外国电影史名词解释
电影简史介绍
电影简史介绍电影简史介绍电影简史一、名词解释1.电影:以现代科技为手段,以画面和音响为媒介,通过在特定的银幕时空中创造出来的连续性影像表述世界的大众化艺术。
2.表现主义学派:是德国电影史上的一个流派,于第一次世界大战前起源于慕尼黑,战后传播到柏林。
以梅育为首的表现主义学家,面对德国战败后动荡不安的生活现实,对国家和个人的前途感到悲观渺茫,同时又不甘沉沦于这种现状,于是把内心的焦灼和躁动投射到了他们的电影作品中,形成了表现主义学派。
3.先锋派:兴起于法国,他们把电影作为抒发主观的随意幻想的手段,把梦幻作为4.新浪潮电影:专指1958年兴起于法国的新一代导演的电影观念和在这种观念指导之下涌现出来的一大批现代派电影。
代表人物是戈达尔、夏勃罗和特吕弗。
5.左岸派电影:“左岸派”电影是新浪潮电影发展到后期的称呼。
这是由住在巴黎塞纳河左岸的七个标榜“作家电影”的艺术家形成的一个电影流派。
他们以弗洛伊德的心理学和存在主义为依据,热衷于自我内心和下意识活动中的各种心理试验。
代表作品是《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》。
6.隐喻电影:是20世纪20年代苏联默片电影时代的代表。
隐喻是当时电影主题重要的表达方式,往往需要隐喻者和被隐喻者通过蒙太奇连接起来,从而产生创作者想要表现的效果。
代表作品是《母亲》和《战舰波将金号》。
7.散文化电影:二、世界电影发展的基本线索第一阶段:小荷才露尖尖角――电影的初兴这是电影发展的第一个阶段,指的是从1895年电影的诞生到20世纪30年代有声电影产生之前的这一阶段,约30多年。
1. 电影之父――卢米埃尔电影是世界上唯一可以知道诞生日期的艺术。
1895年12月28日,法国人路易・卢米埃尔在巴黎卡普辛路大咖啡馆的印度厅里,用他自己研制的电影放映机公映了自己摄制的12部影片。
后来,人们就把这一天视为电影正式诞生的日子,卢米埃尔也被人们誉为“电影之父”。
2. 电影的魔术大师――梅丽爱法国人梅丽爱把戏剧艺术引入了电影的制作过程,比较系统的把舞台艺术运用到银幕上,拍摄了一大批戏剧化的影片。
中外电影史名词解释
中外电影史部分名词解释一、中国电影史左翼电影:指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。
早在1931年9月,左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫,描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路,1933年,由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影,都遵循了反帝反封建的制片路线,表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争,代表作有:夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》,沈西苓的《女性的呐喊》,孙瑜的《大路》,吴永刚的《神女》等等。
国防电影:指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影,旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”,主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器,更好地为抗敌斗争服务。
受当时条件的限制,未能很好地解决理论和实践问题,但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。
代表作费穆的《狼山喋血记》,沈西苓的《十字街头》,吴永刚的《壮志凌云》,袁牧之的《马路天使》等等。
十七年电影::指1949到1966年,中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上,发挥各自的传统与优势,开辟了中国电影的新阶段。
在风格上,十七年电影主要的样式是戏剧式的,主要以革命的正剧为主,喜剧电影(如吕班的《新局长到来之前》、《未完成的喜剧》)、散文电影(如水华的《林家铺子》、谢铁骊的《早春二月》等)也有所发展,它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统,体现了现实性和时代感,注重人物形象塑造,造就了一大批各具特色的电影艺术家,然而也存在不少的问题,比如电影直接为政治服务,导致作品缺乏艺术生命力,没有深入去挖掘人物的内心世界,也很少借鉴外国电影的艺术成就,对电影本体的研究基本上没有展开。
新时期电影:指1977年文化大革命结束以后的中国电影,经过十年劫难,中国电影进入了前所未有的发展时期,在最初两年多的时间里,最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露,在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式,一直到1979年,影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片,如李俊的《归心似箭》、《小花》、《瞧这一家子》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》,这些影片在题材上大胆拓展,艺术手法大胆创新,在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展,构成了中国电影第一次创作的浪潮。
中外电影史名词解释
中外电影史部分名词解释一、中国电影史左翼电影:指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影;早在1931年9月,左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫,描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路,1933年,由明星、联华、艺华等公司拍摄的约三十几部电影,都遵循了反帝反封建的制片路线,表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争,代表作有:夏衍编剧、程步高导演的狂流、春蚕,沈西苓的女性的呐喊,孙瑜的大路,吴永刚的神女等等;国防电影:指在“国防文学”号召下提出的在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影,旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”,主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器,更好地为抗敌斗争服务;受当时条件的限制,未能很好地解决理论和实践问题,但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用;代表作费穆的狼山喋血记,沈西苓的十字街头,吴永刚的壮志凌云,袁牧之的马路天使等等;十七年电影::指1949到1966年,中国电影在继承三、四十年代进步电影和解放军革命文艺两方面传统的基础上,发挥各自的传统与优势,开辟了中国电影的新阶段;在风格上,十七年电影主要的样式是戏剧式的,主要以革命的正剧为主,喜剧电影如吕班的新局长到来之前、未完成的喜剧、散文电影如水华的林家铺子、谢铁骊的早春二月等也有所发展,它最主要的特点就是继承了我国优秀的民族文艺传统,体现了现实性和时代感,注重人物形象塑造,造就了一大批各具特色的电影艺术家,然而也存在不少的问题,比如电影直接为政治服务,导致作品缺乏艺术生命力,没有深入去挖掘人物的内心世界,也很少借鉴外国电影的艺术成就,对电影本体的研究基本上没有展开;新时期电影:指1977年文化大革命结束以后的中国电影,经过十年劫难,中国电影进入了前所未有的发展时期,在最初两年多的时间里,最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露,在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式,一直到1979