民族管弦乐队编制
交响乐团编制
交响乐队简介管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。
由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。
例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。
首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。
现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。
现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。
交响乐器介绍乐队组成近代大型管弦乐队通常由4组乐器组成。
它们是：弦乐、木管、铜管和打击乐器。
每组各包括若干件乐器，常用乐器如下：弦乐器小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴木管乐器短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管铜管乐器圆号，小号，长号，大号，低音大号打击乐器定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁乐器位置管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。
弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。
木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中标准区域分布间部位。
铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。
但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。
民族管弦乐队的类型及编制推选资料
大型民族管弦乐队是专门演奏大型民族管弦乐曲
大型民族管弦乐队的编制一般在70人左右，由
Байду номын сангаас
弹弦的乐组组包织括扬。琴目1人前、琵，琶我2人国、中的阮大2人型、大民阮族1人管、筝弦1乐人，队另可有加中柳琴央、民三弦族等弹弦乐器。 另等打2打有．外。击击时乐的小， 乐 乐 根型大团在器器据民我组组作型、族国有有品管不66的民中人弦人同需乐央组乐组的要成队成地，团广， 编 ，域乐使制使等播，队用用还在民。的的有排民民乐这一练族族些演团种打打地出击击乐、方时乐乐色，队上器器彩可包包形海较适括括浓当式民锣锣的地、、是族乐增鼓鼓队减为乐、、组演钹钹了团合奏、、形员发以磬磬式。、、展及，木木如我部琴琴江、、国分南云云丝的省锣锣竹和和民市（三三以角角弦铁铁乐等等器。。与竹吹 组管管乐管成子器乐。2为人主组其）和、中、洞西吹弹安箫管拨鼓1乐乐乐人（组组；以打包、弹击括打拨乐器唢乐击与呐器乐吹管8组组乐人器包及、为括拉主笛）有弦子、琵乐广4东琶人组音、44乐个人（笙、部高4胡人分中主、奏）
等。
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民族音乐传承与创新资源库
Min Zu Yin Yue Chuan Cheng Yu Chuang Xin Zi Yuan Ku
民族管弦乐合奏课程
2
项目二 民族管弦乐队的类型与编制
第一 传统器乐合奏类型及乐队编制 第二 民族管弦乐队的类型及编制
民族管弦乐队与西洋管弦乐队之异同--以郭文景《愁山空》为例
黄钟大吕民族管弦乐队与西洋管弦乐队之异同——以郭文景《愁山空》为例■ 严 岩 中国药科大学文化艺术教育中心〔摘 要〕 竹笛协奏曲《愁山空》是郭文景的代表作品，采用了两种不同的乐队编制配器法，蕴含了不同的音色想象。
对于主题的表达，两个乐队在表现上既有相同的部分，亦有不同的特点，彰显出作者对两种乐队在音色上、音响上、创作技术上的深刻解读。
本文从对该部作品的分析出发，探究两种乐队在同一部作品当中所存在的差异，总结两种乐队所具有的不同特点。
〔关键词〕《愁山空》；协奏曲；配器；和声自进入二十世纪80年代以来，我国的音乐创作在当代众多的作曲家手上发扬光大，音乐创作领域逐渐走向繁荣，开始逐步在世界文化领域中站稳了脚跟。
纵观我国当代几位著名作曲家的音乐作品，虽然他们的作品在技巧、风格上各有不同，但都存在着一个同样的特点——将中西方音乐创作思维进行有机结合，而郭文景作为其中之一，其作品饱含中国韵味，个性鲜明。
一、作品简述《愁山空》原为竹笛与民族管弦乐队而作，郭文景在创作之初力图在这部作品当中改变竹笛在传统音乐当中的性格特点，给予其不同于以往的戏剧性、悲剧性，深入发掘中国民族乐器的内在表现力，拓展出一条民族音乐发展的有效之路。
1995年，作者在改编中对其整体结构方面并没有进行太大的改动，而是在和声、织体层次，乐器的替换上进行了深度的思考，经过改编过后的管弦乐版本在保留原有作品宁静、悲壮、灵动的基础上，又给予了作品以新的审美体验。
