清明上河图艺术赏析
《清明上河图》赏析
1.《清明上河图》北宋·张择端风俗画2. 这是一幅表现北宋都城汴梁(今河南开封) 汴河两岸清明时节风俗世情的长卷. 画面的内容可分为三个部分. 第一部分描绘市郊的景象. 初春的清晨薄雾尚未散尽, 一片枝芽萌动的小树林, 数间农舍掩映其中, 农田出绿, 阡陌纵横,赶集的人们和驮运货物的骡马从条条道路向城里进发. 在汴河码头停泊着数条大船, 其中有一条装满了粮食, 一些人正在忙着搬运.顺着波光粼粼的汴河展卷看去, 画面进入第二部分. 屋宇错落, 古柳参差, 临河的茶肆之中,摆着桌凳. 河中船只往来不断. 一座精致的拱桥, 宛若飞虹, 沟通两岸. 行人众多, 车水马龙,人声鼎沸, 热闹非凡. 一艘木船正要穿过拱桥,桅杆已经放倒, 船工握篙盘索. 桥上桥下,许多行人驻足观看. 从人们张嘴挥臂的动作中, 似乎听到了船工们吆喝的号子声和众人的喝彩声. 下桥穿街, 走过一座巍峨的城门楼, 便来到最繁华的街市. 这是第三部分描绘的景象, 这里酒楼茶肆, 宅第店铺鳞次栉比, 货物五光十色, 种类繁多, 市招高挂, 买卖兴隆. 街市上, 士农工商, 男女老幼, 骑马的乘轿的, 购物的, 叫卖的摩肩接踵, 熙熙攘攘, 真可谓" 百家艺技向春售, 千里农商喧日昼", 好一派繁荣昌盛的景象. 穿过十字路口, 再往前行, 可是汴京的皇宫重地? 画面到此戛然而止, 给观众留下想象的余地. 但是《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。
粗粗一看,人头攒动,杂乱无章;细细一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。
大桥西侧有一些摊贩和许多游客。
货摊上摆有刀、剪、杂货。
有卖茶水的,有看相算命的。
许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。
大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的。
汴河上来往船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。
有的停泊在码头附近,有的正在河中行驶。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图,又称《清明上河图卷》,是中国宋代绘画作品中的经典之作,也是中国古代城市生活题材画卷的代表作品之一。
该作品创作于北宋时期,全卷长5.28米,高0.24米,由北宋画家张择端完成。
本文将对《清明上河图》进行赏析,欣赏它作为艺术品的价值以及承载的历史文化内涵。
1. 艺术价值《清明上河图》作为绘画艺术的杰作,具有非常高的艺术价值。
首先,画面精细入微,绘画技法独特,以细腻的线条勾勒出复杂的场景,使观者恍若置身于北宋时期的都市之中。
其次,作品采用了透视法,画面布局合理,给人一种开阔的视觉效果。
再者,画中所描绘的各个细节都十分生动,可以看到人物的衣饰、交通工具、建筑物等丰富的细节,给人一种强烈的代入感。
这些都使得《清明上河图》成为了中国绘画史上的经典之作。
2. 历史文化内涵《清明上河图》不仅是一幅美景图,更是一幅展现中国古代城市生活的历史文化图景。
作品的内容丰富多样,呈现了当时汴京城繁忙的市井景象。
可以看到市井里有商人、贩夫走卒、官员,还有一些普通百姓在进行各种日常活动。
画中的建筑物也包括了宫殿、楼台、府邸等,展现了当时城市的繁华景象。
同时,画面中的桥梁、江河以及运输工具也表现出了汴京城繁荣发达的交通运输体系。
这些都使得《清明上河图》成为了研究中国古代城市生活的重要历史资料。
3. 艺术与历史的结合《清明上河图》成功地将艺术与历史结合在一起。
通过绘画的形式,展现了北宋时期汴京城的繁盛景象,向人们展示了当时的社会面貌和城市文化。
既有观赏艺术作品的享受,又能获得对历史的了解,从而丰富了观者的知识和视野。
同时,作为一幅长卷画,观者可以逐幅欣赏,感受到整个故事的连贯性,增加了艺术欣赏的体验和趣味。
4. 影响与传承《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作,对后世影响深远。
它不仅成为了研究中国古代城市生活的重要史料,也在绘画技法和艺术表现上对后世产生了深远的影响。
许多后来的艺术家都以《清明上河图》为参照和借鉴,创作出了更多与人们日常生活相关的艺术作品。
五百字以上艺术作品赏析
五百字以上艺术作品赏析
《清明上河图》是中国十大传世名画之一,由北宋画家张择端创作,现收藏于北京故宫博物院。
这幅画描绘了北宋都城汴京的繁华景象,生动展现了当时社会的生活面貌。
作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记录了中国十二世纪城市生活的面貌。
画面中人物栩栩如生,建筑错落有致,车马舟船应有尽有,街道两旁店铺林立,摊贩、劳作者、行人、牛、骡、驴等各类人物众多,他们或从事各种商业活动,或在田野辛勤劳作,动作和神态逼真。
整幅画面充满了浓厚的生活气息,让人仿佛置身于那个繁华的时代。
在技法上,《清明上河图》采用了中国传统工笔重彩画的绘画方法,以线描为主要手段,注重细节的刻画。
画中的人物、建筑、车船等都通过精细的线条勾勒出来,具有极高的写实技巧。
