高中美术_分析理解美术作品的创作意图教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_【课堂实录】学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
学习鉴赏美术作品教学设计版本：内容：学习鉴赏美术作品学科：美术鉴赏设计人：单位：学习鉴赏美术作品教学设计第一部分课前准备1、教师将各国优秀的美术作品传至班级QQ群，让学生提前欣赏；2、学生以小组合作的形式到网络上搜索画家的个人简介及当时的历史背景；3、教师准备教学用品，学生准备整理好的画家资料、笔、纸。
第二部分教学过程教学策略师生活动教学内容设计目的一、情景导入（1分钟）创设情景帮帮忙：小王是市民之家的画展讲解员，可由于她刚毕业，没有太多的经验，但今天市里的领导要参观，她的任务是介绍画作，谁来帮帮她应该从哪些方面介绍？运用情景导入，激发学生的学习热情，引出本节课要学的知识点二、课堂授课（28分钟）启发引导师生共同看《红楼梦》视频师生共同分析〖教师〗优秀的演员能表现出“可见的脸后面的不可见的脸”使那张不可见的脸“成为可见的”看《红楼梦》视频：〖教师〗找出王熙凤“可见利用学生爱看电视剧的特点，拓展学生的发散思维，对演员的表演进行再创造，挖掘出“不可见的”。
通过看视频调动学生的学习积极性。
的脸”，“不可见的脸”这个过程就为“再创造”的过程同样美术鉴赏也是这个道理启发引导小组讨论知识点一:鉴赏美术作品的三个角度一、了解作品的历史社会背景。
二、了解美术家的艺术观点和生活经历。
三、体会作品的形式美感。
〖教师〗一、了解作品的历史社会背景。
说一说：根据作品的历史社会背景，你体会到了画家什么样的创作意图？通过让学生观看图片，教师介绍当时的历史社会背景，引导学生：如果自己处在那个时代背景下，看到这幅作品，会想到什么？〖学生〗回答〖教师〗总结：张大的嘴巴似乎在呐喊，抗议，弯曲有力的五指要把地上的刀子捡起，隔断绳索，黑白有力的线条对比增强了画面的力量感。
仿佛要告诉我们：我们要战斗、要胜利、要自由与独立。
激发了我们的爱国意识。
〖教师〗同是表现二战题材的两幅作品，从不同角度，不同的艺术手法去鉴赏〖学生〗回答总结：第一幅角度：二战期间，战争给人们带来的灾害。
高中美术_第七课 分析理解美术作品的创作意图教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计教学设计教学过程设计意图课前阅读预习：阅读课本导读部分中关于巴尔扎克雕像的小资料通过预习，学生可发挥想象：自己心目中的巴尔扎克形象是什么样的？如果自己来做这个雕像会做出什么样子？通过一系列设想，让学生大致理解艺术家的创作意图这个课题。
展示罗丹《巴尔扎克》雕塑（演示文稿）（学生模仿“巴尔扎克”的姿态）对学生的回答作指导性的点拨，让学生把思维放宽。
情境导入：播放视频《世博传奇》，展示1937年巴黎世博会上毕加索的经典名作《格尔尼卡》。
通过教师介绍作者生平、作品创作背景及意义，让学生理解美术作品中体现出来的艺术家的创作意图，是我们在鉴赏过程中认识和理解美术作品的重要一环，从而引出本课课题。
知识分析：1、艺术家的创作意图来自哪里？（演示文稿）2、影响艺术家创作意图的因素有哪些？（演示文稿）注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。
精讲点拨：为加深对艺术家创作意图的理解，教师还可追加举例美术家徐悲鸿先生的生平及画作意义。
“一身正气一怀傲骨”——徐悲鸿。
1、如何理解徐悲鸿的座右铭“人不可有傲气，但不可无傲骨”？结合自己生活当中的实际情况，说说自己的想法。
2、简述我国1940年的社会背景，并体会徐悲鸿《愚公移山》这件作品的历史意义。
课堂展示：欣赏创意短片毕加索名作《哭泣的女子》，根据对毕加索立体主义特点的讲解，同学们动手画一下自己或者身边的朋友的脸，要体现“立体”和“重组”。
师生共同参与，当堂展示部分作品，教师及时予以评价，活跃课堂气氛，调动学习积极性。
学情分析高中学生往往对艺术家的创作有一种神秘感，面对美术作品不知如何进行分析。
本课试图让学生能学会从创作意图角度分析作品，学生理解起来有一定的困难，但高中学生同时也具有一定的逻辑思维能力，可以通过归纳、分类、总结等方法，引导学生理解同类型美术作品背后的创作意图，提升学生进行美术鉴赏的能力。
效果分析对于高中生来说，他们虽然具有一定的知识积累，但由于学生经验能力所限，看法也许是不全面的，但只要他们是认真的、真实的感受，就应给予尊重和认可。
《第1课 美术作品的创作》教学设计教学反思-2023-2024学年高中美术人教版2019必修美术鉴赏
《美术作品的创作》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解美术作品的创作过程，掌握基本的创作技巧和方法。
2. 过程与方法：通过实践操作，提高学生的动手能力和审美能力。
3. 情感态度价值观：培养学生的创新意识和审美情趣，增强对美术的热爱和兴趣。
二、教学重难点1. 教学重点：引导学生进行美术作品的创作，注重学生的实践操作，及时给予指导。
2. 教学难点：学生在创作过程中遇到的问题和困难，需要教师耐心指导，帮助学生解决。
三、教学准备1. 准备所需的美术材料和工具，如画笔、颜料、画纸等。
2. 准备一些优秀的美术作品供学生欣赏和学习。
3. 提前设计好教学课件，以便在课堂上展示和讲解。
4. 安排好课堂纪律和安全措施，确保学生能够在安全的环境下进行创作。
