中脱颖而出。

我相信每个人都有自己的独特之处,所以我会在设计中注入一些个性特点,让礼服成为穿着者的标志。

总之,我的仪式礼服设计理念是在传统和现代之间找到平衡,在细节处理、面料选择和剪裁设计上追求高质量和独特性,让穿着者在仪式上展现出独特的魅力和自信。

通过这样的设计理念,我希望能够创造出一种既优雅又时尚的仪式礼服,让人们在穿上时感受到自己的价值和特别之处。

礼服设计方案

礼服设计方案

礼服设计方案随着社会的发展,人们对于礼服的需求越来越多。

不仅仅是婚礼、毕业典礼、正式晚宴等社交场合需要礼服,一些公司在年会、颁奖典礼等活动中也需要职员们穿着适合场合的礼服。

因此,设计一款优秀的礼服不仅可以帮助人们在社交场合获得更多机会,同时也可以提升一个品牌或公司的形象。

下面我们来看几款不同的礼服设计方案:方案一:经典礼服设计经典礼服是最常见的,区别于其他服装,经典礼服更为古典和正式,往往是白色、黑色或金色的,适合各种正式场合。

以下是几点建议:1.装饰:经典礼服的特点之一是简单且典雅,可在腰部添加简单的装饰,还可以使用一些花边或者蕾丝来增添一些优雅感,不过太过耀眼的装饰物应该避免;2.材质:优质的材质是经典礼服的一项必备,如丝绸、珠缎、缎面面料等。

同时应该避免使用廉价面料,这样会影响礼服的质感和美观度;3.长度:礼服的长度应该在膝盖以上,以保持衣着得体的视觉效果;4.配饰:千万不要忘记搭配合适的鞋子,建议是黑色或金色的高跟鞋,同时还可以搭配一些饰品增加气质感。

方案二:现代化礼服设计随着时代的变迁,礼服的设计也逐渐跟上了潮流,很多设计师将经典设计和现代元素相融合,制作出了新型礼服。

以下是几点建议:1.化用现代元素:可以将现代元素,如皮革、金属、布料等材料混合在一起,打造出更具时代感的礼服;2.长度:现代化礼服的长度不一定要到膝盖以上,可以根据场合来定制,如果活动较为随意,那么短裙礼服就可以胜任;3.色彩:可以选择比较鲜艳的颜色,如红色、绿色、紫色等,这些颜色不仅可以突出个性,还可以将整个场合更加活跃起来。

方案三:个性化礼服设计这种礼服设计旨在打造出一个更加个性化的风格,即每个人都可以根据自己的喜好和意愿进行制作。

以下是几点建议:1.主题化设计:可以将主题元素加入到礼服设计中,如海洋、星空、花朵等等,既可以展现主题元素,又可以提升整体的美感;2.创意设计:可以使用一些创意元素,如流苏、彩虹颜色等,这些新颖的设计可以提升个性,让穿着者在活动中更加引人注目;3.独特的剪裁:可以选择一些特殊的剪裁方式,比如连衣裙式的礼服,中分波浪发型等等,这些创新的设计可以成功举办在活动中获得更多关注。

礼服设计心得(优秀3篇)

礼服设计心得(优秀3篇)