二、民族管弦乐队与西洋管弦乐队版本之间的对比研究在音乐上，《愁山空》这一主题采用了民族管弦乐与管弦乐的不同表达方式，因而导致两种版本之间的差异性，而造成这种差异的主要原因为以下几种：1.不同的乐队编制每一部作品，作曲家在创作之初都会构思其音色因素，考虑其风格、内容、演奏法等方面的搭配，从而决定其作品所使用的乐队规模和乐器之间的搭配情况。
乐队编制的选定与其音色之间有着较为密切的联系。
37黄钟大吕38（1）民族管弦乐队民族管弦乐队经过长时间的发展，其乐队编制已经形成较为完备的形式。
中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介
（6）编钟 是中国古代的一
种打击乐器，用青铜铸成，它由大 小不同的扁圆钟按照音调高低的次 序排列起来，悬挂在一个巨大的钟 架上，用丁字形的木锤和长形的棒 分别敲打铜钟，能发出不同的乐音， 因为每个钟的音调不同，按照音谱 敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引 在木架上悬挂一组音调高低不同的
铜钟，用小木槌敲打奏乐。
（7）钹 古称铜钹、铜盘，
民间称镲。打击乐器。碰奏体 鸣乐器的一种。中国、外国乐 队中都使用。中国古代把铜钹、 铜铙或铜盘、镲等，统称为铙
钹。
（8）梆子 又名梆板，打击
乐器。约在明末清初（十七世 纪），随着梆子腔戏曲的兴起 而流行。梆子由两根长短不等、 粗细不同的实心硬木棒组成。 长25厘米的一根为圆柱形，直 径4厘米，另一根短而粗的为长 方形，长20、宽5-6、厚4厘米。 戏曲四大声腔之一，因以硬木 梆子击节而得名。
（6）板胡 属于中国民乐中的
弓弦乐器，琴筒由木料或椰子壳制成， 它的发音清脆而响亮，适用于表现热 情奔放的曲子。除了独奏外，它也是 北方的戏曲（如河北梆子、评剧、豫 剧等）的主要伴奏乐器。
4、打击乐器
大鼓、小鼓、板鼓、排鼓、锣、编钟、 星子、钹、梆子、木鱼等
（1）大鼓 由鼓身、鼓皮、
鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分组成。 古往今来，大鼓一直成为各族 人民喜爱的民间乐器。因流行 地域、使用对象的不同而形制 也有区别。多用于报时、祭祀、 宫廷仪仗、军事、宗教、器乐、 舞蹈、戏曲、婚丧、节日和民
方形，两面蒙皮，弦三根，侧 抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。 可以独奏、合奏或伴奏，普遍 用于民族器乐、戏曲音乐和说 唱音乐。
（7）扬琴 又称洋琴、打琴、铜丝琴、
扇面琴、蝴蝶琴，扬琴是中国常用的一种击 弦乐器，与钢琴同宗，音色具有鲜明的特点， 音量宏大， 刚柔并济；慢奏时，音色如叮咚 的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。它的音 色明亮，犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现 力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说 唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队 中在常充当“钢琴伴奏”的角色，是不可缺
乐队编制及总谱顺序
管乐队、管弦乐队、民乐队、电声乐队编制及总谱顺序海淀区青少年活动管理中心李椿玺2014.3.17一、民乐民族管弦乐队，记住四个关键字：“吹、拉、弹、打”。
1.吹：吹奏乐器2.拉：拉弦乐器3.弹：弹拨乐器4.打：打击乐器2.弦乐组，弹拨乐组，管乐组，打击乐组3.如果要细分的话:弦乐包括二胡、高胡、京胡、板胡；弹拨乐包括古筝、扬琴、阮、琵琶；管乐包括笛、箫、埙、唢呐、巴乌、笙、葫芦丝；打击乐包括鼓、锣、罄、钟二、管乐队由木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成的吹奏乐队。
泛指军队中的军乐队，或同一类型的管乐队。
1.Band音乐合奏团体，一般不包括弦乐器。
把木管、铜管与敲击乐器合奏组称为管乐队，始于15世纪的德国，是军队生活的常备部分；后传至法国、英国和新大陆。
15～18世纪欧洲许多城镇有自己的乐师或歌唱队，在特别的节日表演时，木管乐队常加入肖姆管和长号两项乐器。
18、19世纪时英国业余的铜管乐队包含许多新的铜管乐器。
各种组织均各有其代表性组合。
19世纪中期的美国，以吉尔摩的乐队最为著名，他的继承人苏泽为美国海军陆战队乐队指挥和作曲家，创作了许多受欢迎的进行曲。
以艾灵顿公爵和贝西伯爵领导的大乐队是1930和1940年代美国最受欢迎的音乐类型。
与其他乐队不同的是，弦乐器(如电吉他等)在摇滚乐队中占极重要的地位。
2.编制管乐队的编制无统一规定，不同国家的不同音乐团体各有标准；差异只在细节方面，其基本特点即单簧管占绝对优势的原则(相当于小提琴在管弦乐队中的地位)始终不变。
中国现代专业管乐队的编制，一般为：短笛1，长笛2,双簧管2，，单簧管12,大管2,中音萨克斯管2，次中音萨克斯管2,上低音萨克斯管1，F圆号4，短号4，小号4，次中音号4,上低音号1,长号4，大号2，小军鼓1,大军鼓1,大钹1对,共约50～60人，遇重要场合，乐队编制常按比例成倍扩大；如在音乐会上演奏，常加用定音鼓和倍大提琴。
