贝多芬第30钢琴奏鸣曲(作品109,E大调)

第30奏鸣曲（作品109，E大调）

第一乐章

在分析本乐章前，请读者注意，在流行的彼得斯版中，第30奏鸣曲的第一乐章遗漏了两小节和一根小节线，一百零一小节变成了九十八小节，这是错误的。我们依照布赖特科夫一黑特尔出版的全集本等，认为第一乐章零一小节。如果读者的版本是错误的，就请补充上两小节，把第43和44小节重复一次，并请把缺少线画在错误版本的第15小节右手的三十二分音符之后，也就是音阶进行的八个十六分音符（从小字一组的升a到小字二组的升a）是单独的一小节。

呈示部（1—16）。主要主题是不对称的乐段：4+5小节（1—9）。其终止是：不完满的完全终止，属大调的阻碍终止。注：（一）第9小节的第一个和弦代替了B大三和弦，它使主要主题进行到阻碍终止，而这个和弦同时也是副主题开始的和弦。（二）没有连接段落《因为主要主题的后乐句已经转到副主题的调性B大调上。副主题也是不对称的乐段：3+5小节（9—16）。其终止是：半终止，完全终止。注：（一）副主题的速度和节拍与主要主题形成鲜明对比，这很有意思（主要主题：Vivace 2/4，副主题：Adagio 3/4）。（二）前乐句的终止非常隐蔽，半终止在第11小节第五个八分音符上，特别是第六个八分音符上出现的先现和弦，更掩盖了这个半终止，因此几乎感觉不到前后乐句间的句逗。（三）后乐句与前乐句相比，旋律是如此的音型化，和声又是如此的变化，以致构成乐段的条件几乎已不再存在。但是，因为前乐句和后乐句用同样的和弦开始（副属和弦，即B大调II级上的减七和弦），所以第14小节与其相呼应的第11小节的共同之处（第14小节是第11小节的音型化）仍可以辨认出来，这一点也是毫无疑问的。没有结束主题。正象我们所看到的，呈示部是很短的（没有连接段落，也没有结束主题，只有相互连接着的主要主题和副主题），曲式压缩了，但它的意境却很深！

展开部（17—49）。回到活跃的快板和2/4节拍。只用主要主题发展。在第37小节到达主调的属和弦，并将该和弦延伸为十二小节的段落（37—49）。

再现部（50—66）。从第49小节的后半部用弱起拍开始。主要主题（50—59）比在呈示部时多了一小节，而后乐句虽然导向主调的完全终止，但还是用了阻碍终止式的进行，与在主调再现的副主题相接。副主题（59—66）的前乐句，几乎是无变化的再现，但后乐句与其在呈示部时相比，却更加音型化。后乐句在弱起拍之后，立即转到C大调，并从这里转回E大调（在第63小节的末尾）。第67小节回到2/4的节拍，并在该小节的后半部回到活跃的快板，尾声用弱起拍从这里开始。

尾声（68—101）。用订主题的材料发展。这里出现了若干小节用新材料的、如歌的段落（77—87）。此后，在主持续音的上方，再一次出现了主要主题的材料。持续音一直保持到该乐章结束（88—101）。

第二乐章

呈示部（1—75）。主要主题是无再现对称的二部歌谣曲式，其第二部分在重复时略有变奏（1—24）。第一部分是乐段。其终止是：半终止，完全终止。前后乐句的开始是对比的：I→，IV→。歌谣曲式的第二部分也是乐段。其终止是：不完满的完全终止，较为完满的完全终止。连接段落从第25小节开始（25—32），开始用新材料加固主调，之后转到副主题的调性属小调，即b小调。副主题（33—42）由属和弦开始。曲式为不对称的乐段4+6小节。其终止是：半终止，完全终止。第一结束主题是个很长的乐句，由重属和弦开始（升c、升e、升g、b、d九和弦，在第43小节），用完全终止结束（43—66）。这个结束主题的