四、教学过程：（一）导入新课1. 组织学生到美术展览馆参观，引导学生观察各类美术作品，了解不同美术作品的特点和表现形式。
2. 组织学生观看一些优秀的美术作品视频，让学生了解美术作品的创作过程和创作技巧。
3. 介绍本节课的学习内容：美术作品的创作。
（二）新课教学1. 理论讲解：引导学生了解美术作品的基本要素和表现手法，以及美术作品的分类和特点。
2. 实践示范：教师展示一些典型的美术作品，并进行创作示范，让学生了解如何将想象转化为实际的美术作品。
3. 学生实践：学生根据教师的示范，进行自己的美术作品创作，充分发挥自己的想象力和创造力。
4. 评价交流：组织学生展示自己的作品，并进行互评和交流，引导学生学会欣赏他人的作品和自我评价。
5. 教师总结：教师对学生的学习成果进行总结和评价，并鼓励学生继续发挥自己的想象力和创造力，不断提高自己的美术水平。
（三）课堂小结1. 回顾本节课的学习内容，总结学生的学习成果。
2. 强调美术作品创作的重要性，鼓励学生继续发挥自己的特长，不断提高自己的美术素养。
（四）布置作业1. 要求学生回家后继续进行美术作品的创作，充分发挥自己的想象力和创造力。
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计一教学目标综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法、情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：1：过程与方法：理解审美观念的内涵和形成过程，初步了解形式美法则。
2：知识与技能：掌握美术作品的涵义，培养用审美的眼光对待美术作品和生活中的物品。
3：情感态度与价值观：自觉传承和保护美术作品和美术现象。
教学重点、难点：重点：美术作品的分类，美的形式法则和美术作品的涵义难点：从生活中发现美，美术鉴赏的意义二学法指导心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采用比较鉴赏法、提问法、小组合作学习、观察体验法等。
适当运用启发式教学和相互合作体验的方式来促进学生的学习。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片、音乐、视频等资料进行教学。
【环节一】导入新课：展示身边的书法、烙画、国画、剪纸作品，提出问题：这是什么作品？觉得美吗？你觉得什么样的作品是美术作品？引出问题：美术作品的分类？（绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术）【环节二】讲授新课美术作品的分类：绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术美术作品的涵义：包含着形式美法则的物品统称为美术作品形式美法则：对称与均衡、对比与和谐、多样统一、比例与尺度、节奏与韵律等美术鉴赏的意义一、美术作品的分类1、绘画具体来分：按画种：中国画（工笔和写意）油画版画水彩画等按题材：肖像画风俗画历史画风景画等欣赏作品《父亲》和《梦娜丽莎》问题：请说出这两幅作品按画种和题材分，各属于哪种？欣赏作品《邓小平像》王少伦，让学生见到校友的作品更亲切的体会美术作品。
分析理解美术作品的创作意图教学设计与反思
《分析理解美术作品的创作意图》教学设计任课教师：《分析理解美术作品的创作意图》教学设计一、教材分析1.教材地位及作用本课是普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第七课的内容，新课程对教材进行了新的编写，较于以前的《美术欣赏》课有明显的不同，新课程课本有很多新的东西，内容的整合上比以前较科学，里面增加“思考与讨论”、“学生活动”等内容，体现了新课程的理念要求——教法与学法的转变。
本课是美术鉴赏知识的重要一环，在《美术鉴赏》中，共分两部分： 1—8 课为美术鉴赏的基础知识， 9 —20 课为具体的美术作品的鉴赏，本课是第一部分的内容，前几课主要学习了：美术鉴赏及其意义；美术作品的艺术语言；走进具象艺术、意象艺术、抽象艺术；艺术美和形式美等内容，学习本课可以打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。
我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
2.教学目标1、知识与技能：①、引导学生理解艺术家的创作意图，从而掌握从艺术家创作意图的角度，分析、理解美术作品的方法。
②、帮助学生增强美术鉴赏的兴趣，提高美术鉴赏的能力。
2、方法与过程：本课作为美术作品鉴赏中重要的部分，理解与学习对理解美术作品具有重要的意义。
教学中以对作品的分析为引导，引起关注---深入讨论---理解实践---完成目的。
3、情感态度价值观：启发学生对美术作品分析与讨论，使学生关注美术作品中艺术家创作意图和情感，让学生理解在美术作品中艺术家情感表达的意义。
3.教学重点、难点1. 教学重点：让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。
同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
高中美术_学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
四、教学设计(一)教法分析陶行知先生说：“先生的责任不在教，而在于教学，而在于教学生学”。
因此，我主要设置了既符合学生的认知特点，也利于提高学生审美能力的教学方法。
