暑假特训营素描课程安排
素描暑期美术教案模板范文
---课程名称：素描基础训练适用年级：初中/高中课程目标：1. 通过素描训练，提高学生的观察能力、造型能力和审美能力。
2. 培养学生耐心细致的学习态度和良好的绘画习惯。
3. 引导学生理解素描在美术创作中的基础地位，激发学生对美术的兴趣。
教学重点：1. 素描的基本技巧和表现方法。
2. 形体结构的理解和表现。
教学难点：1. 对形体的准确把握和空间关系的处理。
2. 色彩搭配和光影效果的表现。
教学准备：1. 教学PPT或视频教程。
2. 素描工具：素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等。
3. 作品展示：优秀素描作品集。
教学过程：第一课时：素描基础知识1. 导入：展示一些优秀的素描作品，激发学生的学习兴趣。
2. 讲授：- 素描的定义和分类。
- 素描的工具和材料。
- 素描的基本技巧：线条、明暗、构图等。
3. 示范：教师现场演示素描的基本技巧，引导学生观察和模仿。
4. 练习：学生跟随教师进行简单的素描练习，巩固所学知识。
第二课时：形体结构分析1. 复习：回顾上一节课的内容，检查学生的学习情况。
2. 讲授：- 形体结构的定义和分类。
- 形体结构的观察和分析方法。
- 形体结构的表现技巧。
3. 示范：教师以实物为例，讲解和演示形体结构的观察和分析方法。
4. 练习：学生选择一个简单的物体进行素描，重点练习形体结构的分析。
第三课时：光影与空间表现1. 复习：回顾前两节课的内容，检查学生的学习情况。
2. 讲授：- 光影的定义和作用。
- 空间关系的定义和表现方法。
- 光影和空间在素描中的运用。
3. 示范：教师以实物为例，讲解和演示光影和空间的表现方法。
4. 练习：学生选择一个具有光影变化的物体进行素描，重点练习光影和空间的表现。
第四课时：色彩与质感表现1. 复习：回顾前三节课的内容，检查学生的学习情况。
2. 讲授：- 色彩的定义和作用。
- 质感的定义和表现方法。
- 色彩和质感在素描中的运用。
3. 示范：教师以实物为例，讲解和演示色彩和质感的表现方法。
美术培训暑假计划课程安排
美术培训暑假计划课程安排
第一节课：素描基础训练
课程内容：通过观察静物进行素描练习，掌握线条、透视、光影的基本原理，提高学员的
观察力和表现力。
第二节课：色彩基础训练
课程内容：学习色彩的基本知识，掌握色彩的搭配和运用，进行简单的色彩绘画练习，培
养学员的色彩感和表现能力。
第三节课：水彩画基础训练
课程内容：学习水彩画的基本技法和表现手法，进行水彩画的练习，培养学员的水彩表现
能力和创作能力。
第四节课：素描写生训练
课程内容：到户外进行素描写生练习，观察自然景物，并进行实地写生练习，提高学员的
观察力和表现能力。
第五节课：人物素描训练
课程内容：学习人物素描的基本技法和表现手法，进行人物素描的练习，培养学员的人物
表现能力和构图能力。
第六节课：油画基础训练
课程内容：学习油画的基本技法和表现手法，进行油画的练习，培养学员的油画表现能力
和创作能力。
第七节课：水彩创作
课程内容：学员自主创作水彩作品，并进行作品展示和讨论，指导学员提升水彩创作能力。
第八节课：素描创作
课程内容：学员自主创作素描作品，并进行作品展示和讨论，指导学员提升素描创作能力。
第九节课：油画创作
课程内容：学员自主创作油画作品，并进行作品展示和讨论，指导学员提升油画创作能力。
第十节课：总结与展示
课程内容：学员展示暑假期间的作品，并进行总结和反思，探讨美术创作的乐趣和技巧。
以上为美术培训暑假计划课程安排，希望学员在暑假期间通过系统化的美术培训，能够提升自己的绘画技能，培养对美术的兴趣，展现自己的创作才华。
美术培训暑假计划课程内容
美术培训暑假计划课程内容第一部分：基础素描1. 课程介绍本部分主要讲解素描的学习方法和基础技巧，包括线条的运用、透视关系的理解、明暗对比的表现等内容，通过练习提高学生的观察力和表现力。
2. 学习内容（1）线条的运用：学习使用铅笔、炭笔等工具进行线条练习，包括直线、曲线、交叉线等，掌握线条表达形式的多样性。
（2）透视关系的理解：通过学习透视原理，掌握远近关系、大小关系和形状关系在空间中的表现方式。
（3）明暗对比的表现：掌握明暗对比的表现方法，包括光源的位置、阴影的处理等，通过练习掌握明暗关系的表现技巧。
3. 教学方法（1）理论讲解：老师结合案例和实际作品讲解素描的基础知识和技巧，并进行示范演练。
（2）实践练习：学生在老师的引导下进行实际练习，包括静物造型、室内外风景等素描练习，从而巩固所学内容。
第二部分：色彩基础1. 课程介绍本部分主要介绍色彩的基本概念和运用技巧，通过理论讲解和实际练习，提高学生对色彩的理解和运用能力。
2. 学习内容（1）色彩基础知识：介绍色彩的基本概念，包括原色、辅色、冷暖色等，通过示意图和实例进行解释。
（2）色彩运用技巧：学习使用不同的色彩搭配和调和方法，包括色调、明度、饱和度的变化，通过实际练习加深对色彩的理解。
3. 教学方法（1）理论讲解：老师通过投影和板书介绍色彩基础知识，包括色轮、对比色、补色等概念，并进行案例分析。
（2）实践练习：学生在老师的指导下进行色彩实践练习，包括静物、风景、肖像等，通过观察实物和模仿图片进行色彩表现。
第三部分：创意表现1. 课程介绍本部分主要提倡学生发挥自己的创造力和想象力，通过学习不同的创意表现方法，培养学生的审美能力和创作能力。
2. 学习内容（1）创意概念介绍：介绍不同的创意表现方式，包括想象创作、抽象表达、表现形式等，通过多种材料和媒介进行创意实践。
（2）创意表现技巧：引导学生学习如何进行创意构图和创意设计，包括线条构成、色彩运用、空间处理等，通过实践锻炼创作技巧。
素描暑期课程设计方案模板
一、课程名称素描暑期课程二、课程目标1. 培养学生对素描艺术的兴趣和审美能力。
2. 掌握素描的基本技巧和表现手法。
3. 提高学生的观察能力和动手能力。
4. 增强学生的艺术修养和综合素质。