3历史管乐队形成的历史很长，与军队的关系十分密切。
中国民族管弦乐队的编制和座次
中国民族管弦乐队的编制和座次
大型的民族管弦乐队通常由60-80左右的人数组成，所用的乐器大致有：梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐、扬琴、柳琴、琵琶、中阮、三弦、大阮、筝、高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、定音鼓、排鼓、钹、云锣和定音锣等。
现在的民族管弦乐队编制各有不同，坐法也有所不同。
但大多数标准民乐队编制如下(从观众方位从前排到后排，从左边到右边的顺序)：
弦乐一：(一至四排左边)
高胡，二胡，中胡
弹拔一：(前排中间)
扬琴，古筝
弹拔二：(第一，二排右边)
琵琶，中阮，大阮，三弦
弹拔三：(第三，四排右边)
柳琴
低音一： (第三，四排柳琴右边)
大提琴
低音二： (一至四排最右边)
贝司
管乐一： (第五排)
梆笛，曲笛，新笛，箫，高音笙，中音笙，低音笙。
管乐二： (第六排)
高音唢呐，中、次中、低音唢呐，管子，加键管子。
打击乐：(最后排)
排鼓，定音鼓，大鼓，小堂鼓，钹，锣，云锣，面锣，钢片琴，马林巴等。
有时候也需要用一些特色乐器，如：京胡，板胡，擂琴，古琴，大广弦，南音琵琶，箜篌，口笛，巴乌，埙，葫芦丝，排箫，树叶，板鼓，象脚鼓，编钟，磬等。
这些乐器一般来说坐在所属的声部位置。
关于各声部的坐法各有千秋，例如：有的乐队将弹拔放在弦乐之后，管乐之前。
把二胡和中胡放在前排的右边。
这样有利于音色和音区的集中，还可使中胡琴筒向外，对着观众以增大音量。
高职院校民乐队的组建与排练
高职院校民乐队的组建与排练摘要：高职院校民乐队的组建是对高职院校文化建设的重要体现，随着人们对民族音乐文化的越来越重视，高职院校创建民乐队也逐渐兴起。
民乐队的组建可以更好的促进校园文化，提升学生的素质教育和文化修养。
基于此，笔者将结合之前指挥广东茂名幼儿师范专科学校民乐团参加茂名市新年音乐会的实例展开深入分析，结合高职院校民乐队的组建与排练阐述了一些自己的看法，仅供大家参考。
关键词：高职院校；民乐队；乐队组建；乐队排练民族器乐是我国民族文化的重要表现形式，随着高校素质文化教育的提高，民族器乐也逐渐走进了高职院校当中，成为学校创建文明建设的重要组成部分。
而民乐队也就在大学校园里顺势而生，从刚开始的小众喜欢，到现在受到越来越多学生的青睐，所以，在高职院校内组建民乐队势不可挡。
一、高职院校组建民乐队的意义如今普遍的大学生对音乐的喜爱只限于对流行歌曲，而对我国民族乐器的了解知之甚少。
我国民族乐器的种类多种多样，其声音也非常悦耳动听。
大学生经常倾听和演奏民族乐器，不仅可以提高个人的文化素养还可以使个人的审美情趣得到有效的提升，并且，在高职院校内成立一支民乐队也能够有效地融汇校园文化，对学生的学习和成长来说也能起到有效地引导作用。
首先，如果高职院校组建了一个自己的民乐队，那么在一些重大节日或者演出时就可以进行表演，不仅可以展现出乐队的个人魅力，如在参加茂名市新年音乐会时通过学生进行团体训练最终获得了理想的表演效果，这对学生来说也是一种激励和鼓舞，进一步增强了学生对民乐的探究热情，不仅如此，逐渐民乐队还可以对学校的文化建设起到关键的作用。
其次，民族乐器的学习还可以提高个人的人文素质，民乐队多数演奏的曲目都是国内外的优秀音乐作品，学生在演奏的时候不仅可以欣赏音乐还可以感受其中的音乐情感，同时也能感受到我国民族乐器所带来的恢弘气势，也能让学生从不同角度来学习民族乐器，进而提升个人的文化素养。
最后，高职院校组建民乐队还可以培养学生的团队合作性。
中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介
3、拉弦乐器 二胡、高胡、中胡、京胡、
椰胡、板胡等
二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、 琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。 琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等 形制。二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板 胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。京胡几个部 件都是用竹子制成的（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇 皮蒙制的。几种乐器的尺寸属中胡最大，其次为二胡、板胡、 高胡、京胡。
（6）编钟 是中国古代的一
种打击乐器，用青铜铸成，它由大 小不同的扁圆钟按照音调高低的次 序排列起来，悬挂在一个巨大的钟 架上，用丁字形的木锤和长形的棒 分别敲打铜钟，能发出不同的乐音， 因为每个钟的音调不同，按照音谱 敲打，可以演奏出美妙的乐曲。引 在木架上悬挂一组音调高低不同的
