安徽民风民俗

安徽地方语言
安徽省境内共存在着现代汉语四大方言，它们从北向南逐渐变化。依次是:北方方言、赣语、吴语和徽语。 其中北方方言从北至南又分为中原官话和江淮官话。另外，受历史上移民影响，现代汉语方言中的湘语、 闽语、客家话、西南官话和畲话，也零星分布于皖南许多县市，受其他方言包围，逐步形成方言岛。 中原官话。以阜阳话为代表，包括本省淮河以北22个县市和淮河以南的凤阳县、蚌埠市、霍邱县、金寨 县和长丰县下塘集以北地区。其语言特点:声母n与L不混，韵母和普通话韵类关系对应较为一致，声调分 阴平、阳平、上声、去声。语法上普通话的“不知道”说成“知不道”。 江淮官话。以合肥话为代表，包括怀远县和江淮之间的21个市县，以及沿江安庆市、贵池市、青阳县、 铜陵市、芜湖市、芜湖县、南陵县、宣州市、郎溪县、广德县、当涂县和马鞍山市。其语音特点:n与L不 分，en和eng不分，in和ing不分，有阴平、阳平、上声、去声和入声5个声调。语法上普通话的选择疑问 句如“你去不去”在境内说成“你可去”? 赣语。以岳西话为代表，包括岳西、潜山、太湖、宿松、望江、怀宁、东至、贵池(西部及东南角)等县 市。传说境内先民系明朝初年从江西吉安地区迁来。其语音特点:古全浊声母今已清化、读塞音、塞擦音 时，不论平仄都读送气声母；古寒、桓两韵见溪声母的字今音韵母相同；古咸、衔两韵的端系声母字的韵 母今音也相同。有阴平、阳平、阴去、阳去、上声和入声6个声调。语法上普通话的“给我报纸”说成 “把报纸我”。
美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的 是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。 产 生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当 地戏曲（青阳腔、徽调）演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结 合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和 青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小 戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自 独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串 戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。 其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创 造了条件。民国九年（1920年）的《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅 接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”第一次提出“黄梅戏”这个名称。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时 人民对阶级压迫、贫富 黄梅戏 悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。 如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的 生活片段，如
这时，忽见李白舞剑哼歌而来。韦仲堪欣喜若狂，忙迎上前去，连声说道：“恭迎谪仙，恭迎谪 仙！” 李白一见老友韦仲堪，连声谢道：“韦处士，你我之间何必如此？” 韦仲堪说：“你不辞路途遥远，来到这穷山僻野，为九子山争荣，为我韦仲堪添光，理应亲 迎。” 李白说：“看你，越说越把我当外人了。” 二人在五溪亭落座，韦仲堪连忙吩咐摆宴，为李白洗尘。李白先饮一盅，连夸好酒好酒。韦 仲堪说：“我这香酒，就是朝中大臣和州官来了也休想尝一口，是专为你精心酿造的呵！” “你真是有心人啊！好，老友相逢，开怀痛饮！来，我敬韦处士一杯！”李白又一饮而尽。 李白酒喝多了，话也多了，说这说那：“韦处士，此处是何处？” “九子山上流下五条溪水，在这里变成一条流入长江，所以此地叫五溪。这就是五溪亭，来 往行人都要在这里喝茶饮酒，眺望九子。哦，请问谪仙近来到了哪些名山？” 李白说：“前些时候在庐山转了转，近来在秋浦寺待了一些日子，现在来到九子，得好好玩 玩。韦处士，你知道九子山的来历吗？” “若不是谪仙问起，险些忘了介绍。”韦仲堪向李白讲了“九子战妖的传说”。 李白兴致勃勃地说：“早有窦县令钓龙成仙和东晋葛洪在此修道炼丹，现如今有何高僧名道 修炼？” 韦仲堪说：“有位新罗国王近宗金乔觉来这里修行。他住山洞，食黄精，信奉地藏王菩萨， 辟地藏王道场。” 李白听后问：“能上山会见这位高僧吗？”
安徽习俗--归根与怀乡
古皖大地有关怀乡归故土的史事尤为显著。《史记项羽本纪》载，起兵江淮的西 楚霸王项羽在灭秦屠咸阳、志得意满之余，便是“心怀思欲东归”，说是“富 贵不归故乡，如衣绣夜行，谁知之者?”对于汹涌未定的天下大势，他倒不去细 想如何来稳定。与此相反，崛起于芒砀大地的刘邦被迫迁往汉中后，其部将 “士卒皆歌思东归。”谋臣们分析为“军吏士卒皆山东之人也，日夜歧而望归， 及其锋而用之，可以有大功。”刘邦听信建议，极好地利用了这个思乡情结， 五年之内东败项羽平定天下。在当上皇帝后才上演同样的一曲“衣锦还乡”的 欢喜剧，大宴乡邻，还气度不凡地高唱了词为“大风起兮云飞扬，威加海内兮 归故乡”的《大风歌》。居巢人范增因良苦谋略得不到采纳，愤极发病而求 “赐骸骨归”故里，此为“叶落归根”的典型例子。晋代陶渊明不为五斗米折 腰，“归去来兮”不做官，回故乡彭泽山中过“？？菊东蓠下”的隐居生活， 今东至县东流镇还保存有陶公祠的遗迹。明初朱元璋强迁苏、松、杭、嘉、湖 等地富户40万定居凤阳开垦荒田。百姓心中暗恨而生怀乡之苦，每年底都化装 成乞丐绕道湖北、江西而回老家江浙祭祖扫墓，并在漫漫“行乞”的途中唱出 了“自从出了个朱皇帝，十年倒有九年荒”的凤阳花鼓词。因而，自古及今凡 在外地行止到晚年的人，最后一个心愿便是叶落归根，在故乡安度晚年或求得 身葬故土；即使在海外或因故隔绝，生平不得归根者，临终也要嘱咐子孙一定 要找机会回老家看看。在外谋事的人，旧历年底前要挤出时间回家乡过年；