礼服设计心得(优秀3篇)礼服设计心得篇1礼服设计是一项富有创新和挑战性的过程。

从选择合适的面料和色彩,到精细的剪裁和缝制,每一个环节都需要我们倾注大量的精力和心思。

这篇心得将分享一些礼服设计的核心要素、遇到的问题以及如何解决它们。

首先,了解客户需求和期望是非常重要的。

不同的场合和情境需要不同的礼服款式和风格,例如婚礼、晚宴、颁奖典礼等。

因此,在开始设计之前,我们需要与客户密切沟通,了解他们的喜好、预算以及期望的穿着场合。

这样,我们才能为他们打造出独一无二的礼服。

一旦确定了客户需求,接下来就是寻找灵感的阶段。

我常常研究流行趋势、参观时装展和博物馆,从世界各地的设计师作品中汲取灵感。

同时,我也注重将这些灵感与客户的个人风格和需求相结合,创造出独特而优雅的礼服。

设计过程中遇到的一个主要问题是选择合适的面料和颜色。

不同的场合和人群对面料和颜色有不同的需求,我们需要根据客户的喜好和礼服的用途来做出最佳的选择。

例如,在冬季的晚宴上,温暖的丝绸和华丽的刺绣面料会显得非常适合。

而在夏季的婚礼上,轻盈的雪纺和淡雅的色彩可能会更受欢迎。

另一个问题是如何在保持礼服优雅的同时,满足客户的身材需求。

每个人都有自己独特的身材曲线,我们需要根据客户的身材量身定制礼服。

通过精确的测量和精细的剪裁,我们可以确保礼服的尺寸和款式与客户的身形相匹配,从而最大化地突出客户的优点。

解决这些问题的一种方法是使用先进的工具和技术。

例如,数字化剪裁技术和3D建模软件可以帮助我们更精确地预测礼服的外观,从而更好地满足客户的需求。

同时,这些工具也使得我们能够更灵活地满足客户的特殊需求,例如要求礼服具有更强的适应性或更轻盈的质感。

在礼服设计的过程中,我们还需注意一些细节。

例如,选择合适的配饰、珠宝和鞋子的颜色,以确保整个礼服看起来和谐统一。

同时,我们还需要确保礼服的舒适度和穿着的舒适感。

最后,礼服设计是一个不断迭代和改进的过程。

一旦我们完成了设计,我们需要将样品交给客户进行试穿,并根据客户的反馈进行调整和改进。

服装专题设计1——礼服设计

服装专题设计1——礼服设计

裤装婚纱——明快的线条设计,令它们看起来更加的突出,引人注目。 适当的搭配一些金饰则会让整体效果更显惊艳; 想凸显女性元素,则可 选择蕾丝材质的裤装婚纱.
2、宴会礼服 (1)晚礼服
晚礼服是在晚 间八点以后出席宴 会、酒会及礼节性 交际场合穿用的服 装。
传统晚礼服多 为收腰线的合体长 裙,其设计主要表 现在肩、背、胸部 位。常以华丽、高 雅为主要特征。
• V型收腰和大开的领子及花边领口
• 到18世纪末, 女服样式与风格开始改变, 裙 撑消失, 出现了田园风格, 礼服发展趋向多 元化。
12世纪礼服的基本样式 14世纪礼服的基本样式
16世纪礼服的基本样式
• 裙摆廓 形的变 化 • 领口的 变化 • 发型的 变化
18世纪礼服的基本样式
20世纪礼服的基本样式
4、裙摆设计
• 有迷你裙摆、鱼尾裙摆、旗袍裙摆、前为 迷你后为拖摆的前短后长的裙摆。 • 裙摆的宽度有小摆、中摆及超过360度的大 摆。裙摆的轮廓线也有丰富的变化,在高 低、水平、斜向和圆弧等区别。
5、裙撑设计
• 略
6、背部设计
• 背部造型设计能为礼 服锦上添花,如裸背 型、穿带型、与抹胸 平齐的水平型、V字 型、垂荡型等。
国际流行舞的服装设计
如伦巴舞、肚皮舞 及迪斯科舞等。其舞姿 节奏快捷奔放,幅度很 大 ,所以服装款式也极 大限度地裸露四肢,色 彩配置强烈而醒目,面 料多为弹性混纺织物。
流行舞的服装造型 给人感觉开放、性感和 狂野。
演出服
不同于其他礼服设计,在演出服的设计中,要考虑服装与舞台上其他因素 (音响、舞台、灯光)的协调性,使整台的视听效果和谐统一。为了达到舞台的 演出效果,演出服的材质变化是非常丰富的。
裙撑,法国巴黎,1775-1780年

