世界现代设计史 总结一
世界现代设计史学习心得5篇
世界现代设计史学习心得5篇a;近现代以来,随着工业化机器大生产的时代到来,全球化、工业化、标准化进程的加快,艺术设计逐渐成为当今世界工业化生产必不可少的一个重要组成部分。
发明创新大师刘东利先生说过:“设计就是创新,如果缺少发明,设计就失去价值,如果缺少创造,产品就失去生命。
“下面就是带来的世界现代设计史学习心得,希望能帮助大家!世界现代设计史学习心得1有计划的废止制:美国商业设计核心这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程,其目的是促使消费者为了追求新的样式潮流,而放弃旧式样,改换新式样的积极市场促销方式。
流线型风格美20世纪30—40年代原是指空气动力学上的一个名词,后用来指那种表面光滑,线条流畅的物体形状。
这种外形能够符合空气动力学的原理,呈现出一种流线型,在运动中能够得到更大的速度。
绿色设计:也称生态设计,在产品整个生命周期内,着重考虑产品环境属性并将其作为设计目标,在满足环境目标要求的同时,保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。
可持续设计:是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动,均衡考虑经济、环境、道德和社会问题,以在思考的设计引导和满足消费需求,维持需求的持续满足。
低碳设计:是指能够达到减少温室气体排放效果的设计构成主义空间:在深度上由内向外塑造而不是用体积由外向内塑造。
造型:应注重立体结构、具有形体的材料,每一根线条都应表现事物的内在力量,同时,应把时间作为一个重要要素引入造型之中样式设计不断改变风格,强调美学外观解构主义:重视个体本身,反对总体统一伯纳德.屈米——巴黎维特公园美国当代设计特点:1.主张多元化,反对设计上单一风格的垄断2.幽默性3.高度民主性4.高度商业化波普风格起源于英国 60年代1.含义:具有反叛传统的意义,反对现代主义风格2.在英国产生波普原因:50年代由于政策失误,造成设计远远落后于国际先进水平,几乎完全失去了19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用3.实质:反对1920年以来包豪斯为中心的现代主义设计传统思想根源:青少年对物质的崇拜,流行音乐等的心理需求,可概括为美国的大众文化风格派风格派运动1928 杜斯伯格代表作:里特维特的红蓝椅和什罗德房子,蒙德里安20年代画的非对称的绘画特征:1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除,变成最基本的集合结构单体,或者称为元素。
世界现在设计史知识点
世界现在设计史知识点世界现代设计史知识点1. 设计的概念和发展设计是指对产品、环境或系统进行计划和创造的过程。
设计领域的起源可以追溯到古代文明,但现代设计的发展可以追溯到19世纪工业革命时期。
工业革命的出现导致了生产方式的改变,设计开始注重工艺和制造过程,并开始与艺术和科学相结合。
2. 巴洛克设计风格巴洛克设计风格兴起于17世纪的欧洲,特点是豪华、复杂和装饰性强。
巴洛克设计注重对称、曲线和对比,通过复杂的装饰和细节展示财富和权力。
这种风格在宫廷建筑、宗教建筑和室内设计中得到广泛应用。
3. 班克斯设计风格班克斯设计风格兴起于18世纪的英国,是一种对称、简洁和对称的风格。
班克斯设计强调建筑物的比例、几何形状和对称性,减少了装饰和细节。
这种风格在宅邸和公共建筑中广泛应用,对后来的新古典主义设计产生了影响。
4. 包豪斯学派包豪斯学派于20世纪初在德国成立,是一所以设计为中心的学校。
包豪斯学派的设计理念是将艺术与工业相结合,追求功能性、简洁性和现代性。
这种理念在建筑、家具和工艺品设计中得到了应用,并对后来的现代主义设计产生了深远影响。
5. 现代主义设计现代主义设计是20世纪中叶至今的一种设计风格,强调功能性、简洁性和材料的真实性。
现代主义设计摒弃了过度的装饰和细节,追求实用性和效率。
这种风格在建筑、家具、平面设计和工业设计中得到广泛应用。
6. 在线界面设计随着互联网和移动设备的普及,在线界面设计成为一种重要的设计领域。
在线界面设计旨在提供用户友好的界面,使用户能够轻松地浏览和操作网站或应用程序。
在线界面设计需要考虑到布局、颜色、字体和交互元素等因素。
7. 可持续设计随着环境问题的日益严重,可持续设计成为设计领域的重要议题。
可持续设计旨在减少资源的使用,降低对环境的影响,并提倡循环利用和再利用。
可持续设计要求设计师在产品和建筑设计中考虑到环境、社会和经济因素。
8. 女性设计师的影响虽然设计一直被认为是男性主导的领域,但女性设计师对设计史产生了重要影响。
世界现代设计史2篇
世界现代设计史世界现代设计史(第一篇:现代主义和包豪斯运动)世界现代设计史可以追溯到19世纪末20世纪初的现代主义运动。
现代主义运动强调功能性、简洁性和先进性,主张将艺术与工业相结合。
这一运动对20世纪的设计产生了深远的影响,其中包括包豪斯运动,该运动成为现代设计发展的重要里程碑。
在20世纪初,欧洲的许多设计师开始反对过去的装饰繁复的设计风格,追求更加简洁和实用的设计理念。
这种以功能为导向的设计观念的兴起,促使了现代主义运动的产生。
现代主义强调形式与功能之间的紧密联系,追求创新和独特的设计风格。
在这样的背景下,包豪斯运动于1919年在德国魏玛成立,成为现代主义运动的重要代表。
包豪斯运动起初是一所学校,旨在将艺术与工业相结合,培养出能够适应新时代需求的设计师。
包豪斯学派推崇纯粹的几何形式和简洁的线条,注重结构和功能的完美结合。
包豪斯学派的先驱者之一是建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯,他的作品展示了现代主义风格的特点。
格罗皮乌斯将简单的几何形状与创新的结构理念相结合,创作出独特而实用的建筑设计。
他的作品不仅注重功能性,还追求整体设计的和谐和完美。
包豪斯学派的另一位重要成员是设计师马里·伦斯,他主张将艺术与工艺品相结合,强调形式与功能的统一。
伦斯的设计作品以简洁的线条和几何形状为特点,注重材料的质感和工艺的精细度。
他的作品在设计界产生了广泛的影响,成为现代主义设计的代表之一。
包豪斯运动在短短的时间内就取得了巨大的成就,不仅对建筑和设计领域产生了重大影响,还对艺术、工艺品和家居等领域产生了深远的影响。
然而,由于政治和经济的变化,包豪斯学派于1933年被纳粹政权关闭,但其影响力却长久地延续下来。
总结起来,世界现代设计史始于现代主义运动,其中包豪斯运动是一个重要的里程碑。
现代主义强调功能性和简洁性,将艺术与工业相结合,推动了设计理念的变革。
包豪斯运动以其独特的设计风格和学派成为现代主义设计的重要代表,在设计史上占据了重要的地位。