年,影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片,如李俊的归心似箭、小花、瞧这一家子、苦恼人的笑、生活的颤音,这些影片在题材上大胆拓展,艺术手法大胆创新,在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展,构成了中国电影第一次创作的浪潮;而在80年代初,更加出现了老中青三代导演各放异彩的壮观局面,第三代导演作品有谢晋的天云山传奇、水华的伤逝、汤晓丹南昌起义、成荫的西安事变等,第四代导演作品有张暖忻的沙鸥、吴永刚的巴山夜雨、吴贻弓的城南旧事等,第五代导演作品有张军钊的一个与八个、陈凯歌的黄土地、田壮壮的猎场扎撒、吴子牛的喋血黑谷、黄建新的黑炮事件、张艺谋的红高粱等;文革电影:文化大革命十年间,中国电影遭到了空前的浩劫,十七年电影取得的成就被全盘否定,整个电影事业几乎停滞不前,很多电影工作者遭到了迫害,甚至致死;对电影来说,文革意味着只剩下三部电影:地道战、地雷战、南征北战;文革电影最重要的特点是创作的“三突出”原则,即“在所有人物中突出正面人物,在正面人物突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物”,在美学方面,采用“敌远我近,敌小我大,敌暗我明,敌俯我仰”,色调对敌用冷,对我用暖,造成了极其虚假、公式化的套路,抹杀了电影作为艺术的个性美,用宏观的视角来掩盖艺术细节的不足,使影片空而无物,创作公式化,没有创新和原创性;出现了样板戏电影这种特殊的文化现象,从某种意义上来说,样板戏是一次成功地对京剧进行改造得的实践,它主要选取现代题材,在很多方面作了大胆的探索和创新,比如场次转化节奏明显加快,唱腔中加入了流行的短段,加入了西洋乐器和交响乐伴奏等等,一定程度上起到了普及京剧的作用,但是由于总的指导思想的错误和创作原则的单调,所以它的艺术成就不高;主旋律电影:一种有着类型电影倾向的主要表达国家主流意识、体现民族精神、弘扬民族文化和主流文化秩序的电影类型,在90年代主要是主流电影,体现了转型期国家对于电影工业的扶植和对于体现意识形态国家意志的软性要求,是一种功能性较强而娱乐性稍弱的电影类型;目前有中心转化的趋势,教化兴趋向缓和,开始走向注重故事情节包装和商业化的叙事策略;主要类型有:重大革命历史题材影片大决战、周恩来、重庆谈判、伦理道德片离开雷锋的日子、被告山杠爷、献礼片国歌、共和国之旗、商业化主旋律电影黄河绝恋、红河谷;“影戏观”:19世纪20年代中国电影在艺术上逐步形成了的创作方法和创作风格,对中国电影的发展产生了十分深远的影响,“影戏”反映了当时电影创作的特点和电影观念,也反映了中国早期电影和戏剧的直接关系和深厚渊源;中国的第一代导演如郑正秋、张石川的影片创作,很多都是取材于以往成功的文明戏,演员也有很多就是戏剧演员出身,所以,文明戏作为初期中国电影的主要艺术来源,很大程度影响着中国电影的创作面貌;早期的“影戏”理论不强调电影对现实的记录和复制功能,而强调教化功能,注重对情节和剧作水平的研究,认为“电影剧本是电影的灵魂”,以戏剧化冲突原则为基础,把情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的标准,常常在善恶冲突和撞击中展开故事情节,大多以正义的胜利告终;到30年代,电影创作在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面,仍然继承、发展影戏电影的艺术传统,重视情节和戏剧冲突,但也有一定的发展,即在创作中更多地表现鲜明的进步倾向和时代精神;40年代,进步电影的主流在对待电影的基本原则和方法上都继承和发展“影戏”电影传统,进步的电影艺术家都把电影作为表达自己的社会政治思想、对世界的认识的工具,揭露和抨击丑恶的社会现实,“教会人们仇恨”,基于这种功能,叙事成为直接表现作品内涵的基本表意手段,是影片结构的核心,从政治社会的功能出发,以叙事尤其是戏剧性叙事为核心,是电影视听构成服从和服务于叙事,成为“影戏”传统的基本原则;所以各种大同小异的戏剧式叙事方式、结构和技巧被普遍采用,占据了统治地位;1941年,陈鲤庭在电影轨范中,正式提出了“影戏”这一理论,是“影戏”在艺术上成熟的标志,确立了它的统治地位;两次电影大争论:指文革之后的关于电影戏剧性问题和文学性问题的论争;1979年,白景晟首先发表丢掉戏剧拐杖,向自20年代就开始确立的传统的戏剧电影观念提出了挑战,他认为在电影成长为一门独立的艺术之后,就不应该永远依靠戏剧这条“拐杖”走路,继后,张暖忻和李陀联合发表论电影语言的现代化,认为应该尽快革新中国的电影语言,钟惦裴也发表文章要求“电影和戏剧离婚”,而另外一些人如邵牧君、张骏祥发表了一些不同的意见,从而引发了一场关于电影戏剧性问题的争论;稍后,随着对电影本体论的探索,针对那一时期创作时间过于追求新形式、新技巧的偏向,张骏祥提出了“文学价值说”,认为不应该忽视电影的文学价值,即作品的思想内容、典型形象的塑造、文学的表现手段等,与此相对,郑雪莱发表了电影文学与电影特性问题,对“文学价值说”提出了质疑,认为不可以脱离电影美学特性和特殊表现手段来谈电影的本质,从而又引发了一场关于电影文学性问题的争论;几个第一:中国第一部电影:定军山,第一部故事片:难夫难妻,第一部获国际奖影片:渔光曲莫斯科国际电影节,第一次提出系统提出影戏观:侯濯,建国后第一部获奖影片:吴贻弓城南旧事马尼拉国际电影节第一次:中国电影史上第一部电影:1905年定军山产生于北京,真正兴盛在上海重要导演:第一代:明星公司创作郑正秋,张士川文华公司长城公司第二代:30年代末40年代初达到成熟第三代:跨新中国成立前后, 现代的导演与之相比艺术热情不够艺术成就不高第四代:第一批专业导演受到西方电影思想的影响相对比较大不自觉地具有人文主义精神,伤痕电影、反思电影第五代:开始有意识地摆脱影戏观的影响重点第六代:第一批习惯用影像讲故事而不是用语言来讲故事重点六代电影人的主要作品、代表人物,重点是第五代和第六代重要的创作现象:主旋律电影——是唯一一种形成的电影类型倾向第六代电影——缺乏现实关怀精神,虽然使用现实主义手法,集中体现了影戏观不再统治之后,走向了另外一个极端——失去了电影“叙事”艺术形式陆川寻枪、孟京辉像鸡毛一样飞等重要的思潮:影戏观及其变化、社会改良主义作品社会电影——乌鸦与麻雀、软性电影论、两次电影大争论、巴赞纪实美学、国防电影演员::阮玲玉、胡蝶、赵丹、石挥、葛优等影戏观及其变化另外::香港电影新浪潮::徐克、吴宇森、唐季礼、王家卫、许鞍华台湾新电影::侯孝贤、杨德昌、李行静观默查写台湾文章蔡楚生:最初的电影经常带有浓厚的感伤主义情调,受到左联的善意批评,1933年都会的早晨是他的成名作,标志着着创作思想的重大转变,1934年渔光曲以其深刻的思想内容和强烈的艺术感染力轰动影坛,创造了当时中国影片卖座的最高纪录,在1935年的莫斯科国际电影节上获得“荣誉奖”,成为中国第一部在国际上获奖的影片,1947年与郑君里合作编导的一江春水向东流以抗战期间一个家庭的悲欢离合为主线,真实生动地反映了抗日时代的时代风貌,通过素芬的形象,表现了广大中国人民在抗日期间的艰苦奋斗精神,而张忠良则是由热血青年蜕变腐化分子的典型,影片以不同性格的人物,曲折变化的情节,抒情质朴的风格,反映出当时广大人民尤其是生活在沦陷区的群众的心绪与愿望,把揭露的矛头对准统治当局的腐朽和社会的黑暗,誉为“中国电影发展旅程上的一支指路标”;从30年代到60年代,他的电影创作,紧扣时代的脉搏,倾诉了人民的心声,他吸取中国古典章回小说的结构特点,影片的故事内容丰富、情节曲折、结构完整、层次分明,引人入胜,同时善于运用对比、呼应的艺术手法,把贫与富、美与丑、善与恶这些截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的镜头,使其具有强烈的艺术感染力,而浓郁的生活气息和地方色彩,以及细腻的细节刻画,使他的电影创作显出独特的个性;谢晋:1948年起开始从事导演工作,女篮5号是他的成名作,也是中国第一部彩色体育故事片,红色娘子军是他前期的重要作品,以缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧,描写30年代海南地区一个苦大仇深的女奴吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程,获得首届百花奖的最佳故事片、导演奖;天云山传奇