风格即灵魂——浅析婚礼服的风格创新设计

风格即灵魂——浅析婚礼服的风格创新设计


Байду номын сангаас

婚礼 服风 格 的含义 和特 征
服 装 作 为 一 门 实用 艺 术 ,其 风 格 是 在 形 式与 内容 的统 一 中 表现 出来的 。婚 礼服 是 服装 的 一种特 殊 样 式 ,所 以其 外在 形 式和 内在 涵义 ,都要 符合 婚 礼这 一特 殊 场合 的 审美 需要 。相对 应 的 , 对婚 礼服 风 格 的把握 和 欣赏 ,也 可 以从 外 在物 质 和 内在精 神 两方 面来 进行 。外在 的物 质 审美 主要 包含 婚 礼服 的廓形 ,色彩 ,面料 此 ,我们 可 以把黎 锦 看作 具 有传 意功 能 的 图式 。它 作 为特 殊 的 民 间艺术 语 言 ,指 的是 在特 定 的生 活和 生 产条 件 下用 来表 示 共 同心 理 , 并能共 同意会 的 一系 列文 化 符 号 。这些 用 艺术 形式 表现 出来 的视觉 形象 是 符 号学 中 的 “ ” ,而 代 表着 特 定 内涵 的 “ ”通 意 意 过 特定 的 图案和色 彩 暗示 出来 。 3 神 ”的升 华 .“ 民族 的与世 界 的相 辅相 成 ,对 民族 传 统 艺术 的借 鉴 应用 不 能 局 限在 对 “ 表皮 ”的拿 来上 ,而是 对 “ ”的传 承 。黎 锦 的 图形 神 含 意深 刻 ,具有 深 厚 的文化 背 景和 底 蕴 ,是 经过 几千 年 的沿 袭和 创 新后 流传 下来 的 ,本 身就 具有 丰 富 的文 化特 质 ,只 有 传承 了这 些文化 特质 才 能传 承黎锦 内在 的神 韵 。 贝津 铭 先 生 的收 山之 作 苏 州 博 物 馆 是 一 个 建 筑 与 城 市 神 韵 相结 合 的典 范 。苏州 博物 馆 的设 计 做到 了既与 周遍 的历 史古迹 相 协 调 ,又 与 苏州城 的气质 相 吻合 。建筑 中用 到 了苏 州 古建 筑 的要 素 ,但 没有 进 行 “ 皮移 植 ” ,而 是进 行 了现代 化 的 处理 ,整 座 表 建 筑 既古老 又 现代 。可见 , 内在 神韵 在 设计 中也 有 着非 常 重要 的 作 用 。所 以对 与黎 锦在 现 代 设计 中 的应用 ,也必 须 考录 到黎 族 的 “ ”,而 不仅仅 是表 面 图案 。 神