三、课程内容1. 素描基础知识- 素描工具与材料介绍- 素描的基本术语和概念- 素描的构图原则2. 素描技巧与表现手法- 线条与质感的表现- 光影与透视的应用- 素描的构图与布局- 素描的动态与静态表现3. 素描实践- 素描静物写生- 素描风景写生- 素描人物肖像- 素描创意作品4. 素描作品欣赏与评析- 国内外优秀素描作品赏析- 学生作品展示与评析四、课程安排1. 课程总时长：10周，每周2课时，共计20课时。
2. 课时分配：- 素描基础知识（2课时）- 素描技巧与表现手法（6课时）- 素描实践（8课时）- 素描作品欣赏与评析（4课时）五、教学方法1. 讲授法：系统讲解素描理论知识，使学生掌握素描的基本概念和技巧。
2. 演示法：通过教师现场演示，让学生直观地了解素描的绘制过程。
3. 实践法：鼓励学生动手实践，提高学生的素描技能。
4. 案例分析法：通过分析国内外优秀素描作品，提高学生的审美能力和创作水平。
六、教学评价1. 学生作品评价：根据学生的素描作品，评定其技能水平、创新能力和审美水平。
2. 学生课堂表现评价：关注学生在课堂上的参与度、互动性和进步程度。
3. 期末考核：通过期末素描作品展示和评析，全面评估学生的学习成果。
七、课程特色1. 注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力。
2. 鼓励学生创新，培养学生的个性化艺术风格。
3. 结合国内外优秀素描作品，拓宽学生的艺术视野。
4. 营造轻松、愉快的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
八、课程预期效果1. 学生能够掌握素描的基本技巧和表现手法。
2. 学生在素描实践中提高观察能力和动手能力。
3. 学生具备一定的审美能力和艺术修养。
4. 学生在素描艺术领域取得优异成绩。
暑期手绘课程安排方案模板
一、课程概述课程名称：暑期手绘课程课程目标：1. 提高学员的手绘技能，包括线条、色彩、构图等方面的能力。
2. 培养学员的艺术审美和创意思维。
3. 激发学员的绘画兴趣，为未来的艺术学习和职业发展奠定基础。
课程对象：对手绘有兴趣的青少年及成人课程时长： 4周（每天2小时，共16课时）二、课程内容安排第一周：基础线条训练1. 课时1：线条的种类与特点- 讲解线条的种类（直线、曲线、折线等）- 分析线条的粗细、长短、曲直等特性2. 课时2：线条的基本练习- 练习直线、曲线、折线的绘制- 线条的流畅性和稳定性训练3. 课时3：线条的运用技巧- 线条在绘画中的表现力- 线条组合的创意练习第二周：色彩基础与搭配1. 课时4：色彩的基础知识- 色彩的属性（色相、明度、纯度）- 色彩的三原色与三间色2. 课时5：色彩的搭配原则- 色彩的冷暖搭配- 色彩的对比与调和3. 课时6：色彩实践练习- 色彩渐变练习- 色彩混合与调色练习第三周：构图与创意设计1. 课时7：构图的基本原则- 构图的平衡与对称- 构图的透视与空间感2. 课时8：创意设计的灵感来源- 生活观察与灵感捕捉- 创意思维的激发与训练3. 课时9：创意设计实践- 构图与色彩结合的实践- 创意作品的绘制与展示第四周：综合实践与作品展示1. 课时10：综合实践课程- 综合运用线条、色彩、构图进行创作 - 主题创作与个性化表达2. 课时11：作品修改与完善- 作品的细节调整- 创作理念与技巧的总结3. 课时12：作品展示与评价- 学员作品展示- 教师点评与学员互评三、课程实施1. 教学方式：- 理论讲解与实际操作相结合- 小组讨论与个人创作相结合- 作品展示与交流2. 教学方法：- 逐步引导，由浅入深- 鼓励创新，尊重个性- 及时反馈，耐心指导3. 教学评价：- 作品质量评价- 学习态度评价- 综合能力评价四、课程资源1. 教材：《手绘基础教程》2. 工具：素描纸、水彩笔、铅笔、橡皮、彩色铅笔等3. 网络资源：在线手绘教程、优秀作品欣赏等五、课程总结通过本课程的学习，学员将掌握手绘的基本技能和创作方法，提升艺术素养和审美能力。
素描假期课程计划方案模板
一、课程名称：素描假期课程二、课程目标：1. 培养学生对素描艺术的理解和欣赏能力。
2. 提高学生的素描技能，包括观察力、构图能力、表现手法等。
3. 增强学生的审美情趣和创造力。
三、课程内容：1. 素描基本理论- 素描的历史与发展- 素描的工具与材料- 素描的基本技法2. 素描实践技能- 单个几何体的素描- 几何体组合的素描- 单个静物的素描- 静物组合的素描- 速写与默写训练3. 素描作品赏析- 国内外著名素描作品的赏析- 素描作品风格与流派介绍四、教学安排：第一周：1. 素描基本理论课程，讲解素描的历史、工具与材料、基本技法等。
2. 素描实践技能课程，进行单个几何体的素描练习。
第二周：1. 素描实践技能课程，进行几何体组合的素描练习。
2. 素描作品赏析课程，赏析国内外著名素描作品。
第三周：1. 素描实践技能课程，进行单个静物的素描练习。
2. 素描作品赏析课程，介绍素描作品风格与流派。
第四周：1. 素描实践技能课程，进行静物组合的素描练习。
2. 素描作品赏析课程，赏析国内外著名素描作品。
五、教学方法：1. 讲授法：教师讲解素描基本理论，引导学生理解素描的艺术价值。
2. 实践法：通过临摹和写生练习，提高学生的素描技能。
3. 作品赏析法：赏析国内外著名素描作品，拓宽学生的艺术视野。
六、考核方式：1. 课堂表现：学生参与课堂讨论，提出问题，展示自己的作品。
2. 实践作品：学生完成素描作品，包括单个几何体、几何体组合、单个静物、静物组合等。
3. 作业完成情况：学生按时完成作业，认真对待每一次实践练习。
七、课程资源：1. 教材：《素描基础教程》2. 作品集：国内外著名素描作品集3. 教学视频：素描教学视频八、课程总结：通过本课程的学习，学生将掌握素描的基本理论、实践技能和作品赏析，提高自己的审美情趣和创造力。
课程结束后，学生将具备一定的素描创作能力，为今后的艺术发展奠定基础。
暑假班素描特色课程设计
暑假班素描特色课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握素描的基本概念，包括线条、明暗、比例和透视等；2. 学生能够识别不同的素描材料及工具，并了解其特点和运用方法；3. 学生能够描述和分析经典素描作品的表现手法和艺术特点。