同时,画家还巧妙地运用色彩,通过深浅、冷暖等对比手法,突出了画面主体,营造出了丰富而具有层次感的效果。
《清明上河图》不仅仅是一幅风俗画,更是一面历史的镜子。
它反映了北宋时期社会的繁荣昌盛,也揭示了当时社会的一些问题和矛盾。
例如,画面中出现了很多商人和劳动者,反映了当时商业的繁荣和城市的兴起;同时,画
面中也出现了贫富差距、劳逸不均等现象,反映了当时社会的不平等问题。
这些都在一定程度上反映了当时社会的真实面貌。
总之,《清明上河图》是一幅具有极高艺术价值和历史价值的作品。
它不仅展示了张择端的卓越绘画技艺,也为我们了解北宋时期的社会生活提供了宝贵的资料。
《清明上河图》赏析
《清明上河图》赏析北宋私成书的《清明上河图》是我国乃至世界上现存的一幅名贵的风俗画,是北宋画家张择端仅见的存世精品,属国宝级文物,现藏于北京故宫博物院。
清明上河图中有五百余人物,牛、骡、驴等牲畜五、六十匹,船只二十九艘,房屋楼宇三十多间,各种车轿二十多辆,大小船只二十多艘,树木、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征,具有极高的历史价值和艺术价值。
《清明上河图》画卷可分为三个段落。
第一段落(画卷前半部)描绘了清明时节汴京近郊在清明前后的繁忙景象;第二段落(画卷后半部)表现了汴河上下从清明到端午的鼎盛场面;第三段落(画卷后段)描写了汴京郊外扫墓归来的繁忙景象。
全图具有很高的历史价值和艺术水平,它是一幅了解宋代社会生活和城市面貌的形象资料,也是北宋城市经济情况的写照,更是北宋城市经济情况的写照,也是研究我国古代城市经济的形象史料。
据记载,宋徽宗时,每年花石纲达四千万贯,而这幅画竟出自不及弱冠之年的画家张择端之手。
徽宗让他放手去做,并说:“你办好了这件事,我让你做画院的待诏,但不准你进入翰林,以免束缚你的才能。
”一位画院画师告诉他:“这件事的利害关系不在金钱,而在政治意义,你如果用简单的眼光看,就会犯错误。
”从此,他创作了《清明上河图》。
据说,为了完成这幅画,张择端足不出户,“晨夕观览,至忘寝食”。
“通籍四十年,而得此卷”,直到去世前不久还“犹坐卧其下”,最后终于完成了这一巨制。
这幅长达五米多的长卷,画了500多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜60多匹,木船20多只,车、轿二十多乘,大小船只二十多艘,房屋、桥梁无数。
人物形象栩栩如生,结构比例准确;房屋、桥梁、车轿、树木、船只等分布有致,使画面有疏有密,墨色浓淡相宜,富有节奏感。
有些人认为这幅画的作者是张择端,而更多的人则认为应是宋徽宗赵佶,因为这两幅画都同样反映了宋徽宗赵佶的艺术风格和艺术成就。
他的绘画题材广泛,山水、人物、鸟兽、花卉、竹石、木石等无所不画,无一不精,堪称“天下一人”。
《清明上河图》赏析
《清明上河图》赏析身为设计艺术专业的学生,在学过美术之后,就会对美术产生些有别于其他专业学生的认识,现在又经过美术鉴赏这门课的学习,我对美术的了解又更近了一步。
老师在这门课程中讲到很多美术门类,而我唯独对中国绘画情有独钟,因此决定对《清明上河图》这一历史名画进行鉴赏分析。
1.画作历史背景《清明上河图》是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画,是我国人物画的杰出代表。
中国历史进入宋代,结束了五代十国连年的征战局面,社会逐步走向稳定。
随之农业的发展带动了商业和手工业的空前繁荣,形成了新兴的市民阶层,社会生活画在这时期开始逐步发展,一部分画家逐渐走出画室,融入现实生活。
随后就出现了一种取材于市民生活的“风俗画”。
张择端的《清明上河图》就是属于风俗画,而风俗画反映了城乡生活、思想感情与审美时尚,把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中。
并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画,显示出宋代风俗画发展的成就。
2.《清明上河图》的介绍《清明上河图》本是进献给宋徽宗的贡品,流传至今已有800多年的历史。
画作全卷以全景式构图,以严谨精细的笔法,展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。
画卷分为三段:首段为市郊风景,田野、树木、村落等,点出了清明的特定时节;中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船、车运输,手工业和商贸活动;后段为市区街景,呈现纵横交错,人流汹涌,车水马龙,一派繁荣的景象。
纵观作品会感到其气势恢弘,画作全卷长528.7厘米、宽24.8厘米。
画有587个不同身份的人物,个个形神兼备,并画有13种动物、9种植物,其态无不惟妙惟肖,各种牲畜共56匹,不同车轿二十余辆,大小船只二十余艘。
作者运用通俗写实的手法,艺术的再现了宋代城市社会生活的各个方面,描写了北宋都城汴京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面,描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。
它不仅是一幅杰出的绘画,同时也具有很高的历史文献价值。