礼服设计期末总结范文

礼服设计期末总结范文

礼服设计期末总结范文——展现创意与精湛工艺的结晶一、引言礼服是一种文化的传承和融合,代表着时代的风尚与审美标准,也承载着人们对于美好生活的向往。

在本学期的礼服设计课程中,我们以此为出发点,通过学习与实践,深入探讨了礼服设计的原则、技术与创意,提高了我们的设计能力和专业素养。

在期末总结中,我将对我本学期的成果进行回顾与总结,并分享我的设计心得与收获。

二、设计理念与构思1. 设计理念的形成在进行礼服设计之前,我首先对整体的创作理念进行了深入思考与理论研究。

通过分析现代社会的风尚趋势与文化融合,我确定了以"传统与现代的相遇"为主题的设计理念。

我希望通过合理利用传统元素与现代设计手法的结合,打造出一系列独特的礼服作品,既能展示出传统文化的魅力,又能符合当代人们对于时尚与个性的追求。

2. 设计构思的实现在设计构思的过程中,我充分考虑到了礼服的功能性和实用性。

我希望我的设计作品不仅仅是一种装饰品,更能够让人穿着舒适,展现自身的个性与魅力。

因此,在款式设计上,我注重强调人体的线条美、运动感和自由度。

另外,在面料的选择上,我深入研究了各种面料的特点,选择了质地柔软、透气性好的面料,以保证舒适度和穿着感受的同时,对于整体设计效果也有很大的提升。

三、设计过程与技术应用1. 设计过程的分析与优化在设计的初期,我将对于主题的理解转化为线稿的绘制。

通过不断的调整和优化,我慢慢的找到了最贴合设计理念的线条和比例。

另外,我还将设计纸上的线稿进一步转化为三维的立体图形,以便更好地展现设计效果和人体的穿着感受。

同时,我也利用CAD软件对设计稿进行了数字化调整,以便更好地与制作工艺和面料的要求相匹配。

2. 技术应用的实践与创新在日常设计实践中,我积极学习和应用各种礼服制作的工艺技术。

从图案的剪裁到面料的缝合,从装饰的搭配到细节的处理,我不断尝试和改进自己的技术,以便将设计理念更好地表达出来。

同时,我也在着装体验上进行了创新,例如推出了一款采用可调节胸围设计的礼服,以便更好地适应不同人群的需求。

短款礼服服装设计方案

短款礼服服装设计方案

短款礼服服装设计方案短款礼服是一种常见的女性礼服款式,适用于各种正式场合,如晚宴、婚宴等。

在设计短款礼服时,需要考虑到服装的款式、颜色、面料等因素,以迎合不同场合的需求。

以下是一份短款礼服服装设计方案,希望能够满足客户的需求。

款式设计:1.修身剪裁:短款礼服要体现女性的曲线美,采用修身剪裁可以更好地展现身材线条,同时让穿着者显得更加高挑。

2.露肩设计:露肩设计可以增加服装的性感度,同时也可以展现女性的优雅气质。

3.流苏装饰:在腰部或裙摆处添加一些流苏元素,能够增添服装的动感和娇柔感。

颜色选择:1.经典黑色:黑色是最常见的正式场合的服装颜色,因其低调典雅,适合各种场合的穿着。

2.纯白色:纯白色可以给人一种纯洁、高贵的感觉,适合婚礼等正式场合的穿着。

3.亮粉色:亮粉色是今年流行的色彩,能够为短款礼服增添一些时尚感,适合一些年轻女性的穿着。

面料选择:1.丝绸:丝绸是一种经典的面料,适合正式礼服的设计,不仅触感柔滑,还能营造出华丽的效果。

2.蕾丝:蕾丝面料能够增加服装的女性味道,给人一种优雅、浪漫的感觉,适合一些轻松的场合。

3.缎面:缎面面料有一种闪光的效果,让人感觉更加亮丽,适合一些派对或舞会等场合的穿着。

细节设计:1.低开叉:适当的低开叉设计,能够增添一些性感度,同时也方便行走。

2.刺绣装饰:在衣服的胸前或裙摆位置,添加一些精致的刺绣装饰,能够增添服装的华丽感。

3.腰带设计:在腰部位置使用一个腰带,能够突出女性的腰线,让整体穿着更加丰富。

总结:以上是一份短款礼服服装设计方案,通过精心的款式、颜色、面料和细节设计,旨在打造一款适合各种正式场合的短款礼服。

希望这份方案能够满足客户的需求,为穿着者带来自信和魅力。

欧式宫廷礼服设计理念特点

欧式宫廷礼服设计理念特点

欧式宫廷礼服设计理念特点欧式宫廷礼服设计理念特点是一种典雅、华丽、浪漫、富有历史感的设计风格。

