图形创意的形成与演变

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图形创意

图形创意

5、投影变异
在保持原有的图形视觉正常和完整的基础上对它的投 影进行改变, 影进行改变,把投影设计成有别于原有图形的另外一 个形象。 个形象。但是这个新的投影形象必须在含义上与原有 图形相联系。
6、显异填充
显异填充是指显现异常,填充别的物体。通过我们的 显异填充是指显现异常,填充别的物体。 艺术加工, 打开”某个常见物体时, 艺术加工,“打开”某个常见物体时,显现给观众的 是另外一种“状况“ 往往能够到达意想不到的效果。 是另外一种“状况“,往往能够到达意想不到的效果。
图形的特点: 图形的特点:
图形区别于标记、 图形区别于标记、标志与 图案, 图案,它既不是一种单纯 的符号, 的符号,更不是单一以审 美为唯一目的的一种装饰, 美为唯一目的的一种装饰, 而是在特定思想意识支配 下的对某一个或多个元素 组合的一种蓄意刻画和表 达形式, 达形式,有时是美学意义 上的升华, 上的升华,有时是富有深 刻寓意的哲理给人们以启 示。
攻击的猎物
中国古老象形文字
人类最早的视觉传达方式基本 上都是通过利用图形来实现的
A、图形的定义 、
英文“图形”一词是“ 英文“图形”一词是“graphic”。它源于拉丁文 。 和希腊文“ “graphicus”和希腊文“graphikous”,其意主要是指 和希腊文 , 由绘、写、刻、印等手段产生的符号;是具有说明性 由绘、 印等手段产生的符号; 的图画形象,是别于词语、文字、语言的视觉形式; 的图画形象,是别于词语、文字、语言的视觉形式; 可以通过各种手段进行大量的复制; 可以通过各种手段进行大量的复制;是传播信息的视 觉形式。 觉形式。
北京服装学院2005年试题范例 年试题范例 北京服装学院 ——用两只鞋表达 用两只鞋表达 运动” 静止” “运动”和“静止”

图形创意,第一章1

图形创意,第一章1

图形纹样5人为一组,手拉手,面向一致,寥 寥几笔把先民舞蹈歌唱的画面表达出来。
商周时期青铜器上的动植物和人 物造型精美,走向神秘、威严、 凶猛的风格。表明人类审美意识 的觉醒。
到了战国时期,图案越来越贴近生活,改变了之前粗狂、垂直的造型结 构,以弧线形、斜线为主,构图灵巧。
社会的进步使得图形不断扩展丰富起来,这也促成了文字的产 生。这些文字与其代表的物象很相似,经过多次概括提炼逐渐 完善。
三、图形传播的意义
图形的语言被称为世界语言。我们可以超越语言的障碍,通过创意 图形来传达语意,感受不同文化、不同观念、不同民族的图形魅力。
图形的传播意义还有以下几点:
1.直接明了。图形表达是直观的,通过眼睛直接进入大脑进行判断,无需分 析转换,比较感性。“读”懂一篇文字和“看”懂一幅图形的感受是完全不 同的。 2.准确生动。图形可以像一面镜子一样将信息生动、准确的投射出来, 引起联想,不用过多解释。 3.易识别和记忆。人们能从观察图形而引起联想。

图解法

一个酒瓶和一个酒杯,很自然把两个 相关的事物联想在一起。
共性归类法

以“M”麦当劳的标志的“W”来说明 说明法 (world)世界。
找一找,属于哪种创作手法?
图片欣赏 展开想象
图片欣赏 展开想象
图片欣赏 展开想象
作业:
请你根据日常生活中的某一事物,发挥想象,利用 其影子设计创意图形,并写明作品的含义。
绘画:
是表现画家个人的世界观、价值观、个人情感的独有思维, 强调个人意愿,追求独特的审美价值。
二、图形的历史演变
早在原始社会,人类就开始选择用图画 的手段,记录自己的思维、活动、事件 表达自己的情感,进行沟通交流。

