明清时期室内设计风格
明清时期室内设计风格
明清时期室内设计风格明清时期的室内设计风格是中国古典室内设计的代表，具有浓厚的中国传统文化特色。
明清时期室内设计风格以宫廷和富豪家庭为主要对象，追求华美、精致和讲究纹饰的特点。
下面将从家具、陈设和装饰艺术等方面详细介绍明清时期的室内设计风格。
在明清时期的室内设计中，家具是其中重要的组成部分。
明清家具以檀木、紫檀木和鸡翅木为主要材料，具有华丽的雕刻工艺和精湛的木工技艺。
家具的造型多为传统的架构，强调稳定、实用和美观。
例如，明清时期的大红木床，常见于富豪家庭的卧室，床头雕刻着吉祥富贵的图案，床脚的龙头和蟠龙雕刻都展示了中国的传统文化精神。
除了家具外，明清时期的室内设计还注重陈设的摆放和装饰品的选择。
摆设的艺术是明清室内设计中的重要组成部分，它不仅是一种艺术审美，还是社会身份和地位的象征。
在明清时期，家中常常摆放着各种文房四宝，如砚台、笔筒、文板等，以及各种名贵的陶瓷器和玉器。
这些陈设物品的选材和设计都体现了主人的品味和文化修养。
在装饰艺术方面，明清时期的室内设计主要侧重于绘画和雕塑。
墙壁上常常挂着名家的山水画和花鸟画，营造出室内空间的雅致和和谐。
而雕塑作为另一种装饰手法，常常出现在家具和建筑的细节中，例如床头、窗花和楼梯扶手等地方。
这些雕塑作品以人物、动植物以及神话传说为主题，体现了中国古代艺术的特点。
总的来说，明清时期的室内设计风格以华丽、精致和讲究纹饰的特点著称。
家具的雕刻工艺精湛，摆设和装饰品选材讲究，绘画和雕塑充分展示了中国传统艺术的魅力。
室内设计上注重光线利用和空间划分，营造出明亮、舒适和有序的居住环境。
明清时期的室内设计风格不仅为后世的中式室内设计提供了灵感，也成为了中国传统文化的重要组成部分。
中国室内设计发展史
中国室内设计 的风格演变
传统与现代的融合
传统风格：以中国传统文化为基础注重对称、和谐、天人合一等理念 现代风格：以西方现代设计思想为基础注重简洁、实用、功能性等理念 融合方式：传统与现代风格的融合既保留了中国传统文化的精髓又融入了现代设计的元素 融合特点：传统与现代风格的融合使得室内设计更加多元化、个性化更具有艺术性和实用性
民国时期：中西合 璧室内设计开始融 入西方元素
当代中国：多元化 发展室内设计风格 多样注重环保和可 持续发展
中国室内设计 的发展历程
近代室内设计的兴起
19世纪末中国开始引进西方建筑和室内 设计
20世纪30年代中国室内设计开始注重功 能性和实用性
20世纪初中国室内设计开始受到西方影 响
20世纪40年代中国室内设计开始注重装 饰性和艺术性
地域特色与民族文化的体现
北方地区：以粗犷、豪放为主注重实用性 南方地区：以细腻、婉约为主注重装饰性 少数民族地区：以民族特色为主注重民族文化的传承 现代室内设计：融合中西方元素注重创新与个性化
绿色生态与可持续发展的理念
绿色生态理念：强调人与自然的和谐共生注重环保和可持续发展
可持续发展理念：强调资源的合理利用和循环利用减少对环境的破坏
不同流派的风格特点与影响
传统中式风格：以中国传统文化为基础 注重对称、和谐、庄重强调人与自然的 和谐统一。
现代简约风格：以简洁、实用、舒适为 主注重功能性和实用性强调空间感和线 条感。
欧式风格：以欧洲古典建筑风格为基础 注重华丽、典雅、高贵强调细节和装饰。
美式风格：以美国文化为基础注重自由、 随意、舒适强调实用性和舒适性。
中国室内设计发 展史
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明清时期(室内设计史)
拙政园
精选完整ppt课件
13
明清时期，城市数量迅速增加，都市结构也趋复杂， 全国各地均出现了因各种手工业、商业、对外贸易、
第五节
军事据点、交通枢纽，而兴起的各类市镇，如景德镇、
建筑装饰 扬州、威海卫、厦门等，此时大小城市均有建砖城、
护城河，省城、府城、州城、县城，皆各有规则。现
存保存比较完好的是明西安城墙。它始建于明洪武三
北海西岸建筑物很少，东岸看到一些土山与树木， 北岸有几组宗教建筑，如西天、阚福寺等。而整个布 局中，重点是集中在琼华岛上，重点突出，主次分明。
中海是南海和北海联系过渡的狭长水面，两岸树木 茂密，园林建筑较少，仅在东岸露出万寿殿一角和水 中立一小亭，西岸也只露出紫光阁片段。南海水面比 较小而圆，水面却十分清幽，在碧波清清的湖水中， 构置岛屿，称为瀛台，岛上建筑物都比较低平，远远 看去，高出水面却十分协调。
切磋、啜茗弈棋、看书弹琴，因而，书架、八仙桌，太师椅，棋桌，古琴等必具， 还有体现“汉柏秦松骨气，商彝夏鼎精神”的“韵物”。 书房中间放一张大书桌
或画案，讲究宽大，桌案上置笔筒、书架、砚台、笔洗、镇纸等文房四宝文具。 桌子下面，椅子前常放置一脚踏，那种带有按摩滚轴的脚踏，可促进血液循环， 激发主人的创造力。 周围点缀博古柜格以及罗汉床等，附以其它小型家具、字画、 古玩等物，简洁典雅。箱子也是书房常见的家具，箱里装书、卷轴和书写用具。 靠墙放置一长案或几，上摆放文玩，案或几的上方墙上挂书法或绘画。 长椅或榻
1.北京故宫
2.天坛
紫禁城角楼
精太选完和整p殿pt课正件 面
天坛全景 4
第三节 宗教建筑
明清时期，各种宗教并存发展，宗
教教主兴盛，建造了许多大型庙宇和宗 族祠堂。还有各种形式的佛塔也值得一 提。造型上，塔的斗拱和塔房檐很纤细， 环绕塔身如同环带，轮廓线也与以前不 同。
中国近现代室内设计风格流变
中国近现代室内设计风格流变一、本文概述中国，一个拥有五千年文明历史的国家，其室内设计风格随着时代的变迁而不断发展演变。
本文旨在探讨中国近现代室内设计风格的流变，从清末民初的西风东渐，到民国时期的中西合璧，再到改革开放后的现代简约与中式新古典，梳理出中国室内设计风格的发展脉络。
我们将深入探讨各个时期室内设计风格的特点、成因及其在当时社会背景下的影响。
通过对历史文献的梳理和案例的分析，我们希望能够揭示出中国近现代室内设计风格流变的内在逻辑和发展规律。
