图形创意的形成与演变

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图形的本质特征： 第一，由绘、写、刻等产生的图像记号 第二，是比较生动的图画形象 第三，可以大量复制，并可以传递各种信息 图形设计的主要功能是传播视觉信息。 图形创意凸显强烈的艺术创造力和表现力 图形创意的含义是多方面的，由创造者的思维方式和 观众的思考方式来决定。
图形创意的形成和演变
Fra Baidu bibliotek形创意的基本思维方法
1.模仿思维
模仿思维法又称模式思维方法，是 指依据已有的思维模式来模仿认识未 知事物的思维方法。 模仿型的设计无论从功能性还是装饰 性看，模仿型设计思想并不是自然主 义的，它包含着创造性思维“举一反 三“的素质，是图像设计创造性的初 级形式。
• 2.常规思维
常规思维是在一个固定的范围内应用有此及 彼，由表及里的思路进行。常规思维即使逻辑思 维。 现实物形与创意图形有一种必然联系。常规 思维方法与往往以形象思维为主，直观的诱发想 象。按一定的方向和路线，循序渐进的分析问题， 一般是应用纵向思考法，借助于概念，判断，推 理，反映现实。
立体主义的代表人物及作品:
巴勃罗· 鲁伊斯· 毕加索 Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》； 费尔南· 莱热 Fernand Leger，1881-1955年，法国，《三个女子》； 乔治· 布拉克 Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》；
• 3.逆向思维 逆向思维也就是反向思维方法，是指通过思维 内容或思维过程与常规思维方式的相反而达到创 新目的的思维方法。逆向思维就是思维求异，从 多种多样的假设和构思中寻求与众不同的图形表 现，他关注的是现象之间的差别，意在暴露出已 知未知之间的矛盾。 图形逆向思考的方法：在思考某个草图时， 若努力朝着与目的相反的方向思考，反而会茅塞 顿开：考虑设想的时，应设法在形状上颠倒过来 思考一下，由此可以得到良好的启示。如果在进 行一个构思，苦思冥想但多次努力而无突破，可 退一步对构思重新认识，课得到意外的效果。
• 6.构成主义 • 构成主义 （Constructivism）， 又名结 构主义；发展于1913~20年代。 构成主义是指由一块块金属、 玻璃、木块、纸板或塑料组构 结合成的雕塑。强调的是空间 中的势(movement)，而不是传 统雕塑着重的体积量感。构成 主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法，由传统雕塑的加和减， 变成组构和结合；同时也吸收 了绝对主义的几何抽象理念， 甚至运用到悬挂物和浮雕构成 物，对现代雕塑有决定性影响。
• 2.未来主义 • 未来主义（Futurism）是 发端于20世纪的艺术思潮。 未来主义的滥觞最早出现 于1907年，意大利作曲家 弗鲁奇奥· 布索尼的著作 《新音乐审美概论》被看 作未来主义的雏形。未来 主义思潮主要产生和发展 于意大利一国，却也对其 他国家产生了影响，俄罗 斯尤为明显。
3.达达主义 达达主义，语源于法语"达达"（dada），这是他们偶然在词典中找到的 一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为"木马"。它采取了婴儿最初 的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。宣称作家 的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排除思想的干扰，只表现感官能感触到 的印象。查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义："自由：达 达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东 西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。"有人还作过进一步的解释："达达， 即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。"
• 4.反常思维
反常思维具有偶然性的思维变质。这种思维方 法是从事物的相反方面提出假设，依据事物间的 对立关系而构成联想，用超出常理的构思去获取 新的视觉形象。 反常思维把人从思想的桎梏中解放出来，摆 脱了一些寻常概念的束缚，通过表现事物的本质 来表达创意。
• 5.发散思维