根据美术学科特点，我主要以情境陶冶法和启发式教学法贯穿教学始终，以达到使学生学会自主学习、研究性学习与合作交流学习的目的。
1．情境陶冶法：针对教材重点、难点，给出知识框架、营造艺术情境、提出问题，使学生在自然、社会和文化艺术情境中深入思考艺术内涵，合作交流、探究问题、解决问题，从而突出本课重点和突破本课难点。
2．启发式教学法：通过启发提问，引导学生的发散性思维，开发学生的创造性思维，培养学生探究知识形成的脉络和根源的自我归纳总结能力。
3．活动式教学法：通过造型、表演等艺术活动，让学生感情移入，建立与艺术作品沟通的可能性，并活跃了课堂气氛和趣味，深化了对艺术作品和艺术家的理解。
4．多媒体课件辅助教学5．图示法(二)学法分析古希腊哲人说：“学生不是被填满的容器，而是一团需要点燃的火焰。
”所以我设置的学法主要以情境感受、探究合作、表达实践为主线，使学生达到从学会到会学、从会学到乐学的境界！1．研究性学习法：组织学生分小组进行研究性学习。
在研究性学习中，让学生作学习的主人，培养学生的学习兴趣和终身学习的能力；让学生进行合作学习的目的是：在小组讨论、交流、合作中，促使学生克服“以自我为中心，合作精神差，实践能力弱“等不足，培养综合素质。
2．讨论法3．联系实际法(此学法符合‘教育回归生活，课程生活化”的教育教学新理念)4．对比法(三)设计意图总体构想是：通过创设情境和启发式教学，使学生进行自主学习、研究性学习和合作学习，完成对如何进行美术鉴赏设计新理念：1．[“点、线、面”教学策略]是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，指在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬局面。
高中美术_学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计一、教材简析第二课《学习鉴赏美术作品》。
从本课开始，具体了解鉴赏美术作品的几种方法及其相关问题。
本课内容主要向学生介绍了三个鉴赏美术作品的角度，由学生较容易理解的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。
本课着重通过相关作品及作者的学习，使学生对鉴赏美术作品有更深入、更具体的认识。
二、学情分析授课班级为高二年级学生，高二学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴赏和分析一般的艺术作品。
但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着关重要的作用。
三、教学目标通过对鉴赏美术作品三个角度的分析，重点提出美术鉴赏活动是一个“再创造”的过程。
让学生在理性层面上初步了解美术鉴赏活动的基本特点，在实践层面上初步了解进行美术鉴赏活动的方法。
四、重点，难点1.使学生了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点2.学习比较的方法。
“比较”不是目的，要运用比较方法使中西、古今艺术作品显示出特点，从而深化对作品的感受，提高审美体验与表达能力。
五、课型：鉴赏课六、课时计划：1课时七、教学方法：讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。
八、教学准备：教科书、多媒体课件九、教学过程（一）创设情景，导入新课环节一：以几幅图片引导学生对绘画意图产生疑问幻灯片播放图片环节二：学生打开课本第二课，引出课题：学习鉴赏美术作品进入新课，实施教学。
环节三:播放第一部分幻灯片主要是了解作品的社会历史背景环节四：播放第二部分幻灯片主要是作者生平经历环节五：播放第三部分幻灯片以形式美为主（三）课后小结再次强调欣赏美术作品的方法，提示学生必须丰富自己的知识，充实情感，增加阅历，才能更好地欣赏艺术作品学情分析本学期主要培养学生审美能力，美术教学面向的是班级的全体学生，那么在一个班级里学生学习美术的情况也是不同的，我思考总结了一下，大致分四类。
高中美术_学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
学习鉴赏美术作品一、教材分析：二、学情分析：（1）学生在学习鉴赏美术作品之前，对美术作品的特征已有初步的了解。
知道了什么是“造型艺术”、“空间艺术”，了解了“造型”与“传神”辨证关系。
（2）在视觉特征方面，学生知道了美术作品以形象、形式、色彩、体积为视觉造型语言，使世界上使用不同生活语言的人们，能互相理解对方的艺术表达。
（3）学生对于美术作品形成所使用的材料、以及一些肌理特征的表达方式有了初步了解。
（4）在这节课的学习中依靠学生原有的知识基础，使学生学会如何深层次的挖掘单个美术作品。
主要有作者的创作意图、表达方式、形于色的结合及社会意义等。
三、教法运用：根据本课所运用的教学理念——培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价，在广泛的文化情境中认识美术，激发学生美术的情趣。
依据本课的性质及学生情况，主要采取：（1）“启发—引导法”：以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
(2) 多媒体教学法：运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
