音乐术语

音乐术语
1节奏（Rhythm）
是生活中最基本的一部分，昼夜更替、四季转换、潮起潮落等处处都可以感受到节奏；甚至是我们的呼吸、心跳和走路也同样有一定的韵律存在。

节奏的基本条件是重复且规律的紧张和放松，期待和满足。

这种节奏的变更似乎也渗入了时间的律动。

节奏也是音乐生命的源泉。

广义而言，节奏是音乐在时间里的流动。

有节奏的要素中，有几个内在相互关联的层面，以下我们将依次探讨，它们分别是：拍点、节拍、重音、切分音和速度。

2速度（tempo）
拍子的速度——是音乐的基本步调。

速度快的曲子，常令人有充满活力、有冲劲和刺激的感觉；而速度慢的曲子，则让人与严肃、抒情和平静相联系。

通常在曲子一开始就有速度标记（tempo indication）
术语意义
Largo 最缓慢，非常缓慢宽阔的
Grave 极缓慢，非常缓慢而严肃的
Adagio 慢板
Andante 行板，稍慢的，行走的速度
Moderato 中板
Allegretto 稍快板
Allegro 快板
Vivace 极快板，快而活泼的
Presto 急板
Prestissimo 最急板，尽可能的快
节拍（meter)
在音乐中，我们能感觉到某些拍点较强或较重（也就是被强调），而我们也可察觉一个强拍加一个或一个以上弱拍的组合不断重复出现，这种强弱拍点的规律组合称为节拍（meter)。

某个固定数目的拍点组合成的单位称为小节(measure)。

一个小节中的第一个拍点，或可说是被强调的拍点，称为强拍(downbeat)。

按照一个小节里的拍点的数量，节拍可以分为以下几种类型：
二拍子(duple meter) 强弱三拍子(triple meter) 强弱弱
四拍子(quadruple meter)强弱次强弱六拍子(sextuple meter)两组三拍
五拍子(quintuple meter)三拍加两拍七拍子(seputuple meter)
重音和切分音
节奏的另一个重要层面是个别的音如何被强调。

强调一个音的方法之一是给它力度上的重音(accent)，也就是将它演奏得比周围的声音大声。

而强调一个音的其它方法还包括加长音的时值和增加音的高度。

有时个别的重音会在出乎意料的位置上出现，这种效果称之为切分音(syncopation)。

当重音出现在非拍点的音符上(即两个拍点之间时)就产生了切分音。

当弱拍被强调是也称为切分音。

切分音制造出节奏的张力，它也是爵士乐的一种特征。

3旋律（Melody）
旋律是由一系列单个音符所构成的可辨识的整体。

一段旋律包括开始、行进以及结束，它有一定的方向、轮廓性和连续性。

音高的起伏可以表现出紧张与放松、期待与达到。

这就是旋律线（melodic curve或melodic line）。

一段旋律用小的音程行进称为阶进(steps)，而以较大的音程行进则称为跳进(leaps)。

“阶进”是指由音阶里相邻的两个音所组成的音程，而任何大于阶进的音程都是跳进。

除有高低起伏外，旋律也可以只重复相同的一个音。

一段旋律的音域(range)是指其最高和最低音之间的距离，音域可宽可窄；一般而言，器乐曲的旋律音域比声乐曲的音域宽，而且其中频繁地出现那些难以延长的大跳和快速的音符。