技能目标：1. 学生能够运用不同的素描技巧，如线条勾勒、明暗渲染等，创作出具有立体感和空间感的作品；2. 学生能够根据观察对象，运用比例和透视知识，准确表达物体的形态和结构；3. 学生能够通过实践，提高绘画技巧，培养审美观和创造力。
情感态度价值观目标：1. 学生对素描艺术产生兴趣，培养对绘画的热爱和欣赏能力；2. 学生在学习过程中，培养耐心、细致和持之以恒的品质；3. 学生通过团队协作和交流，学会尊重他人意见，提高沟通能力。
课程性质：本课程为暑假班素描特色课程，旨在帮助学生掌握素描基本知识和技能，提高绘画水平，培养艺术素养。
学生特点：学生处于中学阶段，具有一定的绘画基础，对艺术充满兴趣，但需要进一步提高绘画技巧和审美能力。
教学要求：教师应结合学生特点和课程内容，采用启发式教学，注重实践和理论相结合，鼓励学生积极参与，发挥个体潜能。
通过本课程的学习，使学生在知识、技能和情感态度价值观方面取得具体的学习成果。
二、教学内容1. 素描基础知识：- 线条与形状：线条的运用，形状的描绘；- 明暗与光影：光影的塑造，明暗关系的处理；- 比例与透视：比例关系，一点透视、两点透视的应用。
2. 素描材料与工具：- 素描纸、铅笔、橡皮、炭笔等材料的认识；- 各类工具的使用技巧和保养方法。
3. 素描技巧实践：- 静物素描：选择日常生活中的静物进行描绘，培养学生的观察能力和表现力；- 风景素描：以自然风光为对象，学习运用透视和比例知识，表现空间感；- 人物素描：着重练习人体比例、结构和动态表现。
4. 素描作品分析与创作：- 分析经典素描作品的艺术特点和表现手法；- 指导学生进行创作，鼓励发挥个性，提高绘画水平。
素描暑假班特色课程设计
素描暑假班特色课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生掌握素描的基本概念，包括线条、明暗、比例等；2. 学生能识别并运用不同的素描技法，如光影、质感、透视等；3. 学生了解素描在艺术创作中的应用，结合课本知识，对不同物体进行表现。
技能目标：1. 学生能够运用所学素描技法，独立完成静物、风景等作品的绘制；2. 学生提高观察力、表现力和创造力，通过素描表达自己的思想和情感；3. 学生养成良好的绘画习惯，注重细节，提高作品质量。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对美术的兴趣和热情，激发创作欲望；2. 学生在素描创作中，学会欣赏美、感受美、创造美，提高审美能力；3. 学生通过团队协作，学会互相尊重、欣赏他人作品，培养合作精神；4. 学生在素描实践中，锻炼耐心和毅力，培养持之以恒的品质。
课程性质：本课程为暑假班特色课程，以素描技法学习为主线，注重实践与理论相结合，提高学生的绘画技能和审美能力。
学生特点：学生为具有一定绘画基础的四至六年级学生，对美术有浓厚兴趣，具有一定的观察力和创造力。
教学要求：结合课本内容，注重个体差异，因材施教，激发学生潜能，提高学生的综合素质。
通过本课程的学习，使学生能够达到预定的知识、技能和情感态度价值观目标。
二、教学内容1. 素描基础知识：- 线条与形状：线条的运用，形状的认识；- 明暗与光影：明暗关系，光影的表现；- 比例与透视：比例关系，一点透视和两点透视。
2. 素描技法学习：- 静物素描：水果、器皿、生活用品等；- 风景素描：树木、建筑、自然景观等；- 人物素描：头像、半身像、全身像等。
3. 素描创作实践：- 创作主题：根据课程内容，选择适合的主题进行创作；- 技法应用：运用所学技法，完成创作作品；- 作品展示：展示学生作品，进行评价和交流。
4. 教学大纲安排：- 第一周：素描基础知识学习，线条与形状练习；- 第二周：明暗与光影学习，静物素描练习；- 第三周：比例与透视学习，风景素描练习；- 第四周：人物素描学习，创作实践与展示。
素描班暑期特色课程设计
素描班暑期特色课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧，如线条、明暗、比例等；2. 使学生了解并运用不同的素描材料与工具，如铅笔、炭笔、擦笔等；3. 培养学生对物体形态、结构、空间关系的认识和理解。
技能目标：1. 培养学生运用素描手法表达自己想法的能力，提高观察力和表现力；2. 使学生能够独立完成静物、风景等不同主题的素描作品；3. 培养学生创新思维和审美能力，提高素描作品的创作水平。
情感态度价值观目标：1. 激发学生对美术创作的兴趣，培养良好的审美情趣；2. 培养学生耐心、细致、专注的学习态度，提高自信心和自尊心；3. 引导学生关注生活，发现生活中的美，培养对大自然的热爱和敬畏之情。
本课程针对素描班的学生特点，结合暑期教学要求，注重实践性、趣味性和创新性。
通过本课程的学习，使学生能够掌握扎实的素描技能，提高审美素养，培养良好的学习习惯和价值观。
同时，课程目标分解为具体的学习成果，便于后续教学设计和评估。
二、教学内容本课程依据课程目标，结合教材内容，科学系统地组织以下教学内容：1. 素描基础知识：线条、明暗、比例、透视等基本概念和技巧；- 教材章节：第一章《素描基础》2. 素描材料与工具的使用：铅笔、炭笔、擦笔、橡皮等；- 教材章节：第二章《素描材料与工具》3. 静物素描：水果、器皿、生活用品等；- 教材章节：第三章《静物素描》4. 风景素描：自然景观、建筑、人物等；- 教材章节：第四章《风景素描》5. 人物素描：头部、五官、肢体等；- 教材章节：第五章《人物素描》6. 创意素描：形式创新、主题创作、风格尝试等；- 教材章节：第六章《创意素描》教学内容安排和进度如下：第一周：素描基础知识学习，线条、明暗、比例的训练；第二周：素描材料与工具的使用，静物素描练习；第三周：风景素描，空间关系和透视的训练；第四周：人物素描，头部、五官、肢体的表现；第五周：创意素描，形式创新和主题创作的实践。
素描暑假特色长期课程设计