(3) 提问法及探究式教学法：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。
（4）比较法：一是横比，同样内容的作品通过比较可以鉴赏不同美术家的不同创作特点。
一是纵比，不同时代的作品，通过比较可以体会出不同时代中人们对美感趣味的不同追求。
另外还有讨论法、自评与互评法。
四、学法指导：在课堂中始终保持“老师为主导，学生为主体”的思路。
尽大范围开展学生的自主式学习。
让学生仔细深入研究教材，寻找自己不明白的问题，然后分组讨论，最后老师做出总结。
高中美术_学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
【教学设计】学习鉴赏美术作品执教老师：教学目标：知识目标：通过对鉴赏美术作品三个角度的分析，让学生在理性层面上初步了解美术鉴赏活动的基本特点。
能力目标：通过学习，能够在实践层面上初步进行美术鉴赏活动，还能通过绘画进行创造美活动。
情感价值目标：通过学习，学生能够发现艺术品和生活中的美，并能鉴赏美、创造美、传播美，拥有积极心态和美好心灵。
教学重点：让学生了解鉴赏美术作品三个角度和比较的方法等知识点。
教学难点：在实践中熟练运用三个角度和比较的方法进行美术鉴赏活动。
教学方法：讲解法、讨论法、比较法、活动法等。
教学手段：多媒体、实物展示、自主与合作活动。
教学活动一、导入：创设情景：（艺术作品图片欣赏）请同学们欣赏几幅艺术作品，思考几个小问题。
用问题的形式导入本课，我们一起来学习鉴赏美术作品。
二、讲授新课（一）学习鉴赏美术作品有三个角度1、了解作品的历史社会背景（图片展示）《步辇图》，说一说它描绘的是哪一历史事件？（师生互动）松赞干布与文成公主联姻，唐太宗李世民接见松赞干布派来的使臣禄东赞的情景。
（图片展示）请同学们回答作品历史背景：陈坚的《公元一千九百四十五年九月九日九时.南京》，相信我们中国人，永远不会忘记那段历史。
联系今天钓鱼岛实际，激发学生的爱国心，为中华民族的伟大复兴而努力学习。
了解美术家的艺术观点和生活经历（图片展示）朱耷《荷花水禽图》和《孔雀图》，了解朱耷的生活经历和艺术观点，作者为什么这样画花鸟话呢？（师生互动）。
（课堂边讲边练）分析朱耷和梵高艺术观点和生活经历的异同之处，纪念伟大的画家梵高，探讨艺术品的价值内涵。
3、体会作品的形式美感（图片展示）《初踏黄金路》（教师引导以学生为主进行鉴赏）问题：你都看到了什么？从三个方面入手：形象、色彩、构图。
得出通过体会作品的形式美感来理解作品主题内涵。
（课堂边讲边练）请同学们给作品连上合适的名字？【合作探究】：（分组讨论）鉴赏两幅作品。
运用鉴赏美术作品的三个角度，那么就让我们用鉴赏作品的三个角度，鉴赏下面的作品。
49高中美术第7课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿人美版（5篇）
49高中美术第7课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿人美版（5篇）第一篇：49高中美术第7课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿人美版第七课分析理解美术作品的创作意图我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析 [教学目标] 打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。
总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法] 这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。
学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。
都会获得一种成就感。
让全体同学的水平都有提高。
学法：指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
[教学过程]一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动：提出问题：1．你心中的巴尔扎克形象是这样的吗？2．罗丹为什么要把雕像的手砍去？学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。
老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识（一）艺术家的创作意图来自哪里？学生活动：可自由回答问题老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。
高中美术_分析理解美术作品的创作意图教学设计学情分析教材分析课后反思
第7课《分析理解美术作品的创作意图》教学设计（一）教学目标1、知识与技能：引导学生分析理解艺术家的创作意图，使学生能从艺术家创作意图的角度，分析、理解美术作品。
2、方法与过程：本课作为鉴赏美术作品的重要组成部分，可以采用讲授、提问、探究、展示等方法来完成本课的教学目标，并以老师为主导，学生为主体的方式来启发学生进行思考，调动学生的积极性，提高学生的欣赏水平及能力。
3、情感、态度、价值观：通过本课的学习、使学生在欣赏美术作品时能够关注艺术家的创作意图，进一步理解艺术家在美术作品试图表达的思想与情感，提高学生美术欣赏能力。