《图形创意》课件 第二章

《图形创意》课件 第二章
正文 . 第二节 图形的起源与发展
第 18 页
二是逐渐弱化信息传递的实用功能,侧重于追求表现形式上的风格与技巧,强调精神领域的 情感价值和审美价值的绘画艺术。
正文 . 第二节 图形的起源与发展
第 19 页
三是强调装饰作用、大量运用于生活之中的装饰图案艺术,这一分支所描绘的形态或具象或 抽象,并遵循形式美法则。
公 鸡 食 五 毒
正文 . 第二节 图形的起源与发展
一、东方传统图形
第 23 页
3.丰富的造型手段
在民间艺术作品中,艺人们丰富的想象力和自由的表现手法得以充分的体现。作品不仅富有装 饰美感,更具有超越现实的新鲜气质。
正文 . 第二节 图形的起源与发展
造型丰富多变的中国传统剪纸艺术
二、西方图形发展
正文 . 第一节 图形的概念与分类
二、图形的分类 1.概念图形
概念图形是指存在于感觉中的,并非实体的图形。
如在桌角处感觉的 “点”、桌沿的“线”和桌 面的“面”。
正文 . 第一节 图形的概念与分类
第5 页
二、图形的分类 2.自然图形
自然图形是指未经人为加工过的图形,如自然物的形状、肌理等。
第6 页
尖锐、差异化以及向更广阔的三维、四维领域 的延伸成为图形发展的方向。
正文 .第二节 图形的起源与发展
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第三节 图形的传达优势与传播意义
• 图形的传达优势 • 图形的传播意义
一、图形的传达优势
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(1)立体主义
立体主义开启了现代艺术之门。立体主义首先对自然物象进行分析和判断,从中提取纯粹的形, 使之几何形体化,而后将其分割成为各
种几何形态,最后从各个视点将其组合 在一个平面上,注重画面的组织和平衡 规律以及几何结构,重视艺术家的理解 与表现,不完全模仿对象。

图形创意设计含图形创意的概念与特征[学习培训]

图形创意设计含图形创意的概念与特征[学习培训]

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• 从中国的象形、会意和拟声 文字到美索不达米亚地区的 楔形文字、埃及人的象形文 字等都是图形设计的开端。
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•二、图形的发展
•图形的发展经历了三次重大革命。 •第一次革命是一部分原始图形演变成为文字,文字的产生使人类向 文明的发展迈出了伟大的第一步。是图形设计史上的第一次重大 革 命。
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• 第二次革命是源于中国造纸术和印刷术的诞生。这两大发明,使 人类的文字和图形在大量复制中得到广泛地传播,在新的传播模 式下,图形设计的流派风格表现愈加的丰富多彩。此时的图形已 不仅仅起到说明的作用,而已插图的方式涌现,加深了对文字的 认识和理解。
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• 每个词语做10个以上的图形
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• 四、连带联想练习
• 选择一个物象的形态或意象元素进行连带创意 联想。
• 要求:注意联想的连贯性,表现的概括性。连 带过程要自然,条理清晰。
• 不少于30个图形

图形创意设计PPT优秀课件

图形创意设计PPT优秀课件

2021/6/3
2
图形创意设计
1. 最原始的图形 以图形的方式记录生活、传达信息,在人类的童年时代就已经开始。
原始图形起源于人类早期的原始本能,人类从原始的体悟中,凭借着本 能,把自然的现象和对自然感悟所产生的心象,通过单纯的、象征性的 图形连接起来,创造了记录其精神的视觉化图形。这些现象在长期的熟 识默记过程中,通过对自然物象不断内化、图式化的过程,形成了稳定 的心理符号体系和图形样式。并且随着原始图形的不断延伸,逐渐形成 了特定的部落符号和原始精神 崇拜的象征物。
图形创意设计
现代信息传播中的特殊文化现象
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图形创意设计
第二章:图形的演化
一 图形设计的重要变革期 图形设计的演化经历了三次重大的变革。一是原始符号和原始
的文字的形成期,它带有很强的民族文化属性和神秘的原始精神。 是由于印刷术的发展和工业化的兴起,它给图形设计的传播带来了 新的启示,媒体形式也得到了广泛的拓展。三是包豪斯的成立开创 了现代图形设计的新纪元,为现代图形设计奠定了坚实的理论基础, 它像一面设计界的旗帜,使设计步人了现代的新领域,随之引起了 历史上的第三次重大变革。加之第二次世界大战后,由于文化科技 的蓬勃发展和艺术思潮的影响,使各种设计的思想趋于完善,给图 形设计的创意提供了思维上的可能性,设计思维超越了自然的限定, 进入了现代设计的新时期。
图2-6、7
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图形创意设计
4.现代艺术的波及
21世纪是任何一个时代都无法比拟的时代,各种艺术形式在反 传统的基础上,呈现出千姿百态的景象,它几乎很难用一种风格和形 式加以描述,也很难用传统的观念进行分类,一些作品已经打破了艺 术门类的界限:它既不属于绘画,也不属于设计;既不属于雕塑,又 不属于工艺,它与其他艺术门类相互融合、错位,所表现的形式更是 五花八门。这千姿百态的艺术现象,给图形设计带来了想象上的思考 和实践上的启示,图形设计在自觉的层次上步入了多元化、自由化的 表现境地,人们可以从不同的思维角度和心理走向,表述自己的设计 观念,在实际的操作中,广泛借鉴和吸收各种艺术上的成果,使各种 设计观念和设计方法得到了更为广泛的拓展和应用。