世界现代设计史
世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计,即对现实的人文关怀。
2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动,与传统设计有很大的区别,其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系,与现代社会生活的密切关系。
3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。
4.从历史发展角度看,荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。
在荷兰,现代主义和国际主义风格不是一种风格,而是一种民族的生活方式。
5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。
对他们来说,所有的人创造的物质存在都是工具。
6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性,来自这个国家的具体条件。
7.法国的现代设计是基于法国设计传统的,即设计是为富裕的上层人的活动,设计的内容是豪华、奢侈的产品,设计不应该是民主的、大众的,而应该是权贵的、高尚的。
第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素:1对旧传统的摒弃;2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦,实际上是放大了的温室。
约瑟夫·伯克斯顿。
3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。
4、1882年,由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会;1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下,组织了英国工艺美术展览协会,从而有计划的举办外国设计展览,以促进英国本身设计水准。
同年,手工艺行会,由杰出的设计家查尔斯·阿什比。
第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格,把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源,而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。
相同之处是:1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对,2都是对工业化风格的强烈反映,3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷,4都放弃对传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展,5都受到日本装饰风格,特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
现代设计史案例总结范文
摘要:本文通过对现代设计史的案例总结,回顾了从现代设计的诞生到如今的发展历程,分析了不同时期设计风格的特点及其演变原因,旨在为广大设计爱好者提供一份全面的设计史知识指南。
一、现代设计的诞生(20世纪初)现代设计起源于20世纪初的欧洲,以功能主义为核心,强调设计服务于人类生活的实用性。
这一时期的代表人物有包豪斯学派创始人沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。
他们倡导“形式服从功能”的设计理念,以简洁、明快的线条和几何图形为设计元素,创造出具有现代感的建筑和家具作品。
案例:包豪斯学院建筑群分析:包豪斯学院建筑群以其简洁的线条、独特的几何造型和宽敞的空间著称。
建筑群内的教学楼、工作室等设施均以功能需求为导向,充分体现了现代设计理念。
二、现代设计的成熟(20世纪中叶)20世纪中叶,现代设计进入成熟期,设计风格逐渐多元化。
这一时期的设计家们开始关注人的情感需求,注重空间氛围的营造。
代表风格有:现代主义、后现代主义、极简主义等。
案例:纽约现代艺术博物馆分析:纽约现代艺术博物馆的建筑设计融合了现代主义和后现代主义元素,外观简洁、现代,内部空间宽敞、舒适。
博物馆内的展览布局充分考虑了参观者的视觉体验,充分体现了现代设计的人性化特点。
三、现代设计的多元化(20世纪末至今)20世纪末至今,现代设计进入多元化发展阶段,设计风格更加丰富多样。
这一时期的设计家们开始关注地域文化、可持续性等议题,注重设计的创新与传承。
案例:北京798艺术区分析:北京798艺术区原为老工业厂区,经过改造后成为现代艺术聚集地。
设计者们将工业遗存与现代艺术相结合,创造出独特的艺术氛围。
艺术区内建筑风格多样,既有现代主义风格的建筑,也有后现代主义风格的建筑,充分体现了现代设计的多元化特点。
总结:从现代设计的诞生到如今的发展,设计风格经历了从简约到多元的演变过程。
这一过程中,设计家们始终关注人类生活的需求,不断创新设计理念,为我们的生活带来了更多美好体验。
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)
世界现代设计史读书笔记(优秀5篇)世界现代设计史读书笔记篇1标题:世界现代设计史:从工业革命到现代社会19世纪下半叶,工业革命的影响力在全球范围内蔓延,引发了社会、经济和技术的巨变。
在这样的大背景下,设计作为社会生产力的一部分,也开始发生了转变。
*将探讨世界现代设计史的发展历程,重点关注从工业革命到现代社会的转变过程,以及这个过程中设计师如何应对挑战并推动设计的发展。
19世纪末20世纪初,工业化进程带来了新的设计风格。
这些风格以实用性和功能性为主导,反映了工业化生产的需求。
例如,德国的现代主义设计运动,强调了简洁、功能性和工业化生产的特点。
另一股力量是俄国的构成主义,强调几何形状和理性主义。
这些设计风格不仅影响了当时的工业生产,也对后来的设计产生了深远的影响。
20世纪中叶以后,设计的重点逐渐从功能性转向了审美性。
这一时期,美国和欧洲的设计师引领了潮流。
例如,美国设计师雷蒙德·洛伊和艾尔弗雷德·西尔维斯特设计了著名的IBM650计算机和麦金塔电脑,这些产品不仅功能强大,而且外观设计也极具吸引力。
同时期的欧洲设计师如丹麦的雅各布森和荷兰的范·米梅也是以创新的设计闻名于世。
20世纪末至今,全球化推动了设计的多元化发展。
设计师们开始关注全球文化和环境的问题,设计也变得更加包容和多元。
例如,日本的“无印良品”以其简洁、自然的设计风格在全球范围内获得了广泛的关注。