本文还将关注室内设计风格与社会、经济、文化等因素的相互作用，分析它们在推动室内设计风格演变中所起的作用。
通过这一研究，我们期望能够为当今室内设计界提供有益的启示，推动中国室内设计风格的多元化和创新发展。
二、中国近现代室内设计风格的历史背景中国近现代室内设计风格的流变，离不开其深厚的历史文化背景和社会经济变迁的推动。
自19世纪中叶以来，中国经历了从封建社会向现代社会的转型，这一过程中，室内设计风格也经历了从传统到现代、从封闭到开放、从单一到多元的转变。
19世纪中叶至20世纪初，随着西方列强的侵略和通商口岸的开放，西方文化和生活方式开始传入中国，对传统的室内设计风格产生了冲击。
一些富有的商人和官僚开始模仿西方的室内设计，引入了欧式家具、壁纸、地毯等装饰元素，形成了“西化”的设计风格。
这种风格在当时的上海、广州等通商口岸尤为盛行，成为了当时社会上层阶级追求时尚和现代化的象征。
20世纪初至中期，随着民族资本主义的发展和一批留学归国的设计师的出现，中国室内设计开始逐渐摆脱单纯的模仿，开始融入本土元素和民族特色。
这一时期，设计师们开始尝试将中国传统建筑元素、装饰纹样和家具形式与现代设计理念相结合，形成了具有中国特色的现代室内设计风格。
这种风格既体现了中国传统文化的精髓，又适应了现代生活的需求，成为了当时室内设计的主流。
20世纪后期至今，随着中国经济的快速发展和全球化的推进，中国室内设计风格呈现出更加多元化和开放化的趋势。
明清室内陈设艺术
明清室内陈设艺术作者：李亚茹来源：《人间》2016年第28期摘要：中国的室内设计在明清两代的时候就达到了一个相当高的水平，在我国都是利用对称的形式来布置厅堂。
早在明清时期先辈们就特别重视室内设计，直到今天这种复古的风格依旧被人们继续关注，效仿。
此论文就简短的来分析下明清时期的室内陈设与装饰风格。
关键词：明清时期；装饰；家具陈设中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0194-01一、明清室内陈设概述人类从原始社会到开始建造房屋的那一刻起，室内家具就初步形成。
从商周到明清，家具陈设样式随着改朝换代不断变化着，室内陈设就像一面镜子，照出了古人的起居生活。
“室内陈设”是什么，通俗来说就是经常被提及到的家具，照明，室内装饰织物，装饰工艺品，盆景，插花，挂饰，内饰和颜色，不同风格的门窗加上不同纹理的墙面装饰，搭配精致窗帘杆，流苏腰带，使得空间更加丰富多彩。
“明清室内陈设”，则是本论文探索认识的主体，室内陈设与古建筑之间的连接。
元佑宫，平房瓦舍，这么多的建筑形式陈设各异。
简单的几千字把所有内容详细说清，无异于痴人说梦，因此只能捕捉其中一两个点。
二、明清住宅格局明清时期住宅格局一是以京式四合院为代表；二是以苏式住宅风格为代表。
就以北京四合院来说，典型的方形布局，由房屋和墙包围，正房坐北朝南，规模最大，也在最重要的方位上，两边为东西两厢房，在明清时代人们认为正门朝向院子的东南角最吉利，轴线对称是北京住宅建筑的典型代表，四合院一般由两部分组成，前院和内院。
卧室是传统居住空间的中心地带，家居摆设需要满足人们生理和心理需求，私密性强。
一些空间大的四合院中，正房后面有一个后罩房用来给妻子、女儿或女佣等女眷居住，通常户主或长辈住在向北的房子的东西卧室，院子东边卧室就是大厅的东侧，给年轻一代的男性晚辈居住，女性晚辈则住在西厢房。
厅堂是北京四合院非常重要的室内空间，在中国古代较早形成了前堂后寝的空间格局。
室内设计简史 明清时期
阶变化有层次，不突然；二是使用黑白色，因为黑白色是中
性色，能与任何颜色协调共处；三是使用金色。金色属光泽 色，能反射周围的颜色。
图案纹饰多样，善于在不同的部位使用不同的图案，尤其喜
欢使用有寓意的吉样图案。 形制严密，有明确的等级明确的规定。不同等级彩画在内容、
格式、设色上有不同的要求。
明清时期家具与陈设
园林特点
庭院错落
空间的隐显结合、虚实相间空间的蜿蜒曲折、藏
露掩映；空间的欲放先收、欲扬先抑
花木为胜
拙政园向以“林木绝胜”著称。数百年来一脉相 承，沿袭不衰
明清时期室内装饰与装修
明清室内装饰装修规制区分严格。 有官式建筑和民间建筑的区分。
官式建筑
以北京为中心，流行于华北地区的建筑。包括宫殿、坛 庙、园林和王府，甚至包括受其影响民居和店铺。 特点：承袭唐宋传统，形成相对稳定、水平极高的体系。
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三大殿依次配置，其中的太和殿尺度最大用
材最精。
故宫
故宫主要建筑全部位于轴线，次要建筑则配置于两侧。 作为整个体系重点的太和殿、中和殿、保和殿是整个建筑群的高潮。其中以 太和殿尺度最大，用材最精，凸现了尊贵的地位。它是统治者举行重大仪式 （如皇帝登基、诞辰、出兵征伐及春节庆典）的地方。 规划特点： 太和殿采用了面阔11间、进深5间的高体制。 采用了3万多平米的、可容万人盛典的巨大殿庭。
在殿与庭的处理上，太和殿殿身没有凸入殿庭，前檐几乎与殿庭北 墙拉平，
由此保持了殿庭的最大深度和规整形态。 恰当的安排了殿庭的辅助建筑和陈列小品。
太和殿
太和殿是紫禁城内体量最大、等级最高的
中国室内设计史精选全文
精选全文完整版（可编辑修改）中国室内设计史中国室内设计史一、原始社会—朦胧的设计意识1、巢居、穴居从穴居到地面建筑的演化：断崖上的横穴——坡地上的横穴——袋型竖穴（临时遮掩）——袋型竖穴（活动顶盖）——袋型半穴（屋）——直壁半穴——木骨泥墙——地面之屋（室）2、最基本的空间布局：方形和圆形原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。
方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