其特点包括以下几个方面:首先,欧式宫廷礼服注重细节的处理。

无论是装饰、纹样还是剪裁,都需要精心雕琢,力求完美。

比如腰部、胸前、袖口等位置常常会镶嵌珠宝、绣花等装饰,以增加华丽感。

此外,礼服的尺寸也需要精确的量体裁衣,使得服装贴合身体,体现出主人的尊贵和优雅。

其次,欧式宫廷礼服着重展现女性的曲线美。

礼服常常采用收腰、下摆宽松的剪裁方式,以塑造女性的纤细腰线和丰满臀部。

同时,礼服常常搭配宽松的V领、方领或者无肩带的设计,让颈线和肩线显得更加修长,突显女性的高贵和娇美。

第三,欧式宫廷礼服的面料选择以及装饰品的应用丰富多样。

欧式宫廷礼服常常选用高质量的面料,如丝绸、缎子、蕾丝等,以增加服装的质感。

同时,在面料上的装饰也是必不可少的,如珠宝、亮片、刺绣等,让礼服更加华丽而富有层次感。

第四,欧式宫廷礼服的色彩搭配也是其特点之一。

欧式宫廷礼服除了传统的黑、白、红色外,还包括了很多浅色和柔和的调调,如浅粉色、淡蓝色、香槟色、浅紫色等,以增加服装的柔美感。

此外,礼服的色彩搭配也需要与人物的肤色相协调,以突显主人的气质和魅力。

最后,欧式宫廷礼服设计注重舒适性和流动感。

虽然欧式宫廷礼服常常具有大面积的装饰和繁复的剪裁,但设计师也会尽量考虑到人体的舒适度,使得礼服不仅漂亮,而且穿着起来也不会束缚过多。

另外,欧式宫廷礼服注重流动感的设计,服装的摆动和拖尾效果往往是设计的重点之一,以增加服装的动感和戏剧性。

综上所述,欧式宫廷礼服设计理念特点包括细节处理精致、强调曲线美、面料和装饰品的丰富应用、色彩搭配的柔和和舒适性以及流动感的追求。

这些特点使得欧式宫廷礼服成为一种富有艺术性和独特性的时尚设计风格。

礼服设计期末总结

礼服设计期末总结

礼服设计期末总结一、引言礼服设计是一门充满创意与艺术的专业,通过对服装的剪裁、面料的选择以及细节的处理,展现出设计师独特的审美观和艺术表达能力。

本文将对我的礼服设计期末总结进行详细描述,包括设计构思、实施过程以及反思与改进。

二、设计构思在进行礼服设计之前,我首先进行了调研与分析,了解了目标受众的需求以及当前的流行趋势。

然后我开始构思我的设计理念和主题。

我选择了以自然界的四季为主题,希望通过服装来展现每个季节的特点和美感。

在构思的过程中,我利用了各种设计工具和技巧,例如色彩理论、线条构造等。

我进行了大量的草图和素描,不断修改和完善设计方案。

最终,我确定了四个独立的礼服设计,分别代表了春夏秋冬四个季节。

三、实施过程1. 春季礼服设计对于春季礼服设计,我选择了轻盈、清新的色彩和面料。

我采用了粉色和浅绿色作为主要调色板,并选择了柔软的丝绸面料。

设计上,我注重了裙摆的层次感和垂坠感,利用蝴蝶结和花朵的元素增加了细节和女性化。

最终,我成功地通过设计呈现了春季的柔美和活力。

2. 夏季礼服设计在夏季礼服设计中,我追求了凉爽和舒适的感觉。

我选择了明亮的色彩,如鲜艳的红色和黄色,并选用了轻薄透气的面料,如蕾丝和雪纺。

设计上,我注重了衣服的透气性和流畅感,凸显出夏季的热情和活力。

此外,我还加入了水滴和波浪的图案,使整个礼服设计更具夏季的感觉。

3. 秋季礼服设计秋季礼服设计我选择了大地色系和丰富的纹理感。

我采用了深红色和茶色作为主要调色板,并选用了厚实的面料,如羊毛和皮革。

设计上,我注重了衣服的层次和质感,利用金属扣和细节处理增加了复古感。

最终,我成功地呈现了秋季的成熟和稳重。

4. 冬季礼服设计对于冬季礼服设计,我选择了暗色调和华丽的装饰。

我采用了黑色和深蓝色作为主要调色板,并选用了厚实保暖的面料,如羊绒和皮草。

设计上,我注重了衣服的质感和温暖感,利用珠片和羽毛的装饰增加了华丽感。

最终,我成功地呈现了冬季的神秘和高贵。

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2009年第38卷第3期广西纺织科技49浅析礼服的设计刘雪花(江苏信息职业技术学院,江苏无锡214101)【摘要】礼服是服装的重要分支,与生活装构成服装品种的两大支柱。