素描暑假特色长期课程设计一、课程目标知识目标：1. 让学生掌握素描的基本概念、材料与工具使用方法，了解素描在艺术创作中的重要性。
2. 使学生掌握线条、明暗、比例、透视等基本素描技巧，并能运用到实际绘画中。
3. 让学生了解不同物体、场景的素描表现方法，提高对形的观察、分析和再现能力。
技能目标：1. 培养学生运用线条、明暗等技巧进行绘画，形成具有表现力的素描作品。
2. 提高学生观察力、想象力及创新能力，使其能够独立完成素描创作。
3. 培养学生运用素描记录生活、表达情感的能力。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对美术素描的兴趣和爱好，激发艺术创作的热情。
2. 引导学生感受素描的魅力，培养审美情趣，提高对美的感知和鉴赏能力。
3. 培养学生耐心、细致、认真的学习态度，以及团队协作、互相学习的良好习惯。
本课程针对暑假特色长期课程，结合学生年级特点和教学要求，注重知识性与趣味性的结合。
课程旨在让学生在掌握素描基本技能的同时，提高观察力、创新力和审美能力，培养良好的情感态度价值观。
通过课程学习，使学生能够独立完成具有个人风格的素描作品，为后续艺术学习打下坚实基础。
二、教学内容1. 素描基础知识：包括素描的概念、分类、材料与工具的选择及使用方法。
- 教材章节：第一章 素描概述- 内容：线条、明暗、比例、透视等基本概念及运用。
2. 静物素描：以静物为对象，学习观察、分析和表现物体形态、质感、空间感。
- 教材章节：第二章 静物素描- 内容：线条练习、明暗调子、比例关系、空间表现。
3. 人物头像素描：学习人物头像的观察方法、比例结构及表情刻画。
- 教材章节：第三章 人物头像素描- 内容：人物头像比例、五官刻画、表情表现、光影处理。
4. 景观素描：以自然景观、建筑等为对象，学习景观素描的表现技巧。
- 教材章节：第四章 景观素描- 内容：线条运用、空间布局、光影效果、氛围营造。
5. 创意素描：激发学生创新思维，运用素描技巧进行主题创作。
暑假课程素描教案模板范文
课程目标：1. 让学生了解素描的基本概念和重要性。
2. 培养学生的观察能力和造型能力。
3. 提高学生的线条运用和光影处理技巧。
4. 增强学生的艺术素养和审美能力。
教学对象：初中生教学时间：暑假期间，共10次课，每次课2小时教学工具：素描纸、铅笔、橡皮、炭笔、画板、画架、调色板、画笔、水彩颜料等。
教学过程：第一课时：素描基础理论一、导入1. 教师展示一些优秀的素描作品，引导学生欣赏并讨论。
2. 提问：什么是素描？为什么素描在艺术学习中占有重要地位？二、教学内容1. 介绍素描的定义、分类和发展历程。
2. 讲解素描的基本要素：线条、形状、空间、质感、光影等。
3. 分析素描在艺术创作中的重要性。
三、课堂练习1. 学生练习观察一个静物，用铅笔勾勒出物体的基本轮廓。
2. 学生用线条表现物体的质感和光影效果。
第二课时：线条练习一、导入1. 回顾上节课的内容，强调线条在素描中的重要性。
2. 提问：线条有哪些基本类型？如何运用线条表现物体的特征？二、教学内容1. 讲解线条的基本类型：直线、曲线、折线等。
2. 分析线条的粗细、长短、疏密等变化对物体表现的影响。
3. 讲解线条的表现手法：勾勒、排线、交叉等。
三、课堂练习1. 学生练习用不同类型的线条勾勒物体的轮廓。
2. 学生尝试用线条表现物体的质感和光影。
第三课时：几何体素描一、导入1. 回顾上节课的内容，强调线条在几何体素描中的运用。
2. 提问：如何用线条和形状表现几何体的特征？二、教学内容1. 讲解几何体的基本形状：立方体、球体、圆柱体等。
2. 分析几何体的透视原理，讲解如何用线条和形状表现空间感。
3. 讲解几何体的明暗处理方法。
三、课堂练习1. 学生练习用线条和形状勾勒几何体的轮廓。
2. 学生尝试用线条和形状表现几何体的空间感和明暗效果。
第四课时：静物素描一、导入1. 回顾上节课的内容，强调几何体素描在静物素描中的应用。
2. 提问：如何用素描表现静物的质感、光影和空间感？二、教学内容1. 讲解静物的种类和特点。
小学暑期班素描教案模板
课程名称：小学暑期班素描基础课程授课对象：小学生课时：8课时教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和绘画工具。
2. 培养学生的观察力和造型能力。
3. 培养学生的耐心和细心，提高学生的审美素养。
教学内容：1. 素描的基本概念和绘画工具介绍。
2. 素描的基本技法训练。
3. 素描作品欣赏与分析。
教学重点：1. 素描的基本概念和绘画工具的掌握。
2. 素描的基本技法的运用。
教学难点：1. 素描基本技法的熟练运用。
2. 学生在绘画过程中的耐心和细心培养。
教学准备：1. 教学课件、素描教材、绘画工具（铅笔、橡皮、素描纸等）。
2. 素描示范作品、美术作品图片。
教学过程：第一课时：素描基础知识与绘画工具介绍1. 导入：通过展示美术作品，激发学生对素描的兴趣。
2. 讲解：介绍素描的基本概念、绘画工具和材料。
3. 示范：展示如何正确使用绘画工具和材料。
4. 实践：学生尝试使用绘画工具进行简单的线条练习。
第二课时：素描基本技法——线条1. 导入：回顾上节课内容，引出本节课主题。
2. 讲解：讲解线条的种类、特点及运用技巧。
3. 示范：展示线条在素描中的运用。
4. 实践：学生练习线条的运用，绘制简单的静物。
第三课时：素描基本技法——明暗1. 导入：回顾上节课内容，引出本节课主题。
2. 讲解：讲解明暗的处理方法、光影效果及运用技巧。
3. 示范：展示明暗在素描中的运用。
4. 实践：学生练习明暗的处理，绘制简单的静物。
第四课时：素描基本技法——构图1. 导入：回顾上节课内容，引出本节课主题。
2. 讲解：讲解构图的原则、方法及运用技巧。
3. 示范：展示构图在素描中的运用。
4. 实践：学生练习构图，绘制简单的静物。
第五课时：素描作品欣赏与分析1. 导入：回顾前四节课内容，引出本节课主题。
2. 欣赏：展示优秀的素描作品，引导学生分析作品的特点。
3. 讲解：讲解作品的艺术价值、表现手法及审美价值。