此外,可持续设计也成为了一种趋势,设计师们开始关注产品的环保性和可回收性。
总的来说,世界现代设计史是一部记录了设计如何适应社会变革和满足人们需求的历史。
设计师们不断尝试创新和改变,从功能主义到后现代主义,从极简主义到可持续设计,他们的探索和创新推动了设计的进步和发展。
世界现代设计史读书笔记篇2世界现代设计史读书笔记标题:探索现代设计的历程日期:2023年6月15日作者:张三引言:世界现代设计史是一部丰富多彩的历史画卷,它记录了自19世纪末以来,世界范围内现代设计的兴起和发展。
(完整版)世界现代设计史复习总结概要
(完整版)世界现代设计史复习总结概要第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动(英国,19世纪60年代开始,现代设计的开端)2.“新艺术”运动(法国,19世纪末开始,承上启下)3.“装饰艺术”运动(装饰运动在20世纪初的最后尝试)4.“现代主义设计”运动(20世纪20年代开始,20世纪设计的核心)5.“国际主义设计”运动(二战后兴起,20世纪50——70年代风行,是现代主义设计在战后的发展)6.设计多元化格局(20世纪60年代以来)第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容:一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动,其起因是工业革命以来,随着工业化的兴起,设计产品的工业化批量生产,造成了设计水准的下降,设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会,这场运动的理论指导是约翰·拉斯金(John Ruskin),运动的主要奠基人是威廉·莫里斯(Willian Morris),这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国,在20世纪开始失去势头,但是对于精致、合理的设计,对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格(一)强调手工艺,明确反对机械化生产。
(二)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,提倡哥特式风格和其他的中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好功能。
(三)装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
(四)主张诚实的、诚恳的设计,反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响(一)工艺美术运动从英国开始,范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家(瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛),其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
世界现代设计史总结
世界现代设计史总括一、手工设计及向工业设计过渡时期——设计思想萌芽(至19世纪初)(1) 18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽二、机械的早期工业化时代——设计思想发展(至20世纪初)(1)工艺美术运动和新艺术运动(重点)(2)国际现代主义和包豪斯(重点)(3)美国设计的兴起三、高度机械化时代——设计思想的成熟 (至20世纪50年代)(1)二次世界大战后的欧洲设计(2)美国工业设计(3)日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪(约公元5世纪至14世纪)"哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式":以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" :"静穆的伟大,单纯的崇高"16世纪 "文艺复兴":代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪 "巴洛克" :追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪 "洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金,主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
[设计史] 世界现代设计史知识点简述(一)
世界现代设计史〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。
4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。
设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会(阿瑟?马克穆多1882)。
2、艺术工作者行会(1884)。
3、手工艺行会(查尔斯?阿什比1888)。
世界现代设计史(王受之)汇总
世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1)18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1)工艺美术运动和新艺术运动(重点)(2)国际现代主义和包豪斯(重点)(3)美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1)二次世界大战后的欧洲设计(2)美国工业设计(3)日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金,主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
世界现代设计史知识点
世界现代设计史知识点在现代社会中,设计是与我们息息相关的。
无论是我们身处的室内空间,使用的产品,还是我们所接触的广告等等,都与设计有着密切的关系。
设计的范畴广泛,其中的发展历程更是丰富多样。
本文将介绍一些世界现代设计史的重要知识点,带领读者一起了解设计发展的脉络。
一、包豪斯学派包豪斯学派是现代设计历史上一支极具影响力的运动。
它诞生于20世纪初的德国,旨在通过与工业技术的结合,追求功能主义与美的统一。
包豪斯设计师们注重简约与实用,推崇材料本身的特性,并追求对于空间与形式的研究。