图形创意》教案

图形创意》教案

图形创意》教案本章将介绍图形的概述,让我们一起来了解什么是图形,以及图形在现代视觉传达中的优势。

二)图形创意概述:图形创意是指将图形元素进行创意组合,形成新的视觉形象,用于传达信息和表达思想。

三)图形的产生:图形的产生可以追溯到史前时代的洞穴壁画,随着人类文明的进步,图形的形式和用途也在不断变化。

四)图形的定义:图形是由线条、形状、色彩等元素组成的视觉形象,具有独特的表现力和传达能力。

五)图形传播的起源及变革:从古代的石刻、书法,到现代的平面设计、动画等,图形的传播方式也在不断变化和发展。

六)图形语言的传达优势:图形具有直观、简洁、易懂的特点,能够更好地传达信息和表达情感。

七)图形设计的价值和意义:图形设计不仅是一种艺术形式,更是一种商业手段,能够为企业和品牌带来更好的传播效果和商业价值。

八)现代图形的设计观念:现代图形设计注重创新、简洁、实用,强调与时俱进和个性化表达。

九)教学重点和难点:教学重点是掌握图形构成方法,教学难点是如何灵活运用图形元素进行创意组合。

十)教学方法:采用讲授和多媒体展示相结合的方式,通过实例分析和互动讨论,加强学生的理解和思考能力。

十一)作业:要求学生联想与图形相关的元素,表现出形象特征和视觉创意效果。

我们生活在一个越来越注重图形化的时代。

过去,我们更多地依赖文字来记录事情和表达意思,而对图形和图像,我们只是看中它们的直观性和愉悦性。

然而,事实上,我们在生活中获得的信息有60%以上是通过视觉获得的,特别是在科技高度发达的今天,影视、网络和多媒体的普及,配合传统的印刷文化,使图像成为了传递信息的主要载体。

1.1 图形创意概述当前,文化趋向明显地从语言中心向图像中心转移。

作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像,视觉文化的时代已经到来,图像化的时代已经到来。

艺术设计作为一个现代概念,正是艺术与科学、图形与概念的交汇之处,尤其要突出图形在设计教育中的重要性,毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产,文明的发展和历史的进程。

2024版《图形创意》

2024版《图形创意》

海报设计中的应用
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视觉冲击力 运用大胆的色彩对比、夸张的图形元素等手法, 创造出具有强烈视觉冲击力的海报形象,吸引观 众的注意力。
创意构图 通过巧妙的构图和布局,将图形元素和文字信息 有机地融合在一起,形成富有创意和美感的海报 设计。
情感表达 运用图形创意来表达海报所要传达的情感和氛围, 如温馨、激昂、神秘等,引发观众的共鸣。
《图形创意》
2024/1/24
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目录
2024/1/24
• 图形创意概述 • 图形创意的基本要素 • 图形创意的思维方法 • 图形创意的表现手法 • 图形创意在平面设计中的应用 • 图形创意在数字媒体中的应用 • 图形创意的发展趋势与挑战
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图形创意概述
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定义与发展历程
定义
图形创意是一种通过视觉形象传达信 息、表达情感和观念的艺术形式,它 涉及对形状、色彩、空间等视觉元素 的创造性运用。
要点三
效果
换置图形表现能够打破常规的视觉习惯 和思维方式,产生强烈的视觉冲击力和 心理震撼力。同时,它还能够通过形象 的转换和意义的延伸,引导观者从不同 的角度和层面去思考和解读作品,激发 观者的想象力和创造力。
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图形创意在平面设计中的应用
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标志设计中的应用
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逆向思维训练
反向思考
从问题的反面或对立面进 行思考,打破常规思维模 式,寻找新的创意和解决 方案。
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缺点列举
针对现有产品或方案,列 举其缺点和不足,然后思 考如何改进和优化。
角色互换
从不同角色的角度出发, 重新审视问题,发现新的 创意和可能性。

从有形到无形——图形的创意设计

从有形到无形——图形的创意设计

从有形到无形——图形的创意设计[摘要] 从有形到无形是创意思维的一个过程,也就是思维的产生、发展、突破、创新,从具象的图形到抽象的图形的产生过程。

图形是设计师手脑并用的产物,是设计师通过可视的设计形态来表达创造性的意念,传达思想,传播信息的载体。

[关键词] 有形无形创意文字符号图形是人类以视觉形象通过相关媒体传达出一定信息的一种特殊的语言形式。

无论在商业流通领域还是在社会文化领域,它都以一种强大的诱惑力向人们传递信息、观念和情感,以超越时空、地域、民族和文化层次的优势产生无所不至的影响。

图形作为创造视觉形象的主要语言,广泛运用在视觉传达艺术设计中,它的时代性、功能性、审美性已渗透到我们生活的每个角落。

图形创意是视觉传达艺术设计创造性思维训练的有效手段。

从有形到无形是创意思维的一个过程,也就是思维的产生、发展、突破、创新,从具象的图形到抽象的图形的产生过程。

图形是设计师手脑并用的产物,是设计师通过可视的设计形态来表达创造性的意念,传达思想,传播信息的载体。

设计师对视觉图象的感知和图形的创造最终需要通过大脑不同区域的神经细胞的协同活动来取得。

作为人最重要的特点是具有智力,能思维。

思维本身没有形状、没有定性,其表现却能显现设计师的个性特质。

创意是一种复杂的思维过程,它起端于自觉的有意识的思考,即搜索、接受和重组必要的信息,这一阶段在头脑中是形成有形的图形,设想各种可能的方案,视觉所形成的意象或思考可以让我们看到一个整体。