从礼服的整体造型、细部及礼服上丰富的装饰手法阐述了礼服的设计。

【关键词】礼服;廓形设计;细部设计;装饰技法中图分类号:髑941.2文献标识码:B礼服在服装设计中占据重要地位,古往今来,礼服多样的设计曾吸引了多少人的眼球。

在灯光闪烁的T台上成为了关注的焦点。

作为正式场合或一些非正式场合穿着的礼服,通过面料质感、款型、造型及装饰手法丰富着自身的设计。

男性礼服以燕尾服、夜礼服、日礼服和晨礼服为代表。

而女性服装从1850年英国查尔斯·沃斯在巴黎的时装店拉开了女性礼服的新篇章开始。

晚礼服、准礼服、演艺礼服、婚纱、旗袍、中西合璧的礼服、创意礼服等等.一款款、一袭袭蓦然走来,成为女性永远的追逐焦点。

l礼服廓形设计以女性礼服为代表,从17世纪路易王朝时代宫廷贵族穿着的宫廷服到现代多元素的晚礼服,无论款式变化有多么复杂,其总体廓形用字母表示有A型、H型。

T型、0型、x型、Y型等。

以婚纱为主的礼服以X型为主流。

从仿物造型上可分为美人鱼型,郁金香型、蛋型、喇叭型、灯笼型、蝴蝶型、气球型、扇型、羊腿型、浪花型等造型;从礼服的长短造型有迷你型礼服,及膝型、小腿型、长裙、拖地裙等。

1981年黛安娜王妃穿起长达7.6米的婚纱,在圣保罗大教堂步上红毯的那一刻,根深蒂固地留在人的脑海中.见图l。

而年轻人拍婚纱照上也经常过把长拖地婚纱瘾。

礼服以其简洁流畅的线条在廓形上通过缎子、丝绸、丝绒、织锦、纱质、蕾丝等织物进行丰富的变化.中国国际时装周2009年T台的礼服印象还在眼前闪烁,礼服为T台留下了多少经典绝唱,它永远是服装舞台上闪亮的焦点。

收稿日期:2009—02—24作者简介:刘雪花(1975.7一),女,江苏无锡人,江苏信息职业技术学院讲师.在读研究生。

研究方向:服装设计与工艺方向。

2礼服的细部设计图1从廓形看礼服变化虽然不多,但礼服细部的变化丰富了礼服的内涵,通过礼服各部位的设计及自由组合演变出了多样的款式,也让礼服设计的内涵有了众多的展示空间。

2.1领部设计领子是人的视觉中心之一,好的领子设计能让礼服增色颇多。

当前礼服款式多样,但主要以有领与无领的变化。

其中礼服以无领居多,主要有一字领,鸡心领,单向斜肩领、落肩领、方领、U领、V领、牙口领、船型领、勺形领和深浅不一的圆领。

尤其是抹胸礼服更是占据了礼服的主流。

其中有无肩带领,主要以一字型抹胸和燕型抹胸为多。

抹胸礼服有数量不一、宽窄不一的双肩带领。

有斜向和一顺方向的单向肩带领,有在肩部进行的系带领。

有环颈肩带领。

有领礼服主要有宽窄不一的立领(图2)、翻立领、环领、垂荡领(图3)、荷叶领、堆领(图4)等.领子的设计让礼服的效果增色许多。

万方数据50广西纺织科技2009年第38卷第3期图2图3图4图52.2袖子设计领子是礼服的视觉中心之一,而袖子也为礼服的穿着特色添砖加瓦。

大多数礼服都以无袖为主要造型,而有袖子的礼服主要有宫廷式喇叭袖。

宫廷式的羊腿袖、贴体袖、克夫袖,泡泡袖(图5)等。

袖子造型为礼服的艺术性和美观性增加了视觉元素。

2.3腰位设计礼服的腰位设计也是礼服不可忽视的重要部分。

一般礼服有连腰与两截式腰,礼服中以裁断与连体的连腰为主流.高腰位如电视剧<大长今>中的朝鲜族礼服更是让人强烈地感受到礼服的高雅、华丽、别致。

有自然腰节,有一字型,V字型,单向斜字型,有低腰位的,腰位高低给人体的造型产生不同的视觉效果。

2.4摆设计札服中摆的设计也让人惊叹不已。

有迷你裙摆.也可以有前为迷你摆后为拖裙,有鱼尾摆.旗袍裙摆。

小摆、中摆及超过360度的大摆,有前碰地后为拖摆并且后拖摆可长短变化,如典型的扫地型拖摆,有前后均为拖摆的.摆线也可以进行丰富的变化,可以有高低、水平、斜向和圆弧之分,有联体拖摆与分离拖摆,在摆设计中。