此外,包豪斯也强调对于工艺与生产的掌控,使得设计不仅仅是艺术,更是一种可以大规模生产的产品。
二、国际风格国际风格是二十世纪三、四十年代主导的一种设计风格。
它将机械化生产的工业材料和现代化的建筑理念相结合,强调功能、克制和纯粹。
国际风格设计的特点是简洁、几何化的外形,大量使用玻璃、钢结构和无梁结构等现代材料,同时注重对于空间比例和功能的研究。
国际风格设计的代表性建筑有美国芝加哥的联合体大厦和德国魏玛的巴洛士学派大楼等。
三、后现代主义设计后现代主义设计是对于传统现代主义设计的反思和批判。
它反对简洁、功能主义的设计理念,而是更加注重表达个体主义的风格。
后现代主义设计在形式上更加多元、复杂,注重装饰与细节,主张抛弃单一的标准与规则。
此外,后现代主义设计还注重对于文化、历史、地域和个体的认同,将设计与社会、文化等因素相结合。
四、平面设计的发展平面设计是以文字和图像为主要表现形式的设计方式。
随着技术的进步和社会的发展,平面设计也经历了多个阶段。
从机械印刷到数字化时代,平面设计的表现手法和工具发生了翻天覆地的变化。
在现代平面设计中,设计师们注重创新的排版方式、色彩理论与应用,通过不同的视觉元素来达到视觉冲击效果。
五、产品设计的演变产品设计是指以人类使用为核心,考虑功能性、美观性和实用性的设计过程。
随着科技的不断进步和消费者需求的变化,产品设计也在不断演变。
现代世界设计史总结
现代世界设计史总结现代世界设计史总结设计是人类文明进步的重要驱动力之一,对于现代世界的发展起到了重要作用。
现代世界设计史可以追溯到18世纪的工业革命时期,这一时期推动了工业化的兴起,使得设计开始成为一个独立的学科,并在社会的各个领域中扮演着关键角色。
19世纪,工业革命的影响逐渐扩散到各个国家和领域。
在美国,工业革命促进了城市化的发展,建筑行业开始兴起。
建筑师们开始运用工业化的思维和技术,设计出了一系列标志性的建筑作品,如纽约的自由女神像和芝加哥的哥伦布博览会建筑。
同时,19世纪的设计也受到了复古主义和新古典主义的影响,特别是在艺术品和家具设计上。
20世纪初,现代主义的兴起对设计产生了深远的影响。
现代主义强调功能主义和简约风格,追求形式与功能的完美结合。
建筑师如勒·柯布西耶、密斯·凡德罗和贝聿铭等,以及设计师如路易斯·道通、谢尔盖·赫尔姆特·伊万诺维奇和鲍尔斯·伊凡诺夫等,成为现代设计的重要代表人物。
二战后,欧洲经历了重建阶段,设计成为重建过程中重要的一环。
当时,功能主义的原则给予了建筑师们以巨大的启发,他们在设计中更加注重功能性和效率。
同时,这一时期的设计也表现出对新材料和新技术的广泛应用。
有名的例子有勒·柯布西耶的昆士兰艺术中心和阿恩·雅克·亨佩尔的赛珍珠袋。
20世纪的设计历史还有一个重要的里程碑是数字时代的到来。
随着计算机技术的发展,设计师们开始运用数码设计工具,使得设计过程变得更加高效和精确。
这一时期产生了许多重要的作品和概念,如苹果公司的产品设计和响应式网页设计等。
现代世界设计史的一个明显特点是多样性。
随着全球化的进程,设计师们开始以不同的文化背景和价值观进行创作,各种形式和流派开始融合和碰撞。
从复古复兴到后现代主义,从民族文化到跨界设计,从传统手工艺到数字制造,现代设计涵盖了各种流派和学科。
总的来说,现代世界设计史是一个充满创新和变革的历史。
各国设计简史
各国设计简史世界现代设计史重点总结,史论轻松学习《世界现代设计史》第九节——各国设计简史(一)世界现代设计史 /第八章一.世界现代设计史——意大利设计背景:①社会动荡是 20 世纪五六十年代的时代特征。
战后婴儿潮一代进入青年期,更使这种动荡充满能量。
这股叛逆的思潮无可避免的影响到了意大利的年轻设计师。
②二战后,意大利企业界把产品设计和技术研发结合起来,对产品设计非常重视。
企业与设计师之间的密切互动,是意大利产品称雄国际的主要原因。
③意大利现代设计起步较晚,但在设计艺术史上占有非常重要的地位,特别是在二战之后,艺术迅速崛起,各个领域的设计赢得了国际市场的认可。
发展阶段:①二战以前,现代设计萌芽阶段。
②战后重建时期的设计,具有美国主义倾向,但同时又强调理性主义和意大利传统文化的结合,以及重视设计的人文主义。
③60 年代以后,艺术多元化发展阶段,反主流、样式主义、后现代主义设计等。
特征:①既有现代主义风格,又有意大利民族特色和文化内涵。
②既有设计的高技术性,又保留了相当手工艺的优良传统。
③既有高度理性色彩,又有强烈的个人风格和人情味。
代表人:庞蒂a、地位:①意大利现代设计的奠基人物。
②是蒙扎设计双年展、米兰三年展的主要创办人和推动者。
③是 20 世纪最有影响力的意大利设计师。
b、作品:①《多姆斯》②佩莱利大厦(皮列里大厦)c、设计思想:①他提出我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的。
②他的设计可以机械化大批量生产,同时又兼顾意大利的文化传统。
家具设计:①二战前,意大利的家具设计处于典型的手工作坊时代,强调家具设计的艺术特征。
②二战后,注重利用新材料和新技术,创造新的家具设计美学,而不是结构的精良和表面形式,并试图与生活紧密结合起来。
③家具设计造型优雅整洁、不矫饰,无可争辩。
④为出口服务采用机械化生产,小规模也存在,针对国内市场生产有品味的小批量家具。
二.世界现代设计史——意大利设计反主流设计定性:①20 世纪 60 年代,意大利出现了一批激进的知识分子、设计师,他们反对现代主义极其理性的设计思潮。
现代世界设计史知识点总结
现代世界设计史知识点总结现代世界设计史作为一门重要的学科领域,研究的是从18世纪工业革命以来,各个国家和地区的设计发展与演变。
本文将从不同的角度总结现代世界设计史的重要知识点,以帮助读者更好地了解这一领域的发展。
一、工业革命对现代设计的影响工业革命是现代设计发展的重要里程碑。
它的出现引发了社会变革和技术进步,对设计理念和制作方式都产生了深远的影响。
在这一阶段,机械化的生产方式取代了人工制作,大规模生产使得设计变得更加标准化和可复制,例如工业产品的设计开始注重机能性和经济性,追求效率和数量。
二、德国包豪斯学派的现代主义设计德国包豪斯学派是现代设计史上最重要的运动之一。
它成立于1919年,旨在将艺术、手工艺和工业生产相结合,倡导以功能性、简约性和实用性为设计原则。
包豪斯学派将设计师的角色重新定义为“建筑师工长”,强调设计师应当在生产过程中全面参与,以确保设计理念的完整性和实施成果。
三、现代设计领域的艺术运动除了包豪斯学派,现代设计史中还涌现了许多重要的艺术运动,如构成主义、达达主义和超现实主义等。
这些运动在设计领域中掀起了一场革新风潮,追求独特性和创造力。
它们对当时的设计语言和风格产生了重要的影响,推动了设计的多样化和个性化。
四、功能主义与人机交互设计现代设计强调功能主义,即将设计视为解决问题和满足需求的手段。