和声结构很有意思：离调所接触到的调性是升f小调，e小调、d小调和C大调。把C大调的V2和弦（f、g、b、d）和其后的主六和弦（e、g、c）作为增56的转位（g、b、d、升e 的转位是升e、g、b、d）和那波里6和弦，从而转回b小调。第二结束主题是加固b小调的短乐句，它叠入开始，用完全终止结束（66—70）。其主题性格的材料来自第一主题。第三结束主题也是叠入开始（70—75），它建筑在持续音上，是个模仿结构的乐句。其主题性格的材料来自主要主题的低音声部。至此为呈示部，不重复。呈示部的结尾很难察觉，因为没有呈示部结尾的句逗，更确切的说，句逗被连续不断的持续音和模仿结构完全掩盖掉。

展开部（75—104）。只用主要主题的低音声部（=第三结束主题）发展。

再现部（105—167）。不是再现全部主要主题，而只再现二部歌谣曲式的“a”部分（105—112）。没有出现的“b”部分，由变奏重复的“a”来代替（112—119）。其变奏是，旋律和低音声部用复对位的方法进行交换。主要主题和副主题之间的连接段落用复对位的方法进行交换。主要主题和副主题扩展了两小节（132—143）。第一结束主题经过适当的移调准确地再现（144—167）。第二和第三结束主题没有再现。

尾声（168—177）。很短，用第一结束主题最后的动机发展。这个动机的开始（168—169）很微弱，重复时，配上和声代替了齐奏。此后，用这个动机开始的两个音构成模仿结构，开始是一个声部，以后每一小节增加一个声部，与此同进，从弱到强，最后有力地结束了这个乐章（170—177）。

第三乐章

这是贝多芬最天才的变奏作品之一。听众立刻就会被这个精炼的主题的深沉而富有诗意的曲调、优美的和声、悦耳的钢琴音响所吸引。主题后面有六个变奏，都是自由变奏。在这些变奏中，贝多芬没有在曲式上（小节数、各部分的终止，有特性的转到升g小调的转调）而是在旋律上保留得更多。其中某些变奏的速度和节拍与主题是一致的，而另一些变奏，不论是主题的速度还是主题的节拍基本上都变化了，但有的快一些，有的慢一些。在这些变奏之后，尾声又回到主题。尾声的长度，并没有超出再现的主题。

下面是详细的分析：

主题（1—16），无再现对称的二部歌谣曲式，并有重复。第一部分是重复乐段。其终止是：属调的完全终止，属调的完全终止，主调的半终止。乐句的开始是对比的：原位主三和弦由第一转位的主和弦呼应；旋律上的三音由五音呼应。歌谣曲式的第二部分也是重复乐段。其终止是：属调平行小调（升g小调）的完全终止，主调的完全终止。乐句的开始也是对比的：V→，II→。

第一变奏（17—35）。是完全自由的，只有曲式（小节数，两个部分结束的终止，第二部分的转向升g小调的转调）与主题的相同，并保留了慢速度和3/4的节拍。具有抒情的特点。

第二变奏（36—67）。这个变奏也保留了3/4的节拍，但速度稍快一些。第一乐段，第一次出现时，变成十六分音符的轻盈活泼的顿音，左右手的节奏相互补充。第一乐段重复时，贝多芬将其变奏成完全另外的样子，有了抒情的特点，并变成了模仿结构。歌谣曲式的第二部分，仍用轻盈活泼的顿音，而重复时与第一乐段的重复复相同：抒情的，并也是模仿结构。

第三变奏（68—99）。活泼的快板、2/4。两个声部的技术精湛的变奏。一只手用顿音八分音符勾画出旋律的线条，另一只手用十六分音符与旋律作对位进行，随后用复对位手法交换两手所演奏的材料。这样的交换，在该变奏中反复多次。

第四变奏（100—119）。极富于表情的，慢速度的，节拍是9/8。这里是深沉而多情的旋律，丰富多彩的复调（多声部的模仿结构）。