铜钟，用小木槌敲打奏乐。
（9）木鱼 原为佛教“梵吹”
（宗教歌曲）的伴奏乐器。木鱼大小 不一，音高不同。在民族乐队中，七声音阶或十二平均律排列 组合，常用于轻快活泼的乐曲中，有 时可独奏简短的乐句，或用来模仿马 蹄声的音响效果。木鱼是广东地区曲 艺“木鱼歌”的击节乐器。
（2）箫 由竹子制成，直
吹，上端有一吹孔，按音孔为 前五后一。音色圆润轻柔，幽 静典雅，适于独奏和重奏。
（3）唢呐 又名喇叭，发
音开朗豪放，高亢嘹亮，刚 中有柔，柔中有刚，深受广 大人民喜爱和欢迎的民族乐 器之一，广泛应用于民间的 婚、丧、嫁、娶、礼、乐、 典、祭及秧歌会等仪式伴奏。
（4）笙 是世界上现存大
等。
（2）高胡 是“高音二胡”的
简称，其形、构造、演奏弓法与技 巧以及所用演奏符号等，均与二胡 相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡 略小，常用两腿夹着琴筒的一部分 演奏。
[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)
![[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)](https://img.taocdn.com/s3/m/6596e5556294dd88d1d26b06.png)
[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲（民族管弦乐队总谱）[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)篇一 : 庆典序曲庆典序曲格式:五线谱篇二 : 管弦乐队乐器音域全图终于弄了个清晰的、权威的全图，贴过来供朋友们参考:更多说明见下述链接:篇三 : 管弦乐队:管弦乐队-乐器位置，管弦乐队-弦乐器管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。
由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。
例如:大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。
较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。
现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。
现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。
乐队组成_管弦乐队 -乐器位置,)管弦乐队在演奏时就需要1个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了1个合理的席位排列原则。
弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。
木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中标准区域分布标准区域分布间部位。
铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。
但有的时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。
走近中国民族管弦乐队
弹拨乐器
扬琴
又称“洋琴”。原流行于波斯、伊拉克等地，约在明末传到中国广东沿海 一带，后来流行全国。洋琴既能独奏又能伴奏与合奏。扬琴的音色清脆、嘹亮， 音域较宽。
弹拨乐器
琵琶
弹拨乐器
中阮
阮
打击乐器
打击乐器
打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器而发出声音。 打击乐器有些是有固定音高的，如云锣、编钟等；还有一些 无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰鼓、铃鼓 等。
弓弦乐器
中胡
弓弦乐器
京胡
弓弦乐器
板胡
弹拨乐器
弹拨乐器
我国的弹拨乐器历史悠久，品类多样，演奏技巧也在发展 中逐渐完善和丰富，在民族管弦乐队中形成一个具有特殊色彩 的乐队组。它们的性能、表现力与弓弦乐器差异很大，由于乐 器的音色与演奏特点而形成了独特的风格。
弹拨乐器
古筝
筝在春秋战国时期已流行于秦地，史称秦筝，至今已有2300多年的历史。从诗人 白居易所写“奔车看牡丹，走马看秦筝”的诗句中，可以看出当时筝的演奏广泛盛行 于民间音乐生活之中。现代筝一般为21弦，并设有机械变音装置，能转调。筝的音域 宽，表现力强，常用于独奏、重奏、伴奏、合奏，是现代民乐演奏中的主要乐器。
走
近
中国民族管弦乐
民 族 乐 器
中国民族 管弦乐队
吹管乐器组 弓弦乐器组 弹拨乐器组 打击乐器组
唢呐、管子 二胡、中胡 筝、琵琶、 大鼓、小鼓 笛子、笙等 革胡等 阮、扬琴等 大利用气流振动管体而发 音。主要乐器有唢呐、笙、管子、箫、笛等，随着乐器 的改革，又增加了一些低音吹管乐器，例如排箫、抱笙 等。