（二）教学重点与难点：1、教学重点：让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，艺术家的作品都是表现了艺术家的某种创作意图，这种意图又都是有现实的依据。
同时，不同的美术类型表现的创作意图的方式也是不同的。
2、教学难点：分清艺术家的创作意图与美术作品的内容、形式之间的关系。
（三）教具：课本、教案（四）课时：1课时教学过程：一、导入师：以罗丹说过的“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”开始，引出罗丹及其作品。
生：欣赏罗丹的雕塑作品：《思想者》、《欧米艾尔》、《思》、《巴尔扎克》并模仿部分作品。
1、罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲去？据说原作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。
罗丹的学生布而岱赞美这双手“他的这双手雕刻的太好了！”罗丹听后拿起锤子砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要部分。
现在人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮住，以突出那毛发散乱硕大的智慧的头颅，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在先走、思考《巴尔扎克像》中。
2、从这个故事里，让你对艺术家的创作意图有什么样的认识？学生活动：回答问题，可以相互讨论，得到较准的答案。
教师总结：对这幅作品介绍，艺术家都是按照自己的某种意图来创作美术作品，所以有什么样的意图就会有什么样的美术作品。
引出艺术家的创作意图。
二、艺术家的创作意图来自哪里？教师展示：展示米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》，艺术家是不是受到了上帝的启示？学生：回答学生欣赏毕加索《牛头》，请同学们说出创作《牛头》所使用的材料。
高中美术_分析理解美术作品的创作意图---是什么使美术作品如此的千姿百态教学设计学情分析教材分析课后反思
第七课《分析理解美术作品的创作意图》教学反思鉴赏的过程是学生从理论向实践的过程验证，掌握美术鉴赏方法并不是我们的最终目的。
掌握方法并能够灵活运用，学会点石成金才是最重要的。
再鉴赏过程中通过多种方法进行鉴赏。
在应用拓展环节，应该对学生有区别的对待，尊重每个孩子的智力发展水平。
如果重新上这节课，我会力图让课堂氛围更为轻松，允许学生有自由支配的时间。
让学生有更多展示的机会。
学情分析高中学生往往对艺术家的创作有一种神秘感，面对美术作品不知如何进行分析。
本课试图让学生能学会从创作意图角度分析作品，学生理解起来有一定的困难。
但高中学生同时也具有一定的逻辑思维能力，可以通过归纳、分类、总结等方法，引导学生理解同类型美术作品背后的创作意图，提升学生进行美术鉴赏的能力。
效果分析:在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。
为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。
同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。
在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。
与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力教材分析：本课讲述了任何艺术家的创作都不是随意而为的,而是表达了艺术家的某种创作意图。
这种创作意图可能针对现实,也可能针对艺术，但无论针对什么，它与艺术家所生存的社会环境和文化情境有着密不可分的联系。
教材的处理：创造性的使用教材，不拘泥于原有教材的教学内容，创设问题情境，使之更符合学生的认知规律，更能激发学生的求知欲望。
【评测练习】：1、该画的作者是（）A、徐悲鸿B、张大千C、董希文2、该画属于（）A、油画 B 、版画C、国画3、下列描述不正确的是（）A、画作将中国的传统绘画和西方绘画技巧有机地融会一体，独创了他“中西合璧”的写实艺术风格，具有很高的艺术价值。
高中美术_美术作品的意义与价值判断教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计教学目标:美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会和观众，所以不同社会和观众眼里就会有不同的评判。
教学难点：1.影响美术作品意义与价值但三个因素。
2.如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧教学重点：美术作品的意义与价值是绝对的又是相对的。
教学资源：多媒体课件网络资源教学方法：情景教学讨论评述一、教学过程：导入：播放达利的相关视频，拍卖作品的价格，设计问题，引导学生思考作品的意义与价值问题，引入本课主题并设计角色---我是小小收藏家如何让自己拥有一双慧眼。
首先，让学生明确本课教学目标，其次按照目标要求逐一学习。
具体如下：（一）影响美术作品意义与价值判断的三个因素1.时代性2.地域性3.艺术创新1.时代性举例远古时期岩画北魏时期壁画现代的漫画感受时代感重点鉴赏罗中立的《父亲》，期间师生互动，让掌握文革时期“假大空”与照相写实的区别，并从中获得一定的情感体验。