通常，一段旋律的最高音也是高潮(climax)所在，或是情绪集中的焦点。

音符的时值和音高都是构成旋律特征的重要因素，而旋律中长短音特定的秩序是很重要的。

一段熟悉的旋律可能因为不恰当地改变了节奏而难以辨认。

音符的演奏方式也会使旋律呈现不同的效果。

圆滑的、连续的演奏或演唱方式，称为连奏（唱）(legato)；短促的、分离的演奏或演唱方式，称为断奏（唱）(staccato)。

许多旋律是由简短的乐句(phrases)所组成，当乐句有相似的音高和节奏时，其共通点会使旋律有一致性；反之，对比的乐句则使旋律富于变化。

乐句常常均匀地成对出
现（例如如果第一句是上扬的曲调，则可能跟随一个下行的对句）。

在分析音乐时，英文字母常被用来表示乐曲的段落：小写字母（a,b等等）用来表示乐句和较短的段落，而大写字母（A,B等等）用来表示较长的段落。

如果两个段落或者乐句有明显的不同，我们使用不同的字母来表示它们：a,b。

如果一个乐句完完全全重复另一句，我们以相同的字母来表示：aa。

如果一个段落是之前段落的重复，但略有变化，我们就以a a’来表示。

一种旋律型在较高或较低的音上进行重复，称为模进(sequence)。

在乐句尾端的停顿处——到达终点的地方——称为终止(cadence)。

有时停顿的感觉可能并不很强烈，使人对后续的音乐还有所期待，即不完全终止(incomplete cadence)；有时则给人一种完满终结的感觉，即完全终止(complete candence)。

一段旋律经常作为较大格局乐曲的开端，随着乐曲的进展，这段旋律将会以各种不同的变化形式出现，这种旋律称为主题（theme）。

4. 和声（Harmony）
指和弦的组成方式以及它们之间排列的方式。

和弦（chord）是指三个或三个以上同时被奏出的声音的组合。

简而言之，和弦是一组同时发出声响的乐音，而旋律是一系列先后有致的单音。

当旋律随着时间开展时，它也提供了和声化的线索，但并不意味着一个旋律只能与一个特定的和弦系列，或称和弦的进行(progression)进行搭配；同样的旋律可能被配上不同却都合理的和声。

和弦进行可以通过增加强调、惊喜、悬疑或结束感，从而丰富旋律的表现效果。

新的和弦以及其进行方式不断加入到原有的音乐语言之中，但是基本的和弦词汇大致上仍维持不变。

和谐与不和谐
有些和弦被认为具有稳定与平和的性质，而有些则是不安且紧张。

如果数个音的组合稳定平和，它就是和谐(consonance)音程或和弦，一般作为音乐行进的目的地、静止，或是不和谐组合的解决的点。

反之，如果数个音的组合不稳定时，便被称为不和谐(dissonance)音程或和弦。

不和谐组合的张力使音乐具有向前推进达到稳定组合的动力，
直到到达一个稳定的和弦。

因此不和谐和弦是“动态”的，在传统上被认为是刺耳的，适宜表现痛苦、悲伤、和冲突的情绪。

从不和谐组合移动到和谐组合时，便是这个不和谐组合的解决。

如果这个“解决”延迟出现或是出乎意料（作曲家以此方式操纵听众的期待心理），就会让音乐产生戏剧性、悬疑性和惊奇。

和谐与不和谐的程度有着许多不同的层次：在和谐的和弦中，有些组合比其他组合更稳定；同样在不和谐和弦中，某些组合比其他组合更具有张力。

另外，随着时代的变迁，作曲家对不和谐组合的运用越来越自由，从前被视为不可忍受的刺耳组合，到了后来可能被认为是温和的。

5拍点（beat）
当我们随着音乐拍手或者用脚点地时，我们就是在响应着音乐的拍点。

拍点（beat）就是一种规律而重复的脉动，它把音乐分成时间上相等的单元。

拍点可以用时间线上的标记来表示。

在音乐中，拍点可能快至不到1/4秒就出现依次，也有可能慢至1又1/2秒才出现一次。

有时拍点非常强烈，很容易被感觉到，例如在进行曲或者摇滚乐里；有时拍点却暧昧不明，暗示着一种无目的的表达或游离感。

音乐的律动也有不同的表达方式，有时我们能明显听到敲击的拍点，例如进行曲中的大鼓，而有时我们只是感觉到拍点，而实际上没有听到。

拍点是曲子的基本骨架，作曲家需要按照这个骨架来安排不同时值的音。

拍点也是最基本的时间单位，一首曲子里所有的音都是以这个基本单位来测量它们的时值。

一个音的音长可能是拍长的一部分，也可能刚好一个完整的拍长，还有可能超过一个拍长。

不同的拍长组合其实就是节奏。

更具体地说，节奏可以被定义为：在一首曲子里音符时值的特定组合。

节奏也是一段旋律的基本特征，我们甚至可以不用唱出音符，而只拍打节奏，就可以猜到是什么曲子。