是他的另一部重要作品,通过三个女性的目光来表现罗群,内涵深厚,艺术感染力强,在形式上也有新突破;高山下的花环描写以梁三喜、赵蒙生为代表的当代军人,表现他们真实的思想感情和“位卑不敢忘忧国”的崇高精神;谢晋认为“一个真正的艺术家,同时也应该是一个思想家,应该通过他的影片对一些社会问题发言”;他注重运用多种电影语言刻画人物的性格,剖析人物丰富的内心世界,使人物真实动人;他重视五四以来中国进步电影的优良传统,对国外电影语言和技巧的新发展也很关心;在继承和借鉴的基础上,有意探索影片的民族风格;二、外国电影史格里菲斯:在世界电影发展史上有非常重要的位置,1915年的作品一个国家的诞生成为电影历史中的经典,在这部以美国南北战争为背景的影片中,出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力,在长达三个小时的影片中,既有壮观的场面,又有细腻的温情,既有残酷的战争、节奏紧张的营救,又有安逸的生活、美妙情趣的抒发;然而,因为影片令人难以接受的虚构历史,所以有人评价“从未有一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾”;这部影片的出现是好莱坞大制作的开始,标志着好莱坞电影统治世界的开端;党同伐异是格里菲斯的另一部重要作品;全片由母与法、基督受难、教堂屠杀、巴比伦的陷落四个相对独立的故事情节组成,表达了“人类的不容异己”的主题,四个故事的平行剪辑使各自有如四条小溪,起初分散流淌而最终汇聚成一股奔腾的激流,在时间、空间和情节线上的大幅度跳跃突破了戏剧美学经典的“三一律”,对好莱坞制片制度的形成产生了很大影响;他的主要成就有:一、对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型;他将戏剧性空间加以分解,再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合,从他开始,场面或段落由若干个镜头组成,是蒙太奇艺术产生的基础;而且,十分注重动作的情感因素,使电影才真正开始成为一种独立的艺术;二、对电影写实功能和表意功能的进一步探索,有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言,以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念;远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能,而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释;三、对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新,尤其是他着名的“最后一分钟营救”的节奏性剪辑成为一种独特的叙事形式;先锋派电影运动:电影史上第一批重要的理论家及理论着作诞生在1917~1928年的欧洲先锋派电影运动;由于好莱坞电影文化的入侵和一战带来的西方传统观念和精神文明的危机,在欧洲开始了一场抵制外来文化入侵和探索自身文化的运动,这一运动本身并不以叙事功能和商业营利为目的,主要是对默片纯视觉形式的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索;主要的流派有法国印象主义、超现实主义,德国的表现主义;印象主义是“第一个先锋派”,贯穿整个先锋拍电影运动的始终;中心人物是德吕克,他创办的电影杂志,成为印象主义重要的文化阵地,他的理论着作上镜头性和电影创作西班牙的节日,从理论和创作两方面对电影美学进行探索;印象主义作品在叙事上以简单的故事框架作为依托,以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态,传达特定的情感和情绪,即表现出所谓的诗意状态,印象主义开创了电影艺术新的表现领域;印象主义的作品主要有杜拉克的西班牙的节日、微笑的布德夫,爱浦斯坦的忠诚的心、马塞尔莱皮埃的黄金国、阿贝尔冈斯的车轮、拿破仑传;达达主义:一战后的产物,诞生于法国,以无政府的巴枯宁的政治口号“破坏就是创造”作为自己的美学信条,他们追求所谓“机器和阳伞在手术台上突然相遇的美”,以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象,向传统艺术观进行挑战;代表作品杜桑的带胡须的蒙娜丽莎、雷内克莱尔的幕间休息;超现实主义电影由达达主义演化而来,在达达主义电影的无逻辑无理性的美学基础上,试图把梦境、心理变化、无意识或潜意识过程搬上银幕,创造出一种存在于艺术家内心的超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品;代表作品布努艾尔一条安达鲁狗等;在这部影片中,传统的叙事结构和惯用模式荡然无存,它以描写一个精神困顿的流浪汉一连串的梦境,从而进入人类潜意识的状态的探索,并试图激起观众的内心冲动,这部影片实践了超现实主义所倡导的原则,运用即兴式的自动主义创作方法,使平凡的物体获得不平凡的性质,使明显不相关的实物、意念和文字相撞,使实物和具体背景完全割裂;德国表现主义:1919到1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派;它力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象,来强烈表达出人物内心恐惧和焦虑、爱憎的情绪,代表作品罗伯特维内的卡里加里博士;表现主义电影对电影的视觉风格尤其是表现犯罪活动的人物紧张、不正常的心理状态产生了深远的影响;先锋电影理论:六七十年代出现在美国的现代主义电影美学理论,阿莫斯福杰尔发表的电影作为破坏的艺术,被视为先锋电影美学理论的经典,认为整个电影史就是自我破坏和破坏资产阶级社会准则、价值观念及政治、宗教、伦理等模式的过程,与现代主义的其他流派相比更为政治化,形式也更为开放,然而在破坏传统电影的内容和形式的同时,也否定了世界现实主义艺术的全部传统;电影眼睛派:以维尔托夫为首的苏联纪录电影工作者小组,成立于1919年,他们否定故事影片,推崇新闻片,认为电影的作用在于如实地记录现实,电影眼睛比人的眼睛更为完善;倡导采用多种多样的拍摄角度,出其不意地捕捉生活,并且通过对镜头的选择、剪接、加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义;电影眼睛派创造了电影政论这一新闻纪录电影的新样式;代表作品有电影眼睛、带摄影机的人;爱森斯坦:苏联着名导演、电影理论家;1922年发表了第一篇纲领性的美学宣言杂耍蒙太奇,引起了长期的争论,对整个电影艺术的发展产生了深远的影响;代表作品战舰波将金号、十月、罢工、伊凡雷帝、总路线;战舰波将金号是爱森斯坦最出色的一部影片,第一次用电影这种娱乐工具来表现革命并且获得成功;影片对蒙太奇的运用几乎达到了完美的境地,尤其是“敖德萨台阶”成为电影史上运用蒙太奇的典范;这一经典段落,充分显示了导演的精湛技巧,他将老百姓的奔跑、沙皇军队的逼近、婴儿车的滑动和孩子母亲迎着军队而去等一系列的动作镜头分解、错位进行节奏性的剪辑,它的突出特点有一、以视觉节奏的造型突出影片的主题,创造影片的情绪,形成视觉感官的冲击力;二、以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形象,扩大影片的空间效果;三、以多角度反复重复的延续动作使得影片时间抽象化,造成影片的延时表现;但是由于爱森斯坦蒙太奇理论的核心是强调“冲突”,强调两个镜头相接不是和而是积的效果,所以牺牲了单镜头内部的空间表现力而把单镜头内部的画面处理成为一种平面的、信息单一的效果,两个镜头也成为一种强制性的关系;在理论上,爱森斯坦建立了蒙太奇理论,“杂耍蒙太奇”是他从事戏剧创作时首先提出来的,主要实践在电影创作中;他认为,杂耍是戏剧中每一个特别刺激人的时刻,即足以影响观众感官上或心理上感受的那些因素,也就是能够保证和精确预计到如果安排在整体的恰当次序中就会引起某种感情上震动的每一因素,它们就是能够用来是最终思想结论显示出来的唯一手段;进一步,他认为不是静止地反映一个事件,不是使活动的一切可能性处于这一事情的合乎逻辑的表现的限度以内,而是跃进到一个新的阶段,把任意选择的独立的杂耍表演自由地组成蒙太奇,一切从某些最后的主题效果的立场出发进行合成,就是杂耍蒙太奇;