人机交互设计是现代设计中的重要概念之一,它关注人与产品、服务或系统的交互过程。
人机交互设计倡导尊重人的行为、需求和习惯,以提供更好的用户体验和用户界面设计。
五、绿色设计和可持续发展在当代社会,绿色设计和可持续发展成为设计领域中不可忽视的议题。
设计师需要考虑产品的生命周期和环保特性,从材料选择、制造工艺到产品回收和循环再利用等方面进行综合考虑。
绿色设计的理念及其在实践中的应用对保护环境和促进可持续发展至关重要。
六、跨界设计与数字化设计现代世界设计史中,跨界设计和数字化设计成为发展的新方向。
跨界设计将不同领域的知识和技术相结合,打破传统界限,创造出更具创新性和多元性的设计作品。
现代设计史归纳总结范文
随着人类社会的发展和科技的进步,设计逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
从古至今,设计经历了多个时期,每个时期都有其独特的特点和贡献。
本文将对现代设计史进行归纳总结,以期为读者提供一份清晰的设计历史脉络。
一、萌芽时期(新旧石器时代)这一时期的设计主要以实用性为主,如石器、陶器等。
人们通过观察自然,发现并掌握了诸如雕刻、编织等多种形式,并自觉地应用于生活。
这一阶段的设计创造能力得到了提高,为后来的设计发展奠定了基础。
二、手工业时期(奴隶和原始社会)这一时期的设计以手工艺为主,如青铜器、陶瓷、木器等。
设计者通过手工技艺,创造出具有独特风格和审美价值的作品。
这一时期的设计风格多样,体现了不同地域、民族的文化特色。
三、早期工业化时代的设计(艺术与工艺运动)19世纪中叶,随着工业革命的兴起,设计开始与工业生产相结合。
英国工艺美术运动在这一时期兴起,主张回归自然、反对机械化生产,提倡手工艺。
这一运动对后来的设计产生了深远的影响。
四、工业社会成熟时期的设计(包豪斯与现代设计教育体系)20世纪初,德国包豪斯设计学院成立,标志着现代设计教育的兴起。
包豪斯强调设计应以功能为导向,注重材料、结构和形式的美感。
这一时期的设计风格以现代主义为主,具有简洁、实用、功能性强等特点。
五、后工业社会的设计(后现代主义设计)20世纪中后期,随着后工业社会的到来,设计领域出现了多元化的趋势。
后现代主义设计强调批判传统、追求个性,关注人与环境的关系。
这一时期的设计风格多样,包括解构主义、极简主义、生态设计等。
六、现代设计环境现代设计环境的形成离不开以下因素:1. 科技的进步:科技的快速发展为设计提供了新的材料和工艺,推动了设计领域的创新。
2. 经济的发展:市场经济的发展为设计提供了广阔的市场空间,促进了设计的繁荣。
3. 文化的影响:不同文化背景对设计产生了深远的影响,使设计风格更加多元化。
4. 生活方式的改变:随着人们生活水平的提高,对设计的需求也日益多样化。
世界现代设计史 笔记
世界现代设计史笔记一、现代设计的萌芽与工艺美术运动在 19 世纪中叶,工业革命带来了生产方式的巨大变革,机器生产逐渐取代手工劳动。
然而,早期的工业制品往往粗制滥造,缺乏美感。
这一时期,现代设计开始萌芽。
工艺美术运动应运而生,它强调手工艺的价值,反对机械化生产带来的粗劣制品。
威廉·莫里斯是这一运动的重要代表人物。
他主张回到中世纪的手工传统,认为只有手工制作才能赋予产品真正的美。
莫里斯亲自设计并制作了一系列的家具、壁纸和纺织品。
他的作品注重自然主义的图案和优美的线条,强调材料的天然质感。
比如他设计的红屋,就充分展现了他对于建筑与室内设计的独特理念。
工艺美术运动虽然在一定程度上抵制了工业化的负面影响,但它过于强调复古和手工艺,忽视了时代发展的趋势,因此未能成为现代设计发展的主流。
二、新艺术运动19 世纪末 20 世纪初,新艺术运动在欧洲和美国兴起。
与工艺美术运动不同,新艺术运动并不排斥机器生产,而是试图在艺术与工业之间找到一种平衡。
新艺术运动的风格特点是弯曲的线条、自然的形态和有机的形式。
它受到了植物、动物等自然元素的启发,追求流畅而富有动感的装饰效果。
在建筑领域,安东尼·高迪的作品极具代表性。
他设计的圣家族大教堂以其独特的造型和丰富的装饰令人叹为观止。
在平面设计方面,阿尔丰斯·穆夏的招贴画展现了优美的女性形象和华丽的装饰风格。
然而,新艺术运动的风格过于追求装饰性,在实际应用中存在一定的局限性,最终也逐渐式微。
三、装饰艺术运动20 世纪 20 年代至 30 年代,装饰艺术运动在法国兴起,并迅速传播到世界各地。
这一运动受到了现代工业文明和古代埃及、玛雅等文化的影响。
装饰艺术运动的特点是采用简洁的几何形状、强烈的色彩和奢华的材料。
在建筑方面,克莱斯勒大厦和帝国大厦成为了这一风格的经典代表。
在产品设计领域,装饰艺术风格的家具、灯具和餐具等展现出了时尚与精致。
装饰艺术运动适应了当时社会对于豪华和现代化的追求,但在大萧条时期,其奢华的风格逐渐失去了市场。
世界现代设计史(总结)
工艺美术运动英国”工艺美术运动“1857年威廉·莫里斯(英)请设计师菲利普.韦伯(英)设计”红房子”约瑟夫·帕克斯顿(英)水晶宫1851年第一个国际博览会在伦敦开幕。
约翰·拉斯金(英)著作《现代画家I》《建筑学七灯》T《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851年)《威尼斯之石》《建筑与绘画》《艺术的政治经济》威廉·莫里斯现代设计之父约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂(丹特·加布里埃尔·罗赛蒂)和威廉·霍尔曼·亨特、威廉。
莫里斯——拉斐尔前派代表作“红屋”由莫里斯设计,莱恩插图《呼啸平原的故事》斯提格里C·F·A·沃塞《果园住宅》陶瓷设计与制作马克·马歇尔、摩根、科尔曼巴里·斯哥特奥布里·比尔兹《黄皮书》儿童读物:戴伊童话故事:杰西·金风景室内树木:格里那韦美国“工艺美术运动”弗兰克·劳埃德·(美国)是为卡夫曼家族设计的。