打击乐器
板
板通常是由三块长方形木板组成的。前面两块缚成一体，后面是单块， 前后用布带连结，撞击发声。主要用于戏曲伴奏和器乐合奏，常与板鼓合用。
中国民族管弦乐队的构成及主要乐器简介
喜洋洋
? 《喜洋洋》是我国著名民乐，以新板 胡为主要乐器演奏。由我国已故民乐 大师刘明源先生于1958年创作。节奏 欢快轻松，充满喜庆氛围。适合婚礼 和各种庆典。刘明源先生是中国板胡 演奏家。天津市人。他擅长演奏民间 传统乐曲，创作和改编的新板胡曲有： 《喜洋洋》、《幸福年》、《河南小 曲》等。
? 新中国成立后不久，指挥家彭修文就把江南丝竹式的《花 好月圆》改编成贻钧创作此曲时没署名，故彭修文一直 误以为此曲为任光所作。后经知情人向中央电台反映后， 才更正。
9/26/2019
新民乐
? 新民乐是New Age（新世纪音乐）里的 分支，是当代器乐演奏的一个重要趋 势。它的特点是把具有民族特色的乐 器、乐风、节奏与西方音乐风格予以 融合，就是常说的“中乐西奏”。世 界上有多少种音乐文化，新民乐的风 格就有多少种可能性。个中所呈显的 民族风，就是乐器、旋律和意境的体 现，与音乐家本身的个人色彩也有关系。
9/26/2019
9/26/2019
花好月圆
? 1935年初，在苏州做小学音乐教员的黄贻钧经人介绍，考 入上海百代唱片公司音乐部下属的国乐队任演奏员。
? 有一次，百代公司在制作一张民乐唱片时，缺一段 5分钟 左右的乐曲。于是，音乐部主任任光就约请黄贻钧担纲这 “补白”的任务。虽然黄贻钧没学过作曲技法，但发自内 心的激情，使这个作品一气呵成。因写作时没有标题，国 乐队的陈中根据乐曲欢快热烈的气氛，就给它起了个《花 好月圆》的名字。
9/26/2019
金蛇狂舞
? 1934年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋 律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。渲染了节日的欢腾气 氛。
? 民族管弦乐曲，取材于民间器乐曲《倒八板》， 1934年聂 耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》， 并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构，旋律昂 扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。
初中音乐_神州音韵教学设计学情分析教材分析课后反思
第三单元教学设计一、教学内容：1、民族管弦乐队的编制。
2、欣赏：《春江花月夜》。
二、教学目标：1、通过对中国古典音乐名曲的欣赏，感受民族器乐曲丰富的内涵和民族乐器的表现力，培养学生热爱民族音乐的感情。
2、通过学习熟悉民族音乐的发展手法“鱼咬尾”与“换头合尾”。
3、复习“鱼咬尾”这一民族音乐旋律发展手法并体会民族调式的风格，了解“换头合尾”的结构特点。
三、教学重点：简单了解民族器乐曲“换头合尾”的结构特点。
四、教学难点：初步感受民族调式的风格。
五、教学用具：多媒体课件六、教学过程：（一）、导入教师：上节课我们介绍了民族乐器的音色，并欣赏了二胡独奏曲。
那么我们想想把所有的民族乐器放在一起合奏是不是别有特色？下面给同学介绍一下民族管弦乐队的编制。
（展示民族乐器的图片和民族管弦乐队的位置图，引导学生直观认识民族管弦乐队。
）通过大屏幕的图片以及题目，大家能联想到什么？今天欣赏一首民族管弦乐曲《春江花月夜》，它是一首有标题的音乐，你能通过标题想象一下它描写的是什么情景吗？学生：春天、江水、花朵、月亮。
教师：唐朝有一位诗人叫张若虚，他用诗的语言描写过春天、江水、花朵和月亮。
（板书：春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
）今天我们看看如何用音乐的语言，用民族器乐来描写这些情景的？（二）、进入新课1、初听全曲教师出示乐曲标题并介绍乐段顺序。
请同学们初听时注意乐曲的发展规律，特别是每一段音乐的结尾有什么特点？教师小结。
2、复听选段：江楼钟鼓、花影层叠、渔歌唱晚。
a.引子—江楼钟鼓教师：我们初听这部作品时，是不是感觉到作品非常有民族性？你们知道这种民族性体现在哪些方面吗？出示乐曲主题乐谱，引导学生分析乐谱，特别注意结束音，结束在“2”音应该是什么调式？学生：商调式。
①视唱这段主题旋律，感受民族音乐的风格；②视唱乐段结束句并背唱结束句旋律；③启发、学习传统音乐的一种创作手法：连锁传递“鱼咬尾”。
关于民族管弦乐队的建制问题
中国音乐（季刊）２００５年第３期CHINESE MUSIC民族管弦乐队是产生于现代的民族器乐组织形式，是乐队以汉族民乐器为基础，将吹管乐、打击乐、弹拨乐和拉弦乐组合在一起的、较大型的民族器乐表演团体。
民族管弦乐队之所以产生于现代（非古已有之），实在是因为受西方交响乐队启蒙所致，与本土的文化传承反而生分疏远。
通过下面两种乐队的形制比较，一目了然，便可看出两者间的仿生关系。
西方交响乐队（基础编制）：木管乐器组（长笛、双簧管、单簧管、大管）。