在图形创意教学中,学生经常会有一个从陌生时的好奇到认知时激动到深入时的困惑最终突破的过程。

特别是到课程后期,学生常常会感到自己想的与他人的作品或资料上的作品似曾相识,原因还是知识底蕴的不足,还有吸收了别人的东西缺乏在自己大脑里的反思,有些旧东西你把它反思了就具有新意。

模仿是学习的初级阶段,机械的模仿只会倒退而无法突破。

开发创造性思维从方法层面上来讲有发散性思维、求异思维等。

但是,先有动力,后有方法,教师首先应该做的是激发学生的创造激情,一个人的思维在进入积极状态时他的直觉才会敏锐,才会发现,这时时空概念、现实与虚幻界限都会被超越。

图形创意——精选推荐

图形创意——精选推荐

第一讲、图形创意一、图形创意的起源1、图形:是所有能够利用来产生视觉图像并转为信息传达的视觉符号,是由绘、写、刻、印以及现代电子技术、摄影及处理等手段产生的能传达信息的图像记号。

图形是说明性的图画形象,是为了向别人阐释某个观念或传达某种内容的视觉形象。

2、图形的起源——三个历史阶段第一阶段:远古时期人类的象形记事性原始图画。

第二阶段:由一部分图画式符号演变而形成文字。

第三阶段:文字产生后带来的图形的发展。

3、图形的发展——三次重大革命第一次革命是原始符号演变成为文字,文字的出现使符号具有了一定程度的规范,成为记事和识别的重要手段,并使信息得以在一定范围内传播。

第二次革命是源于中国造纸术和印刷术的诞生,纸的发明促进了文字和图画的传播和应用,印刷术的发明使视觉信息得以批量化的复制。

图画成为了固定意义的符号和交流媒介,面向的受众更多,传播的范围更加广泛。

第三次革命始于19世纪的科技和工业的变革,最具代表性的是摄影的发明和由此带来的制版方式及印刷技术的革新、传播的广泛进一步扩展,图形真正成为了一种世界性语言。

4、图形在设计应用中的地位和作用图形具有超越国界和语言障碍的得天独厚的优越性,是一种能够直观传达信息、交流思想的特殊语言形式。

图形必须有效保证视觉信息充分准确地传播,同时顾及受众的理解和接纳程度。

5、图形语言的特征——图画式、可视性、可读性、象征性(1)、它是一种图画式语言。

这种语言是靠图形说话而不是靠文字来注1解的,通过图形形象供人阅读,呈现生动而且直观的语态。

(2)、它是一种可视和可读的语言。

直观的图形犹如事实的再使人们对图形所提供的信息一目了然,它以视觉效应来打动人、产生影响,因而具有可视性。

(3)、它是一种象征性的语言。

不管图形是直接表现还是间接表现对象,都是以人的视觉经验为基础,来传达出人的思想观念和精神观念的变化,体现图形的感情、意义。

象征表现方式正适合传达这样特定的信息和意念。

二、现代图形设计1、范畴——技术和传播方式是现代图形设计得以发展的条件。

图形创意的形成与演变.

图形创意的形成与演变.
图形创意
图形概述
图形的概念和意义
在平面设计中,图形是指画面中的视觉图像。图形是人 类通过视觉形象传达信息的一种特殊的语言形式。“图形” 在英文中为“graphic”,源于拉丁文“graphicus和希腊 “graphikos”其词义意是由“绘、写、刻、印等手段产生 的图画记号;可以通过各种手段进行大量复制;是有别于词 语、文字、语言的视觉形式;是说明性的图画形象;是传播 信息的视觉形式。
• 4.超现实主义 • 超现实主义是在法国开始 的文学艺术流派,源于达达主 义,并且对于视觉艺术的影响 力深远。于1920年至1930年间 盛行于欧洲文学及艺术界中。 它的主要特征,是以所谓“超 现实”、“超理智”的梦境、 幻觉等作为艺术创作的源泉, 认为只有这种超越现实的“无 意识”世界才能摆脱一切束缚, 最真实地显示客观事实的真面 目。超现实主义给传统对艺术 的看法有了巨大的影响。也常 被称为超现实主义运动。或简 称为超现实。
• 7.波普艺术 • 是流行艺术(popular art) 的简称,又称新写实主义,因 为波普艺术(Pop Art)的POP 通常被视为“流行的、时髦的” 一词(popular)的缩写。它代 表着一种流行文化。 在美国现 代文明的影响下而产生的一种 国际性艺术运动,多以社会上 流的形象或戏剧中的偶然事件 作为表现内容。它反映了战后 成长起来的青年一代的社会与 文化价值观,力求表现自我, 追求标新立异的心理。
立体主义的代表人物及作品:
巴勃罗· 鲁伊斯· 毕加索 Pablo Picasso,1881-1973,西班牙,《亚维农的少女》;《格尔尼卡》; 费尔南· 莱热 Fernand Leger,1881-1955年,法国,《三个女子》; 乔治· 布拉克 Georges Braque,1882-1963,法国,《埃斯塔克的房子》;