3、装饰与陈设：多为几何纹样，运用点、线和大小黑白疏密的层次关系①人面纹（人面和太阳结合）②鱼纹（单体/复体）③植物纹早在原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，即使是原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。
二、设计萌芽和发育—夏、商、周、春秋时期1、社会背景奴隶社会阶段，又是青铜时代，西周的版图已近我国现今版图，西周是奴隶制完备与衰落时期，也是华夏民族进一步融合、国家巩固统一的时期。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用。
”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系，也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。
同时，从老子朴素的辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
2、建筑概况与规划①建筑概况：城堡、城市、宫殿、庙宇和墓葬。
（这些建筑更加适合于“礼”的规范）②建筑平面形式：平面大都是大尺度的矩形，有前廊、围廊和回廊围成庭院，大门基本位于中轴线上。
明清建筑风格 乔家大院欣赏
唐代建筑与室内赏析——乔家大院1.乔家大院的概况乔家大院位于山西省祁县乔家堡村，北距太原54公里，它又名“在中堂”，是清代中国著名的商业金融资本家乔致庸的宅第。
历史上的乔家以经商为主，主要经营票号。
而乔家的繁荣很大程度上靠其对教育的重视，创造出“学而优则贾”的治家家训，并且代代恪守，人才辈出，儒商兼容。
大院的建筑将浓郁的建筑美和人文美巧妙地结合在一起。
无论在规模上、布局上还是建筑装饰上，充分体现了我国清代民居建筑的独特风格，被恰如其分的地赞美为“北方民居建筑的一刻明珠”。
中国古代建筑形式的一些解释：大屋脊寓意着老祖宗在上，梁柱寓意着子孙后代托着老祖宗(不孝有三，无后为大，无后，则无梁柱，老祖宗就要爬到地上了)，天圆地方，建筑基础当然是方的，寓意着脚踏实地。
并且，建筑都是拾级而上的，寓意着人往高处走。
2乔家大院的总体空间布局乔家大院初建于乾隆年间，完成于民国初年，正值我国造园艺术的高峰期。
占地8千余平方米，依照传统的叫法，北面三个大院，从东往西依次叫老院、西北院、书房院。
南面三个大院以此为东南院、西南院、新园。
庄园的主人数代的精心修缮，决定了乔家大院精致、肃静的高雅格调。
走进乔家大院的正门，一条长80米、宽7米得石铺甬道将6个大院分割在南北两边，分别叫老院、西北院、书房院、东南院、西南院和新院。
这六个大院各由三五个小院组成，院中有院，院中套院，共有20个小院、313间房屋，布局、格式各不相同，各院房顶有走道相通。
每个院落都是正偏结构，正院为主人居住，偏院则为客房及佣仆的住址和灶房。
正院比偏院要高出一截，两者的房顶结构也不相同。
所有6个大院、20个小院都由正院和偏院构成，正院与偏院在结构的高低、房顶标志使用功能等方面都有显著差异。
和大多数富商家族相同，乔氏家族“商而优则仕”，到第五代传人乔景俨官至二品，因此乔氏家族在修缮宅院时，其兼容了官僚府第的气派也体现了富商巨贾的奢华。
3.乔家大院的建筑装饰艺术乔家大院的建筑装饰主要集中在门窗、屋檐、勾栏、烟囱等部位，装饰手法分砖雕、木雕、石雕、彩绘四种，其中基础部分多为石雕，结构部分以木雕和彩绘为主，屋顶部分用砖雕。
明清建筑
明清建筑即将消失在地平线上的夕阳明清是中国古建筑体系的最后一个高峰时期，总体呈现出形体简练、细节繁琐的形象。
官式建筑由于斗拱比例缩小，出檐深度减少，柱比例细长，生起、侧脚、卷杀不再采用，梁坊比例沉重，屋顶柔和的线条消失，因而呈现出拘束但稳重严谨的风格，建筑形式精炼化，符号性增强。
其特点一言概之：青砖小瓦马头墙，回廊挂落花格窗。
明清是中国历史上最后两个封建王朝，今天所见到的中国古代建筑，主要是这两个朝代的，那时的官式建筑已完全定型化、标准化，由于制砖技术的提高，清朝砖建房屋猛然增多，且出现了砖建的“无梁殿”。
在园林艺术方面，清代的园林有较高的成就。
明清两代的建筑较之于唐宋时代的建筑缺少创造力，趋向程式化和装饰化。
但中国古代建筑的优秀经验，仍体现在城市规划、宫室建筑和园林建筑之中。
建筑的地方特色和多种民族风格在这个时期得到充分的发展。
明代官式建筑用料精良，结构严密，造型庄重，标准化水平甚高。
这一时期的建筑样式，大都继承于宋代而无显著变化，突出的是其建筑设计规划以规模宏大、气象雄伟。
举例来说，明十三陵中长陵祾恩殿采用高贵木料香楠，硕大挺拔，纹理美现，香气氤氲，世罕其匹。
地方建筑如现存明代祠堂、住宅，均能表现明代建筑特点，典雅稳重，做工讲究，装修精美，雕刻和彩画细腻而雅净。
就清代建筑群实例中，群体布置与装修设计水平已达成熟，尤其是园林建筑，在结合地形或空间进行处理、变化造型等方面都有很高的水平。
这一时期，建筑技艺有所创新，主要表现在玻璃的引进使用及砖石建筑的进步等方面。
建筑总体特点是丰富多彩、灵活多样。
藏传佛教在这一时期兴盛，这些佛寺造型多样，打破了原有传统单一的程式化处理，以北京雍和宫和承德寺庙为代表。
最近，听到对中国古代建筑形式的一些解释：大屋脊寓意着老祖宗在上，梁柱寓意着子孙后代托着老祖宗(不孝有三，无后为大，无后，则无梁柱，老祖宗就要爬到地上了)，天圆地方，建筑基础当然是方的，寓意着脚踏实地。
并且，建筑都是拾级而上的，寓意着人往高处走。
室内设计风格分类和各种风格的特点特征
室内设计风格分类和各种风格的特点特征1.中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。
但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
2.古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。