清明上河图鉴赏
《清明上河图》赏析摘要《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。
作者张择端,宋徽宗时为宫廷画家。
少年时到京城汴梁(今河南开封)游学,后习绘画,尤喜画舟车、市桥、郭径,自成一家。
《清明上河图》是他的代表作,曾经为宣和内府所收藏。
绢本、淡设色,纵24.8厘米,横528.7厘米,现藏北京故宫博物院。
该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
关键词清明上河图,北宋,张择端,风俗画正文北宋绘画特点中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。
北宋绘画艺术呈现出新的特点。
画面有一种静态平和美,画意重神求理,尤重个体对客观对象的主观观察。
民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多采的面貌。
同时,北宋是中国词学发展的第一个繁盛期,词画结合的第一个高峰也于此时到来,绘画也迈入文学化的重要奠基时期。
北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂,在一段时期内社会保持着相对安定局面,出现空前未有的繁荣。
绘画的需求量明显增长,绘画的服务对象也有所扩大,为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。
宋代绘画进入手工业商业行列,一批技艺精湛的职业画家,将作品作为商品在市场上出售。
社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃,是推动宋代绘画发展的重要因素。
宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。
着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节,注重塑造性格鲜明的艺术形象。
花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣,注意真实而巧妙的艺术表现,并努力进行形象提炼,有着高度的写实能力。
文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用,他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。
宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展,其艺术成就也不容忽视。
唐代出现的文人画,从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。
当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。
更有不少文人在画幅上题字咏诗渐次增多,开辟了书画题跋的新天地,并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中,极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国宋代画家张择端的名画,于北宋时期(1085年)绘制而成。
这幅卷轴式的画作,被广大艺术爱好者誉为中国绘画史上的巅峰之作。
清明上河图以它细腻的绘画技巧、丰富的人物描绘和繁忙的场景而闻名,深受观众的喜爱。
本文将对清明上河图进行赏析,以揭示其独特的魅力和艺术价值。
一、画面描述清明上河图整幅画共长5.28米,分为十二个场景,从画面左侧一直延伸至右侧。
画面中描绘了市井繁忙的繁荣景象,共有自然景观、人物活动、建筑物等多个元素构成。
首先是画面的自然景观,画作以河为主背景,巧妙地展示了城市的繁忙和水乡的宜居之美。
河面上停靠着各种不同类型的船只,有载人的船只,也有载货物的船只。
岸边绿树成荫,花草盛开,让人感受到春天的气息。
其次是画面中的人物活动,人物是画作的重要组成部分。
画面中有各种各样的人物形象,从贵族到平民,从官员到商人等,再现了当时人们的生活场景。
有的人在载歌载舞,有的人在乘船,有的人在担任差事等,生动地表现出社会的多样性和人们的日常生活。
最后是建筑物,画作中的建筑多种多样,代表着当时城市的风貌。
画面中的建筑包括宫殿、庙宇、店铺、民居等,个个栩栩如生,展现了当时社会的繁荣景象。
二、艺术特点1. 逼真写实:清明上河图以其精确的描绘技巧和生动的色彩运用,展现了宋代城市繁荣的真实场景。
画中的人物栩栩如生,根据身份、服饰和动作刻画得十分细腻。
周围的建筑物和自然景观也具备着真实感,使观众仿佛置身于画中的场景之中。
2. 细节丰富:清明上河图在细节刻画上下足了功夫,画作中的每个人物、建筑和船只都被细致入微地描绘。
观赏者可以在画面中发现许多有趣的细节,从而对当时的社会生活和文化有更深入的了解。
例如,画面中展示了各种行业的工作细节,如裁缝、鞋匠、面点师等。
3. 构图独特:清明上河图巧妙地运用了卷轴形式,通过不同的场景串联在一起,使整幅画显得连贯而且层次分明。
在画面中,前景、中景和后景的划分清晰,给人以立体感。
《清明上河图》——全文、分图细赏析!