古斯塔夫·斯提格利格林兄弟“新艺术”运动法国(巴黎、南斯)萨幕尔·宾“新艺术画廊”巴黎的“新艺术之家”、“现代之家”:朱丽斯·迈耶拉斐“六人集团”“六人集团”:亚历山大·察平特、查尔斯·普伦密斯、托尼·塞尔莫斯汗、赫克托·吉马德、乔治·霍恩切尔、卢帕特·卡拉宾亚拉山大·比哥特、艾米尔·里诺伯恩内斯特·查普列特、奥古斯特·德拉哈切盖拉德比利时亨利·凡德·维尔德1888年二十人组魏玛工艺学校古斯塔夫·博维、维克多·霍塔西班牙安东尼·高蒂1摩尔风格2新哥德主义和“新艺术”混合风格阶段3“有机风格”:居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂苏格兰马金托什斯格拉四人集团:马金托什、赫伯尔·马克莱、麦当娜姐妹奥地利“分离派”华格纳和霍夫曼德国“青年风格”运动《青年》彼得·贝伦斯“德国现代设计之父”恩德尔法国平面设计开创人:朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特英国平面设计上的新艺术:比雅兹莱冯洛里《莫特·阿萨》“装饰艺术”运动法国“装饰运动”:艾米尔—贾奎思·鲁尔曼陶瓷:艾米尔·德科人物装饰品:让·普弗卡特首饰:保罗·布尔列特美国”装饰运动”曲线形和流线型美国的西海岸的洛杉矶和加利福利亚威廉·凡·阿伦:克莱斯勒大厦帝国大厦“威廉·兰伯洛克菲勒中心英国”装饰运动斯特兰宫殿大旅馆、莱赛斯特广场影院、奥迪安影院装饰艺术品和试用品:(伦敦)阿斯博雷公司的银器“皇家茉莉式”现代主义设计柯布西耶:“新精神宫”德国工业同盟:1907年,穆特修斯、贝伦斯等人成立德国第一个设计组织荷兰”风格派“杜斯伯格《风格》”现代设计五元老“:柯布西耶、米斯·凡德洛、格罗佩斯、阿尔瓦·阿图、弗兰克·赖特沃尔特·格罗佩斯(德)、米斯·凡德洛(德)、勒·柯布西耶(瑞士)、弗兰克·赖特(美)勒·柯布西耶(法)———机械美的奠基人代表作:萨沃伊别墅、朗香教堂、马赛公寓《走向新建筑》”住宅是供人居住的机器”米斯·凡德洛(德)“少即是多”巴塞罗那国际博览会德国馆(1929)赖赫住宅(1907)、捷克斯洛划克设计的布尔诺的图根哈特房子(1928-1930)美国伊利诺斯理工学院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆代表作:《两座摩天大楼》、《建筑与时代》、《建筑方法的工业化》、《建筑箴言》米斯·凡德洛与吉奥·庞蒂(意大利):在纽约设计西格莱姆大厦维森霍夫:1927年现代建筑大展的设计弗兰克·赖特(美)《有机建筑》、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》、流水别墅(1936)、古根海姆美术馆(1943)、东京帝国大厦(1919)阿尔瓦·阿图(芬兰)维保图书馆、图卢·萨诺玛欧洲的现代主义运动1、德国的工业同盟:穆特修斯“反对”青年风格“把杜赛多夫的贝伦斯、柏林的布鲁诺·保罗、布雷斯劳的汉斯·伯尔其希推上当地美术学院的领导地位。
世界现代设计史小结
世界现代设计史论文王杰20083014130908级工雕3班通过对《世界现代设计史》一学期时间的学习,懂得的的最多的就是设计师身上的思想,以及他们身上带着那种跟别人不同的东西,一步步引领着我真正地懂得艺术设计这门学科。
开始的时候我对设计史一无所知,现在我了解了世界上各个国家的设计,受到的感触也很大。
但是我想的最多的还是,我们了解的只是书本上的东西,关键的还是要理论联系实际,就是平时在学习的同时,自己的脑海中要不断的联想,为什么别人要那样设计,如果是自己呢?要不断的反省自己,看到一样东西,要对它有极强的敏感度。
并把你看到东西,想想能不能用到设计上,灵感也要靠平时的积累,如果自己平时都不去想设计创作,能做出来好的作品吗?但是要想设计创作出好的作品,还必须具备大量的知识体系。
因为我们要多加学习西方现代设计史。
我肤浅地认为设计应以:人—环境为设计对象。
我从书上学到的是,“人文主义”追求是芬兰建筑设计师阿瓦尔.阿瓦托对现代主义设计的最大贡献。
当然,至今仍然非常受用。
设计在本质上应以人为本。
那就必须了解各个国家的风土人情,以及各个时期的设计风格,了解各个流派,例如:俄国的构成主义,至上主义。
以及米斯凡德罗提出的“功能绝对第一”理论也是经久不衰。
好的艺术就是功能与形式的完美结合。
我以前认为,搞艺术需要的仅仅是灵感,感觉和天赋,那么现在,随着时间的推移,我认为了解各种艺术类别的历史就相当重要了,比如学设计,就必须非常了解世界设计史,尤其是世界各个时期的艺术设计风格和特点,知道我们看到的每个作品,他的来历是什么。
创作时,不要愚昧的自以为是的弄了半天,出了一个作品,后来被人发现,原来上个世纪已经有人做过了,但自己却不知道。
当然,我们这样要求自己,是把自己定位在一个比较高的层次,追求创新的作品,要做出前人没有过的作品,具有历史价值。
其实整本世界现代设计史,其实所谓现代设计理论,其实包括范围很广阔,主要包括了现代建筑史论、工业产品设计史论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等等。
世界现代设计史笔记
世界现代设计史笔记一、工业革命前的设计。
1. 传统手工艺时期。
- 设计与制作往往由工匠一人完成,他们传承技艺,作品具有地域特色和文化内涵。
例如中国的陶瓷制作,从选土、造型到装饰绘画,都是工匠精心打造,不同窑口如景德镇窑、汝窑等都有独特的风格。
- 在欧洲,中世纪的手工艺也十分发达,哥特式建筑中的彩色玻璃制作就是典型。
工匠们通过切割、拼接玻璃来讲述宗教故事,其色彩和图案既具有装饰性又有宗教寓意。
2. 新古典主义。
- 18世纪末到19世纪初兴起,它是对巴洛克和洛可可风格的反思与批判。
- 新古典主义追求古典的简洁、庄重,以古希腊、罗马的建筑和艺术为蓝本。
在建筑方面,法国的凯旋门就是新古典主义的代表,它采用了古典的柱式和简洁的几何造型,展现出宏伟、庄严的气质。
- 在家具设计上,新古典主义家具减少了洛可可风格的繁琐装饰,采用直线条和古典的装饰元素,如莨苕叶饰等。
二、工业革命与现代设计的开端。
1. 工业革命对设计的影响。
- 生产方式变革:从手工生产转变为机器大生产。
这使得产品的产量大幅增加,但早期也导致了产品质量和设计水平的下降。
例如,早期的机械纺织机生产出的布匹图案简单、粗糙,与传统手工纺织的精美织物形成鲜明对比。
- 新材料的出现:钢铁、玻璃、混凝土等新材料被广泛应用。
钢铁被用于建造桥梁和铁路,如英国的铁桥,它是世界上第一座用铸铁建造的桥梁,展示了新材料在建筑结构上的潜力。
玻璃在建筑中的应用也增加了室内采光,改变了建筑的外观。
- 消费群体变化:新兴的中产阶级成为消费的主力。
他们对产品的需求既有功能性的,也有审美性的。
这促使制造商开始关注产品的设计,以满足市场需求。
2. 工艺美术运动(19世纪后期)- 背景:针对工业革命带来的产品质量下降、设计与艺术分离等问题发起。
- 理念:强调手工艺的价值,主张艺术与技术的结合,反对机械化生产带来的粗制滥造。
- 代表人物及作品:- 威廉·莫里斯(William Morris),他设计的壁纸、织物等产品具有自然主义的图案,如以植物、动物为主题的图案,色彩丰富且协调。