光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。
3.希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。
多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。
多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。
爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。
科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。
古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。
4.古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。
广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。
古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。
5.哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。
窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。
中国建筑(室内)装饰简史-明清时期
明清时期室内装饰与装修
明清室内装饰装修规制区分严格。 有官式建筑和民间建筑的区分。
官式建筑
以北京为中心，流行于华北地区的建筑。包括宫殿、坛 庙、园林和王府，甚至包括受其影响民居和店铺。
特点：承袭唐宋传统，形成相对稳定、水平极高的体系。 民间建筑
民间工匠建造、受传统做法影响少的建筑。包括民间的 祠堂、寺观、民居。
北京的规划布局，以一条贯穿南北长达7.5km的中轴线为基 准，构思的核心是使宫殿、御花园居全城核心。
充分体现皇权至上，符合封建礼制的规范。
都城
紫禁城前期部分由南向北，形成7个庭院， 主要建筑全部位于轴线，次要建筑则配置于 两侧。
体系重点是太和殿、中和殿、保和殿三大殿 三大殿东西约236m，南北长426m，周围 以廊庑、殿门及体仁、弘义两阁等围成殿庭 三大殿依次配置，其中的太和殿尺度最大用 材最精。
中国建筑（室内）装饰简史 明清时期
中国古代封建社会的最后阶段
明清时期
01 建筑空间的发展状况 02 建筑装饰 03 家具与陈设
一 都城与宫殿
明清的都城与宫殿，均极力体现皇权至上的思想，由于集中 财力、物力和优秀的工匠，在中国建筑史上占有重要地位。
明代在元大都的基础上扩建了北京城。明清北京城，以宫城 （紫禁城）为中心，向外为皇城，再向外为内城，为三重城 垣的结构。
红色调剂。明代彩画以纯净偏绿的调子为主，故有 宁静、淡雅的风格，
清代彩画的特点：
色彩反差大，因而具有华美艳丽的特点。清代彩画往住直接 用原色，主要是因为采取几个有效的办法：一是退晕，使色 阶变化有层次，不突然；二是使用黑白色，因为黑白色是中 性色，能与任何颜色协调共处；三是使用金色。金色属光泽 色，能反射周围的颜色。
中国传统室内设计风格
传统室内设计风格传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰"形""神"的特征。
传统风格是历史的再现，也代表那一时期的经济、文化和意识。
中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅。
吸取中国传统木构架构筑室内藻井天棚、屏风、隔扇、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征等。
多采用对称的空间构图方式，笔彩庄重而简练，空间气氛宁静雅致而简朴。
欧式古典风格：这是一种追求华丽、高雅的古典风格。
居室色彩主调为白色。
家具为古典弯腿式，家具、门、窗漆成白色。
擅用各种花饰、丰富的木线变化、富丽的窗帘帷幄是西式传统室内装饰的固定模式，空间环境多表现出华美、富丽、浪漫的气氛欧式现代风格：以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使质和神韵。
另外，装饰色彩和造型追随流行时尚。
日式风格：空间造型极为简洁、家具陈设以茶几为中心，墙面上使用木质构件作方格几何形状与细方格木推拉门、窗相呼应，空间气氛朴素、文雅柔和。
第一章中国传统风格一、特点:端庄典雅二、元素:1、家具:主要是明清家具样式，这类家具造型简练、以线为主，采用卯榫结构，在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，装饰手法有雕、镂、嵌、描，用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等，少堆砌，不曲意雕琢，是根据整体要求，在局部位置作小面积的透雕或镶嵌，用材广，有紫檀、花梨、鸡翅木、铁力木、红木、乌木、楠木等，木材纹理，自然优美。
2、界面与构件：墙面：墙壁大都采用建筑材料的原色，木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。
梁柱的上半边多用青绿色调，下半部则以红色为主。
天花：多用藻井天棚，一般建在屋顶的中心部位，口径较大，层次很多，结构复杂，如同花罩伞盖一般。
历来的藻井结构多采用抹角，交叉叠木的做法。
明清民居建筑赏析
明清民居建筑赏析中国古代建筑是中华民族智慧和技艺的结晶，其中明清民居建筑更是中国古代建筑的杰作之一。
明清时期是中国古代建筑发展的鼎盛时期，明清民居建筑在设计、结构、装饰等方面都有着独特的风格和特点。