思考讨论：两幅《最后的晚餐》体会其不同的风格，相隔百年后的绘画特点。
2.地域性举例中国古代文人画文艺复兴“三杰”感受不同地域的表现手法与题材内容。
智慧大比拼：请同学们进行中西方餐具设计，举例并加以说明设计原理。
山东特产“美食”举例结论：一方水土养一方人，艺术来源于生活，不同地域由于人文环境等的差别，造成美术作品题材内容等的不同，这就是低于对美术作品意义与价值判断的限制。
3.艺术创新：创新是艺术的生命，每一位在美术史上有一席之地的美术家都有非凡的创新能力。
（1）微拍堂：两尊《巴尔扎克》的雕像，让学生自己设计情景模式，分组体验，并阐明自己拍那一尊的理由。
让学生进一体验艺术的创新性。
第一部分小结：综上所述，美术作品的意义与价值判断受时代性、地域性、艺术创新三方面的影响。
边学边练：同一个吹笛子题材的三个作品，请同学们鉴赏并阐述自己喜欢作品的理由。
同一题材，可以有不同的呈现方式，对于我们一般人来说，只要作品题材图示符合我们的期待，影响面比较广，为大多数人所接受，我们一般就认为这个作品意义比较大，反之比较小。
高中美术_学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计课题：学习鉴赏美术作品一、教学目标通过对鉴赏美术作品三个角度的分析，重点提出美术鉴赏活动是一个“再创造”的过程。
让学生在理性层面上初步了解美术鉴赏活动的基本特点，在实践层面上初步了解进行美术奖赏活动的方法。
二、教学重难点1.使学生了解鉴赏美术作品三个角度的基本特点。
2.在鉴赏美术活动中，运用“比较”的方法引导学生去欣赏艺术作品，使学生在“比较”中思考，直观有效的鉴赏美术作品。
3.理解美术鉴赏活动中“再创造”的意义。
三、教学方法讲授法、小组讨论合作法、任务驱动法。
四、教学过程①课题导入以鉴赏作品的故事背景为切入点，引出旷世杰作达芬奇《最后的晚餐》，这幅画为什么拥有世界上众多的发烧友？为什么人们至今仍在用这幅画做文章？这些问题的设置，加强了鉴赏作品的神秘感。
设置问题：历史上以“最后的晚餐”为主题的绘画很多，配合图片欣赏，这些作品画得都是《最后的晚餐》，但是，唯独达芬奇这幅《最后的晚餐》真正的成就了这个宗教题材？小组讨论，在比较中思考，为什么达芬奇《最后的晚餐》如此有名，是什么成就了它？(讨论3分钟,每个小组推荐代表，分享他们的观点)②新课教学1.《最后的晚餐》这个宗教题材，是基督教圣经故事里面的重要事件之一，几乎所有的宗教画家都画过这个主题。
设置问题：在达芬奇的画作出现之前，其他的画家对画面的处理几乎有一个共同点，那就是把犹大和众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立的，被审判的位置上。
为什么他们都这么画？启发学生对比画面思考。
具体展示第一幅《最后的晚餐》画面，讲述画面的场景给画家造成的困惑，以及所说明的问题？讲述达芬奇的画面特征：首先他抓住了关键而富有戏剧性的时刻，画面所呈现出来不安的场景，众门徒截然不同的反应。
设置：“谁是卧底的游戏活动”，假设所有的同学都不知道犹大是哪一位门徒，通过画家的画面表现，加上我们在鉴赏活动中对画面的分析，你能不能找出这个卧底？播放：微视频结合微视频的欣赏，讲述达芬奇所呈现出来的画面，画面所呈现出来的情感、真实的品质和个性。
分析理解美术作品的创作意图美术教学教案
分析理解美术作品的创作意图美术教学教案一、教学目标1. 让学生了解美术作品的创作意图，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
2. 培养学生对美术作品的观察力、想象力和表达能力，提高学生的创新意识。
3. 帮助学生掌握分析美术作品的方法，培养学生的批判性思维。
二、教学内容1. 美术作品的定义与分类2. 美术作品的创作意图及其重要性3. 分析美术作品的方法与步骤4. 欣赏经典美术作品，探讨创作意图5. 学生创作与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握分析美术作品的方法，培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
2. 教学难点：如何引导学生深入理解美术作品的创作意图，培养学生的批判性思维。
四、教学方法1. 讲授法：讲解美术作品的定义、分类和创作意图的重要性。
2. 示范法：展示分析美术作品的方法与步骤。
3. 引导法：引导学生欣赏经典美术作品，探讨创作意图。
4. 实践法：学生动手创作，进行评价。
五、教学准备1. 准备相关的美术作品图片或实物，用于教学演示。
2. 准备分析美术作品的方法与步骤的PPT或教案。
3. 准备纸、笔等绘画工具，供学生创作使用。
4. 准备评价表，用于学生作品的评价。
六、教学步骤1. 导入：通过展示一幅著名的美术作品，引发学生对美术作品的兴趣，进而导入本节课的主题。
2. 讲解：讲解美术作品的定义、分类和创作意图的重要性。
3. 示范：展示分析美术作品的方法与步骤，让学生初步了解如何分析美术作品。
4. 实践：学生分组讨论，欣赏经典美术作品，探讨创作意图。
5. 总结：教师总结本节课所学内容，强调分析美术作品的方法和创作意图的重要性。
七、课堂练习1. 让学生选择一幅自己喜欢的美术作品，运用所学的方法分析作品的创作意图。
2. 学生将自己的分析成果用文字或口头表达的形式呈现出来。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和评价。
八、课后作业1. 让学生课下收集一幅美术作品的相关信息，包括作者、作品背景、创作意图等。