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世界现代设计史总结一标签:工艺美术运动新艺术设计思想北理跨专业清华分类:工业设计考研试题与资料世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1)18世纪前的手工艺时代(2)工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1)工艺美术运动和新艺术运动(重点)(2)国际现代主义和包豪斯(重点)(3)美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1)二次世界大战后的欧洲设计(2)美国工业设计(3)日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义);微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金,主要人物则是威廉?莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响,影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺,明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好。
4、主张设计的诚实,反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题,企图逃避现实,退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产,反对机器美学,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考,提供了不同以往的尝试典范,影响遍及美国和欧洲等地区,对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期,大批工艺品投放市场而设计远远落后,美术家不屑于产品设计,工厂主也只注重质量与销路。
设计与技术相当的对立,当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
此时期尚属于工业设计思想萌发前夕,在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会(阿瑟?马克穆多1882)。
2、艺术工作者行会(1884)。
3、手工艺行会(查尔斯?阿什比1888)。
这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近,都反对设计上的权贵主义,反对维多利亚风格,反对机械工业化,吸收东方风格,力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
※英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。
沃赛受莫里斯影响又有所不同,其设计没有无道理的崇古之风,而是比较简单朴实,易于批量化生产。
更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。
他继承了莫里斯的风格,达到很完美的高度。
其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。
代表作有果园住宅。
斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机,并以凸出的线条勾勒,颇为经典。
曾为李柏特公司设计家具。
他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。
代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。
※拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合,认为应将现实观察融入设计当中,并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩,也非常混乱。
既强调为大众,又主张从自然和哥特风格中找寻出路,这显然不是为大众的;既包含社会主义色彩,又包含对大工业化的不安。
他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别,但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据,莫里斯等人都深受其思想影响。
※威廉?莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他强调设计的服务对象为大众,希望振兴工艺美术的传统,一方面否定机械化、工业化风格,另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格,认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
他反复强调设计的两个基本原则:一,产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;二,设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所,其设计的产品采取哥特式和自然主义风格,强调实用性和美观性结合,具有鲜明的特征,同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合,促进了英国和世界的设计发展。
代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”,与人合作《呼啸平原的故事》等。
※美国的工艺美术运动19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。
美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克?赖特、斯提格利、格林兄弟等,他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似,但比较少强调中世纪或者哥特风格特征,更加讲究设计装饰上的典雅,特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。
英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上,美国则存在于结构上。
格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点,斯提格利和格林兄弟的设计相似,但主张功能与装饰的结合,更为精致。
赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响,更重视纵横线条造成的装饰效果,而不拘泥于东方设计细节的发展。
※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响斯堪的纳维亚五个国家,拥有悠久的手工艺传统,特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。