明星制度:电影界以制造的电影明星偶像作为获取高额利润的惯例,在明星出现后,制片人为了在观众中制造能谋取高额票房价值的偶像,专门启用和培植有号召力的明星去占领银幕,并动员宣传机器制造偶像,一些编剧和导演也依附于这些明星偶像,为能够创造更高的票房而创作,这种现象,在美国好莱坞最为明显和普遍;类型电影:按照不同类型的规定要求制作出来的影片,三四十年代在美国好莱坞占据统治地位;所谓类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴;它的主要特点有公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象等;主要类型有西部片、喜剧片、犯罪片、幻想片、歌舞片等;类型电影规范了影片的叙事时空和形式技巧,凡是不适应类型要求的题材和处理方法,均被视为有可能导致失败的风险;经典好莱坞叙事理论:在20世纪30年代的好莱坞逐渐形成,其支配性的力量至今在好莱坞乃至国际商业电影领域中仍然发挥极其重要的作用,基本上有摄影、场面调度和剪辑方面的常规惯例组成,其目的在于把虚构的事件、人物和时空自然粘合在一起加以流畅地展现,并最终给与观众貌似真实之感;它的基本特征是戏剧化的叙事结构、类型化的人物形象和自然流畅的连续剪辑;。
世界电影史名词解释
格里菲斯的电影叙事观念特征:1.电影的叙事形式上:以情节段落作为叙事的基础,将不同冲突的元素加以并列、电影的叙事形式上积累,逐渐的形成了他的电影叙事形式。
2. 电影的叙事时间上: 格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现电影的叙事时间上: 以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合,使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴,这就大大超越了影片实际叙事时间,扩大了影片叙事的心理时间,给人以感染力和震撼力。
3. 电影的叙事空间,增强了银幕叙事上:格里菲斯的摄影机真正从“一个单纯的记录工具”变为了“一个能动的造型工具”空间的视觉效果和真实魅力。
格里菲斯对于电影的叙事空间的更大的贡献,则是他那冲破故事空间的束缚和冲破画框的束缚的空间观念。
4. 电影的叙事语言上:格里菲斯在电影叙事语言上的独特表现,最突出电影的叙事语言上: 的往往被人们认为是特写镜头和远景镜头的运用。
我们知道特写镜头并不是格里菲斯的发明,但他却是最早的意识到这一镜头的特征是必不可少的电影化的叙事语言。
格里菲斯的全景镜头的使用同样是非常富有效果的视觉表现。
在格里菲斯的电影叙事形式中,还有许多非常重要的贡献,如他十分注重电影叙事节奏的表现,那个被称作“最后一分钟营救”的节奏性剪辑就是其中最好的范例。
格里菲斯在这一节奏技巧的使用中,还发现了不同节奏剪辑所产生的不同的以及更为复杂的情绪上的变化。
明星制:明星制大约在30年代初开始成熟,明星制改变了电影的叙事结构,更加肯定了表演,同时也是电影制作的规范化,确立了画面的观念,同时约定了叙事。
西部片:是以19世纪下半叶美国西部拓荒时期为主要的故事背景,反映文明与蛮荒、个人与社会、本民族与异域文明等基本矛盾的类型电影。
是美国所独有的一种影片类型,最能反映出美国人民的民族性格和精神倾向。
1939年约翰福特导演的有声片《关山飞渡》被公认为西部片的里程碑之作。
让·雷诺阿是法国诗意现实主义的象征。
《大幻灭》和《游戏规则》对雷诺阿的评价:1雷诺阿在创作中从不重复自己,他不仅能够拍摄出具有探索性的影片,同时也能够拍摄政府订货的影片;他能够拍摄现实题材的影片,也能够拍摄古装片;他能够在法国拍片,也能够在美国拍片。
《中国电影史》《外国电影史》名词解释
中外电影史名词解释汇总1、影戏:从20年代初期开始,中国电影开始在艺术上逐步形成了一套创作方法和创作风格,它渐渐形成了一种传统,对以后中国电影的发展产生着十分深远的影响。
我们把这种传统称为“影戏”。
“影戏”是30年代中期。
以前中国人对电影的通用名称,直到30年代左翼电影运动兴起之后才逐渐被“电影”一词所替代。
“影戏”这一名称很形象地反映了当时电影创作的特点,也反映出当时的电影工作者的电影观念。
中国电影传统的形成正是与当时的戏剧有着直接的关系的。
这一点在当时郑正秋、张石川等人为代表的电影创作主潮中很明显地表现出来。
“影戏”的创作风格是初期中国电影创作的主流。
2、市民电影:在旧中国,电影观众主要是上海等大都市中下层市民。
他们一般文化素质和艺术旨趣都比较低。
电影对他们来讲就是一种廉价的娱乐和消遣工具。
电影观众的状况在很大程度上决定了商业电影的发展方向。
许多出于商业投机心理而从事电影的人为了赚钱,便大拍迎合这类观众趣味的影片。
在这种前提下影片生产中的模仿和粗制滥造的现象便十分明显地呈现出来。
1927年前后,电影中先后掀起了古装、武侠、神怪等一系列热潮,使这种末流的商业性市民电影彻底统治了中国影坛。
这些末流的市民电影与郑正秋等较严肃的创作一起,为中国电影中“影戏”传统的形成奠定了最初的基础。
3、“长城”、“神州”:这是主要由知识分子组成的两家影片公司,他们的创作较明显地反映出对电影创作的探索。
“长城”公司提出“问题剧”的口号,主张用电影反映社会问题。
“神州”公司主张“潜移默化”地用电影影响人们的世界观和生活观。
他们大都受到新文化运动之后的“为人生而艺术”的主张的影响。
“长城”公司的主要创作人员侯曜伴便主张以电影艺术“表现人生”、“批评人生”、“调和人生”、“美化人生”。
4、唯美派电影:现式主义的唯美派电影是初期中国电影中的一支很小的力量,主要只有但杜宇、史东山等人拍摄的少数几部影片。
这些创作者对电影内容表现的思想性很少注意,而是非常强调电影所谓“美的作用”。
电影史——名词解释
一、格里菲斯的电影叙事观念1908-----1927 电影进入无声故事片发张时期。
格里菲斯对电影的最大贡献是:把电影从戏剧中解放出来。
使电影真正成为一门独立艺术。
标志是把组成电影的基本元素由场景变成镜头,产生了镜头的剪接,也就是蒙太奇。
《一个国家的诞生》是世界第一部从镜头为基本怎成单位的长故事片。
电影叙事的形式:强调以情节结构作为影片叙事基础。
电影分解时空方式,以交替蒙太奇的剪辑技巧,而使电影与传统艺术叙事形式明显区分开来。
电影的叙事时间:以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合,超越了影片实际叙事时间,扩大了影片叙事心理时间。
电影的叙事空间:来自画面内部的人物、服装和布景,叙事空间的造型效果和视觉信息,而不是依靠字母电影的叙事语言:最突出往往被人们认为是特写镜头和远景镜头的运用。
格里菲斯的电影叙事语言的贡献中,不仅表现在她如何全面、系统、熟练地使用了从特写到远景、或是摇镜头和移动镜头等一系列的视觉镜头语言,更重要的是他“确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位”的原则。
二、前苏联蒙太奇学派----爱森斯坦“杂耍蒙太奇”理论的提出,最终促使爱森斯坦走向电影艺术的创作。
并运用于他的第一部影片《罢工》(1924)其影片分层。
《战舰波将金号》:这是爱森斯坦最出色的一部影片,也是世界电影史上的一部经典之作。
影片为纪念1905年俄国革命20周年而摄制。
爱森斯坦重新构思,发展了颂扬1905年水兵起义的部分,这就是《战舰波将金号》。
影片剧作结构是通过五部分来完成的,即:人与蛆虫、船上的戏剧、死者激发人们、敖德萨阶梯、同舰队相遇。
结构形式本身是按照希腊悲剧的“黄金分割律”的格式组织进行的,即2:3的比例。
爱森斯坦认为,这样安排是符合观众情绪起伏的节奏要求的,影片的每一段都有完整的起承转合,都注意到比例的精确。
而每一部分又都贯彻着强烈的矛盾冲突,有着巨大的感情冲击力。
爱森斯坦在将真实的历史事件与经典的叙事形式相结合的过程中,创造出一种能吸引各种不同意识形态和不同观众水平的电影观念。
外国电影史
外国电影史考试题型:填空、名词解释、简答、论述(15—20分)一、从前电影时代1、电影的科技源起:①影像活动的科学原理与实践:视觉滞留、心理认同②电影技术的完成:摄影术放映术:活动视镜2、电影问世:1895年12月28日,法国巴黎大咖啡馆的印度沙龙中卢米埃尔兄弟放映了《工厂大门》《火车进站》等3、英国布莱顿学派:①理论主张:在露天场景,创造“真实生活的片断”。
“我把世界摆在你眼前” 。