铜管乐器组（圆号、小号、长号、大号）。
打击乐器组（以定音鼓为核心，根据音乐需要入编的各种打击乐器）。
弦乐乐器组（小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴、低音提琴）。
民族管弦乐队（基础编制）：吹管乐器组（笛、管、笙、唢呐）。
打击乐器组（以大锣、小锣、小钹、鼓为基础，根据音乐需要添减其它打击乐器）。
弹拨乐器组（琵琶、阮、扬琴、筝）。
拉弦乐器组（高胡、二胡、中胡、大胡或大提琴、革胡或低音提琴）。
西方交响乐队将音色统一、音域宽广并秉赋歌唱性的弦乐组作为构建乐队的基础，木管以其各异的音色为乐队添贴色彩，铜管则以它恢宏的金属性格增加乐队的力量。
如果用生命形式来形容的话，弦乐似魂魄，铜管是筋骨，木管为皮肉，打击乐和其它乐器则堪比毛发衣饰等。
整个形制和谐统一，取长补短，以音乐的交响性为本，构成有机的生命体。
民族管弦乐队在建制上似乎更形似于西方的交响乐队，尤其摆上舞台，黑压压一片好不气派，较之交响乐队毫不逊色。
但音乐毕竟不是摆出来看的，民族管弦乐队存在着乐队声音表现的软肋以及建制方面的问题。
一、乐队“基因”差异的问题乐队建制的成败，关键在于结构是否合理，团队是否融合。
像人一般，虽都具四肢八脉、五脏六腑，但若比例失调，相互冲突制约，那无疑是不健康的。
不健康就应该医治调理，否则再优秀的指挥家和演奏家也于事无补。
平均律的诞生，使得以西方交响乐队修成正果。
所有参与乐队的常规乐器均以平均律为构造基础，每件乐器的发音都实行标准化。
小学音乐人教版五年级下册第五单元古韵新声-民族管弦乐队简介课件
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谢谢凝听
化
练
习
中国民族管弦乐队
知识要点 理论推导 例题解析 重点总结
吹管乐器 拉弦乐器 弹拨乐器 打击乐器
强 化 练 习
知识要点 理论推导 例题解析 重点总结
每组乐器分别有什么特点？
中国 民族 管弦 乐队
01 吹管乐器 02 拉弦乐器 03 弹拨乐器
04 打击乐器
用嘴吹奏发声 通过弓弦摩擦发声 通过弹拨或敲击弦发声 通过敲击乐器本身发声
打击乐器
打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出 声音的乐器。打击乐器有些有固定音高的，如云锣、编钟等； 还有一些无固定音高的打击乐器，如拍板、梆子、板鼓、腰 鼓、铃鼓等。
乐 队 分 类
打知击识乐要点器
理论推导 例题解析 重点总结
大堂鼓 锣
云锣
拍板 板鼓
小镲
强 中国民族管弦乐队一共分为哪几组乐器？
唢呐 吹管乐器组
强 化 练 习
知识要点 理论推导 例题解析 重点总结
欣赏图片，说出图片中乐器的名字和分别属于民族管弦 乐队中的哪个组。
琵琶 弹拨乐器组
强 化 练 习
知识要点 理论推导 例题解析 重点总结
欣赏图片，说出图片中乐器的名字和分别属于民族管弦 乐队中的哪个组。
二胡 拉弦乐器组
强 化 练 习
拉知弦识乐要点器
理论推导 例题解析 重点总结
拉弦乐器
由弓与弦组成的乐器，是以弓摩擦琴弦而发音的弓奏弦 鸣乐器。所以又称为弓弦乐器。民族乐器中的拉弦乐器是在 古代胡琴的基础上发展起来的，包括二胡、京胡、板胡等 。
高中音乐《管弦乐队及乐曲》课件 (共19张PPT)
惜惜相关。 《 男 生 贾 里 》这本 书,大部 分讲的 是主人 公贾里 在学校 的种种 趣事。 也有在生活中,
在 家 庭 里 发 生的趣 事。主 人公贾 里是一 个有点 骄傲又 有点幽 默的人 。他是 一个认 为 自 已 非 常 优秀,让 人有一 点觉得 他有一 点“自 以为是 ”
短笛比长笛短一倍，音色明 亮锐利
单 簧 管
双簧管
小 号
圆 号
大号
长号
小提琴演奏 中提琴演奏
大 提 琴 演 奏
定音鼓
铃鼓
钹
响板次低来自音竖 琴萨 克 斯
管弦乐队排列示意图
钢琴 或
竖琴
打击乐
长号 大号
圆号
小号
低
单簧管
大管 低音单簧管
音
短笛 长笛
双簧管 英国管
提
第二小提琴
中提琴
琴
第一小提琴
打击乐器组 铃鼓、响板、三角铁、钹、锣
竖琴、钢琴、风琴、萨克斯及其他乐器
其他乐器组
《 男 生 贾 里 》读后 感及心 得范文 《 男 生 贾 里 》这本 书,大部 分讲的 是主人 公贾里 在学校 的种种 趣事。 以下是 XXXX
为 大 家 精 心 整理的 ,欢迎大 家阅读 ,供您参 考。请 关注XX。 《 男 生 贾 里 》是一 本小说 ,用轻松 、幽默 的语调 描写出 了贾里 的特点 :富有 正义感 , 爱 出 风 头 。 有时跟 鲁智胜 争风吃 醋,有时 又为妹 妹打抱 不平。 最有趣 的,当然是他的 那 些 家 庭 轶 事了:一 会儿与 爸爸闹 矛盾,一 会儿 又左一 个“好 爸爸” ,右一个 “好爸 爸 ” 地 叫 。 当然,贾 里的家 庭轶事 还不止 这些,贾 里的爸 爸妈妈 总是让贾里跟贾梅在 一 起 ,弄 得 贾 里很苦 恼……当 我看 完这本 书时,我 才知道 ,原来 家庭轶 事是那 么的精 彩 。 秦 文 君 用她那 诙谐幽 默的语 言,通过 描写这 对兄妹 生活、 学习中 经历的 酸甜苦 辣 ,折 射 出 当 代青少 年的学 习、生 活方式 ,颇具时 代感和 青春的 气息。表现出当代中