英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格,反对繁琐装饰,都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近,何况这个地区有很丰富的歌德传统,因此,在英国的影响下,这几个国家中的瑞典,芬兰,丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。
※工艺美术运动的陶瓷设计英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显,特别是釉色和图案的运用和器形上。
代表人物是马克?马歇尔、摩根、科尔曼。
英国的陶瓷基本都是小量生产,艺术成分很重,还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。
而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。
这种设计尝试开始于19世纪末,成熟于20世纪初。
※工艺美术运动的平面设计莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。
在其影响下平面设计在欧美发展起来。
较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》(不久转为莫里斯的出版公司出版)。
莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格,与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。
为了扭转莫里斯的复古之风,戴依、杰西?金、格里那维合作,创造出一种儿童读物的设计风格,字体、插图都轻松可爱,充满天真浪漫色彩。
设计目的是使平面设计为广大读者服务,改变书籍为少数人掌握的局面。
这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道,是工艺美术运动的重大发展和进步,影响了下一代平面设计家(比亚兹莱),对新艺术运动的产生起到了催生作用。
※工艺美术运动的缺陷“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的,它对于工业化的反对,对于机械的否定,对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰,增加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
※新艺术运动19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的设计运动。
持续长达十余年,在设计上是一次形式主义运动。
新艺术是个法文词,在欧洲大约有5、6个国家是用这个旗号来发动这场运动的,如法、荷、意等。
德国则称为“青年风格”,在奥地利维也纳则被称为分离派,在斯堪的纳维亚各国,则称为“工艺美术”运动。
虽名称各异,但整个运动的内容和形式是相近的。
工艺美术运动是其影响之源,莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。
它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动;都是对工业化风格的强烈反映,都旨在恢复手工艺的重视和热衷;它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机;又同时受日本装饰的影响。
但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格,而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格,完全走向自然风格;强调自然中不存在平面和直线,在装饰上突出曲线,有机形态,装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
新艺术运动所采用的装自然主义风格等,使它依然是为少数权贵服务的,运动仅仅停留在表面的装饰上,在思想上反而较“工艺美术”运动退步了。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别,但在追求装饰,探索新风格尚是一致的。
它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段,一直持续到1910年前后,逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代,是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
新艺术运动席卷了设计的几乎各个方面,是20世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动,其影响地域之广,也是空前的。
※法国的新艺术运动的两个中心“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔?宾创立的“新艺术之家”而产生的,评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。
法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间,对欧美具有重要的影响,主要分为巴黎和南斯两个中心。
南斯主要集中在家具设计方面,而巴黎包含的设计范围则十分广泛。
※法国巴黎的新艺术运动主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心,影响大的有新艺术之家,现代之家,六人集团。
新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔?宾出资创办,德方列、盖拉德等组成的设计事务所。
1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览,使新艺术之名不胫而走。
作品具有强烈的自然主义倾向,模仿植物形态与纹样,取消直线,刻意强调有机形态是极其明显的。
萨穆尔?宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。
该组织于宾去世后解散。
德方列装饰风格纤细优美,代表作为1900年大展的椅子。
盖拉德的风格凝重,结实,其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具,其中新艺术室是运动风格的集中体现,对运动的国际化起到很大的促进作用。