发散思维是把命题“点”引向问题面。由原创 意点引出另一个或数个两次创意点，再以这些二 次创意点为原点引出更多的创意点。循着向四周 辐射的各种路线思考。 在发散思维的各种方案中，可有选一个理想的 方案进一步利用发散的思维方式深入发展。这种 优势的方法就是聚合（或求同）思维的方法。他 可避免思考方法因纠缠细节而偏离设计目标。
• 6.联想思维
想象力是智力的重要成分。想象具有“超前” 的特点，它不受时间，空间的限制。主观想象虽 与长期经验积累分不开，但主观想象更是经过综 合判断后总结出来的。 联想可以遵循：相似、对比、夸张等几种原则。
国际创意大师及作品欣赏
一、福田繁雄
福田繁雄教授 1932年生于日本， 1951 毕业于岩手县立福冈高等学 校，1956年毕业 于东京国家艺术大学，1967 IBM 画廊个展（纽约），1997 日本通 产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日 本平面设计协会主席、国际平面设 计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大 学、中国四川大学、东京艺术大学 客座教授、日本图形创造协会主席、 国际广告研究设计中心名誉主 任,2009年1月11日晚上10：30时 于东京因脑溢血过世。
• 8.光效应艺术 光效应艺术又称“视幻艺术”。 它是指流行于20世纪60年代中 期的欧洲和美国的，用几何形 象制造出各种光色效果，引起 明暗和色彩的不同组合，发生 运动幻觉和强化绘画效果的一 种抽象派艺术。其常在平面绘 画和立体作品中展现。
• 9.后现代主义 后现代主义 （Postmodernism）后现代主义是上世纪七十年代后 被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年 代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。 若以单纯的历史发展角度来说，最早出现后现代主义的是哲学和 建筑学。当中领先其他范畴的，尤其是六十年以来的建筑师，由于反 对全球性风格（InternationalStyle）缺乏人文关注，引起不同建筑师 的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。而哲学界 则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说，其中能够为后现 代主义大略性表述的哲学文本，可算是法国的解构主义了。 设定相 对主义。不是不讲道德，而是反统一道德；不是否认真理，而是设定 有许多真理的可能性，从个人的角度、情境的、文化的、政治的、甚 至是性的角度。后现代主义反对连贯的、权威的、确定的解释（包括 对圣经，和其它信仰宣告）。个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、 生活、文化和性上占优先地位。
图形创意
图形概述
图形的概念和意义
在平面设计中，图形是指画面中的视觉图像。图形是人 类通过视觉形象传达信息的一种特殊的语言形式。“图形” 在英文中为“graphic”,源于拉丁文“graphicus和希腊 “graphikos”其词义意是由“绘、写、刻、印等手段产生 的图画记号；可以通过各种手段进行大量复制；是有别于词 语、文字、语言的视觉形式;是说明性的图画形象；是传播 信息的视觉形式。
二、金特· 凯泽
金特·凯泽（Gunther Kieser）1930年3月出生于德国的克伦堡，1951年毕业于奥 芬巴赫工艺美术学院，毕业后在法兰克福作自由设计师，长期以来除了个人设计事务 所的工作以外，以至在大学担任教学工作。在世界上许多国家博物馆举办过个人作品 展，国际平面设计师协会会员。 金特·凯泽的创作领域十分广泛，他为巡 回演出、文化节、话剧、歌剧、芭蕾等设计招贴，为芭蕾舞和电视台设计舞台、布景， 此外还有书籍装帧、唱片峰套等设计。使他成为享誉世界的设计大师的作品，是他创 作的爵士乐招贴画。 凯泽的招贴具有典型的特点，第一，他致力于研究和妙用人的头部，他认为头部是 产生思想的地方，是演奏及其他行为的指挥所。此外，他还通过脸的表情转达音乐家 的心声，这反映了凯泽坚持的人道主义信条。第二，他自己动手制作代讽刺意味的超 现实主义的实物道具。他通过这种途径将自己的感觉和思想注入到作品中，在计算机 被广泛运用于设计领域的今天，凯泽仍乐此不疲。
• 4.超现实主义 • 超现实主义是在法国开始 的文学艺术流派，源于达达主 义，并且对于视觉艺术的影响 力深远。于1920年至1930年间 盛行于欧洲文学及艺术界中。 它的主要特征，是以所谓“超 现实”、“超理智”的梦境、 幻觉等作为艺术创作的源泉， 认为只有这种超越现实的“无 意识”世界才能摆脱一切束缚， 最真实地显示客观事实的真面 目。超现实主义给传统对艺术 的看法有了巨大的影响。也常 被称为超现实主义运动。或简 称为超现实。