《民族管弦乐队类型及编制》教案
山西八大套是一种民间鼓吹乐。因有八首大型套曲而得名，简称''八大套”，主要流传于山西省五台、定襄、忻县、原平、崞县等地。八大套是传统大型器乐套曲，每套由多首曲牌按固定顺序联缀演奏，往往以每套第一百曲牌的名称为该套曲的名称。如《扮妆台》套曲《扮妆台》、《柳摇金》、《到春来》、《到夏来》、《万年花》、《到冬来》、《月儿高》、《西方藏》、《到秋来》九首乐曲组成。其余七套名称为《青天歌》、《推轱辘》、《十二层楼》、《大骂渔郎》、《箴言》、《鹅郎》、《劝君杯》。八大套的曲调采源主要是民间器乐曲，另外，还有一部分来自五台山庙堂音乐和当地民间歌曲。
1.江南丝竹乐队
2.广东音乐乐队
3.西安鼓乐乐队
4.潮州大锣鼓乐队
5.山西八大套乐队
6.福建南音乐队
7.苏南吹打乐队
（二）民族管弦乐队的类型及编制
1.大型民族管弦乐队
2.小型民族管弦乐队编制
教学
重点
中国各时期民族器乐合奏的类型及编制。
教学
难点
新型管弦乐队的编制。
教学
方法
讲授法
教材
选用
作业与
思考
1.中国传统民族器乐合奏的类型有哪些？编制如何？
（1）行乐，顾名思义，即在行进中演奏，拌以彩旗、令旗、社旗、万民伞、高照斗子等，乐器用高把鼓、单面鼓、小吊锣、铰子、供锣、手梆子、方匣子等打击乐器和笛、管、笙若干；用高把鼓的，又叫“高把子，风格温雅庄重；用单面鼓的，又叫“乱八仙”，风格活泼悠扬。行乐有时还有“歌章”，内容与祈雨有关。
（2）坐乐，顾名思义，是在室内围绕着桌案坐奏的，曲调是一种有固定结构的套曲，即“花鼓段坐乐全套”和“八拍鼓段坐乐全套。'坐乐大致可以分为城乡两种，城市坐乐叫“八拍坐乐”或“耍鼓段坐乐，'农村坐乐则叫“打扎子坐乐”。前者用笙、笛、管、双云锣，还曾用过筝、琵琶，打击乐器有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓、大擦、大饶、铰子、煽子、大锣、马锣、引锣、木梆子，编制约十二三人；农村坐乐或有若干乐器调整，依条件而定。有些地方农村的坐乐，吹奏乐器用到十几人以上，打击乐器更多，“川家伙”（鼓乐传统打击器）和“苏家伙”（从秦腔引进的打击器）用到几十人之多，造成神人震撼、山川荡气的宏大音响，风格亦因之不同于城市坐乐。
谈中国民族管弦乐队中几种常见的吹管乐器
谈中国民族管弦乐队中几种常见的吹管乐器作者：王洪亮来源：《美与时代·城市版》2013年第03期>摘要：中国民族吹管乐器源远流长，种类繁多，是中国民族乐器的一个重要组成部分，因其受不同缔约、风俗、文化等影响，其演奏效果既有其共性又有个性。
本文主要在综合我国民族管弦乐队演奏的共性基础上，对吹管乐器中常见的笛、笙、唢呐这三种乐器的个性特征加以分析。
在我国悠久的音乐文化历史中，我国乐队组合在不同时期，不同地域，不同场合下其组成形式各式各样。
乐队是音乐表现的音色基础，多样的乐队组合形式，也是乐队音色多样化追求的体现。
中国传统器乐合奏中，最大的特点就是吹、拉、弹、打四种乐器。
几千年来，中国大多追求“多样化、个性化”的音响观念，到20世纪二三十年代，西方音乐作为“新文化、新思想”进入中国，同时也被人们所接受，中国的音乐家们按照西方管弦乐队“融合”的音响观念，建制了大型的民族管弦乐队。
中国民族管弦乐队的基础编制主要分为四大类：拉弦乐器组（高胡、二胡、中胡、大胡或大提琴、革胡）；弹拨乐器组（琵琶、阮、扬琴、筝）；打击乐器组（以大锣、小锣、小钹、鼓为基础，根据音乐需要添减其它打击乐器）；吹管乐器组（笛、管、笙、唢呐）。
每一组乐器在乐队中都有不可替代的作用，而在中国乐器史上，尤以吹管乐器的历史最为悠久，且在乐队中特色较为鲜明。
一、吹管乐器的代表——竹笛在民族管弦乐队中，竹笛担任着一个非常重要的角色，它是吹管乐器组的重要代表乐器。
笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的曲调。
民族管弦乐队中竹笛分为梆笛和曲笛，梆笛管身较曲笛细而短，音色也较高亢、明亮，演奏上以用舌的技巧为特长，较为形象的技巧还有：垛音，滑音、花舌等。
梆笛主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。
中国民族乐器及乐队介绍
中国民族乐器及乐队介绍我国的民族乐器有着悠久的历史传统,以丰富的种类与独具的特色而闻名世界。
这些民族乐器反映了亿万人民的思想感情、民族风俗、传统习惯,深受广大人民群众的喜爱。
早在原始社会时期,我们的祖先就已经开始制造与使用乐器。
他们利用手中的生产工具石块、土块与木块,以及竹管、兽皮、兽骨等,作为最初的敲击节奏的乐器。
据考古与甲骨文记载, 当时使用的已经有鼓、铃、钟、磬、管、埙等乐器,以打击器乐为主。
随着生产工具的不断出现,乐器得到极大的发展。
总的趋向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由单音乐器到旋律乐器,由打击乐器到吹管乐器,再到丝弦乐器,由单一到多样。
奴隶制社会时期,乐器的制作更加精美豪华, 规模越来越大。
打击乐器的构造已经比较复杂了,有三个一组的编钟与编磬,出现了笙、竽等较复杂的吹管器。