图形创意4

图形创意4

未来主义 艺术家更趋向于表现对速度、激情的崇拜, 用线条和色彩描绘重叠、连续、交错的形态,将不同 时间状态的画面组合在一起,这种融入了时间维度的 创作思想引导图形创意走出静态的模式。
达达主义 以调侃和滑稽荒诞的形式表达自己“反对 一切”的观念,其不受法则约束、在偶然机遇中和有 意选择中发掘灵感的方法使图形获得更自由的创作空 间。它们的拼贴画、照相剪辑则直接为图形创意提供 了具体的表现手法,沿用至今。
在众多艺术流派中对图形设计影响最深远同时也是最直接的应该是诞生于20世纪20年代的超现实主义。它受到 弗洛伊德思想和存在主义哲学影响,主张发掘未开发的想象、幻想、潜意识和心灵的世界,使人的思想全面的 解放。流派的重要代表人契里柯、马格里特、达利的作品中变形的透视空间、细腻写实的绘画技法、充满隐喻 意味的形象、梦境般的场景,形成了现实与梦幻、真实与虚构间的交错。在超现实主义的众多绘画中对形态的 大胆变形、违反自然法则的光影描绘、物体材质的错位、不同物形的嫁接、一形多意的处理等都极大丰富了现 代图形设计的表现语汇,使图形获得令人意外的视觉效果。
求全思想
所谓求全是希望在一幅画面中将事物的方方面面都交 待清楚。为了达到这个目的,许多作品跑开了显示世 界中的观察障碍,将主观意象中对事物的多时空的认 知展示出来。具体可以通过多视点透视、遮挡物透明 化、多时态组合等方法来实现。
丰富的造型手段
在许多民间艺术品中对于形态的塑造都 表现出了艺人们丰富的想象力和自由的 表现手法,创作出的形象不仅富有装饰 美感,更具有超越现实的新鲜气质,主 要手法有:1)超现实组合,2)适形, 3)共生同构等,这些也是今天图形创意 表现的重要手法。 超现实组合:根据一定目的将现实中无 必然联系的元素组合在一起成为一体。 在传统造型中往往是将各种吉祥符号组 合成一个形态表达美好愿望。这种造型 手法与现代图形中的拼置同构非常相 似。 适形:通过变形等手法将元素塑造在特 定的形态结构中。这种适形是因为功能 和制作上的限制,如虎纹围嘴的刺绣因 为要贴合小孩胸处的形状而对老虎的造 型进行变形。适形的手法在现代图形创 意中依然被采用,它的造型效果与置入 图形有着一定的相似之处。

图形设计的发展史

图形设计的发展史

图形设计的发展史在人类漫长的历史中,图形设计的印记无处不在,从原始社会对自然拙劣的模仿,到奴隶社会抽象的叙事,再到现代社会光影透视等自然法则的研究,人类的图形发展随着生产力的发展不断的进步。

第一阶段:图形设计的起源,最早可以追溯到远古时期人类的原始社会,在人们没有发明文字前,图形就承载着记忆,传播的功能,图形的作用是记录生活、传达信息,这在人类的童年时代就已经开始。

如:北美洲印第安人的岩洞壁画中的图形符号,古埃及的象形文字,又称“神的文字”,就具有强烈的图画倾向,有很重的装饰性。

如某个埃及的文字,从图形上来看是“蜜蜂,树叶,海洋,太阳”,但是在内涵上还表现了“信仰,四季”。

原始图形起源于人类早期的原始本能,人类从原始的体悟中,凭借着本能,把自然的现象和对自然感悟所产生的心象,通过单纯的、象征性的图形连接起来,创造了记录其精神的视觉化图形。

这些现象在长期的熟识默记过程中,通过对自然物象不断内化、图式化的过程,形成了稳定的心理符号体系和图形样式。

原始社会后期,图形就不单一作为信息交流或部落图腾了,图形慢慢融入了日常生活中。

如在陶罐上标上标记,以区别里面的东西,人面鱼身纹盆、新石器时代陶盆里的舞蹈小人,都反应了当时的生活。

这不仅表达了原始人类对自然的渴望,同时也成了最早的图形设计艺术。

接着随着人口的增多,生产力的发展,原始的记事性图形已经满足不了人们的需求,于是象形文字就慢慢产生了。

文字是人类文明的一个重要的阶段,它是更加规范化的表现符号。

原始符号和原始文字的形成是图形发展的一次重大演变。

第二阶段:手工业发展时期,中国造纸术和活字印刷的发明,对图形的发展产生了很大的影响,是图形发展的第二次重大演变。

纸张的产生,也使文字和图形得到较好的保存,便于携带,信息的范围越来越广,客观的带动了图形的发展。

印刷术的发明,使得图形的传播效率越发的提高。

同时促使欧洲进入了文艺复兴,文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就,以及莱昂纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献,在视觉原理及规律上的发现,如:绘画方面直线透视法就是这个时期出现并发展的,都为图形设计提供了重要基础。