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第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态—分析理解美术作品的创作意图》教学设计一．教学目的：本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。
在前面讲述的几课中由于学生接触到的一些内容，例如美术的语言、艺术美和形式美等，还是比较抽象的，对于学生来说在理解上还有不少困难，所以，本课的教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。
我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
1 、知识与技能：①、引导学生理解艺术家的创作意图，从而掌握从艺术家创作意图的角度，分析、理解美术作品的方法。
②、帮助学生增强美术鉴赏的兴趣，提高美术鉴赏的能力。
2 、方法与过程：本课作为美术作品鉴赏中重要的部分，理解与学习对理解美术作品具有重要的意义。
教学中以对作品的分析为引导，引起关注--- 深入讨论--- 理解实践--- 完成目的。
3 、情感态度价值观：启发学生对美术作品分析与讨论，使学生关注美术作品中艺术家创作意图和情感，让学生理解在美术作品中艺术家情感表达的意义。
二：教学重难点：教学重点：让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。
同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
教学难点：主要是要分清艺术家的创作意图与美术品的内容和形式之间的关系。
这里所说的“意图”并非专门指美术作品的内容方面，还包括了它的艺术方面。
也就是说，艺术家选择什么样的题材和内容表明了艺术家创作的意图，但同时艺术家选择什么样的表现形式也表明了艺术家创作的意图，这就是艺术家在创作上的针对性。
另一方面，艺术家选择什么样的题材（内容）和形式（语言）又是具有现实和文化上的依据的，它涉及到艺术家的生存和成长环境等方面。
不同的艺术家由于其生存和成长环境的不同，其创作意图也就会有很大差异，这一切就构成了艺术家创作意图的复杂性。
教学过程：一．艺术家的创作意图来自哪里？艺术家和我们一样创作幻灯片展示罗丹《巴尔扎克》雕塑提问：你心中的巴尔扎克的形象是这样的吗？那么罗丹在创作《巴尔扎克》过程的故事，请大家看书上的介绍，谁能用自己的语言概括的告诉大家。
讨论：1. 罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲去？2. 从这个故事里，让你对艺术家的创作意图有什么样的认识？教师再引出对这幅作品做介绍，引出艺术家的创作意图。
学生讨论交流并回答。
艺术家的创作意图来自哪里？毕加索的作品《牛头》，所使用的材料问：自行车对我们每个人来说再熟悉不过了，为什么我们没有能创作出“牛头”来呢？作者为什么能够创作出了？学生交流，教师小结：艺术家的创作意图并不神秘，他们以视觉语言为手段，创作出艺术品。
他们比一般人有更敏感的视觉，以艺术的眼光看待世界，正是现实生活中的某种触动，使得艺术家有感而发，从而产生表达和创作的冲动和欲望。
二.影响艺术家创作意图的因素教师出示图片《岩间圣母》，《西斯廷教堂天顶壁画》，《最后的晚餐》（学生讨论）阐述，美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围中的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那和社会和文化的约束。
例如文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图可能会通过宗教题材表达他对现实的态度和处理明暗，透视的能力。
再出示图片，学生根据刚才所讲，讨论，分析。
阐述，而中国的文人画的创作意图则可能是通过梅、兰、竹、菊或山水来表达画家的个人情趣和笔墨情趣。
欣赏中国画图片《梅》、《兰》、《竹》、《菊》，理解艺术表现与象征。
师总结。
三. 艺术家的创作意图表现方式1. 具象作品（内容和形式）出示图片《开国大典》2. 意向作品（整体氛围的渲染）展示图片《卢昂大教堂》系列，《荆轲刺秦王》3. 抽象作品（形式语言本身及其构成关系）四. 试试看分析作品的创作意图（全班学生分成若干小组，可独立创作也可以合作完成。
）五课堂小结师总结，教师鼓励大家多观察、思考生活，希望以后能创作出更好的艺术作品。
分析理解美术作品的创造意图----------学情分析学情分析：在前面讲述的几课中由于学生接触到的一些内容，例如美术的语言、艺术美和形式美等，还是比较抽象的，对于学生来说在理解上还有不少困难，所以，本课的教学目的主要是为了打破学生对美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。
我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
高中学生往往对艺术家的创作有一种神秘感，面对美术作品不知如何进行分析。
本课试图让学生能学会从创作意图角度分析作品，学生理解起来有一定的困难。
但高中学生同时也具有一定的逻辑思维能力，可以通过归纳、分类、总结等方法，引导学生理解同类型美术作品背后的创作意图，提升学生进行美术鉴赏的能力。