《清明上河图》——全文、分图细赏析!《清明上河图》——全文、分图细赏析!本文转载自泊宁者《《清明上河图》——全文、分图细赏析!》张择端(1085~1145),字正道,东武(今山东诸城)人《清明上河图》是著名风俗画作品,绢本,长卷,淡设色,原图长528.7厘米,高24.8厘米。
《清明上河图》创作于公元十二世纪,就像是一架录像机,把北宋京城汴梁和汴河两岸的人物风景,从城里到城外都记录了下来,我们今天看了,就如同亲临其境。
最早的版本属于北宋画家张择端(1085~1145)的作品,现今典藏在北京故宫博物院。
《清明上河图》同时也是一幅写实主义的伟大作品,画面宏伟壮阔,笔法严谨精细,把社会风俗画推进到更高的阶段。
宁静的乡村《清明上河图》画的是北宋首都汴京的东南一角。
汴京即今天的开封市,在河南省会郑州以东陇海铁路线上。
早在战国时代,魏国就把都城迁到这里,当时叫大梁。
以后五代时期的梁、晋、汉、周都在这里建都。
北宋承袭后周政权仍都在此。
从梁建国开始到北宋末年,二百余年的经营,其繁华景象可想而知。
后来金朝也在这里建都,元灭金后这里不再是都城,加之战乱频仍,黄河缺口,汴河失修,整个都城被漫漫的黄沙湮没,我们从何处去找寻昔日繁华呢,就让我们展开《清明上河图》,去作一次九百余年前的汴京之游罢。
画面是从右至左而展开的。
最先映入我们眼帘的,是汴京城外东南远郊农村。
广漠的田野,河渠纵横。
岸边老树杈枒,新芽未吐。
薄雾轻笼,略显寒意,正是早春天气。
有一队驮着木炭的小毛驴,沿着河渠迎面而来,走在前面的童子忙将毛驴向小桥方向驱赶,使我们仿佛听到踢踏的蹄声和赶驴的吆喝声,清脆而响亮,冲破寂静,顿时使整个原野活跃了起来。
“淡薄春风却似秋”,“绿纹溪水趁桥弯”,这些宋人的诗句,多么像画中的景物!行过小桥,是一个路边歇脚店,门前搭着凉棚,摆放着椅凳,它是专为那些远道而来的商贩和苦力开设的。
看来时候尚早,客人还没有到来,只有主人在屋后忙活着。
店后一带短篱,连接着几家茅舍。
《清明上河图》的艺术价值和历史意义
《清明上河图》的艺术价值和历史意义《清明上河图》是中国宋代画家张择端所绘制的一幅卷轴式画作,该画作以精湛的技艺和细腻的描绘,展现了北宋时期的都市生活和河北平原的自然景观,被誉为中国绘画艺术的巅峰之作。
该作品不仅是中国绘画史上的经典之作,更是中华文化的重要符号和艺术价值的象征。
首先,该作品的艺术价值体现在它的绘画技艺上。
《清明上河图》通过精细入微的笔触和饱满的色彩,成功地刻画出了宋代都市的繁荣和人民的生活场景,为后世的绘画家提供了无限的启示和参考。
其绘画技巧的高超,不仅让观者能够感受到画面所传达出的生动感和鲜活感,更让人对宋代绘画的发展和成就有了更为深刻的理解和认识。
其次,该作品的历史意义在于它所传达出的文化信息。
《清明上河图》将宋代城市生活的方方面面呈现在观众面前,从中我们可以窥见当时社会、经济和文化的方方面面。
这幅画作不仅是宋代城市风貌和日常生活的真实记录,更是表达了中国人的生活态度和价值观念,对于了解中国传统文化和历史发展具有重要的参考价值。
最后,该作品对于当代艺术也有着深远的影响。
《清明上河图》所展现的细致入微的绘画风格和注重生活场景的表现手法,对于当代中国画家来说仍然具有重要的启示和借鉴意义。
此外,该作品在世界艺术史上也有着不可替代的地位,
成为世界艺术的珍品和中国文化的瑰宝。
综上所述,《清明上河图》是中国绘画艺术史上不可多得的珍品,它的艺术价值和历史意义不仅在于它的精湛绘画技艺和真实的历史记录,更在于它所代表的中国文化符号和价值观念。
清明上河图_美术鉴赏.
《清明上河图》赏析一.《清明上河图》的介绍《清明上河图》片段《清明上河图》,是宋代画家张择端绘制的长卷风俗画,是我国人物画的杰出代表。
《清明上河图》绢本,长528.7厘米,宽24.8厘米,画卷以全景式构图、严谨而精细的笔法,展现出汴梁汴河沿岸及东南角门里市区清明时节的社会生活风貌。
画面的内容结构大致可分为三个段落:画卷右端起,始为城郊的农村风光,寂静的原野,略显寒意,渐而有村落田畴,嫩柳初绿;有上坟回城的轿马人群,行走于稀疏的树石、潺潺的溪流之间,点出了清明时节的景象。
渐而人物增多,房舍逐渐稠密,河道也渐显宽广,画面的气氛随之热烈。
中段以“虹桥”为中心,形成了全画最为紧凑、最为热闹的场面。
虹桥横跨在汴河之上,桥身全由巨木架成,有梁无柱,结构精巧,规模宏敞,形制优美,宛如长虹。
桥两端连接街市,来往行人熙熙攘攘,车水马龙,与桥下紧张的水运相为呼应。
桥下河面狭窄,水深流急。
槽船上,船工们正在与河水激烈搏斗,有的撑篙,有的掌舵,有的放桅杆,有的掷缆绳,有的呼喊指挥,十分纷繁紧张。
过桥的行人也不由停足观看,情不自禁地指点提醒、呼号助力,一时间,多少人手忙脚乱,鼎沸一片。
后段为城门内外的景象,城楼高耸巍峨,街道纵横交错,店铺鳞次栉比,茶坊、酒肆、脚店、寺观、公廨等应有尽有。
街市中有专营沉檀楝香、罗锦匹帛、香火纸马的,有医药门诊、大车修理、看相算命的,还有沿街叫卖零食及小百货的。
街上的行人摩肩接踵、络绎不绝,男女老幼、士农工商,无所不备。
全卷总计绘制人物达587个、动物l3种、植物9种、牲畜5O余头,船只、车轿各2O余个。