4. 实践：学生根据所学知识，尝试绘制一幅素描作品。
素描暑期课程教案模板范文
课程名称：素描基础课程授课时间：暑期（可根据实际情况调整）授课对象：青少年美术爱好者（7岁以上）授课课时：10天/期（可根据实际情况调整）教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现手法。
2. 培养学生的观察力、空间想象力和审美能力。
3. 提高学生的动手能力和耐心毅力。
教学内容：1. 素描基础知识：线条、构图、光影、质感等。
2. 素描练习：几何单体、静物写生、风景写生等。
3. 素描作品欣赏：学习大师作品，提高审美水平。
教学重点：1. 素描基础知识的掌握。
2. 观察力和空间想象力的培养。
3. 绘画技巧的提高。
教学难点：1. 素描表现手法的运用。
2. 空间感和质感的处理。
教学方法：1. 讲授法：讲解素描基础知识。
2. 示范法：老师现场示范，指导学生操作。
3. 练习法：学生进行素描练习，老师巡回指导。
4. 欣赏法：欣赏大师作品，提高审美水平。
教学安排：第一天：- 上午：介绍素描基础知识，讲解线条、构图、光影、质感等概念。
- 下午：练习线条练习，掌握线条的运用。
第二天：- 上午：讲解几何单体的画法，练习绘制几何单体。
- 下午：静物写生练习，运用所学知识表现静物的质感。
第三天：- 上午：讲解风景构图知识，练习绘制风景草图。
- 下午：风景写生练习，运用所学知识表现风景的远近关系。
第四天：- 上午：讲解光影的处理方法，练习绘制光影效果。
- 下午：静物写生练习，运用光影表现静物的立体感。
第五天：- 上午：讲解质感的处理方法，练习绘制不同质感的物体。
- 下午：静物写生练习，运用质感表现静物的真实感。
第六天：- 上午：讲解风景写生的注意事项，练习绘制风景画。
- 下午：风景写生练习，运用所学知识表现风景的意境。
第七天：- 上午：讲解素描作品的评价标准，欣赏大师作品。
- 下午：学生自评和互评，总结本次课程所学。
第八天：- 上午：复习素描基础知识，巩固所学技巧。
- 下午：自由练习，提高绘画水平。
第九天：- 上午：进行素描作品创作，运用所学知识表现主题。
暑期素描课程教案模板范文
课程目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力和审美情趣。
3. 提高学生的动手能力和绘画水平。
课程时长：10天，每天2小时课程对象：7岁以上儿童及青少年教学资源：1. 素描教材：《素描基础教程》张恒国主编，江西美术出版社2. 教学工具：素描纸、铅笔、橡皮、画板、画架等3. 素描静物：石膏模型、水果、生活用品等教学安排：第一天：课程导入与基础知识讲解1. 介绍素描的基本概念、发展历程和重要性。
2. 讲解素描工具的使用方法和注意事项。
3. 学生自我介绍，分组。
第二天：素描几何体练习1. 学习几何体的基本形状和透视规律。
2. 练习绘制简单的几何体，如球体、立方体、圆柱体等。
3. 分析和总结几何体的绘制技巧。
第三天：素描静物观察与构图1. 观察和认识不同的静物特点，如质地、形状、颜色等。
2. 学习构图的基本原则和技巧。
3. 练习绘制简单的静物组合。
第四天：素描静物明暗处理1. 学习明暗对比的基本原理。
2. 练习绘制静物的明暗变化，掌握明暗交界线的处理方法。
3. 分析和总结明暗处理的技巧。
第五天：素描静物质感表现1. 学习不同质感的静物表现方法，如光滑、粗糙、透明等。
2. 练习绘制具有不同质感的静物，如瓷器、玻璃、金属等。
3. 分析和总结质感表现的技巧。
第六天：素描静物组合练习1. 练习绘制复杂的静物组合，提高构图和表现能力。
2. 分析和总结静物组合的绘制技巧。
第七天：素描静物光影效果表现1. 学习光影的基本原理和表现方法。
2. 练习绘制静物的光影效果，提高表现力。
3. 分析和总结光影表现的技巧。
第八天：素描静物色彩练习1. 学习色彩的基本原理和搭配方法。
2. 练习绘制具有色彩变化的静物，提高色彩表现力。
3. 分析和总结色彩表现的技巧。
第九天：素描静物创意表现1. 鼓励学生发挥想象力，进行创意素描练习。
2. 展示和分享创意作品，互相学习交流。
3. 分析和总结创意表现的技巧。
第十天：课程总结与作品展示1. 对整个课程进行总结，回顾所学知识和技巧。
素描班暑期绘画课程设计
素描班暑期绘画课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并掌握素描的基本概念，包括线条、明暗、比例等；2. 学生能了解并运用不同的素描技法，如光影处理、质感表现等；3. 学生能认识并描述不同物体在空间中的关系，提高空间感知能力。
技能目标：1. 学生能够运用不同的绘画工具，如铅笔、炭笔等进行创作；2. 学生通过实践，提高绘画技巧，培养观察力、表现力和创造力；3. 学生能够独立完成一幅具有立体感和生动性的素描作品。
情感态度价值观目标：1. 学生在绘画过程中，培养对艺术的热爱和欣赏能力；2. 学生通过团队合作，学会互相尊重、交流和分享；3. 学生在创作中，提高自信心和自我表达能力，形成积极向上的学习态度。
课程性质：本课程为暑期素描绘画班，以实践为主，注重培养学生的观察力、表现力和创造力。
学生特点：学生为有一定绘画基础的四至六年级学生，对绘画有浓厚兴趣，具有较强的学习能力和动手能力。
教学要求：教师需关注每个学生的学习进度，给予个性化指导，鼓励学生积极参与创作，提高绘画技能，同时关注学生的情感态度，营造良好的学习氛围。
通过课程目标的分解，使学生在学习过程中达到预期的学习成果。
1. 素描基础知识：- 线条与形状：学习线条的运用，如直线、曲线等，以及形状的把握；- 明暗与光影：掌握明暗关系，了解光影对物体的影响；- 比例与构图：学习比例关系，提高画面构图能力。
2. 素描技法：- 光影处理：运用光影技法，表现物体的立体感；- 质感表现：学习不同物体的质感表现，如金属、木头等；- 空间关系：掌握物体在空间中的关系，提高空间表现力。