艺术鉴赏之图形创意

艺术鉴赏之图形创意

品牌形象设计
形象标识
利用图形创意,设计出 独特的品牌形象标识, 强化品牌认知度和辨识
度。
视完整的视觉识别系统, 统一品牌形象和风格。
利用图形创意,进行空 间布局和环境营造,打 造独特的品牌体验空间。
数字媒体设计
通过图形创意,创作出 适合品牌形象的数字媒 体内容,提升品牌影响
韵律
与节奏相似,韵律更强调图形与 音乐之间的联系,通过图形元素 的起伏、强弱等变化,传达出音 乐的旋律和美感。
对比与调和
对比
通过对比强烈的元素或形式来突出彼此 的特点和差异。对比可以增强图形的视 觉冲击力,使主题更加鲜明。
VS
调和
调和强调图形元素之间的协调和融合。通 过色彩、形状、大小等方面的调和,使图 形整体呈现出和谐统一的效果。
重复与变异
重复
指将相同或相似的图形元素反复排列,形成一定的节奏和韵律。重复的图形可以增强视 觉冲击力,加深印象。
变异
与重复相反,变异强调打破常规,引入新的元素或形式,使图形产生变化和差异。变异 可以打破单调,增加图形的趣味性和吸引力。
节奏与韵律
节奏
指图形通过有规律的重复、交替 或渐变,形成一种视觉上的流动 和变化。节奏感强烈的图形能够 引发观者的情感共鸣。
图形创意的特点主要包括独特性、视觉冲击力、信息传达的直观性和简洁性等。一个好的图形创意应该具有独特的视觉形象 ,能够吸引人们的注意力并留下深刻印象;同时,它还应具备有效传达信息的能力,能够清晰地表达出设计者的意图和创意 。
02 图形创意的元素
形状
形状是图形创意的基本元素之一,通过不同的形状可以表达不同的视觉效 果和意义。
联想与意境
联想
通过图形引发观者的联想和想象,将图形与 具体的事物、场景或情感联系起来。联想可 以帮助观者更好地理解和感受图形的内涵和 意义。