二.对作者的介绍张择端(1085年—1145年),字正道。
汉族,琅邪东武(今山东诸城)人。
北宋著名画家。
他的风俗画《清明上河图》,是世界名画之一,也是他的代表作。
自幼好学,早年游学汴京(今河南开封),后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院,专攻界画宫室,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
后“以失位家居,卖画为生,写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。
《清明上河图》赏析
《清明上河图》赏析《清明上河图》是一幅长画卷,描绘了公元12世纪北宋开封城外东南七里角的一段汴河风光和城内街道的热闹繁华景象。
打开《清明上河图》,一个广阔的生活世界展现在我们面前:一个孩子领着几只毛驴,驮着木炭,过一座小桥,五个纤夫拉着一条大船往上游行走;一批搬运工,背着从船上卸下的货物,手里还拿着一根计数的筹码;大船放倒船桅要驶过虹桥,船上人手忙脚乱,四周无数人在观看、呼叫、帮助出主意;桥上挤满了行人、毛驴、轿子,还有两人拉开架在争吵;桥头乱糟糟地摆满了货摊、地摊;脚店楼上几个人在喝酒;木匠师傅在门口制造车轮。
大街上一个大人扶着一个小孩在走路,肉铺里一个小孩围着听一个人说书,僧侣们在街上与人交谈,处处透露出市民们满足的散淡的心态,透露出一片安静安乐的和谐,令人心旷神怡。
街道上四处是休闲的人流,大群的人在桥上观看,前拥后簇,大呼小叫,就连正在过桥的大船上的一个小孩也在跟着大叫。
有的在汴河两岸看着急速的流水,有的人在城楼下的空地里悠然地休憩。
他们安详的幸福形态,就像春天里缓缓流淌的河流。
人物美有学者主张,从三个方面去观照人物美:第一层面是人体美;第二层面是人的风姿和风神;第三层面是出于特定历史场景中的人的美。
无论从哪一层面都包含着对人的神态、动作的审美。
通过各异的神态,我们可以推知人物的心情,悲伤或喜悦、着急或悠闲;通过不同的人物活动,我们可以知道人们在从事怎样的物质活动。
从《清明上河图》中,我们看到的是小孩:有的在跑,脸上充满了着急;有的在喊,脸上洋溢着可爱;有的在听书,脸上写着认真;是纤夫、搬运工,他们好似想竭尽全身的力气来努力工作;是木匠师傅,慈祥认真地忙碌着手中的技术活;是休闲的人群,他们有的在街上闲逛,有的在交谈,或聊天、或倾诉,处处透露出幸福、祥和的生活心态。
各种各样的人物美归结在二个字“祥”、“乐”,让欣赏着满怀心仪与向往。
场景美画中街道两侧是瓦子、茶楼、酒馆、作坊、当铺等活动场所。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国宋代著名画家张择端的作品之一,以其细腻的画风和生动的场景描绘,成为中国绘画史上的经典之作。
本文将对清明上河图进行深入的赏析,从不同的角度剖析其艺术魅力。
一、艺术背景与历史意义清明上河图创作于北宋哲宗时期,是一幅长卷绘画,长达5.28米,高0.24米,以水墨为主,细腻入微地描绘了当时汴京(现今河南省开封市)城市和百姓生活的繁华景象。
它不仅是一幅描绘城市风貌的画作,更是一幅反映社会风俗和历史变迁的镜子。
二、构图与细节清明上河图通过巧妙的构图和细腻的细节表现,将汴京繁华的市井风情与日常生活展现得淋漓尽致。
画面分为三个主要区域,上部为街道和建筑物,中部为运河和船只,下部为人物和日常生活场景。
画家运用透视法将不同的景物有机地融合在一起,增强了整幅画的立体感。
三、社会风貌描绘清明上河图以丰富的细节展示了宋代农村和城市的社会风貌。
画中的人物各具特色,有儒生书生、百姓农民、商贩艺人等,展示了不同社会阶层的生活场景。
通过这些细节,我们可以窥见宋代社会的面貌,了解当时的人们的衣食住行、娱乐方式等。
四、历史变迁与人文关怀清明上河图在绘制过程中,展现了汴京城市的繁荣和热闹,却也隐含了历史变迁的痕迹和对人文关怀的表达。
画中描绘了街道繁忙的市井,人们的生活琐事以及城市建筑,但也展示了一些社会问题,如丧葬活动、贫穷者乞讨等。
这些细节揭示了时代变迁和社会问题,引发观者的思考。
五、艺术价值与影响清明上河图在艺术上展示了中国传统绘画的优秀技法,细致入微的绘画风格受到了广泛的赞赏。
它不仅是一幅具有观赏价值的艺术作品,更是一幅独特的历史和文化载体。
清明上河图不仅对后世绘画的发展产生了重要影响,还成为研究宋代社会史和城市文化的重要参考。
六、结语清明上河图以其独特的艺术魅力和历史价值,成为中国绘画史上的经典之作。
通过对细节的描绘和社会风貌的展示,它展现了宋代城市景象和人们的生活场景。
它不仅是一幅美丽的艺术品,更是一幅带有社会和历史意义的作品,通过它我们可以窥见宋代社会风貌和历史变迁。
清明上河图赏析
清明上河图赏析《清明上河图》是北宋画家张择端所作之卷。
是中国古代绘画的代表作之一,也是珍贵的历史文献和艺术宝库。
本篇文章将从多个角度对《清明上河图》进行赏析。
一、历史背景《清明上河图》描绘的是五代十国时期(公元907年~ 960年)的北宋首府开封城景象,被冠以“宋都万象”的名号。