后拖的长度也显示了礼服的档次。

2.5裙撑设计礼服表达的是修长、细腰和典雅的造型效果。

在设计中有直接借助面料表现的无裙撑的礼服,有通过裙撑来达到特有的造型效果。

紧身的胸衣+撑裙臀垫曾在宫廷成为主流,裙撑从造型看有钢架金字式裙撑、金属丝的臀垫裙撑、现代轻薄的尼龙骨架的两截式筒型裙撑、三截式锥型裙撑、缀在衬纱上的硬纱裙撑,用尼龙骨架制作的拖尾式裙撑。

用尼龙丝制作的几何规则与不规则造型的裙撑等。

现代晚礼服以无裙撑造型为主。

而婚纱以上紧下蓬的S造型为视觉中心,通过各种造型的裙撑支撑.留下了让人感受古典主义、浪漫主义、复古主义、典雅主义和现代高贵的永久回忆。

2.6背部设计礼服作为服装中的—个重要分支。

除礼服的正面效果外,服装的背部设计也往往是设计师们青睐的设计焦点,通过背部的造型设计为礼服锦上添彩,如礼服背部有裸背型、有穿带型,有与抹胸平齐的水平型与V字型、垂荡型及保守型等。

背部的设计往往通过附上装饰物加以点缀来体现礼服的魅力,在展示礼服正面效果的同时。

背部设计也赢得了众多的目光停留。

3多样的装饰技法礼服以面料、工艺制作为重心,在丰富的款式变化与细部变化的同时,礼服的装饰技法也逐渐成为礼服又—个注目焦点,从而让礼服不断升值,成为流行的元素。

3.1增饰法增饰法是当前服装装饰的重要手段,通过在礼服造型的基础上增加礼服的配饰,使礼服具有超出面料本身的价值。

3.1.1刺饰刺饰也叫针绣、绣花和女红,是通过针与线或手工或机绣体现粗细疏密形成的图案效果。

苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等更将刺绣技术的应用发挥得淋漓尽致。

尤其是当前电脑绣花已大量应用在服饰上,通过丰富的针法应用为礼服画龙点睛,如图6礼服上使用的为当前刺绣的主要技法彩色线平绣。

图6图7图83.12珠饰礼服在设计中往往通过珠片、大小各异的各色串珠、珍珠、塑料、玻璃、宝石、水晶、佛珠、木饰、金银亮片等素材为其产生高贵感、华丽感、重量感和雅致感.这些素材可以与线组合,也可以直接通过烫贴等手段在面料上形成自由图案及仿生图案,各种服饰图案可以通过珠饰表现出来。

在礼服上可通过局部或通过大面积使用。

从而让礼服产生一种豪华感。

潮州珠绣在礼服上的应用更是成功的典例。

3.1.3绳饰在礼服中可以用与面料同色或异色的绳子、绸带以及一些金银线来点缀礼服,金银线在19世纪经常用于礼服装饰。

增强了礼服的光泽效果。

绸带等装饰在腰部、胸部,肩部、下摆等部位等更加强了礼服的造型、动感性及华丽感;而纤维绳饰更能够缠绕或编织成各种图案.如以前的盘花衫效果.通过绳饰使礼服产生浮雕的效果。

绳饰可以用在局部作为装饰,更可以大面积的盘绕万方数据2009年第38卷第3期广西纺织科技51装饰,如图7。

3.1.4结钸在礼服上为体现服饰的飘逸感。

产生一定的聚焦点,经常在礼服上采用结饰,如传统常见的蝴蝶结、中国结等。

蝴蝶结可以通过同色、异色、平面、三维、不同的大小及位置等来表现(图8).而中国的结艺相当丰富,如琵琶结、三耳结、同心结、双钱结、吉祥结、蜜蜂结和凤凰结等更是让中国的结艺在礼服上表达得淋漓尽致,中国的旗袍就是最好的代表。

3.1.5花饰花饰是礼服设计中的—个重要装饰方法。

花饰的技法较多,有用与面料同色或同材料的相似的布料进行的布花创作(图9、lO),有定制的装饰花(图11).如用绢花、丝绸花、纱花、缎带花和特制材料花加装饰材料制作而成的花饰。