图形创意概论

图形创意概论

二、图形的起源和发展
(1)图形的产生 图形的起源是伴随着人类产生而产 生的。当人类祖先在他们居住的洞穴和 岩壁上作画时,图形就成为了联络信息 、表达情感和意识的媒介。 图形的历史进程大致分为三个阶段 。远古时期人类的象形记事性原始图画 式符号为第一个阶段。第二个阶段为由 一部分图画式符号演变而形成文字。第 三个阶段为文字产生后带来的图形的发 展。文字这一视觉传达形式使人类的沟 通和交往更加密切,而能综合复杂信息 内容且又极易被领会的图形形式更为人 类所重视和利用。
《电影》招贴 《你生命的尺度》
洗涤产品广告的对比联想
护手霜广告中的 对比联想
品牌运动鞋广告中的 对比联想
4、因果联想
有些事物之间有 因果关系, 因果关系,我们想起 原因, 原因,就会联想到结 果;而想到结果,就 而想到结果, 会联想到原因。 会联想到原因。
《健齿口香糖广告》
《公益广告》
墙砖广告
形 创 意
Graphic Creativity Graphic Creativity
图 形 创 意
Graphic Creativity Graphic Creativity
这一幅环境保护招贴,画 面以二分之一分割线形成黑白 两色的背景, 自然地将画面 一分为二,上部以白色为背景, 纯净清新的空气之中活生生的 鱼, 而下部充满危险和死亡 的黑色背景下,是鱼刺白骨。 这幅作品同样以其简练的语言, 揭示环境优劣涉及到生死存亡 的大问题。
《和平?》 一个民族的和平通过武 力来保障,这正是荒唐 之处,不是吗?
四、图形创意的方法 ----联想
联想就是在头脑 联想就是在头脑 中由一事物想起 另一件事物的心 理活动。 理活动。图形创 意的联想思维方 式其实就是把图 形主题与各种相 关的形象联系在 一起。 一起。
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• 8.光效应艺术 光效应艺术又称“视幻艺术”。 它是指流行于20世纪60年代中 期的欧洲和美国的,用几何形 象制造出各种光色效果,引起 明暗和色彩的不同组合,发生 运动幻觉和强化绘画效果的一 种抽象派艺术。其常在平面绘 画和立体作品中展现。
• 9.后现代主义 后现代主义 (Postmodernism)后现代主义是上世纪七十年代后 被神学家和社会学家开始经常使用的一个词。起初出现于二、三十年 代,用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。 若以单纯的历史发展角度来说,最早出现后现代主义的是哲学和 建筑学。当中领先其他范畴的,尤其是六十年以来的建筑师,由于反 对全球性风格(InternationalStyle)缺乏人文关注,引起不同建筑师 的大胆创作,发展出既独特又多元化的后现代式建筑方案。而哲学界 则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说,其中能够为后现 代主义大略性表述的哲学文本,可算是法国的解构主义了。 设定相 对主义。不是不讲道德,而是反统一道德;不是否认真理,而是设定 有许多真理的可能性,从个人的角度、情境的、文化的、政治的、甚 至是性的角度。后现代主义反对连贯的、权威的、确定的解释(包括 对圣经,和其它信仰宣告)。个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、 生活、文化和性上占优先地位。
图形创意的形成和演变
• 艺术流派对图形创意的影响
1.立体主义的影响 立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和 流派,又译为立方主义,1908年始于法国。立体主义的艺 术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面 --以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。 艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面 之中,以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角 度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度,散乱的 阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的 三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插,让立体主义 的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”,即:多才多艺的全能设计人、 变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默 灵巧的老顽童。 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡(德)、 切瓦斯特(美)并称“世界三大平面设计师"),他的设计理念及设计作品享誉。
图形创意的目的和意义
图形设计无论是具象的还是抽象的,都在传达着一定 的信息和意义。在瞬间的图像信息获得过程中图像作品就 能给人留下完整、深刻、强烈的生动形象,并且引人联想, 产生形有尽而意无穷的艺术效果。 优秀的图形作品都以自己独特的图形语言准确,清晰 地传达着设计者的主要思想和情感,同时以创造性的思维 寻求图形的现代审美性和社会意义。 在现代社会中,图形设计的目的和意义已不再是单纯 地表达个人思想情感,而是延伸到社会领域,以引起一种 群体的共鸣,换得心理上的认同和社会i的共进,这也是图 像设计的最高意义和目的,也应该成为每一个图形创意设 计者致力的奋斗目标。
图形创意
图形概述
图形的概念和意义
在平面设计中,图形是指画面中的视觉图像。图形是人 类通过视觉形象传达信息的一种特殊的语言形式。“图形” 在英文中为“graphic”,源于拉丁文“graphicus和希腊 “graphikos”其词义意是由“绘、写、刻、印等手段产生 的图画记号;可以通过各种手段进行大量复制;是有别于词 语、文字、语言的视觉形式;是说明性的图画形象;是传播 信息的视觉形式。
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图形的本质特征: 第一,由绘、写、刻等产生的图像记号 第二,是比较生动的图画形象 第三,可以大量复制,并可以传递各种信息 图形设计的主要功能是传播视觉信息。 图形创意凸显强烈的艺术创造力和表现力 图形创意的含义是多方面的,由创造者的思维方式和 观众的思考方式来决定。