本课的授课对象是高一学生，已经具备了较强的理解与联想能力，学生往往对艺术家的创作有一定神秘感，面对美术作品不知如何进行分析。
针对学生在鉴赏中不能通过特定的形象进行准确的表达的这一弱点，教学中，教师应注意美术作品的综合分析指导，并鼓励学生从自己的视角多质疑，因为提问才是鉴赏的开始。
少些条条框框，多一些情感的发泄，是学生乐意接受的。
本课试图让学生能学会从创作意图角度分析作品，学生理解起来有一定的困难。
但高中学生同时也具有一定的逻辑思维能力，可以通过归纳、分类、总结等方法，引导学生理解同类型美术作品背后的创作意图，提升学生进行美术鉴赏的能力。
分析理解美术作品的创作意图------效果分析《是什么使美术作品如此的千姿百态？----分析理解美术作品的创作意图》本身是一个内容比较宽泛、涉及层面较多、理论性较强的一个课题。
讲解罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》及其背后的小故事，这样不仅能活跃创设课堂情景也吸引了学生的注意力。
通过本课教学，使学生能从探寻艺术家创作意图角度欣赏美术作品，从而提高学生对现代艺术的欣赏水平和鉴赏能力，使学生获得更高层次的审美享受。
学生的积极有效参与有利于实现本课的教学目标。
本课我采用让学生思考讨论的方式，让学生主动参与，给学生更广的思考空间，发挥学生的主导地位，充分打开学生思路。
在课堂教学过程中，鼓励每一位学生大胆地进行表达。
对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累，但由于学生经验能力所限，看法也许是不全面的，但只要他们是认真的、真实的感受，就应给予尊重和认可。
通过引导学生用学生自己的感受、体验、思考来理解艺术家是如何通过美术作品来表达自己的创作意图的，可以转变学生的欣赏观念，使学生不再以画得象不象、看得懂不懂作为美术欣赏的标准，学会通过作品的表象探寻作者试图表达的思想内涵，提升学生的欣赏水准。
这节课还存在很多的不足之处，各环节之间的教学过渡不太自然，在设计上还需进一步改进。
今后我还要努力探索有效的教学方法和手段，使美术欣赏课成为学生感受美、领悟美的殿堂。
分析理解美术作品的创造意图----------教材分析教材分析：艺术家的创作意图是我们欣赏、理解美术作品的重要环节，本课讲述了任何艺术家的创作都不是随意而为的,而是表达了艺术家的某种创作意图。
这种创作意图可能针对现实,也可能针对艺术，但无论针对什么，它与艺术家所生存的社会环境和文化情境有着密不可分的联系。
针对艺术家的创作意图是如何体现的这个问题，本课主要是从具象艺术、意象艺术、抽象艺术三种不同美术类型来对此展开分析的。
内容结构本课主要包括四个部分第一部分讲述的是法国雕塑家罗丹创作他的著名作品《巴尔扎克》的故事，试图说明美术作品的产生不是任意的，而是体现了艺术家的某种创作意图。
第二部分“艺术家的创作意图来自哪里？”主要是为了让学生打破艺术神秘的观念。
并举了毕加索用生活中常见的自行车把和车座创作了《牛头》的例子。
第三部分“影响艺术家创作意图的因素有哪些？”主要是从现实和艺术两个方面来说的第四部分“艺术家的意图是如何体现的？”主要是从具象艺术、意象艺术、抽象艺术三种不同美术类型来对此展开分析的。
试试看：分析理解美术作品的创作意图《父亲》罗中立《马蒂斯夫人像》马蒂斯《红黑黄蓝构成》蒙德里安分析理解美术作品的创作意图------教学反思1. 充分利用多媒体，拓展学习内容。
《美术鉴赏》是学生学习美术不同表现形式、了解不同文化内涵的重要课程，它所涉及内容极具广泛性和综合性。
教师在教学过程中，从美术的审美特点出发，通过古今中文各类优秀的美术作品介绍、分析，并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断，从中获得知识、审美经验和享受，从而掌握美术欣赏方法，提高审美水平。
本节课合理的使用了多媒体教学。
现代多媒体具有很大优越性，能以全方位、立体、动态的方式，以全面、形象、直观的展示、拓展课堂教学内容，以全面刺激学生的视觉、听觉感受来激发学生的求知欲，培养他们的观察能力、思维能力和审美能力。
如：通过多媒体展示罗丹的著名雕塑《巴尔扎克》，让全体学生讨论、感受作者的创作意图；展示《牛头》、《最后的晚餐》、等图片拓展学习内容和形象思维；比较不同形式的图片，让学生充分了解艺术的不同表达方式；如果能在教学中播放视频就会更能引发学生兴趣，提升学生对社会责任感、人生态度重新思考和认识。
2. 创设教学情境，积极引导学生参与教学。
《分析理解美术作品的创作意图》是高中的一节鉴赏课，其重点是“让学生认识并理解艺术家的创造并不神秘，他们的创作意图都具有现实的依据。
所以在本课中我通过作品及背景对学生进行积极的引导，让学生积极的参与教学。
仅仅通过理论学习，学生对艺术和生活的关系还不能达到深刻的认识，因此在本课中我如果能结合对生活的感悟进行相应的体验创作就会更有效果。
分析理解美术作品的创造意图----------课标分析指导思想与理论依据新的艺术教学理念要求我们从观念到实践的变革，形成多元并存互补的艺术环境和教学氛围。
本节内容将以美术与生活的关系为切入点，学习和认识美术。
本节内容体现了“学习的过程是自我建构自我生成的过程”这一新课标倡导的理念。
教学目标（一）知识与技能：引导学生理解艺术家的创作意图，帮助学生增强美术鉴赏的兴趣，提高美术鉴赏的能力。
（二）过程与方法：学生从理解艺术家的创作意图的角度分析美术作品，掌握美术鉴赏的方法。
（三）情感态度价值观：引导学生对美术作品分析与讨论，使学生关注美术作品中艺术家创作的意图和情感，让学生理解在美术作品中艺术家情感表达的意义。