有以花卉为主题的拼补花。

还有手绘花、印花等。

花饰可以是局部的团花设计或数量较少的花饰设计、也可以是整体的碎花设计,通过在礼服的胸部、肩部、腰部、背部、裙子等的点缀。

让礼服更加有立体感,增强了礼服的视觉冲击力。

图9图10图113.1.6蕾丝饰蕾丝技术早在宫廷时代就被大量运用。

在礼服设计上同样也起着不可缺少的装饰作用。

各式各样的营丝装饰在礼服的下摆、领口、袖口、肩部、胸部(图12)和裙子等部位,在礼服原有面料上突显出来,不断装饰出礼服的豪华风格。

3.1.7纱饰礼服设计中纱的装饰功能也起着不可忽视的作用,图也图13图14除头纱、面纱外.纱在礼服的肩部(图13)、胸部、下摆、裙子等的装饰也让礼服充满了飘逸感。

纱可以通过硬纱、软纱、色纱等进行装饰,或与面料同做,或单独饰于礼服面料的外围,或充当面料的一部分(图14),通过纱饰让礼服充满了层次感与动态的立体感,为礼服提高了档次。

3.1.8其他饰除了上述的一些增饰法外,在礼服中还有其他装饰手法。

如通过各式各样的纽扣、拉链、松紧带等进行装饰,通过不同面料的拼、嵌、滚、镶等表现手法装饰,也可在礼服边缘添加流苏产生动感.对于一些创意礼服还可以通过腈纶、棉等填充或绗缝在裙子、腰部、背部、肩部等加以装饰,或通过树脂衬、金属丝、尼龙骨架等借鉴姊妹艺术构建礼服的特殊造型,从而产生艺术美感引起观赏者的同鸣。

3.2减饰法与增法饰相反。

通过对现有礼服面料的编织、镂空饰、抽纱等技术处理也能让礼服产生视觉的冲击波。

3工l编织饰在礼服设计中可以通过编织技法在礼服的前胸、背部、衣身侧面、裙子上整体或局部进行编织。

这种编织技法在远古时期就已经熟练应用,在礼服的编织上可以采用与礼服同面料的素材也可以通过绳等材料进行,通过编织可以形成疏密、宽窄、凹凸等特殊面料的效果,使礼服产生层次感。

流苏感。

32.2镂空饰镂空饰是在礼服面料的基础上进行镂空.雕刻、剪切.抽纱等,可以是有规则与无规则的设计。

主要以花卉、几何纹样、单独纹样、二方连续图案、四方连续图案、抽象图案为主.一般装饰在礼服的胸部、下摆等部位。

通过镂空饰产生一种残缺美。

镂空饰是现代服饰装饰的重要技法。

3.3无增补立体装饰除增饰法与减饰法让服装产生立体造型外,也可以通过礼服面料本身的肌理效果进行装饰,辅以立体裁剪的方式来突破平面效果。

使礼服产生浮雕、层次、厚重感。

通过面料的再造获得礼服的特殊效果,无增补立体装饰是当前较常用的装饰手法。

33.1褶饰褶作为服装上的重要装饰技法,也同样大量应用在礼服上,日本时装设计大师三宅一生,就是褶皱时尚的始作俑者。

当前褶的种类较多.有规律褶、自由褶、波浪褶等.如自由褶可以通过前中心线、局部线、肋线.裙侧缝线等进行抽褶。

抽褶可以是直线或弧线。

在礼服上可以产生中心位缩褶效果和边角位缩褶效果。

规律褶可通过有规律与无规律的折叠与重叠.产生韵律感与层次感万方数据52广西纺织科技2009年第38卷第3期效果,一般使用在裙子的整体或局部,前胸等部位,尤其突出的是多层面料反复折叠的效果.而波浪褶则是利用面料的斜纱效果;通过面料的螺旋增加外围长度,提高内层的曲率,产生波浪的起伏效果,在礼服的袖子、裙子、领子上运用较多。

褶饰的应用促进了礼服的层次感与动感,是礼服设计师们青睐的设计手法。

3.3.2绕饰绕饰源远流长,早在公元前20世纪巴比伦人就已经熟练使用缠绕的方式,其典型的服装卷衣就较好地应用了绕饰。

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