图形创意的形成和演变
• 6.联想思维
想象力是智力的重要成分。想象具有“超前” 的特点,它不受时间,空间的限制。主观想象虽 与长期经验积累分不开,但主观想象更是经过综 合判断后总结出来的。 联想可以遵循:相似、对比、夸张等几种原则。
国际创意大师及作品欣赏
一、福田繁雄
福田繁雄教授 1932年生于日本, 1951 毕业于岩手县立福冈高等学 校,1956年毕业 于东京国家艺术大学,1967 IBM 画廊个展(纽约),1997 日本通 产省设计功劳奖--紫绶勋章,1998 东京艺术大学美术馆评委,曾任日 本平面设计协会主席、国际平面设 计联盟(AGI)会员、美国耶鲁大 学、中国四川大学、东京艺术大学 客座教授、日本图形创造协会主席、 国际广告研究设计中心名誉主 任,2009年1月11日晚上10:30时 于东京因脑溢血过世。
立体主义的代表人物及作品:
巴勃罗· 鲁伊斯· 毕加索 Pablo Picasso,1881-1973,西班牙,《亚维农的少女》;《格尔尼卡》; 费尔南· 莱热 Fernand Leger,1881-1955年,法国,《三个女子》; 乔治· 布拉克 Georges Braque,1882-1963,法国,《埃斯塔克的房子》;
• 7.波普艺术 • 是流行艺术(popular art) 的简称,又称新写实主义,因 为波普艺术(Pop Art)的POP 通常被视为“流行的、时髦的” 一词(popular)的缩写。它代 表着一种流行文化。 在美国现 代文明的影响下而产生的一种 国际性艺术运动,多以社会上 流的形象或戏剧中的偶然事件 作为表现内容。它反映了战后 成长起来的青年一代的社会与 文化价值观,力求表现自我, 追求标新立异的心理。
• 5.风格派 • 1917年在荷兰出现的几何 抽象主义画派,以《风格》杂志 为中心。创始人为T.van杜斯堡, 主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944,见插图)。 蒙德里安喜欢用新造型主义这 个名称,所以风格派又称作新 风 格派抽象主义造型主义 (neoplasticism)。风格派完全拒 绝使用任何的具象元素,主张 用 纯粹几何形的抽象来表现纯粹 的精神。认为抛开具体描绘,抛 开细节,才能避免个别性和特殊 性,获得人类共通的纯粹精神表 现。
• 图形的产生
阶段一:早在旧石器时代到新石器时代(大约公元前35000-4000 年),非洲和欧洲的原始人就在岩壁上和洞窟中留下了大量手绘的 图形,这些图形大都是一些简单的具象符号,其中一些是象形文字。 其中,法国南部的阿尔塔米拉石窟的野牛残刻洞画,作为早期人类 创造的原始视觉图形的重要代表,作为最古老的图形表达方式,已 经承担了信息的传播功能。是人们在长期的劳动生产中对形的认识 是经过推理和艺术组合演化而来的。
• 4.反常思维
反常思维具有偶然性的思维变质。这种思维方 法是从事物的相反方面提出获取 新的视觉形象。 反常思维把人从思想的桎梏中解放出来,摆 脱了一些寻常概念的束缚,通过表现事物的本质 来表达创意。
• 5.发散思维
发散思维是把命题“点”引向问题面。由原创 意点引出另一个或数个两次创意点,再以这些二 次创意点为原点引出更多的创意点。循着向四周 辐射的各种路线思考。 在发散思维的各种方案中,可有选一个理想的 方案进一步利用发散的思维方式深入发展。这种 优势的方法就是聚合(或求同)思维的方法。他 可避免思考方法因纠缠细节而偏离设计目标。
• 2.未来主义 • 未来主义(Futurism)是 发端于20世纪的艺术思潮。 未来主义的滥觞最早出现 于1907年,意大利作曲家 弗鲁奇奥· 布索尼的著作 《新音乐审美概论》被看 作未来主义的雏形。未来 主义思潮主要产生和发展 于意大利一国,却也对其 他国家产生了影响,俄罗 斯尤为明显。
3.达达主义 达达主义,语源于法语"达达"(dada),这是他们偶然在词典中找到的 一个词语,意为空灵、糊涂、无所谓;法文原意为"木马"。它采取了婴儿最初 的发音为名,表示婴儿呀呀学语期间,对周围事物的纯生理反应。宣称作家 的文艺创作,也应象婴儿学语那样,排除思想的干扰,只表现感官能感触到 的印象。查拉在草拟的《宣言》中,曾为"达达"下了这样的定义:"自由:达 达、达达'达达,这是忍耐不住的痛苦的嗥叫,这是各种束缚、矛盾、荒诞东 西和不合逻辑事物的交织;这就是生活。"有人还作过进一步的解释:"达达, 即什么也感觉不到,什么也不是,是虚无,是乌有。"
• 6.构成主义 • 构成主义 (Constructivism), 又名结 构主义;发展于1913~20年代。 构成主义是指由一块块金属、 玻璃、木块、纸板或塑料组构 结合成的雕塑。强调的是空间 中的势(movement),而不是传 统雕塑着重的体积量感。构成 主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法,由传统雕塑的加和减, 变成组构和结合;同时也吸收 了绝对主义的几何抽象理念, 甚至运用到悬挂物和浮雕构成 物,对现代雕塑有决定性影响。
图形的产生
图形的产生
阶段二:随着社会进步与发展,人类已经由农业文明进入了工业文明。视觉艺 术也随之经历了一系列的创造革命。到二十世纪,图形艺术的演化与与现代绘 画、诗、建筑紧密得连在一起,几乎可以说是立体派绘画和未来派诗之间的冲 突直接酿成的了二十世纪的视觉传达设计。
阶段三:随着时代的发展、电视机、电脑及各种电子出版物的出现,特别是互 联网的推广普及,传递信息工具的越来越先进,随之出现的新技术极大地概不 安了图形的在传播活动中的地位。图形在新技术条件下的大量应用,意味着人 类信息传播已从民族文化信息传播发展到国际文化信息传播。
图形创意的基本思维方法
1.模仿思维
模仿思维法又称模式思维方法,是 指依据已有的思维模式来模仿认识未 知事物的思维方法。 模仿型的设计无论从功能性还是装饰 性看,模仿型设计思想并不是自然主 义的,它包含着创造性思维“举一反 三“的素质,是图像设计创造性的初 级形式。
• 2.常规思维
常规思维是在一个固定的范围内应用有此及 彼,由表及里的思路进行。常规思维即使逻辑思 维。 现实物形与创意图形有一种必然联系。常规 思维方法与往往以形象思维为主,直观的诱发想 象。按一定的方向和路线,循序渐进的分析问题, 一般是应用纵向思考法,借助于概念,判断,推 理,反映现实。
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