银钱纸币、豆腐、花生、笔墨纸张、书籍、南北货物起重机、鸟笼车轮、欧阳修和党项使者的轿子等丰富的细节展现出当时社会经济、文化、风俗的生动形象,反映了开封城市中各个气氛浓郁的地区的人们的生活状态。
二、画面构成与细节描绘《清明上河图》总共长度超过五米,分为十二幅,其中水域部分为横幅,陆地部分为竖幅。
整幅画通过明暗对比和虚实勾勒来表现景物深远感、质感和明暗层次的感觉,用线条来刻画人物和物件,使整体画面显得非常细腻、细致。
整幅画画面丰富,吸引观众的视线,每张图都可以看作是一副独立的小画,又和整幅画融为一体。
在构图方面,《清明上河图》可谓繁而不杂,其灵魂之一便是“重重旋转”,或透过弯曲的街道,或以扁平的角度呈现,通过对城市环境的精心描绘,深度再现了开封城市的实景,展示了宋代城市的繁华。
三、文化价值《清明上河图》作为中国传统文化的珍宝,具有极高的历史、文化和艺术价值。
首先,在历史方面,《清明上河图》反映了北宋时期城市社会中人们的生活状态和生活方式,真实地展现了当时开封城市的面貌,具有极高的历史记录价值和文献学价值。
同时,《清明上河图》也是中国民间艺术中的杰出代表,展现了中国传统文化的深厚底蕴,是中华文化的瑰宝之一。
其次,在艺术方面,《清明上河图》被认为是中国绘画史上的一块无价之宝。
它展示了唐宋绘画技法和风格,融合了意境、文化以及时代特色的完美结合,使它成为了中国绘画艺术的经典之作。
最后,在教育方面,《清明上河图》蕴藏着极为丰富的文化内涵,立足于历史、传统、人生等多个层面,据此引导人们感悟当下,追求卓越。
它能够启发人们对历史文化的研究与探究,并增强人们对祖国文化的自豪感。
《清明上河图》艺术赏析[1]
《清明上河图》艺术赏析【摘要】《清明上河图》是我国绘画史上一座不朽的丰碑,无论是从历史意义上还是绘画艺术方面,这幅作品的价值都不同凡响。
它是我国文化艺术宝库中一颗璀璨的明星,曾收藏于北宋的宣和内府,现藏于北京故宫博物院,本文将对这幅传世名作进行多方面的深入赏析。
【关键词】《清明上河图》;绘画;历史《清明上河图》是北宋著名画家张择端的经典名作。
整幅画为绢本,宽24.8cm,长可达528.7cm,是中国十大传世精品绘画之一。
整幅作品笔法细腻而严谨,用全景构图的方式将北宋都城汴京的生活风貌和繁荣景象展现在世人面前,有力地见证了当年汴京的繁荣昌盛,真实地反映出了北宋时期的社会经济发展状况。
这幅作品的历史研究价值极高,通过研究这幅画作,可以清晰地感受到北宋时期的社会生活和风土人情。
作品x描绘人物八百一十五位,木船二十多只,亭台楼阁各种建筑三十多座,各种牲畜动物六十多只,乘轿推车共计二十多件,是一副北宋城市生活的真实写照。
画作中真实地表现了北宋时期的经济、商业、服装、建筑等多方面的生活状况。
具有极高的研究价值,本文将对《清明上河图》进行多方面的深入赏析。
一、时代的缩影《清明上河图》不仅有着极高的艺术价值,而且它所描绘的内容更是包罗万象,充分展现了那个时代的生活画面,堪称北宋时期的时代缩影。
唐宋时期是我国封建社会发展的顶峰,尤其是北宋时期,社会经济空前繁荣,艺术文化也得到了长足的发展。
经济文化的大发展,有力地推动了当时的绘画艺术的发展,许多世俗的市井生活开始逐渐进入画家们的画卷,成为创作的主题。
在当时,涌现出一大批专画日常城市生活的画家,他们将山水、人物、花鸟融为一体,酣畅淋漓地展现了当时的市井生活风貌。
例如,北宋时期的高元亨、燕文贵、叶仁和王居正,南宋时期的李嵩、朱锐、刘松年、萧照和苏汉臣等都是当时的著名画家,另外,一些不为人知的民间画工也留下了许多经典的作品。
而张择端是当时最具代表性和最具影响力的画家,他的传世之作《清明上河图》更是代表了北宋时期绘画艺术的巅峰。
清明上河图赏析
《清明上河图》赏析《清明上河图》中国十大传世名画之一。
北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
属一级国宝。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。
总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。
该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。
作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。
全图分为三个段落。
展开图,首先看到的是汴京郊外的景物。
中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。
后段则描绘了汴京市区的街景。
人物大不足3厘米,小者如豆粒,仔细品察,个个形神毕备,毫纤俱现,极富情趣。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:第一、内容丰富。
《清明上河图》在表现手法上,以不断移动视点的办法,即“散点透视法”来摄取所需的景象。