3. 绘画实践：- 静物素描：选择静物进行写生，提高观察力和表现力；- 人物头像：学习人物头像的画法，锻炼绘画技巧；- 创意素描：鼓励学生发挥想象，创作具有个人特色的素描作品。
4. 教学进度安排：- 第一周：素描基础知识学习，线条、形状、明暗等；- 第二周：光影处理和质感表现技法；- 第三周：空间关系和人物头像画法；- 第四周：绘画实践，包括静物素描、人物头像和创意素描。
美术班暑期素描课程设计
美术班暑期素描课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解素描的基本概念，掌握线条、明暗、比例等素描基本要素；2. 学生能够认识并运用不同的素描技法，如光影、结构、质感表现等；3. 学生能够了解素描在美术史上的发展及其在艺术创作中的应用。
技能目标：1. 学生能够运用基本素描技法进行实物写生，具备独立完成作品的能力；2. 学生能够通过观察、分析、表现等步骤，提高空间想象力和审美能力；3. 学生能够运用所学知识对作品进行自我评价和修改，提高创作能力。
情感态度价值观目标：1. 学生能够培养对美术的兴趣和热爱，增强对艺术创作的自信心；2. 学生能够养成细致观察、耐心创作的良好习惯，提高团队合作意识；3. 学生能够通过素描创作，体验艺术之美，提升个人审美品味，丰富情感表达。
课程性质：本课程为暑期美术班素描课程，旨在让学生在短时间内掌握素描基本知识和技法，提高美术素养。
学生特点：学生为美术班学员，具有一定的美术基础和兴趣，对素描有初步的认识。
教学要求：注重实践与理论相结合，鼓励学生多观察、多思考、多创作，培养独立思考和解决问题的能力。
通过课程学习，使学生能够达到课程目标，提高素描技能和艺术素养。
二、教学内容1. 素描基础知识：- 线条与形状：线条的种类、形状的构成；- 明暗与光影：光影关系、明暗对比、五大调；- 比例与透视：比例关系、一点透视、两点透视。
2. 素描技法训练：- 静物写生：石膏几何体、生活用品、水果蔬菜等；- 人物头像：五官比例、表情、发型等；- 景观写生：建筑、树木、风景等。
3. 素描创作实践：- 独立创作：根据所学知识，进行主题创作；- 指导修改：教师指导，学生互相评价，修改完善作品；- 展示评价：展示作品，进行自评、互评和教师评价。
4. 素描作品欣赏与分析：- 艺术家作品欣赏：分析素描名家的作品，了解不同风格特点；- 美术史知识拓展：了解素描在美术史上的地位和发展。
教学内容安排与进度：第一周：素描基础知识学习，线条、形状、明暗等；第二周：静物写生训练，石膏几何体、生活用品等；第三周：人物头像写生，五官比例、表情等；第四周：景观写生，建筑、树木等；第五周：素描创作实践，独立创作与指导修改；第六周：作品展示与评价，作品欣赏与分析。
素描暑期课程设计教案中班
素描暑期课程设计教案中班一、课程目标知识目标：1. 学生掌握素描的基本概念，包括线条、明暗、比例和透视等基础知识。
2. 学生学会运用不同的绘画技法，如交叉影线、涂抹和擦除，以表现不同质感。
3. 学生了解并能够识别多种静物形态结构，理解其在画面中的布局和比例关系。
技能目标：1. 学生能够准确使用铅笔进行绘画，具备良好的线条控制能力。
2. 学生通过实践练习，提升对光影变化的捕捉和表现能力。
3. 学生培养独立观察对象细节的能力，并能够运用素描技巧进行再现。
情感态度价值观目标：1. 学生通过素描练习，培养对艺术创作的兴趣和热情，增强审美感受力。
2. 学生在创作过程中，学会耐心和细致，培养面对困难的坚持和解决能力。
3. 学生通过集体作品展示，学会欣赏他人作品，培养团队协作精神和公平竞争意识。
课程性质：本课程为暑期素描提高课程，以中班学生为对象，侧重于素描技能的提升和艺术情感的培养。
学生特点：中班学生具备一定的素描基础，对绘画有较高的兴趣，但技巧和细节处理上仍有待提高。
教学要求：课程注重实践操作，结合理论知识，通过分步教学和个别指导，使学生在素描技能上取得明显进步，同时关注学生情感态度的培养。
教学过程中，将目标分解为具体的学习成果，以便于教学设计和评估的进行。
二、教学内容1. 素描基础知识：- 线条的使用与表现：直线、曲线、交叉线等。
- 明暗关系：光影的原理，明暗对比、渐变和反光等。
- 比例与透视：物体在不同视角下的比例关系，一点、两点透视等。
2. 技法训练：- 交叉影线技法：通过交叉影线表现物体的立体感和质感。
- 涂抹与擦除：运用涂抹和擦除技法，丰富画面层次和细节。
- 质感表现：学习不同材质的质感表现，如金属、布料、玻璃等。
3. 静物素描实践：- 单个静物描绘：选择不同形状和质地的物体进行描绘，强调比例和结构。
- 组合静物描绘：练习多个物体的组合布局，注意透视和空间感的表现。
- 创作主题：围绕某一主题进行创作，如生活用品、水果等。
暑期课程素描教学方案模板
一、课程名称素描基础课程二、课程目标1. 培养学生对素描艺术的兴趣和审美能力。
2. 掌握素描的基本技巧和表现手法。
3. 提高学生的观察能力、空间想象力和造型能力。
4. 培养学生的耐心、细致和专注的学习态度。
三、课程对象1-3年级学生四、课程时间暑期共四周，每天2课时五、课程内容第一周：素描基础知识与工具介绍1. 素描的定义、发展历程和艺术价值2. 素描工具的使用方法：铅笔、炭笔、橡皮等3. 素描纸张的选择和特点第二周：素描基础技法训练1. 线条的表现技巧：直线、曲线、折线等2. 形体的表现技巧：几何体、静物等3. 光影的表现技巧：明暗对比、质感表现等第三周：素描实践与创作1. 素描几何体写生：球体、圆柱体、圆锥体等2. 素描静物写生：水果、蔬菜、瓶子等3. 素描风景写生：自然风景、建筑等第四周：素描进阶与创作1. 素描人物头像写生2. 素描半身像写生3. 素描创作与展示六、教学方法1. 讲授法：讲解素描的基本理论、技巧和表现手法。
2. 演示法：教师现场示范，让学生直观了解素描的作画过程。
3. 练习法：引导学生进行素描实践，巩固所学知识。
4. 创作法：鼓励学生发挥创意，进行素描创作。
七、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度和合作精神。
