浅谈中小学音乐教学中的创作教学-

度•上一记录O返回O F载©打印© Email •下T记录【标题】浅谈中小学音乐教学中的创作教学【作者】孙娅红【关键词】中小学创作教学【指导老师】周庆【专业】音乐学【正文】一、引言早在二十世纪初，欧美一些国家已开始重视中小学音乐“创作教学”，到现在已有较大发展。

在欧洲，以德国为基础，早在19世纪到20世纪初就开展过一场艺术教育运动，通过“创作教学”，培养感受艺术美的能力，以此为目的实施艺术教育，把培养人的创造性提到一定高度。

此后，“创作教学”在各国开始盛行。

在美国，杜威的教育思想［1］也曾深深地影响着我国音乐“创作教学”领域，从1930年左右开始，音乐教育工作者对过去以视唱、读谱等技能训练为中心的音乐教育加以否定，提倡适应儿童个性、扩展创造性的音乐创作教学。

此时，穆塞尔也反复强调，在普通学校中，音乐教育就是创造性教育，特别是在音乐创作教学内容方面，美国教育者协会（MENC在1990年发表的〈〈未来方向和行动的研讨会决议》中，可以看到美国音乐教育从“熔炉”方向转向“多元文化音乐教育方向”的格局。

相比之下，对音乐创作教学的重视与研究，我国与世界发达国家的差距很大。

在我国，是从7月国家新制定的“新课程标准［2］”，才开始扭转了以往的枯燥的“灌输式”及纯“专业技能训练化”的教学理念。

周庆东曾在〈〈新课标下音乐教学初探》［3］中说到：“教师在教育过程中，要充分认识到学生的主体地位，新颖活泼的教学形式，在教学活动中尊重每一位学生，多鼓励学生大胆参与，适时安排一些让学生自由参与创作活动，让每位学生在课堂这个小舞台有所发挥，有所表现”。

夏宗贵也曾在〈〈改变你的音乐课堂》［4］中说到“教师可以为学生选出一些有风格特点、节奏鲜明的曲子（如进行曲、舞曲）来欣赏让学生在音乐的伴奏下敲击拍子，跳出优美的舞姿；还可以给学生欣赏音乐情景故事〈〈狮子、猴子、小鸟》借助小动物的情节，引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象让学生在故事的音乐中随意的模仿狮子、猴子和小鸟等小动物的动作，学生非常有创意的用不同的头饰装饰自己，生动形象、活泼可爱”。

的确新课程标准的提出体现了素质教育的要求和目的，颁布实施之后，中小学音乐创作教学受到了普遍的重视；得到了很好发展；并出现了灵活多样的“音乐创作教学”的新局面。

那么，“创作教学”的内涵究竟是什么呢？缪力曾在〈〈音乐创作”教学的理论和方法——高萩保治先生讲学要点》［5］中说到：“音乐创作教学是一个特定的概念，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作，而是作为音乐教育中的一个领域，旨在培养和发展学生音乐创新精神和创造能力”。

从内容的角度来看：广义上它包括音乐教学中的各个领域（如：歌唱、演奏、舞蹈、欣赏等）；狭义上“创作教学”指在音乐教学中适合不同年龄学生的音乐创作活动。

例如：创作性的音乐游戏、即兴地演奏、创作短小曲目等。

通过这些音乐创造活动，使学生感到音乐无时不在，无处不在，从而激发创作欲望，达到提高创新能力的目的，这也是培养学生创新能力的一种途径。

严伊娜在〈〈依“学堂乐歌”析音乐“新课标”的教育理念》［6］中说到：“音乐教育中基础知识的和基础技能重要性和不可忽视的论点”，但是，普通中小学进行音乐创作教学，往往会被认为高不可攀、深不可测，认为音乐创作教学仍具有一定的难度。