②技术实践:分镜头:乔治·阿尔培特·史密斯;追逐片:詹姆斯·威廉逊;移动拍摄和反角度:埃斯美·柯林斯4、电影的商业起步:爱迪生电影院、五分钟电影院、好莱坞、百代电影公司:《初出茅庐》1905.7 《初学滑冰》1907事业开端;代表作《1914年8月2日》:大特写,节奏性中断,剧情简单明了,动作优美,利用处境的离奇,细致的心理观察,流行的风俗特点。
《火车大劫案》:1903年由鲍特导演的作品,主要内容:以真实的自然环境作为叙事背景,以强盗抢劫火车上的旅客钱财,最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托,突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。
评价:发展了卢米埃尔的户外真实表现手法,改变了梅里埃的戏剧叙事的创作方式,揭示了剪辑技巧的潜能。
为叙事性电影开辟了道路,影响了格里菲斯的电影叙事观念的形成。
二、默片时代1、默片的特征:影像为主;声音技术无;字幕往往不可省略。
2、法国电影:⑴商业电影:林戴是卓别林的精神导师⑵印象派电影(解释、简答):a源起:《日出·印象》。
b表人物和作品:阿贝尔·冈斯:《轮》、《拿破仑传》;马赛尔·莱皮埃:《黄金国》;让·爱浦斯坦:《忠诚的心》、《美丽的尼维尔内斯河》;雷内·克莱尔c 电影风格:艺术理念:“上镜头性”d形式特征:①电影技巧:“影像精灵”②叙事手法:心理动机决定形式e运动终结:1918年—1929年,原因:内部兴趣的分歧;实验电影的兴起。
外国电影史名词解释
外国电影史一、电影的诞生名词解释1.视觉暂留原理——对电影活动影像生成原理的生理学解释,认为以每秒16画格或24画格的速度连续呈现的画面之所以使人产生运动的幻觉,是因为人看到的影像暂时滞留在视网膜上,不会立即消失。
19世纪初问世的“幻盘”和“诡盘”就是依据视觉暂留原理发明的电影雏形。
2.卢米埃尔兄弟——法国的一对兄弟,是电影和电影放映机的发明人。
兄弟俩改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”,将其活动影像能够借由投影而放大,让更多人能够同时观赏。
他们首先摆脱了:照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚,迈向了广阔、开放的自然空间。
作品的内容,也是更为努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活,而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。
代表作:《工厂的大门》、《火车进站》等。
3.乔治·梅里爱---法国演员、导演、摄影师。
被誉为戏剧电影之父。
1896年,梅里爱发现了“停机再拍”的电影技术手段,使其走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。
他采用“魔术照相”的手法,创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法,从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。
他把电影引向了戏剧的道路。
系统地将大部分戏剧上的方法应用到电影上来,形成了他“银幕即舞台”的美学观念。
他的影片中最为突出的一个特征,就是人们所说的“乐队指挥的视点”。
这是固定不变的最佳观众席的视点。
梅里爱对电影的贡献是多方面的,并为电影创立了大部分技术手法。
他的作品有《圣女贞德》《月球旅行记》等。
4.布莱顿学派----1900年左右出现的英国电影团体。
一批具有创新精神的摄影师们,在爱迪生“电影视镜”的基础上加以改造,并于世纪初相继步入影坛。
他们使用自己的机器,凭借过去拍摄静物照片的工作经验,开始了电影的创作实践。
他们主张像卢米埃尔那样,在“露天场景中创造“真实的生活片断”,而不是像梅里爱那样,局限于传统的艺术观念,记录戏剧舞台的表现形式,从而拍摄出世纪初最富有想象力的一批影片。
世界电影史复习大纲
世界电影史复习资料一、名词解释▶库里肖夫效应库里肖夫效应是一种心理效应,是指库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。
库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础,他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列;单个镜头只不过是素材,只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。
▶法国“左岸派电影”左岸派——现实主义的革新派50年代末至60年代初法国电影的一个派别。
在法国新浪潮兴起的同时,在巴黎有另外一批电影艺术家,也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。
由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。
因此而被称为“左岸派”。
“左岸派”在法国被成为“作家电影”,意指由文学作家拍摄的电影。
以雷乃为首的“作家电影”的艺术家们十分关注人的精神活动与心智状态。
他们认为日常生活中,人的内心活动远比他们的外在活动更丰富、更有意义,两者相比,往往是前者支配了后者,因而对人类精神领域的探索与挖掘便成了电影家始终如一的主题。
代表作品:1951年雷乃的《广岛之恋》、1961年科尔皮的《长离别》人们在分析“左岸派”的作品时竟发现,这一美学流派实际上是一个集现代主义思潮、流派之大成的美学流派。
这主要受到了以下几个方面的影响:其一,“左岸派”电影接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响,力图表现摆脱一切理性、法律、道德和习俗的约束的人的真实。
其二,“左岸派”电影接受了萨特的“存在主义”的影响,主要表现在人与物、人与社会、人与人之间的关系上。
其三,“左岸派”电影接受了伯格森的“直觉主义”影响,强调在文艺作品中通过非理性感受而进入意识深处,强调“直觉”在认识世界、艺术创作与鉴赏中的位置,清除我们与“实在”之间的障碍,克服我们同“实在的距离”,使我们直接面对“实在”本身,使灵魂得到提高,超脱生活现状。
其四,受到布莱希特的影响,作品中力图对现实进行曲折的表现,以勾通内心的幻象。
不是单纯的模仿自然,而是再造自然。
影视常识
影视常识电影史及名词解释一、1.1895年12月28日,法国的卢米埃尔兄弟第一次放映世界上最早的几部影片《墙》、《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等,标志着电影的诞生。
2.法国著名电影创始人乔治·梅里爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅行记》,是其戏剧式电影的代表作。
3.爱森斯坦是世界著名电影艺术家,他导演的力作《战舰波将金号》(1925年)时至今日仍被认为是世界电影史上的杰作。
4.1927年,世界第一部有声片《爵士歌王》诞生。
1935年,世界第一部彩色片《浮华世界》诞生。
5.美国越战片的代表作品有《猎鹿人》、《野战排》、《现代启示录》等。
6.奥斯卡金像奖是由美国电影艺术和科学学院机构颁发的,法国戛纳国际电影节的最大奖项是金棕榈奖。
7.美国的著名“悬念大师”是希区柯克,他的代表作有《蝴蝶梦》、《后窗》等。
8.斯皮尔伯格的代表作有《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》等。
9.20世纪80年代好莱坞家庭伦理剧兴起,它的代表作有《克莱默夫妇》、《金色池塘》等。
10.世界上最早出现的电影节是意大利的威尼斯电影节,该电影节于1923年首次举办。
11.《偷自行车的人》和《罗马,不设防的城市》是20世纪40年代末意大利新现实主义运动的代表性作品。
12.德国著名导演施隆多夫是“新德国电影运动”的代表人物,他的代表作品是改自格拉斯的同名小说作品《铁皮鼓》。
13.50年代末兴起的法国“新浪潮”运动,得力于《电影手册》杂志,该杂志的主编是著名的电影理论家巴赞。
14.法国新浪潮的代表人物是阿伦·雷乃,代表作品是《广岛之恋》。