2. 作业评价：根据学生的素描作品，评价其造型能力、表现能力和创意水平。
3. 定期测试：通过素描作品测试，了解学生对课程内容的掌握程度。
八、教学资源1. 教材：《素描基础教程》2. 教具：铅笔、炭笔、橡皮、素描纸张、画板、画架等3. 辅助教学资源：图片、视频、网络资源等九、教学进度安排第一周：- 第一课时：素描基础知识与工具介绍- 第二课时：素描工具的使用方法第二周：- 第一课时：线条的表现技巧- 第二课时：形体的表现技巧- 第三课时：光影的表现技巧第三周：- 第一课时：素描几何体写生- 第二课时：素描静物写生- 第三课时：素描风景写生第四周：- 第一课时：素描人物头像写生- 第二课时：素描半身像写生- 第三课时：素描创作与展示十、教学特色1. 注重基础训练，培养学生的绘画基本功。
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暑假特训营素描课程安排此课程安排针对新报名学习素描的无基础学生，整个暑期学习从基本理论知识到石膏单体、简单石膏体组合、到简单静物了解接触学习，到综合练习。
尺寸以8k、4k为主。
要求画面完整、强调作画步骤整体，养成正确的观察习惯与作画习惯。
注意每次课前及家庭作业都要结合线条练习，或者小速写。
为避免课程的枯燥，建议老师可以适当穿插彩色素描，单色素描，把铅笔换成油画棒、彩铅，中性笔等等。
或者可以辅助结合彩色卡纸等作特殊效果处理。
但这种课题不易过多。
素描基本理论知识第一章认识素描1、什么是素描素描就是单色的绘画，它是一切造型艺术的基础。
素描一般使用铅笔、木炭笔、钢笔、木炭条、炭精条、毛笔等作画，它是专门研究物体造型方法与规律的基础课程。
素描是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段，它可以培养造型能力和艺术素养，是造型艺术的认识和技术基础，要学习造型中的形体、比例、结构、透视、明暗、空间等等知识。
优秀的素描画也是杰出的绘画作品。
2、素描的分类在美术基础阶段的学习过程中，素描因表现方法不同大致分为两类：1、结构素描以线条为主来表现物体的形体结构、立体感和质感，注意研究和表现物体的形体结构的一种素描。
2、明暗素描以光的变化在物体上反映出来的不同明暗调子，如黑、白、灰等来表现物体的结构、立体感和质感的一种素描。
反复观察比较物体的大小、前后、高低、主次、虚实以及透视等关系，排除周围光线的干扰，尽量做到用最精炼、最概括的线条表现所看到的物体。
3、素描的学习手段素描学习的方法包括写生与临摹，几何石膏体写生、静物写生和人像写生是学习素描必经的过程，写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。
写生有助于提高观察能力、造型能力和表现能力。
素描写生是素描的主要学习阶段。
写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。
写生表现的三大要素是：形体（指物体的比例形式）、色彩（指物体的明暗形式）、空间（指物体的透视形式和视差作用）。
写生的直接性和客观性特点，突出了素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件。
写生本身即是一个实践的过程，通过操作，一方面可以记录对客观物体观察和认识的结果，另一方面可以表达对客观事物的态度，从中得到造型能力的训练和提高。
素描写生练习是一个由感觉——理解——表现的综合过程，它具有自身特殊的规律和科学严谨的方法与步骤，一般为观察——构图——打轮廓——塑造大关系——深入刻画——整理完成。
所以，遵循其章法来有秩序地进行素描习作对学习的成效是至关重要的。
在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。
对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。
通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法，对于素描基础较好的学生，适当地、有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。
4、素描的观察方法（1）整体观察：目光略过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。
（2）相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置、色调分寸、质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面的理解对象。
（3）由表及里：表即物体的外部现象和形态，里即物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。
这是一个分析理解的问题，对掌握造型规律是至关重要的。
第二章素描工具与使用1、素描的工具材料1、铅笔铅笔有软和硬之分，以字母“B”和“H”区分，如2B、6B、2H、3H等。
“B”前面的数越大，颜色越重，“H”前面的数越大，颜色越浅。
铅笔易着色、易修改，适合进行较细致的刻画，是初学者的最佳选择。
2、炭笔炭笔能画出明暗对比强烈的调子，有较强的表现力，使用时可结合卫生纸或手指揉擦，使画面效果更丰富。
但是它不能用橡皮将线条完全擦除、不易修改、不能像铅笔那样进行精细的刻画，初学者掌握起来有一定的难度。
3、炭精条表现力较强，根据运笔的轻重、缓急，可画出层次丰富的明暗调子，缺点与炭笔相似，初学者不易掌握。
4、木炭条木炭条能画出流畅、富有变化的线条，但也不适合进行细致的刻画，且在纸面上的附着力较差，画面完成后需喷上定画液，否则很容易擦掉。
5、橡皮橡皮主要用于涂改及将线条擦得浅一些，运用得当可表现出柔和的色调。
6、橡皮泥（可塑橡皮）主要用于将较重的调子提亮，但不能完全将笔触彻底擦掉。
7、纸笔主要用于揉擦暗面或轮廓边缘的部分线条，不适合处理较大面积的暗部。