今天我们就来赏析一下明清民居建筑的魅力所在。
一、建筑风格。
明清民居建筑的风格以“四合五天井”为主要特点。
四合即指四周有围墙，形成一个封闭的院落，院落中心有天井，使得整个建筑空间通风明亮。
这种布局既能保护隐私，又能保证通风采光，非常适合中国南方的气候特点。
同时，明清民居建筑还注重建筑的对称性和平衡性，整体给人以稳重、庄重的感觉。
二、结构特点。
明清民居建筑的结构特点主要表现在建筑材料和搭建技术上。
在材料上，明清民居建筑多采用木质结构，檐口、柱子、门窗等部分都采用精美的木雕工艺，使得建筑更加美观。
在搭建技术上，明清民居建筑的梁架结构非常复杂，榫卯结构使得整个建筑更加牢固，能够经受住自然灾害的考验。
三、装饰艺术。
明清民居建筑的装饰艺术是其独特魅力的体现。
在建筑的檐口、门窗、柱子等部分都有精美的木雕和砖雕，这些雕刻多以花鸟、山水、人物等为题材，栩栩如生，给人以美的享受。
同时，明清民居建筑的室内装饰也非常讲究，家具、屏风、挂画等都是精美的艺术品，充分展现了主人的品位和文化修养。
四、文化内涵。
明清民居建筑不仅仅是一种建筑形式，更是中国传统文化的载体。
在明清时期，中国的文化艺术达到了一个高峰，这种文化艺术在民居建筑中得到了充分的体现。
从建筑的布局到装饰的图案，都融入了中国传统文化的精髓，使得明清民居建筑成为中国传统文化的一部分，具有深厚的历史和文化内涵。
五、保护与传承。
如今，随着城市化进程的加快，许多明清民居建筑面临着被拆除或改建的命运。
因此，保护和传承明清民居建筑显得尤为重要。
政府应该加大对明清民居建筑的保护力度，同时加强对民居建筑的传统工艺和技术的传承，使得这些珍贵的文化遗产能够得到有效的保护和传承。
总之，明清民居建筑作为中国古代建筑的杰作，具有独特的建筑风格、结构特点、装饰艺术和文化内涵，是中国传统文化的重要组成部分。
明清室内陈设
清代的床与明代的陈设格式区别较大。清代出现了不可移动的床，即炕和 架子床的结合体，这源于满族人喜睡炕的生活习惯。比较典型的是皇宫寝殿， 如乾清宫东暖阁，落地罩内楠木包镶床。
《遵生八笺》
《遵生八笺》
厅堂
厅堂，是传统民居那种最为重要的室内空间，大约从周代开始，中 国就形成了前堂后寝的室内空间布局。而一般民居厅堂都选着向西 南的房间，表达对客人和长辈的尊重。从古至今，中国传统名句中 人们都以厅堂的空间和陈设作为重显荣耀、暗示家庭社会地位的重 要场所。到明清时期，逐渐成为了一个家庭住宅中礼仪文化和神权 化的场所，厅堂在整个家庭结构中已经成为家庭的精神和行为的统 治中心和权力中心、形象中心地位。
火炉汤瓶香匙火筷于西阶上，别置桌子于西，设祝版于其上。设盥盆悦巾 各二于阼阶之东。又设陈馔大床于东。”于此，不难窥探明代祭祀之时对于陈 设的严格要求。而且，一旦形成规矩往往不容随意更改。
相较于祭祀，内室、书斋、轩、馆、亭、榭、卧室的陈设个性化更明显一 些，具体情况在《遵生八笺》和《长物志》中都有所记述。
明清室内陈设
室内陈设，指在室内家具、生活器物、照明设施、装饰品等进行功能和审 美方面的综合规划和布置设计，起到美化居室空间，愉悦审美情操的作用。
明清时期是中国古代封建社会发展的的鼎盛时期，明清时期室内陈设艺术 经过长期的历史积淀，设计形制和设计理念逐步达到成熟和完善，是我国古代 传统民居室内陈设艺术发展的黄金时期，具有很强的代表意义。
中国古代室内设计风格变迁
中国古代室内设计风格变迁中国古代室内设计是中国传统文化的重要组成部分，它反映了不同历史时期的审美观念、社会风俗和人文精神。
本文将从历史沿革、装饰元素、技术手段和影响因素等方面，深入探讨中国古代室内设计风格变迁的魅力之旅。
中国古代室内设计可以追溯到夏商周时期，这一时期室内设计的主要特点是实用性，以满足生活的基本需求。
随着时间的推移，不同朝代的室内设计风格也发生了变化。
例如，秦汉时期提倡简洁、大气的风格，而唐代则更注重富丽堂皇的装饰。
到了明清时期，室内设计更是达到了巅峰，各种装饰手法和材料运用得淋漓尽致。
中国古代室内设计的装饰元素丰富多样，包括绘画、雕刻、陶瓷、织锦等。
不同时期的装饰元素反映了当时的审美观念和情感需求。
例如，宋代室内设计中多运用简洁的线条和自然的材质，表达了一种朴素、自然的美学；而明代则更注重细腻的工艺和繁琐的装饰，展现了一种豪华、端庄的氛围。
古代室内设计师在实践中积累了丰富的技术手段，如绘画、雕刻、建筑等。
这些技术手段在室内设计中发挥了至关重要的作用。
例如，绘画技术被广泛应用于屏风、墙壁和家具上，营造出独特的空间氛围；雕刻技术则可以将木质、石质等材料雕琢成各种优美的造型，使室内空间更加华美；建筑手段更是在室内设计中起到了整体结构支撑和空间划分的作用。
中国古代室内设计风格的变迁受到多种因素的影响，其中政治、文化、宗教等因素尤为重要。
政治因素是影响室内设计风格的重要力量。
例如，在专制统治时期，室内设计多追求庄重、肃穆的氛围；而在民主时期，则更注重舒适性和个性化。
文化因素也对室内设计风格产生了深远影响。
例如，儒家文化强调和谐、秩序和中庸之道，因此在室内设计中更注重整体布局和对称美；而道家文化则追求自然、清静和无为，因而在室内设计中多运用自然元素和简约风格。
宗教因素也对室内设计风格产生了一定的影响。
例如，佛教在室内设计中多采用佛教题材的装饰物，以营造庄重、神圣的空间氛围；而道教则更注重自然、清新和静谧的氛围。
明清时期室内设计风格
明清时期民居的室设计摘要：明清时期民居的室设计主要由室设和室空间形态两大部分构成。
本论文主要的以明清传统民居徽州民居为例，讲述明清时期的室设计风格，探讨室空间形态和室设两个不同体系对于民居的影响。
关键词：室设明清民居室设计一简述中国传统室设计的发展历程中国古代家具产生于新石器时代，人们的生活方式决定了家具的发展方向。
在远古时期，人们在满足了正常的吃穿外，家具也开始占据重要的地位。
在当时生产力水平低下，居住空间矮小，人们主要是席地而坐。