大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体,在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马,牛、骆驼等牲畜。
有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。
画中大街小巷,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。
《清明上河图》中画有1695人,各种牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋楼阁三十多栋,推车乘轿也有二十多件。
如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。
各色人物从事的各种活动,不仅衣着不同,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看业,饶有无穷回味。
《清明上河图》画作内容 艺术特色 作品赏析
《清明上河图》画作内容艺术特色作品赏析《清明上河图》是北宋画家张择端存世仅见的一幅精品,是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷。
《清明上河图》描绘的是清明节日北宋都城汴梁(今开封)和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景。
画面分为郊野、汴河、街市三个段落,画卷右端起首是春意方浓的汴梁郊外,新柳丛萃,阡陌纵横,稀疏的驮畜和人物蹒跚行进,从四面八方向闹市集中,充满生机勃勃又轻松宁静的气息。
随着画面的展开,渐渐由静而动。
汴河河道和两岸街市的出现,开始显出热闹的景象,岸上人烟渐稠,房屋渐密,河上舳舻相接,或空舟待返,或重载而行。
当画面延伸到东门外的虹桥边时,展现了全图的中心和高潮。
虹桥飞跨,建筑密集,人群拥挤,车马喧闹。
桥上商贩叫卖,行人交错,两岸店铺林立,车水马龙,桥下巨大的漕船要穿过拱洞,船夫们正手忙脚乱,桥面上、桥洞内也有人呼应配合,突出众多劳动者的形象和紧张繁忙的动作。
各种活跃、热烈、繁杂的因素交织在一起,如同交响乐队各个声部的合奏那样激越高亢、气势磅礴。
画幅末端是城东门内的市区街道,以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等,车骑轿辇,担驮推拉,虽然人流熙来攘往,却显得井然有序,活泼舒展,把一派商业都市的繁华景象绘色绘形地展现于人们的眼前。
《清明上河图》宽24.8 厘米、长528.7 厘米,是一幅绢本设色的长卷作品,采用散点透视的构图法,以自然景观作为分隔,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,繁而不乱,整个给人以规模宏大,场面繁复的感觉。
作品结合线描淡彩的画法,用笔严谨,富有变化,人物造型写实,各具特色。
作者将画面中丰富的内容,众多的人物,在多变的技法下,描绘的既有大气磅礴的写意风景,又有细致入微的人物刻画,细到船只的钉铆和绳结都一览无余,令人叹为观止。
该作品被称为“中国十大传世名画”之一,体现了中国古代风俗画的最高成就,被称为“中国古代现实主义杰作”,对研究宋代城市生活、民俗、交通、建筑等具有重要的文献价值。
清明上河图赏析
清明上河图赏析清明上河图是中国文化历史上著名的绘画作品之一,创作于北宋时期的五代十国时期,元代在此基础上进行了略微的修复。
它以绘画形式展现了北宋时期开封城内的繁荣景象和城市居民的生活状况,是对当时社会风貌的生动描绘,也是中国社会经济状况的缩影。
本文将对清明上河图的构图、细节和艺术价值进行赏析。
清明上河图的构图简练而富有层次感。
整幅画占据了巨大的画面空间,以宏大的视角描绘了开封城内繁忙热闹的场景。
画面中心是河流,分为前后两个部分。
前景描绘了水边的船只和行人,更远处则是市集、马车等场景。
画面左右两侧则展示了建筑物、观众席和河岸两旁的活动。
整个构图中,画家通过透视法和遮挡手法,使画面呈现出逼真而立体的效果,给人一种身临其境的感觉。
细节描绘是清明上河图的一大特色。
画家以精细笔触刻画了众多小人物和物件,展现了十分生动的人物形象和日常情景。
在市集区域,人们忙碌着买卖商品,有的在商讨生意,有的在忙着整理货物。
而在近水区域,船上的人们忙着摆渡运输,河边的妇女们洗衣晾衣,孩子们在河边嬉戏玩耍。
这些生活场景的描绘贴近了当时社会的真实状态,使观者能够感受到世态炎凉、人情冷暖。
清明上河图的艺术价值也不可忽视。
首先,它以表现手法和细节描绘展示了北宋时期社会的繁荣与活力,在一定程度上反映了当时的经济繁荣和人民生活水平的提高。
其次,画家采用了透视法等技巧,使画面更具立体感,增强了观赏者的代入感。
此外,绘画中的人物形象生动逼真,细节描绘精致入微,给人以美的享受和审美愉悦。
在艺术表达上,清明上河图将现实主义和写实主义相结合,展现了中国绘画艺术的高度成就。
尽管清明上河图中展现的是一幅历史场景,但其中蕴含的社会生活和人性的内涵却与现代社会仍然存在一定的契合之处。