8、画纸最好使用素描纸，这种纸有多种不同的厚薄类型，纸面肌理的粗细也不同，有一定肌理效果的纸张能更好的表现物体的质感。
9、画板和画架4K大小的画板为宜，表面要平整，有条件可准备一个画架，也可用椅子代替。
除上述工具材料外，还要准备透明胶带、图钉或夹子，用于将画纸固定在画板上，小刀、定画液、，也可以准备一个笔袋，将铅笔等物品装在里面。
2、作画姿势和握笔方法1、作画姿势在画素描时只能选择一个角度作画，坐姿要自然，背部挺直，画板与身体的距离以手臂伸出刚好能在画纸上作画为准。
脸部不要太靠近画纸，要使两眼能清楚地看到整幅素描，不能趴在画板上或将画板平放着作画。
用站姿时身体要自然站立，右手自然向前伸出作画。
2、握笔的方法握笔的方式，一般是把笔放在拇指和其他四指之间，用拇指和食指将其轻轻捏住，其他三个手指在下面辅助活动。
横握法横握法类似持棒，主要以手腕甚至于手臂运笔，这样有利于把握大幅画面。
同时，也可用小指或指关节顶住画面作为支撑，来刻画局部细节。
竖握法与握钢笔写字一样，还可，根据需要调整笔与画面的角度便于刻画细节或一定面积的色调，但运笔范围受到一定的限制。
3、线条的画法初学素描第一阶段要熟练排线，线条要求两头轻、方向一致，疏密均匀，还要求初学者能变换方向画出轻重、浓淡关系，让手、腕、肘的运动协调，为塑造物体的明暗层次打下扎实的基础。
常用排线方法主要有以下几种。
1、平行排线线条要两头虚，中间实，线条间隔均匀，方向统一。
2、交叉排线由两组以上平行线条交叉排列，线条的交叉度不要超过45°，这种排线方法在素描静物写生中用的比较多。
3、渐变排线通过用笔力度由重至轻或由轻到重的变化来控制线条的深浅变化，主要用来表现结构转折的虚实变化。
4、直角边线从形的边缘开始，由外向内平行排线，然后再由上到下交叉排线。
5、弧形排线先沿弧形边缘线平行排线，然后再逐步变换角度交叉排线与弧形衔接。
第三章素描基本知识概论一、构图是指所有物体在画面中的安排。
在进行画面构图时，要做到主体突出，主次分明，主体物一般要安排在视觉中心的位置，同时还要注意画面的均衡与呼应关系。
作画时要根据对象的特点及画面比例尺寸来确定构图形式。
构图原则：宁上勿下、宁中勿偏、上留天下留地左右要适中。
二、明暗色调分析与表现1、三大面一个立方体的典型角度可以看到三个面，在阳光的照射下，由于角度不同，形成三块不同角度的面，即暗的面、灰的面与亮的面。
用调子去表现就形成了“黑、白、灰”三大面。
A、黑（暗面）暗面：完全受不到环境光的影响，也受不到主要光源的照射，因此成为画面上暗色调中颜色最深的部分，表现此处的明暗调子时要画到最深最暗的程度。
B、白（亮面）亮面：亮部由光源直射这部分受光最大，该面完全接受光源的直射。
C、灰（灰面）灰面：物体受光侧射的部分，是受光较弱的亮部，是明暗交界线的过渡地带，包括许多不同层次的灰色调子。
2、五大调明暗交界线：由于即受不到环境光的影响，也受不到主要光源的照射，因此成为画面上暗色调中颜色最深的部分，表现此处的明暗调子时要画到最深最暗的程度。
明暗交界线会随形体结构的不同而产生不同的明暗变化。
中间色：物体受光侧射的部分，是受光较弱的亮部，是明暗交界线的过渡地带，包括许多不同层次的灰色调子，常作为刻画重点。
高光：亮部由光源直射后直接反射光线形成的受光焦点，这部分受光最大，一般表面较为光滑的物体才会出现。
反光：由物体的背光部分受临近物体所反射的光线形成的，反光作为暗部的一部分，相对来说明暗度要比亮部最深的颜色要深。
投影：物体本身的影子部分，因物体遮挡光线而产生的，其边缘离物体越近则越实，越远则越虚，投影近处的清楚，渐远的模糊。
三、透视分类及透视规律透视的意思是透过垂直于地面的透视面观察自然景物。
当我们在一个固定位置观察处在不同方位，距离远近不等的物体时，我们看到相同大小物体呈现近处物体大，远处物体小的现象，有的在视觉上还出现形状变化，这就是自然空间中存在的一种近大远小与形状变化的透视现象。
基面：放置物体的水平面。
在透视学中，基面是一种假设的作为基准的水平面，是一种水平状态。
视域：人的眼睛所能看到的空间范围。
视点：作画者观察物象时眼睛所在的位置。
心点：视域中心与作画者的眼睛高度一致，并正对着的一点。
视平线：作画者观察物象时眼睛眼前水平的一条线。
视中线：视点与心点的连线。
消失点：视觉中心产生的倾斜的纵向水平线、平行线所共同指向的一点。
1、平行透视：也称一点透视，方形物体只要有一个面和画面平行，其它与画面垂直的透视线均消失在一个点上的透视现象就叫做平行透视。
A边原来垂直，看上去仍然垂直B边原来水平，看上去仍然水平C边原来与画面成直角，看上去其方向往视平线上的主点集中。
平行透视方形物体三组边有三个透视方向：A垂直，B水平，C向主点。
2、成角透视：也称两点透视，它表现为立方体两对边不与平行画面平行，而是形成一定的夹角，形成两个消失点，这种透视现象叫做成角透视。
A边是原线，原来垂直，看上去仍然垂直。
B、C两边各自与画面成一定角度。
B边向右前方延伸，C边向左前方延伸，它们分别往视平线上的右、左余点集中。
成角透视方形物体三组边线的透视方向点：A边垂直，B边向右余点，C边向左余点。
3、圆形透视：垂直与画面的圆的透视一般为椭圆形，相互平行的圆距离视平线越远，弧度越大，表现出近宽远窄、正宽侧窄的透视变化，透视变形后的圆面形状为椭圆形，圆心在最长直径与最短直径的交点上。
最长直径的半径相等，最长直径将椭圆分成两部分，近部分略大，远部分略小。
最短直径的近处半径略长，远处半径略短。
4、倾斜透视在作画者向下或向上观察时，视心线向下或向上倾斜，画面也呈倾斜状态，这种透视现象就是倾斜透视，也叫俯视或仰视。
在倾斜透视的画面中，物体的垂直线会向统一的方向消失、产生消失点。
5、透视规律平行透视、成角透视、圆形透视、倾斜透视都要遵循一定的透视规律，它们都会呈现出近大远小、近实远虚、近高远低、近长远短、近宽远窄的透视现象变化。
四、素描的表现要点1、构图是指所有物体在画面中的安排。
在进行画面构图时，要做到主体突出，主次分明，主体物一般要安排在视觉中心的位置，同时还要注意画面的均衡与呼应关系。