《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。 解放以后，先后整理改编了《天仙 配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等 一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏 《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和 《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、 马兰是黄梅戏的著名演员。 黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小 戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、 抒情，韵味丰富，如行云流水。 下面请欣赏安徽著名的黄 梅戏《女驸马》
春节：大年初一，大家都穿戴一新，幼辈向长辈拜年，大家依次向祖宗拜年，同辈之间也互 相恭喜。这一天，讲究忌讳，不动刀剪，不拿针线，不下锅煎炒（忌吵），不沾扫帚，不 向门外泼水，不打碎杯碗器皿，不打骂儿童。认为犯忌为不吉，本年就会有破财、生病及 其他灾祸。祁门县还有“喊年”的习俗。即正月初一、初二两日，由村中年事最高的为领 班，组织青年及男童，排成长蛇阵，挨家喊拜年，每至一户，由领班者高喊被拜年的当事 人名字并加上称谓，或者说：“向宝厅拜年”，或者以称谓喊拜。受拜者旋即应声说“多 谢大家来了”，喊年者齐复声：“应该来的”。别有一番意思。 元宵节：正月十五闹元宵，家家户户吃元宵。晚上还要送祖宗回山，在祖宗画像前摆上酒菜， 焚香祭拜，家家户户还要张挂彩灯，徽州区岩寺镇的元宵戏灯最为盛行。 二月二：农历二月二是土地爷的生日，古徽州称为“龙抬头”。大约是因进入仲夏时节， 雨水渐多，可以听到雷声了，所以有这种说法。在农村，这一天农民忌下地，妇女忌拿针 线清闲过一天。绩溪县的规矩，这一天还有包扎一生糯米一个的粽子煮熟，祭拜土地神。 二月二又为百花生日，故又称“花朝节”，这一天，文人陈设百花，举行文昌会，比赛诗 文。
淮南豆腐文化节
中国豆腐文化节是由原商业部、原国 内贸易部、原国家国内贸易局、中商 会先后分别与安徽省人民政府主办， 淮南市人民政府承办，每年9月15日 海峡两岸(淮南、台北)同时举办的， 集文化、旅游、经贸于一体的国际性 商旅文化节庆，自1992年起连续在淮 南举办了十一届。
徽州人的节令习俗
腊八：农历十二月初八是腊八节，因农历十二月称“腊月”，故名。“腊八” 一过，春节临近，家家户户要从腊八这天起，清扫屋宇灰尘。当天要吃腊八粥， 黟县、休宁县北乡一带还晒干豆腐，称“腊八豆腐”。腊八过后，家家开始宰 年猪，互相请吃杀猪酒，裹糯米粽，做米??，煎油豆腐，炒花生、蚕豆，做芝 麻糖、冻米糖等。还要人家将婚嫁活动安排在这一天举行，故有民谣曰：“腊 八腊八日子好，多少大姑改大嫂”。 小年夜：农历十二月二十四，俗称“小年夜”。前一天深夜，家家户户祭灶， 供送“九田东厨司命灶君”上天奏事，俗称“送灶”。祈求灶君在玉皇大帝跟 前多说好话，保佑一家人畜平安。小年这一天，家家堂前挂祖宗画，画上记载 历代祖先名讳，或绘制祖先遗像。设烛台香案，置贡品，接祖宗来家过年。从 这天起，家家户户清洗家具，拆洗被褥，扫除尘埃，干干净净迎接新年。 除夕：谚云“赶忙三十夜，清闲初一朝”。吃个年夜饭，午夜放个炮竹什么 的，这与外地的差别倒是不大。
安徽民风民俗
主办人：韩磊
1、黄梅戏 2、淮南豆腐文化节 3、徽州人的节令习俗 4、安徽习俗--归根与怀乡 5、九华山得名的由来 6、安徽地方语言 7、五猖会 8、有趣的合肥旧俗 9、安徽习俗--踏青 10、张贴门神 11、龙灯 12据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就 很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明 清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有 “十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首 竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬 社主，村村齐唱采茶歌”。 黄梅戏 约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄 梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、 鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县 为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了 自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏 从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前 3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。 从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这 个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传 统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小 曲七十二”。其中，不少是取材于黄梅的真人真事，如《告经承》《告坝费》 《大辞店》《过界岭》等。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二 折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由