主要有以下原因：第一，传统音乐教学方式，太过“专业化”、“单一化”。

夏场曾在〈〈新音乐教材中新理念的体现》［7］中说到：“长期以来，中小学音乐课堂教学中，把音乐理解为音,在这之中就包括音的长短、高低等一些单纯知识技能的传授”。

在传统的音乐教学中，就夏场所说，把音乐理解为一个音，严格的按照教材进行教学，不能更加的深入人心。

第二，中小学音乐教师对推行素质教育的意义认识不足，观念有偏差，“认为创新能力的培养是理、化、生学科的内容，不是音乐学科学习的范畴”。

许玉屏在〈〈音乐新课程实施艰难的原因探析》［8］中提到：“大多数家长送子女上学的目标是“考重点中学” “升大学”，他们关心的是学子女的成绩和升学，连学生参加正常的文娱活动，也害怕影响学生的学业，总认为音乐课可有可无”第三，教师对“创作教学”定位过高。

认为创作教学非比一般的人能胜任，并且认为创作教学的开展有很大的难度。

那么，在普通中小学进行音乐创作教学有无可行性？9月一12月针对重庆市丰都县中小学的音乐教学，进行抽样随机调查，调查结果发现：学生对音乐“创作教学”有浓厚的兴趣（84%的学生喜欢上音乐创作教学课，这和传统的“学生喜欢音乐却不喜欢音乐课”有点相悖。

据统计，学生参加学校第二课堂、学习乐器、文艺演出等方面均表现出较高的积极性）。

在测试过程中，他们对节奏的模仿、模唱方面表现较好。

3 - 6年级小学生以及初中生，他们在歌唱中“基本上能够准确的节奏模仿、模唱，并且可以用准确的音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱”从而达到新课标要求。

可见在中小学音乐教学中进行创作教学是很有必要的。

另外在开展音乐“创作教学”还具有重要的意义。

第一，促进乐理、视唱练耳、和声等的学习，提高学生音乐创作的能力。

在音乐新课标理念中“淡化音乐知识技能观”的提出，并不等于是轻视或不要进行音乐知识技能的教学。

当前的素质教育是一种能力教育，而音乐创作教学的最终目的就是要提高学生的音乐审美能力，没有一定的音乐知识技能是很难创作出好音乐的，所以我们不能忽视“音乐基础”，也不要认为在新课改革的形势下再谈“音乐基础”是历史的倒退，在这里提供的策略是一一要有方法地将音乐知识和技能应用于教学，并赋予“灵性”。

第二，在中小学音乐教育中倡导“创作教学”是一个比较新的课题。

在中小学音乐教育中提倡创作教学是音乐教育事业的发展所需，从我国音乐教育事业发展的前景看，需要培养面向现代化、面向世界、面向未来的社会主义建设人才，他们必须具有敏捷的思维和独创性。

音乐教育中的创作教学有利于培养学生的发散思维，有利于全面提高音乐文化素质，从而成为社会之栋梁。

第三，提倡音乐“创作教学”是实施应试教育向素质教育转变的有效途径。

音乐创作为音乐课教学提供了一个绝好的创造性教学的空间。

在创造性的学习过程中，学生在教师精心设计的作曲、编曲练习中发现和解决问题，并且在教师的帮助下达到独立认识和创造性学习的目的。

这种教学的效果是以往任何一堂传统音乐课都无法达成的。

第四，音乐“创作教学"有利于提高中小学生智力发展。

音乐的创作、表演、欣赏过程都离不开想象力和创造力。

有关专家指出“人在二十岁以前，智力的发展几乎是直线式上升，在此阶段，学生的大脑在新型教育活动的刺激下，完全有可能把创造性的才能发展到更高的程度”。

的确音乐创作教学在教师引导下，通过学生自主创作音乐，有目的、有计划地发展学生想象力、创造力，使学生的智力得以开发和发展。

第五，音乐“创作教学”可以提高学生对生活的观察力与思考力。

从“音乐教育心理学” [10]角度讲，在中小学阶段的学生，只要一听到愉悦活泼的音乐，就会高兴地手舞足蹈，在电视、电影、录像等媒体中及生活当中，一旦看到优美的舞蹈，他们就会模仿，甚至会创编新的舞蹈动作。