为了避免潮湿、寒冷，在地面上铺设兽皮，干草。
最早的家具——席就产生了。
夏商周时期是家具的萌芽时期。
在夏商周时期，人们最主要的方式是祭祀活动，通过祭祀活动来祈祷国泰民安，风调雨顺，所以部分礼器就起到了置物储存的作用。
青铜器达到鼎盛时期，并且出现了髹漆镶嵌家具。
春秋战国时期，生产力发展，社会呈现百家争鸣的学术气氛，家具一改商周时期的神秘庄重，春秋时期的家具精雕细琢，集绘画、雕刻于一身。
特别是战国时期，生产力水平提高，木材加工方面出现了鲁班这样高超的工匠，并且炼铁技术的发展也为家具的发展提供了有利的条件，家具的品种增多。
生为漆器所代替，漆髹饰的出现，一则是为了美观，显示身份，二则是为了对家具的保护。
室在中轴线上建有门堂两座主要建筑，没坐建筑的平面布置均采用均衡对称的方式。
两汉时期，仍然是席地而坐的起居方式，漆木家具占主导地位，汉时期，以床榻为中心，经济的发展使建筑技术日益精湛，出现砖木结构，居室才用了帷帐，出现了屏风。
民居建筑在结构类型、单体和组合等方面都达到相当成熟的状态。
中型以上的住宅都具有明显的中轴线，并以四合院组成的建筑群体为基本单位。
中型大住宅用回廊包围起来的封闭式四合院。
东汉时期，在技术上已经使用了砖墙，也出现了木构架的几种形式，包括抬梁、穿斗式、干阑、井干结构等形式。
晋南北朝时期，佛教的传入，出现了新的起居习惯，为隋唐的垂足而坐奠定了基础，与席地而坐并存，席地而坐仍占主导地位。
论明清家具设计的风格与特征
论明清家具设计的风格与特征提纲：1.明清家具设计的起源与发展：分析明清家具设计的产生背景和历史演变过程。
2.明清家具设计的特征：从材料、构造、装饰和风格等方面分析明清家具的设计特征。
3.明清家具设计的风格：分析明清家具设计的风格特点，包括官方与民间家具的区别以及地域特色。
4.明清家具的影响：研究明清家具设计对现代建筑和家具设计的影响。
5.明清家具设计的未来：在现代社会背景下，如何传承和发扬明清家具的设计理念和文化内涵。
详细内容：1.明清家具设计的起源与发展明清家具的产生离不开明清时期的背景。
明朝在政治、经济、文化等方面取得了很高的成就，给后来清朝的兴起奠定了良好的基础。
随着清朝兴起，明清家具的设计也逐渐得到了发展和完善。
在明清时期，城市化建设迅速发展，住宅建筑的兴盛，也促进了家具的繁荣和发展。
明清家具的发展与以往家具不同的是，在材料、形制与工艺等方面都有所创新。
其中，明清家具选择的材料主要是紫檀、花梨、鸡翅木、黄酸枝等。
它们本身就是中国优良的造船木材。
因此，明清家具的制作工艺大多是与制造船舶相同的方式，即采用端口凿孔的工艺，这也是为什么明清家具的硬度强度极高的原因。
2.明清家具设计的特征明清家具的设计特征有很多方面，比如材料、构造、装饰和风格等。
鹅黄木、紫檀、鸡翅木、黑檀等，通常是明清家具使用的主要材料。
它们的木纹、颜色以及纹路都具有很好的装饰效果。
此外，明清家具的造型也非常丰富。
没有过多的雕刻，但它的造型呈现了大面积直线，显得沉稳厚实。
从工艺构造方面，明清家具的制作技术采用了中国传统制作工艺，如卯榫结构、端口凿孔、插接构造等，它们不仅使家具结构牢固，而且在潮湿炎热的气候下也有一定的防霉作用。
3.明清家具设计的风格明清家具设计的风格有两个方面：官方和民间家具的区别。
（1）官方家具明清官方家具通常是更昂贵、装饰性更强的家具。
这些家具通常是为了宫廷、官僚等高层人员而制成。
这些家具应该展现出皇家与官员的威严，因此它们的形式较为庄重、厚实，但也包括了浪漫主义的主题。
简述中国室内设计的历史发展
简述中国室内设计的历史发展中国室内设计的历史可以追溯到古代，起源于古代宫廷建筑。
以下是中国室内设计历史发展的主要阶段。
1.古代宫廷室内设计（公元前2100年-公元1912年）：早在夏、商、周时期，中国的宫廷建筑就开始注重室内设计。
宫廷内部的布局、家具、装饰和色彩等都非常考究。
这个时期的室内设计以宫殿和庙宇为主，注重金碧辉煌、气势宏伟的风格。
2.儒家思想影响期（公元前551年-公元907年）：随着儒家思想的兴起，室内设计开始注重实用性和朴实的风格。
儒家思想强调个人的修养和礼仪，反对奢华的装饰。
室内设计注重布局的合理性、家具的功能性和色彩的典雅。
3.唐宋时期（公元618年-公元1279年）：唐宋时期是中国室内设计的繁荣时期。
室内设计注重舒适性和细腻的细节。
唐代的寺庙、僧院和贵族府邸都有独特的设计风格，注重布局、家具和装饰的和谐统一4.元明清时期（公元1279年-公元1912年）：元明清时期是中国室内设计的巅峰时期。
室内设计逐渐发展为一个独立的学科，注重风水和宜居性。
明清时期的宫廷和府邸有着精美的装饰、华丽的家具和丰富的色彩。
此外，汉族和壮族等少数民族的建筑和室内设计也开始出现。
5.现代室内设计（20世纪初至今）：中国室内设计在20世纪初受到西方现代主义的影响，开始追求简约、实用和功能性。
随着中国的现代化进程，室内设计逐渐融合了西方的设计理念，同时保留了传统元素。
现代室内设计注重个性化和舒适度，追求简洁、明亮的空间。
近年来，中国室内设计行业迅速发展。
大量的建筑项目和商业空间的建设需要专业的室内设计师。
同时，中国传统文化的复兴使得传统元素重新融入到室内设计中，展现独特的中国风格。
总的来说，中国室内设计的历史发展经历了不同的时期，从注重奢华和宏伟到注重实用和朴实，再到现代室内设计的简约和个性化。
中国室内设计注重布局的合理性、家具的功能性和色彩的和谐统一，同时融合了传统和现代元素，展现出独特的魅力和风格。
明清时期室内设计解析
苏州拙政园三十六 鸳鸯馆（始建于明
朝正德年间。现有的 建筑，大多是清咸丰 九年1850年，拙政园 成为太平天国忠王府 花园时重建，至清末 形成东、中、西三个 相对独立的小园。）
七、明清室内装饰
苏州狮子林水殿风来（初建于元代至正二年公元 1342年，最后重修于1917―1926年间 ）
七、明清室内装饰
山西五台山显通寺无量殿:为砖砌而成的仿木结构重檐歇山顶的建筑，高20多米。