15.日本第一部获得世界电影节大奖的影片是《罗生门》,导演是日本最负盛名的国际导演黑泽明。
16.我国拍摄的第一部电影是《定军山》,由谭鑫培主演,1905年在丰泰照相馆的露天广场上拍摄。
17.我国自己拍摄的第一部故事片是1913年摄制的《难夫难妻》,由郑正秋编剧,郑正秋和张石川联合导演。
电影名词解释(中英文对照))
SCENE 场,场景
由单一镜头或数个镜头组成的戏剧单位。
SCIENCE-FICTION FILM 科幻片
电影类型的一种,其特色的情节包含了科学奇想。乔治里叶的《月球之旅》是电影史上最早的一部科幻片。
SCRIPT 电影剧本
泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容,所采取的各种写作形式。
SETTING 场景
整部或部分电影的拍摄场地。
SHADOW PLAY 皮影戏
在一张半透明的布幕或纸幕背后,操作平面的皮革道具,利用灯光在幕上形成的剪影进行表演的一种艺术表演。最早起源于中国,是电影发明前的活动光影响到影像。
TODD-AO 陶德宽银幕
由陶德公司研究发展的一种宽银幕系统,它用的底片规格是65毫米,而且只需要一部摄影机和一部放映机。《奥克拉荷马之恋》(1955)和《环游世界八十天》(1956)是最先采用陶德宽银幕系统的影片。
TRACKS 移动车轨道
铺设在地面供移动车滑行地轨道。
TRANSITION 转场
电影制作中的一种引爆装置,用来模拟中弹的状况。
STAND IN 定位替身在安排布景、设定摄影机位置、测光、调整灯光等繁琐过程中,暂时代替明星站在表演位
置CK COMEDY 闹剧
取法粗鲁、带攻击性动作之喜剧,以不造成伤害的暴力行为为其重点。英文的典故来自一副由两块木头组成的拍板。最早出现闹剧的是卢米埃的《水浇园丁》(1895)。 SLEEPER 连珠电影
首映时没没无闻,但后来被影评家“发掘”出来的好电影。
SLOW MOTION 慢动作
STUNTMAN 特技演员
被雇用来替代电影演员表演需要特别体能、体力的技术动作或危险动作的人。
(完整版)西方电影史纲要
西方电影史复习纲要一.名词解释1.法国印象主义:(第一个先锋派)1917---1918年贯穿整个先锋派电影运动的始终,这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图,在电影美学形式上作出了积极而富有成效的探索,开拓了电影艺术的表现领域,代表人物及作品有:路易.德吕克<上镜头性>,马赛尔.莱皮埃<法兰西的玫瑰><黄金国>,让.爱浦斯坦<忠诚的心>(加速蒙太奇),谢尔曼.杜拉克:<西班牙的节目><微笑的布德夫人>阿贝尔.冈斯<车轮>.2.法国超现实主义: 超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。
承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则,强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。
一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向,后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。
在供商业发行的故事片领域,超现实主义不构成独立的流派,它的影响只见于影片的个别镜头或段落。
代表人物及作品:谢尔曼.杜拉克<贝壳与僧侣>,路易斯.布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》.3.德国表现主义: 表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。
表现主义电影用荒诞离奇的手法,曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情,银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。
代表作品是:罗伯特·维内的《卡里加里博士》。
4.前苏联蒙太奇学派:(1924~1930)5.法国诗意现实主义: 法国诗意现实主义,起源于20世纪30年代,提倡诗意的对话,引人人胜的视觉影象,透彻的社会分析,复杂的虚构结构,丰富多彩的哲理暗示。
美中不足的是,该派忽视了电影艺术的视听性。
代表人物有雷内•克雷尔、雷诺阿、让•维果、马赛尔•卡尔内。
外国电影史 资料
小知识点:1. 摄影的技术:产生于19世纪的欧洲,1839年,法国人达盖尔根据文艺复兴后在绘画上2..放映术:1888年,法国人爱米尔。
雷诺发明了“光学影戏机”3.1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎用活动电影机首次售票公映了他的影片。
标志着放映术的完成,同时也标志着电影真正的诞生。
4.梅里爱的电影样式:魔术片《贵妇人的失踪》排演的新闻片《德莱孚斯案件》神话故事片《灰姑娘》科幻探险片《太空旅行记》5.默片时期电影四大喜剧明星:麦克。
赛纳特(美国喜剧片的创始人,为棍棒喜剧开辟了道路)巴斯特。
基顿《大将军》哈罗德。
劳埃德《大学新生》查尔斯。
卓别林《淘金记》《城市之光》《大独裁者》一.名词解释1.视觉滞留原理:当人们眼前的物体被移走之后,该物体反映在视网膜上的物象不会立即消失,会继续短暂滞留一段时间。
实验证明,物象滞留的的时间一般为0.1——0.4秒。
2.棍棒喜剧:麦克。
赛纳特美国喜剧片创始人,为美国电影喜剧第一个时期“棍棒喜剧”形式开辟道路;启斯东警察:一身过大的制服、一辆通常会翻的破车,动不动就卷进一场狂乱追捕。
创作特点:即兴表演、擅长使用特技。
二:简答题第一章电影的诞生1.卢米埃尔兄弟活动电影机的优点:A.那是一架既可以拍摄,又可以放映赛璐璐软胶片的机器。
B.机器的成本和重量,也都要远远低于爱迪生和其他发明家们的那些设备。
C.在速度上,爱迪生的“电影视镜”是46分之1秒的画格,而卢米埃尔兄弟的活动电影机时16分之1的画格。
2. 为什么说电影是科学技术的产物?答:电影与科技的关系,从他的诞生,发展,一直都依赖于科学技术。
3.卢米埃尔作品的特征:A劳动和工作的生活场景《工厂大门》、《水浇园丁》B.家庭生活情趣的记录《猫的午餐》、《家庭聚餐》C.政治、文化、新闻实录《代表们登录》、《日本内室》D.自然风光的街头实景的拍摄《火车进站》.《街景》4.乔治梅里爱的银幕戏剧。
其电影观念:电影是一个可以按照作者意志来观察、解释,以致歪曲现实的新方法,具有突破时空束缚的无限可能性。
外国电影史
外国电影史一、填空选择1、电影艺术产生的基础:摄影术的发明1839年法国达盖尔银版摄影法2、电影的诞生:1895年12月28日电影诞生巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆3、卢米埃尔兄弟,“世界电影之父”。
主要作品有:《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》《耶路撒冷教堂》等。
4、乔治·梅里爱的作品:《月球旅行记》(世界电影史上最早的科幻片)、《德莱弗斯案件》5、布赖顿学派代表人物:乔治·史密斯《祖母的放大镜》(特写镜头)、詹姆斯·威廉逊《中国教会被袭记》英国现实主义先声、艾斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》移动摄影和“反角度镜头”、希塞尔·海普华斯《义犬救主记》6、1908年艺术影片公司的《吉斯公爵的被刺》,将艺术性带到电影中来。
7、鲍特及其《火车大劫案》埃德温·鲍特1902年《一个美国消防队员的生活》1903年《火车大劫案》(第一部西部片)8、卓别林的作品:《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。
9、欧洲先锋派电影的特点:反叙事非理性抽象性10、法国印象学派路易.德吕克创作了《西班牙的节目》1922 发表《上镜头性》谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 《拿破仑》192711、被称为“荒唐的杰作”的是:雷内·克莱尔拍摄的《幕间休息》12、纪录学派:[美]罗伯特.弗拉哈迪(纪录电影之父)《北方的纳努克》【荷兰】尤里斯·伊文思《雨》13、八大电影公司:米高梅公司(狮子)、派拉蒙(冰山)、华纳兄弟(WB)、福特斯(20th fox)、雷电华(R)、环球(星球)、哥伦比亚(女神拿着火把)、联谊(闪电)14、世界上第一部有声片:1927年华纳兄弟公司拍摄的《爵士歌王》。