到了周朝，弹拨乐器已经出现，先秦时期，人们能够按照乐器制造材料的不同,以金、石、土、革、丝、木、匏、竹八种进行分类,这就是我国最早的“八音”分类法。
秦汉隋唐时期,中央集权制度的形成及不断巩固,促进了乐器的发展。
汉以后, 我国与中亚、西亚各国建立联系,吸收了不少外来的乐器。
唐代末年出现了拉弦乐器奚琴(二胡的前身),宋代拉弦乐器得到较大发展。
由此,民族乐器更加丰富与完整。
明清时期，各种器乐演奏形式遍布全国,种类很多,随着说唱音乐与戏曲音乐的发展,产生了又一批新的弦乐器,如板胡、京胡等,弦乐器得到更大的发展。
五四新文化运动时期,民族弦乐器经过以刘天华为代表的革新者的发展,逐步走上了专业化道路。
建国后,更多的乐器经过改革,扩大了音域,增加了音量,把民族乐器的质量提到了一个新的水平,许多的民间乐器走上了舞台。
我国目前使用的民族乐器已有200余种,按照它们的形制、演奏方式与性能、色彩,分为打击乐器、吹管乐器、弹拨乐器与拉弦乐器四大类。
（一）打击乐器打击乐器由敲击而发出声音。
按照性能可分为旋律性(如编钟、云锣等)、色彩性(如排鼓、小锣等) 与节奏性(如大鼓等)乐器。
改革开放以来的中国民族管弦乐创作
绪论中国民族管弦乐队这一特殊的艺术形式产生于20世纪初期，是中国民族音乐与西方交响音乐交融的产物。
它的早期形式可以追溯到20世纪20、30年代的上海大同乐会和北京国乐改进社，随着民族音乐的不断发展，直至1954年由中央广播民族乐团（原名中央人民广播电台民族乐团）提出，以拉弦乐器、弹拨乐器、吹管乐器和打击乐器四组乐器作为大型民族乐队的结构体制，由此确立了中国民族管弦乐队的编制。
新型民族乐队的建立必须与大量的演奏实践相结合。
然而，由于当时作曲家们对这种新型的乐队编制还不熟悉，并且在思想上对民族器乐创作也不够重视，因此这一时期的民族管弦乐创作，除《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》（均为聂耳曲）、《彩云追月》（任光曲）等作品是以作曲家创作的之外，大多是从事民族器乐的演奏家或指挥家改编的乐曲为主。
①由于当时的改编者们并非作曲专业出身，对民族管弦乐的作曲技法并不了解，在创作思维上又受到西方交响乐队模式的影响，片面理解“交响化”的概念，照搬西方传统功能和声和交响乐队的配器原则，运用交响化的旋律发展手法，生硬效仿西方交响乐队的音响效果，这使得民族管弦乐或多或少地失去了自身原有的艺术魅力，因而这一时期的民族管弦乐创作在艺术质量上难以出现让人满意的音乐作品。
1961年“民族乐队音乐座谈会”的纪要《继承发展传统，贯彻“百花齐放”方针》一文曾强调：“某些民族乐队的组成是可以有条件地吸收西洋管弦乐队的经验和吸收某些外国乐器的，但是生搬硬套的方法和盲目地追求所谓‘交响性’的做法，对于发扬民族乐队的特点是不利的，也不能简单地以中西乐器混合乐队的组成方法来替代民族乐队的创造性发展。
”②由此可见，“民族乐队交响化”在当时确实是一个被人们所关注的创作问题，但是考虑到这是一种新型的乐队形式以及当时作曲家的创作队伍，这也是处于初级阶段的中国民族管弦乐队不可避免的一个发展过程。
当历史进入到20世纪80年代前后，中国社会迎来了改革开放的大潮，我国在政治、经济、文化领域发生了历史性的转变。
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民族管弦乐队编制
中国民族乐队有着极为悠久的历史，历经演变，至今仍没有统一的形式。
如同中国的各个地区都拥有各自的音乐形式与风格一样，中国的各个地区、各个民族都拥有自己的乐队编制形式，很多少数民族乐队中还拥有本民族的特色乐器（如蒙古族的马头琴、哈萨克族的冬不拉等等）。
这里，仅就中加民族乐队的常见编制作一个简单的说明。
中国民族乐队的乐器，依其不同的发音原理以及音色方面的区别，可大致划分为木管乐器、弹拔乐器、弓弦乐器与打击乐器四种基本类型。
木管乐器组大致有：唢呐、笛子、笙、管子、箫等等。
弹拔乐器组大致有：琵琶、三弦、大阮、中阮、柳琴、月琴、筝等等，打击弦鸣乐器扬琴在习惯上也归于弹拔乐器中。
弓弦乐器组大致有：二胡、板胡、高胡、低胡、京胡等等，现代的中国民族乐队编制中，往往加入大提琴和低音提琴等西洋弓弦乐器，用来充实乐队的低音声部。
打击乐器组大致有：鼓、板鼓、大锣、小锣、小镲和木鱼等等，西洋打击乐器大鼓和钹也是中国民族乐队中常使用的乐器。
有些民族乐队中还配有起源于道教的特色乐器云锣。
在一个普通的中国民族乐队中，以上乐器并非是一应俱全的，不同地区的民族乐队有其不同的偏好。
中国民族乐队的打击乐器声部往往丰富多彩，而最常用的主奏旋律乐器，不过是扬琴、琵琶、二胡、唢呐和笛子等几种。
中国民族乐队一般由乐队指挥或乐队中的某一位演奏者（往往是“主奏者”或“领奏者”）统领全局，协调各个声部。
由于中国民族乐器的造价大多比较便宜，而且造型美观，无论外形或音质都带有典型的中国民间特色，因此深受中国人民的喜爱。
由于中国民族乐队没有统一的编制，因此乐队的创建和组织较为简单，往往几个人就可以凑成一个小型的民族乐队，逢节假日便可以自娱自乐了。
正规一些的民族乐队，编制相对齐全，往往隶属于某一学校、机关等社会团体。