人们在市集上买卖、生活琐事中的忙碌、在水边洗涤衣物等场景,都是日常生活中的场景。
因此,清明上河图不仅是对历史的回忆和记录,更是展示了人类普遍性的绘画作品。
通过欣赏这幅作品,观者能从中感受到历史的厚重和人性的共通性。
优美段落语言描写赏析
优美段落语言描写赏析赏析《清明上河图》。
《清明上河图》是中国古代绘画艺术的杰作,也是中国绘画史上最杰出的作品之一。
这幅作品描绘了北宋时期汴京(今河南开封)城市的繁荣景象,展现了当时社会生活的丰富多彩和繁华繁荣的场景。
作品以其细腻的笔触和丰富的细节,展现了中国古代城市的繁华和繁荣,成为中国绘画史上的经典之作。
《清明上河图》的作者是北宋画家张择端,他以其高超的绘画技巧和对细节的精湛把握,将北宋时期汴京城市的繁华景象展现得淋漓尽致。
整幅作品以河为中轴,左右两岸是城市的街巷和建筑,远处是城市的郊外和河岸,画面上下分别为城市的上下两层生活。
画面中人物、建筑、船只等细节处理得十分精细,栩栩如生,给人一种身临其境的感觉。
作品中的人物形象栩栩如生,有各种各样的人物形象,有行人、骑马的官员、游船的市民等等,每个人物形象都栩栩如生,生动活泼。
画面中的建筑也是多姿多彩,有宫殿、庙宇、民居等等,每个建筑都栩栩如生,给人一种身临其境的感觉。
整幅作品的细节处理得十分精细,每一个细节都处理得十分精致,给人一种美的享受。
作品中的色彩运用也是十分精湛,画面中的色彩鲜艳明快,给人一种视觉上的享受。
整幅作品的色彩搭配得十分和谐,给人一种美的享受。
画面中的光影处理也是十分出色,给人一种立体感和逼真感。
整幅作品的构图也是十分精妙,给人一种美的享受。
整幅作品给人一种美的享受,让人感受到中国古代城市的繁华和繁荣。
《清明上河图》以其细腻的笔触和丰富的细节,展现了中国古代城市的繁华和繁荣,成为中国绘画史上的经典之作。
这幅作品描绘了北宋时期汴京城市的繁荣景象,展现了当时社会生活的丰富多彩和繁华繁荣的场景。
作品以其高超的绘画技巧和对细节的精湛把握,将北宋时期汴京城市的繁华景象展现得淋漓尽致。
整幅作品给人一种美的享受,让人感受到中国古代城市的繁华和繁荣。
在中国绘画史上,《清明上河图》是一幅杰出的作品,它以其细腻的笔触和丰富的细节,展现了中国古代城市的繁华和繁荣,成为中国绘画史上的经典之作。
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清明上河图艺术赏析
《清明上河图》是一帧高24.8厘米,横528厘米的绢本设色长卷。
因为画中所描绘的是北宋都城汴梁(今开封)涌汴河两岸清明时节的市俗人事。
《清明上河图》规模宏大,结构严谨,从总体来看,它可以分为郊野、汴河和街市三大段。
首段描写城郊农村清明时节的田野景色,通过环境和人物的点染,对时.间、地点和习俗,作了简明的交代,为全图展开序幕。
中段以拱桥为中心,描绘了汴河两岸繁华而又闲适的景象。
这个临近京城的水陆码头,有一座巨大的拱桥横跨两岸。
这座结构新颖,形式优美,“以巨木虚架,饰以丹,宛如飞虹”的拱桥,也有人称它为“虹桥”,成了本段画面的主体。
此处,车马喧嚣,人声鼎沸,热闹非凡,而拱桥的南端,新柳吐絮,屋宇错落,临河的酒楼条肆里,游客们或闲谈于席间,或凭眺于窗台,洋溢着一种闹中取静的闲暇意趣。
无疑,这一段是全图的中心点。
后段描写汴梁街市的实况。
这个宋代政治、经济和文化的中心城市,官府之衙,市廛之居,商铺店坊,鳞次栉比,甚是可观。
把北宋末期工商业发达的面貌,以及隐藏在这种繁华景象背后的那种有闲者酒楼欢宴,劳苦者辛勤操作的贫富差别,表现得淋漓尽致。
《清明上河图》通过由上述三段内容所组成的统一画面,从商业、交通、漕运、建筑等儿个其有代表性的角度,集中地再现了十二世纪我国都市社会的生活面貌,反映了那个历史时期的政治、经济、文化和社会风俗习尚,从而构成了一件内容极为丰富、完整的艺术品,为后人研究宋代绘画,考据宋代社会,提供了一件具有综合性价值的形象化资料。
《清明上河图》作为古代现实主义的艺术杰作,在艺术技巧上所取得的成就是多方面的。
全图从远郊河野一直写到城廓街市,场面虽然繁复,中心环节却很突出,成功的设置了全方位的立体构图,情节连绵不断,有移步易景的清新境界,却无割裂纷乱的松散形迹。
方寸之内,体现百里之迥。
全图共画了仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、篙师、缆夫等不同阶层的人物五百五十余位,他们有赶集的,有买卖的,有闲逛的,有饮酒的,有聚谈的,有推舟的,有乘轿的,有骑马的,等等,神情各异,姿色不同。
画大场面形象生动,画小细节也不逊色。
真实感人的场面,和细节描写体现了作者对生活的观察细致入微,这正是这件艺术品历久不衰的基础。
除此以外,本图在笔墨技法上,兼取了“界画”工致准确和“写意画”淋漓活泼的长处,以工带写,以写润工,使其具备典雅堂皇、神韵毕肖的特色,形成了与画坛大家王诜、郭熙、李唐等异样的风格,别成家数,自具面貌,也甚为时人所重。
更为现代人研究北宋风土人情,市容市貌等各方面提供了重要的参考。
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