室内特点:室内空间分为上下两层，明七间暗三间。面阔28，2米，进深16米。室内 为砖券结构。室内天棚由三个连续拱并列而成，为砖拱券。左右山墙成为拱脚，各 间之间依靠开拱门联系。
永柞寺大雄宝殿及东西配殿:山西太原永柞寺俗称双塔寺，建于明万历年间。
二、明清时期的梁架结构
井干式:
以榫接的方式将圆木或半圆木组合成矩形木框，木框层层相 叠作为墙壁，这是一种以木作为承重结构墙的构造。
穿斗式:
落地柱与落地柱之间用仿相穿，通过挤压维系柱的稳定，并 且在仿上、两落地柱之间与落地柱平行立短柱，与落地柱共 同直接承檩。
抬梁式:
是在室内地平面上立柱、柱上架梁、梁上再立短柱、短柱上 再架梁，层叠而上，在最上层的梁中央立脊瓜柱以承托脊檩 。梁的两端承其它檩子。 整体说来，这三种结构形式所组成的室内空间都有一个共同的特 点，那就是以柱梁结合的方式，形成了中国古典木架建筑室内平 面、空间和结构的基本单元——间，即由两榀柱梁组合的屋架 (含柱梁之间的联系性木构——枋檩)所组成的空间。这种以间为 单位的空间具有极大的灵活性，既能满足室内使用上的要求，又 能满足各类或简单或复杂的建筑造型上的要求。
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明清时期民居的室设计摘要：明清时期民居的室设计主要由室设和室空间形态两大部分构成。
本论文主要的以明清传统民居徽州民居为例，讲述明清时期的室设计风格，探讨室空间形态和室设两个不同体系对于民居的影响。
关键词：室设明清民居室设计一简述中国传统室设计的发展历程中国古代家具产生于新石器时代，人们的生活方式决定了家具的发展方向。
在远古时期，人们在满足了正常的吃穿外，家具也开始占据重要的地位。
在当时生产力水平低下，居住空间矮小，人们主要是席地而坐。
为了避免潮湿、寒冷，在地面上铺设兽皮，干草。
最早的家具——席就产生了。
夏商周时期是家具的萌芽时期。
在夏商周时期，人们最主要的方式是祭祀活动，通过祭祀活动来祈祷国泰民安，风调雨顺，所以部分礼器就起到了置物储存的作用。
青铜器达到鼎盛时期，并且出现了髹漆镶嵌家具。
春秋战国时期，生产力发展，社会呈现百家争鸣的学术气氛，家具一改商周时期的神秘庄重，春秋时期的家具精雕细琢，集绘画、雕刻于一身。
特别是战国时期，生产力水平提高，木材加工方面出现了鲁班这样高超的工匠，并且炼铁技术的发展也为家具的发展提供了有利的条件，家具的品种增多。
生为漆器所代替，漆髹饰的出现，一则是为了美观，显示身份，二则是为了对家具的保护。
室在中轴线上建有门堂两座主要建筑，没坐建筑的平面布置均采用均衡对称的方式。
两汉时期，仍然是席地而坐的起居方式，漆木家具占主导地位，汉时期，以床榻为中心，经济的发展使建筑技术日益精湛，出现砖木结构，居室才用了帷帐，出现了屏风。
民居建筑在结构类型、单体和组合等方面都达到相当成熟的状态。
中型以上的住宅都具有明显的中轴线，并以四合院组成的建筑群体为基本单位。
中型大住宅用回廊包围起来的封闭式四合院。
东汉时期，在技术上已经使用了砖墙，也出现了木构架的几种形式，包括抬梁、穿斗式、干阑、井干结构等形式。
晋南北朝时期，佛教的传入，出现了新的起居习惯，为隋唐的垂足而坐奠定了基础，与席地而坐并存，席地而坐仍占主导地位。
隋唐呼气，中国传统的木结构，即以木架构为骨干，墙只是围合结构，是从此开始。
唐朝时期贞观之治使经济达到空前繁荣，家具的特点浑厚、丰满、宽大。
装饰上更加华丽。
佛教的传入，开放的社会环境，外族人的到来，似的外来文化进入中国，是席地而坐到垂足而坐的重要转折点。
宋朝时期，是垂足而坐的确立期，是高形家具的形成阶段，一反唐朝的浑厚、丰满，继承和发展了五代的简洁秀气，也带动了其他室设的快速发展。
成套家具业开始出现，隔扇门、落地罩等形式，改变了空间的形态。
到明清时期，经济空间繁荣，达到鼎盛时期，商业的发达，手工艺人增加，中国的家具和室设达到成熟、完备时期。
品种和样式的丰富多彩，也影响到了明清时期的空间形态的变化。
摒弃了砖劵结构的无梁殿，以及在深厚黄土中营建窑洞式的洞式穴居，建造了很多大型的木构架住宅。
二．明清时期的室空间形态明清时期民居的室设计主要由室设和室空间形态两大部分构成。
室设指的是通过相应的室布局与装饰，在满足室生活基本需求的前提之下对家具、灯饰、器物、工艺品和植被等的设置，来提高屋主审美情趣和生活情操。
设的基本涵是依附于建筑结构的基本构架之外的具有可变性的一种个人的生活品位的体现。
室空间形态在明清时期被称作小木作，只要是民居用来给房屋的外檐起到装饰美感作用。
比如常见的门窗的挂落等，主要为了通过这些装饰元素是整个建筑体做到外视觉的统一。
还有传统元素例如博古架、柜壁、屏风的使用主要为了分割空间，使居住空间与布局更为合理，符合居民的生活习惯，起到功能为主方便生活的目的。
所以中国传统民居在设计与设上是两个不同的方向，民居设计注重文化而设注重功能，这与现代的室整合性设计是不同的2.1室空间形态的变化明清时期室空间按其结构形式的变化，呈两条路发展，第一，室空间的简化，为了最大化的使用空间，其室构架的构成向简化的方向发展。
首先是室柱式的简化，明代时期将猪头的卷刹改成斜批，取消柱子侧教的做法，用室通柱等方法将柱式进行了简化。
其次是梁枋类的简化，逐步取消了月梁的使用。
室斗拱的简化，主要表现在它的体量上，斗拱的尺度更小了，斗棋与殿屋的比例也大大缩小。
第二是室空间的繁华就是为了追求室观感上的多样化，装饰构成向繁华的方向发展。
明代的室风格仍然保持了稳重大方的风格。
清代的风格是繁琐，主要表现在梁和斗拱上。
装饰纹样的繁琐。
2.2以徽州民居为例，讲述明清民居的室空间形态徽州居住模式是历史上徽州人民在长期的社会实践中，所创造的。
无论是物品的文化涵上、生活制度上还是在人们的精神层面都有着深厚的文化涵。
明清徽州居民的室空间是对立统一的，各个空间组成要素是有规律的进行统一，这种统一既包含了对立、虚实、均衡之间相辅相成，形成对称的平衡。