15、希区柯克:悬疑大师。
16、西部片《火车大劫案》《关山飞度》《正午》《与狼共舞》爱情片《一夜风流》《乱世佳人》《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》《罗马假日》歌舞片《爵士歌王》《绿野仙踪》《雨中曲》《红磨坊》科幻片《星球大战》《2001遨游太空》《外星人ET》17、雷内·克莱尔《巴黎屋檐下》(1930年)《百万法郎》(1931)让·维果《零分操行》(1932年)《驳船阿塔朗特号》(1934年)让·雷诺阿《大幻灭》(1938)《大幻灭》(1938)18、1934年瓦西里耶夫兄弟《夏伯阳》标志着苏联电影真正走向社会主义新阶段。
外国电影史经典名词解释
外国电影史经典名词解释默片(Silent Film)默片是指在没有声音的条件下拍摄的电影。
早期的电影没有音频记录技术,所以所有的对话和声音效果都是通过插入字幕或音乐来传达的。
电影院(Cinema)电影院是指供观众观看电影的场所。
它通常包括荧幕、座位和放映设备等设施,人们可以在这里一同享受电影的视听效果。
黑白电影(Black and White Film)黑白电影是指没有彩色的电影。
在早期的电影拍摄技术中,彩色电影并不普遍。
黑白电影通过灰度和对比度来表达画面的美感。
彩色电影(Color Film)彩色电影是指拥有彩色效果的电影可以通过不同的技术手段实现,如使用特殊的彩色胶片或后期制作处理等。
导演(Director)导演是电影的总负责人,负责指导电影的制作和拍摄过程。
导演对电影的艺术风格、演员表演以及整个电影的叙事进行决策和指导。
编剧(Screenwriter)编剧是负责编写电影剧本的人。
他们创作故事和对话,并将其转化为电影的脚本文件,为导演和演员提供拍摄的基础。
演员(Actor)演员是电影中扮演角色的人。
他们通过表演来传达角色的情感和故事,是电影中不可或缺的一部分。
剪辑(Editing)剪辑是将拍摄的片段按照特定的顺序组合起来,形成完整的电影的过程。
剪辑可以通过调整片段的长度、顺序和过渡等来达到不同的叙事效果。
插曲(Interlude)插曲是指在电影中插入的短暂的片段或场景。
它可以用来表达情感,推动剧情发展,或者加入一些特殊元素来增加观赏性。
经典(Classic)经典是指具有持久价值和影响力的作品。
在电影史上,一些具有独特艺术风格、丰富内涵和影响后世的电影被认为是经典之作。
电影评审(Film Critique)电影评审是对电影进行评论和评价的活动。
电影评论家会对电影的剧情、演员表演、导演手法等方面进行分析和评价,以提供观众选择电影的参考。
观众(Audience)观众是指观看电影的人群。
观众的喜好和反应对电影的成功与否有着重要的影响。
世界电影史名词解释
世界电影史名词解释1卢米埃尔兄弟电影先驱第一部影片1895年《火车进站》标志着电影产生:《水浇园丁》2梅里埃摄影技巧和舞台布景以及幻想,并且运用停机再拍的手法还有诸如叠印叠化多次曝光渐显和渐隐等后来被常用的手法代表作: 《月球旅行记》、《贵妇人的失踪》。
3格里菲斯代表作《一个国家的诞生》《党同伐异》他短片的特点A.社会的善与恶:以追逐的形式描述非理性的恶势力,向善良天真的人进攻,得到闻讯赶来的拯救者的英勇回击1909年《孤独的别墅》《隆台尔报务员》B.家庭喜剧,以喜剧的形式嘲笑夫妻间的冲突1908年《琼斯先生有个牌局》和1910年的《酒鬼的改造》C.社会贫富冲突的悬殊以社会剧的形式表现贫民窟和腐化阶层,不同社会道德与不合理的阶级关系《小麦囤积商》《猪巷火枪手》D警匪、战争:《穷巷剑客》、《大屠杀》4影像精灵:一个电影镜头所具有的被拍摄的原始物不同的特质。
影片的拍摄过程为观众提供一种新的认知方式从而也给被拍摄物带来一种新的表现5《北方的纳努克》罗伯特.弗拉哈迪导演1922年上映,标志着记录电影的诞生影片描述猎人与妻儿的生活。
6蒙太奇:从正在发展的主题元素中,取出甲乙两个片段并加以并列,就构成一个将主题内容最清楚表达出来的形象。
在本质意义上,是一种电影时空的结构手法。
7苏联蒙太奇的形式与风格A镜头内部以及镜头之间的剪辑都能够刺激观众B要求观众必须积极主动的去整合镜头,追究事件到底如何发生进行的,被迫构建一个连贯统一的时空C运用交互剪辑手法来创造不寻常的空间关系D一个影像接上一个相同的影像,但是后者却是左右相反是上下全是倒置的E以独特的方式使用摄影机F利用摄影方法来产生电影特殊效果G选用类型演员出演人物8诗意现实主义(1)定义:诗意现实主义电影总是关注社会边缘的人们,他们或是失业的工人或许是罪犯,经历失意潦倒的生活之后,这些卑微的人物最后都有一段热烈美好的感情。
可是这时间太短暂,之后他们再度失望,影片总是以这些主要人物的幻灭或是死亡为结局,整体而言,这些影片的格调是充满怀旧之情和哀伤之感的。
外国电影史——精选推荐
外国电影史名词解释:1.“乐队指挥的视点”:实际上,这是固定不变的最佳观众席的视点。
梅里爱的摄影机始终静止地面对着舞台空间,摄影机的取景框就是舞台的画框,画面中自然缺乏运动感和景别的变化。
2.艺术电影运动:在法国,电影诞生约十余年之后形势发展很快,电影院取代了集市木棚,高雅人士取代了一般观众。
这时,一个自称为“艺术影片”的制片公司,决定拍摄符合于这一形势变化的影片。
他们要把更为严肃的艺术性带到电影当中来,要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。
1908年,由“艺术影片公司”拍摄的《吉斯公爵的被刺》,就是最成功的范例。
在这部影片的创作中,公司改变了以往“电影剧本由默默无闻的文人、失业的新闻记者、落后的演员,或者不出名的政治家编写的”局面,邀请了法国著名的剧作家亨利·拉夫担当编剧,聘请了具有戏剧舞台经验的勒·巴尔吉和卡尔梅特作为该片的导演,雇用了法兰西剧院的著名演员扮演角色,还选择了优秀的音乐家和布景师共同合作。
《吉斯公爵的被刺》所使用的制作方法不仅在法国得到继续发展,在意大利、丹麦、英国和美国都先后采用了这一方法制作影片,这就是所谓的“艺术电影运动”。
3.“库里肖夫效应”:库里肖夫看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础,并创立了“电影模特儿”等理论,他认为:电影演员和画家前面的模特差不多,只不过是按照规定好的动作活动起来而已。
电影艺术并不始于演员的表演和各个不同场面的拍摄,单个镜头只不过是素材,而不成其为艺术,只有蒙太奇的创作才能成为电影艺术。
4.维尔托夫的“电影眼睛派”:维尔托夫曾是一位未来主义的音乐家,创造出一种无乐谱的“具体音乐”。
维尔托夫提出:电影机应该像人的眼睛一样去客观地纪录生活实景。
他认为电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇,电影有可能以自己那种异乎寻常的,别人想不到的独特眼观去观察现实生活,或者把经过选择的镜头,以新颖的蒙太奇手法加以并列和配合,重新创造出一个现实生活来。
(完整版)西方电影史纲要
西方电影史复习纲要一.名词解释1.法国印象主义:(第一个先锋派)1917---1918年贯穿整个先锋派电影运动的始终,这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图,在电影美学形式上作出了积极而富有成效的探索,开拓了电影艺术的表现领域,代表人物及作品有:路易.德吕克<上镜头性>,马赛尔.莱皮埃<法兰西的玫瑰><黄金国>,让.爱浦斯坦<忠诚的心>(加速蒙太奇),谢尔曼.杜拉克:<西班牙的节目><微笑的布德夫人>阿贝尔.冈斯<车轮>.2.法国超现实主义: 超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。
承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布菜东的原则,强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。
一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向,后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。