• 5.风格派 • 1917年在荷兰出现的几何 抽象主义画派,以《风格》杂志 为中心。创始人为T.van杜斯堡, 主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944,见插图)。 蒙德里安喜欢用新造型主义这 个名称,所以风格派又称作新 风 格派抽象主义造型主义 (neoplasticism)。风格派完全拒 绝使用任何的具象元素,主张 用 纯粹几何形的抽象来表现纯粹 的精神。认为抛开具体描绘,抛 开细节,才能避免个别性和特殊 性,获得人类共通的纯粹精神表 现。
• 图形的产生
阶段一：早在旧石器时代到新石器时代（大约公元前35000-4000 年），非洲和欧洲的原始人就在岩壁上和洞窟中留下了大量手绘的 图形，这些图形大都是一些简单的具象符号，其中一些是象形文字。 其中，法国南部的阿尔塔米拉石窟的野牛残刻洞画，作为早期人类 创造的原始视觉图形的重要代表，作为最古老的图形表达方式，已 经承担了信息的传播功能。是人们在长期的劳动生产中对形的认识 是经过推理和艺术组合演化而来的。
图形的产生
图形的产生
阶段二：随着社会进步与发展，人类已经由农业文明进入了工业文明。视觉艺 术也随之经历了一系列的创造革命。到二十世纪，图形艺术的演化与与现代绘 画、诗、建筑紧密得连在一起，几乎可以说是立体派绘画和未来派诗之间的冲 突直接酿成的了二十世纪的视觉传达设计。
阶段三：随着时代的发展、电视机、电脑及各种电子出版物的出现，特别是互 联网的推广普及，传递信息工具的越来越先进，随之出现的新技术极大地概不 安了图形的在传播活动中的地位。图形在新技术条件下的大量应用，意味着人 类信息传播已从民族文化信息传播发展到国际文化信息传播。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、 变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默 灵巧的老顽童。 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、 切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉。
• 7.波普艺术 • 是流行艺术（popular art) 的简称，又称新写实主义，因 为波普艺术（Pop Art）的POP 通常被视为“流行的、时髦的” 一词（popular）的缩写。它代 表着一种流行文化。 在美国现 代文明的影响下而产生的一种 国际性艺术运动，多以社会上 流的形象或戏剧中的偶然事件 作为表现内容。它反映了战后 成长起来的青年一代的社会与 文化价值观，力求表现自我， 追求标新立异的心理。
图形创意的目的和意义
图形设计无论是具象的还是抽象的，都在传达着一定 的信息和意义。在瞬间的图像信息获得过程中图像作品就 能给人留下完整、深刻、强烈的生动形象，并且引人联想， 产生形有尽而意无穷的艺术效果。 优秀的图形作品都以自己独特的图形语言准确，清晰 地传达着设计者的主要思想和情感，同时以创造性的思维 寻求图形的现代审美性和社会意义。 在现代社会中，图形设计的目的和意义已不再是单纯 地表达个人思想情感，而是延伸到社会领域，以引起一种 群体的共鸣，换得心理上的认同和社会i的共进，这也是图 像设计的最高意义和目的，也应该成为每一个图形创意设 计者致力的奋斗目标。
图形创意的形成和演变
• 艺术流派对图形创意的影响
1.立体主义的影响 立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和 流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺 术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面 －－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。 艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面 之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角 度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的 阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的 三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义 的画面创造出一个二维空间的绘画特色。