而这种室外环境的相统一，不仅是形式上统一，更是一种意念上的统一，这种统一追求的是一种形与量的均衡。
因为传统民居在规模以及方位的差异，其室的处理手段是不同的，但都在中心布局、空间分隔、立面构成、入口等方面对民居室室外空间造成很大的影响。
2.2.1 中心布局正厅作为传统民居的中心地带，起到一个核心作用，其他偏房皆以此为中心轴线进行对称布置，这种布局方式可以产生一种强烈的序列感，如一明两暗、一正两厢、带左右耳房或带左右后拖厢房等。
使得正厅成为整个建筑室空间中心地带，这种布局使得徽州建筑的部空间主次有序有别，具有一种和谐的理性之美。
2.2.2空间分隔徽州居民在分割空间上主要追求的是个性化的私人空间以保持自身的私密性，同时起到外有别财不外露的基本安全保障。
比如入口与天井间屏门的设置，厅堂屏壁的设置，窗前栏杆的设置以及房间床罩纱帘的设置，他们在保证房屋的隐私的同时增加了室空间的层次感和韵味，赋予空间一种新的变化以至于不会显得过于呆板。
2.2.3立面构图明清时期的徽州民居无论是在建筑外立面还是建筑部空间在构图上都有一定的规律，一般建筑的外立面会呈现出对称构图，具备强烈的空间美感，这种美感主要体现在韵律和节奏上，比如中间为正门，两侧则设置成为高墙，呈现出中低侧高。
这只是一般的作法，还有一些特殊情况比如住宅受地形的制约或者风水影响，造成入口开在侧墙以达到一种不对称布局，这种手法打破了整体不布局形式，所以一般会利用后期的人为手段，比如材料的使用，色彩的调配，使之呈现出另一种和谐自然地美感。
民居的室一般也会处理成为对称样式。
比如厅堂中心位置一般居中成为屏壁，屏壁两侧挂楹联，在两边处设置门洞作为通往院入口，而两侧则布局一致，主要靠不同的雕刻纹样来划分不同区域，同时还可以增加墙面的装饰以防单调。
门窗的安放、马头墙的使用以及色彩的搭配均采用对称原则使之显得沉稳大方主体突兀，增加了室的整体艺术视觉上的丰富感官变化。
三、徽州民居的各空间室设特点室空间的形态决定了室设物的类型，大小、样式、及材料。
不同的类型空间有着不同的设形式。
徽州民居室空间一般分为天井空间、厅堂空间、卧室空间、厨房及厕所等，富裕人家还设有书斋空间、账房及仆人用房等辅助空间。
3.1天井空间天井因其独特的地位，与其他的建筑空间稍有差异，徽州建筑的天井一般与开敞的厅堂连为一体，天井上空和外界连通形成通畅空间。
天井院一般由天棚、地面以及墙垣构组成基本结构，具备很强的室特征，是一种室的过渡空间，与其他的室空间紧密结合，由于其与外部通畅的结构特征使得其成为徽州建筑室空间采光的重要来源，同时由于和室外的紧密联系同时具备了防火功能。
天井规模不大，但是本身具备一定的比例，其长宽，高度都在其结构上增强了自身的功能性，这种利用天井空间进行室采光其效果可以比拟四合院的庭院，但是光线又有不同，四合院由于中间开敞空间大，光线直接射入。
徽州建筑高度较高加之天井细长造成光线多为漫射和折射，这样光线使得室光线昏暗。
这种显现可以凸显出徽州居民的防备心，也反映出徽商低调不扬的个性。
徽州民居天井的大小设置也要满足厅堂“过白”的讲究。
它“通常用于级别较高的民居建筑之中，往往一些比较考究的大户人家住宅会使用这个手法。
后栋建筑与前栋建筑的距离要足够大，使坐于后栋建筑中的人通过门樘可以看到前一进的屋脊，即在阴影中的屋脊与门樘之间要看得见一条发白的天光，来表达古人传统的理念“天人合一”，此做法称之为“过白”。
徽州民居的天井除了满足基本采光需求外还注重室水景营造，可能是采用直接引入，也可能是开凿蓄水养鱼养草，也可能是在在天井下方摆设鱼缸石头等修饰品。
徽州民居相比于其他地区楼下的厅堂部分多处理可以与天井融合的开敞大厅，但是在这些厅堂与天井之间并没有加设其他隔断使其分离。
厅堂与天井之间是没有阻断相互畅通相互渗透形成一个整体的空间，那么徽州人的这一处理手法使建筑外空间边界模糊。
3.2厅堂空间徽州民居一般建筑中心中明间为主要厅堂，每个院落至少会设置一个供人们活动。
从整体布局看，厅堂往往设置往往面积较时位于中心区域作为主体空间存在于整个室。
中国人自古以来就将厅堂作为整个居住空间核心地位，占据了统治地位，在一定意义上代表家庭的权利中心，地位。
所以其布局是非常考究。
不管是明朝时期室厅堂的“楼上厅”还是清朝时期“楼下厅”形式，厅堂一般都作为整个室活动的主要场所。
由于厅堂的宽敞的面积和重要的地位，期部空间格局一般按照中轴对称来对部装饰进行设置，这样可以充分凸显徽州人严苛的宗族制度，但相比于明朝时期“楼上厅”格局，并没有与天井相连通，还增加了窗格增加视线上的阻断感，与清朝“楼下厅”比起来又多些开阔感，气势上更加突出。
明朝时期的“楼上厅”的部装饰与天井相比较为统一，甚至多用雕刻与彩绘的梁架，增加了室的明亮度，懒起来非常华丽。
此外一般在檐廊下方设置“美人靠”但是后清朝时候减少了装饰，更加的素雅大方。
在空间上东西两侧布置大小不等厢房若干，其中以东侧为主要房间，西侧在级别上次之，西侧主要为晚辈居住或者学习之用。
楼上则更多为当时的年轻女性作为闺房，体现中国传统的男女有别的思想。
需要特别指出的是当时在婺源民居中出现一种具有特殊功能的起居室，也是最早的客房形式—客馆，这是最早的客房形式，他自成一体，独立在建筑空间，可单独出入，虽与室住宅空间相互联系密不可分但不与居民互扰。
客馆建筑结构上多采用木架外露形式，空间开放，与传统徽州民居封闭空间相反，这种开敞与密闭形成了一种统一的虚实关系使空间更具有空间层次感，丰富空间形态，体现了好客的徽州人性格，同时也显示出外有别的特色3.3卧室空间卧房由于面积较大，为了更好地开采光一般开窗较多，徽州民居与其他地区卧房相比，楼下正厅两侧的卧房因为建筑格局采用了天井小天窗，主要为了保护个人隐私，同时辅以雕刻的窗边起到阻挡视线作用，这样可以有效的阻止外人对于部空间的探视心理。
但是这样的做法大大降低了室的采光，使得整体室环境昏暗，体现徽州人戒备心和心里不自信的矛盾心理。