我们时常会听到中小学生随意哼唱自编的小曲，尽管稚气十足，但毕竟是他们的真情流露。

这足以说明，少年儿童蕴藏着对生活无穷的创造力，只要有适当的表现机会和条件，他们潜藏着的创作能力便会得到充分的发展与表现。

从而加强学生对生活与音乐创作之间联系，并获得更丰富的生活经验。

二、音乐“创作教学”的实践与探索（一）前期准备工作叶盛水曾在〈〈中学音乐课的“创作教学”》[11]中说到：“进行“创作教学”要有一个准备过程，这就要靠教师指导学生认真做好音乐创作的准备工作”。

准备工作包括让学生掌握一定的乐理知识，具有独立的视唱能力和记谱能力，以及理解音乐、表现音乐的能力，这是他们进行音乐创作的基础。

可以在三个课时的短暂教学时间里，让同学掌握基本的乐理知识，主要包括：五线谱的记谱、重要的音乐符号、和声的编配，在实际操作中，对学生的要求可以适当放宽，只要大致的和声结构正确便予以认可。

另外，教师必须清醒的认识到，随着音乐创作教育的发展，培养能力不能一蹴而就，应逐步培养学生创作与记谱的能力，一点一滴地去积累。

在平时的教学工作中，只有通过长期、艰苦、细致的工作，才能行之有效。

教师是教学过程中的引导者，所以音乐教师在进行创作教学前必须做到以下几点：第一，改变教学观念，变“教书匠”为“合作伙伴” 现代学习观认为学习不是被动接受信息刺激的过程，而是主动地构建知识意义的过程。

教学应该由向学生传递知识转变为发展学生的学习能力，培养学生的主体意识和创造性实践能力。

教师创设条件，让处于主体地位的学生在与教师进行正式或非正式的交流中开展教学，在合作学习环境中发展创造性思维能力。

如：一堂音乐创作教学课，根据旋律打击节奏，当时就有一位男生用笛子拍打桌子，发出蜓蜓的声音，几位男生听到了，也学起来，教室里充满了的声音，表演完毕，这几个男生恐慌地看着教师，准备接受教师的批评。

然而令他们想不到的是，这位优秀教师竟然表扬了他们，他说，“刚才有几位同学发现了一种打击乐的声音，桌子是公共财物，不能打。

我们能不能用好听的东西来代替呢” ？学生听后纷纷发表意见，教师当即拿出几件简单的打击乐器，请学生们观察后自己做一件打击乐器，于是教师和学生们一起利用竹筒、竹板、酒瓶和易拉罐等在课余时间制作，随之教师再和学生一起用自己造的乐器结合已学过的知识创编节奏，上课时击打“乐器”体验打击乐的自由开放的节奏。

这不但提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的创造思维能力。

第二，加强课堂学习的趣味性兴趣是最好的老师，增加趣味性是上好创作课的重要手段。

教师可以通过多种渠道来改变枯燥的理论教学，给学生创设轻松、和谐的环境，让所有的学生都能够亲身参与，充分展现。

当学生学到一定的程度，可以举办一场音乐创作会，让所有的学生拿出自己的习作进行展示；也可举行创作比赛；还可以帮助学生向有关音乐报刊推荐习作，争取发表机会，这样学生的积极性就有了很大的提高。

第三，从日常生活中找切入点不要讲太多纯理论性的知识，而是找一些日常生活中浅显的例子来帮助他们掌握创作的技巧。

如德国一所中学的音乐课[12],在介绍回旋曲结构采用了这样的方法：“教师拿出红、兰、黄、白四色纱巾让学生挑选，然后放音乐，主题出现，持红纱巾的学生站在中间，随音乐自由律动，插部B的音乐出现，持兰纱巾的学生到中间，自由律动。

主题再现，红纱巾又律动。

插部C音乐起，持黄纱巾的学生到中间自由律动，主题仍是拿红纱巾的学生律动。

插部D是拿白纱巾的学生律动。

最后一次主题出现，教师和学生共同律动。

之后，教师板书，按颜色律动分为ABACAD告诉学生们这就是回旋曲的结构”。

这种教学方法很值得音乐教师学习与借鉴。