在供商业发行的故事片领域,超现实主义不构成独立的流派,它的影响只见于影片的个别镜头或段落。
代表人物及作品:谢尔曼.杜拉克<贝壳与僧侣>,路易斯.布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》.3.德国表现主义: 表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。
表现主义电影用荒诞离奇的手法,曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情,银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。
代表作品是:罗伯特·维内的《卡里加里博士》。
4.前苏联蒙太奇学派:(1924~1930)5.法国诗意现实主义: 法国诗意现实主义,起源于20世纪30年代,提倡诗意的对话,引人人胜的视觉影象,透彻的社会分析,复杂的虚构结构,丰富多彩的哲理暗示。
美中不足的是,该派忽视了电影艺术的视听性。
代表人物有雷内•克雷尔、雷诺阿、让•维果、马赛尔•卡尔内。
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外国电影史一、电影的诞生名词解释1.视觉暂留原理——对电影活动影像生成原理的生理学解释,认为以每秒16画格或24画格的速度连续呈现的画面之所以使人产生运动的幻觉,是因为人看到的影像暂时滞留在视网膜上,不会立即消失。
19世纪初问世的“幻盘”和“诡盘”就是依据视觉暂留原理发明的电影雏形。
2.卢米埃尔兄弟——法国的一对兄弟,是电影和电影放映机的发明人。
兄弟俩改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”,将其活动影像能够借由投影而放大,让更多人能够同时观赏。
他们首先摆脱了:照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚,迈向了广阔、开放的自然空间。
作品的内容,也是更为努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活,而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。
代表作:《工厂的大门》、《火车进站》等。
3.乔治·梅里爱---法国演员、导演、摄影师。
被誉为戏剧电影之父。
1896年,梅里爱发现了“停机再拍”的电影技术手段,使其走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。
他采用“魔术照相”的手法,创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法,从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。
他把电影引向了戏剧的道路。
系统地将大部分戏剧上的方法应用到电影上来,形成了他“银幕即舞台”的美学观念。
他的影片中最为突出的一个特征,就是人们所说的“乐队指挥的视点”。
这是固定不变的最佳观众席的视点。
梅里爱对电影的贡献是多方面的,并为电影创立了大部分技术手法。
他的作品有《圣女贞德》《月球旅行记》等。
4.布莱顿学派----1900年左右出现的英国电影团体。
一批具有创新精神的摄影师们,在爱迪生“电影视镜”的基础上加以改造,并于世纪初相继步入影坛。
他们使用自己的机器,凭借过去拍摄静物照片的工作经验,开始了电影的创作实践。
他们主张像卢米埃尔那样,在“露天场景中创造“真实的生活片断”,而不是像梅里爱那样,局限于传统的艺术观念,记录戏剧舞台的表现形式,从而拍摄出世纪初最富有想象力的一批影片。
他们在艺术创作中,在“我把世界摆在你的眼前”口号下,逐渐形成了创作倾向较为一致的创作群体,即被称之为“布赖顿学派”。
代表人物有斯密士和威廉孙。
其首创了特技摄影,使用叠印法拍摄了大量魔术影片;此外还首创了简单的蒙太奇,第一次使用了特写。
代表作有《科西嘉弟兄》《祖母的放大镜》《在华教会被袭记》。
二、电影叙事形式的发展名词解释1.格里菲斯----美国电影导演,是世界公认的电影艺术奠基人。
他在艺术实践过程中,形成一套较为完美的电影叙事语言,使电影的基本构成单位自场景进行到镜头,极大地丰富了电影的表现力.使电影摆脱了戏剧附庸的地位.真正成为一门独立的艺术。
他对电影划时代的贡献,集中体现在《一个国家的诞生》和《党同伐异》两部巨片中。
三、欧洲先锋派电影运动1.先锋派---20世纪20年代以后,主要在法国和德国兴起的一种电影运动,受到西方现代主义艺术思潮的极大影响,它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。
也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。
先锋派电影不以盈利为目的,不叙说故事的纯视觉影片。
这种影片一般由创作者独立拍摄,大都为短片。
先锋派电影以法国和德国为策源地,影响遍及整个欧洲。
主要包括:印象主义、表现主义、抽象主义、超现实主义、达达主义等,先锋派运动作为一次艺术运动,许多实验性影片在表演手法,镜头技巧等方面的探索,对电影艺术的发展,起了一定的推动作用。
另外也有人把20年代维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦的电影也称为先锋电影,但他们的电影具有革命目的和倾向,与德、法的先锋派电影性质不同。
2.法国印象派----20世纪20年代路易•德吕克创立的一个电影学派。
他们所拍摄的电影展现了一种对画面美的迷恋以及一种强烈的心理探索的兴趣。
法国20年代的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。
前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识;而1925年以后,则倾向于抽象化。
所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”,而将1925年以后的法国学派称为先锋派。
不过,印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏,甚至有人干脆把它归入先锋派,视为该运动的第一阶段。
20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。
理论上提出“上镜头性”概念,试图通过纯粹的电影艺术语言来振兴法国电影。
代表作阿贝尔•冈斯《车轮》、杰•杜拉克《西班牙的节日》等。
3.印象主义----19世纪后半期~20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。
印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子,并根据画家自己眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化。
主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等。
法国印象派电影则路易·德吕克带领下想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革,以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。
但其努力没有得到制片们支持,1924年路易·德吕克死后运动即告失败。
印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。
重要作品有阿贝尔·冈斯的《车轮》(1922)、路易·德吕克的《狂热》、杰尔曼·杜拉克的《西班牙节日》等。
4.德吕克---德吕克是法国电影艺术运动的真正领袖。
电影导演和理论家。
他并没有完全继承卡努杜的观点,他不只强调电影的艺术性,他还认为电影是一种工业,一种商业。
他反对为艺术而艺术,反对玩弄光的把戏,提倡“言之有物”。
主张影片的艺术性必须顾及观众的观赏水平,他强调照明的作用.指出剪接对于叙事风格和内心描述的重要性,。
他在理论上提出了“上镜头性”(“上照相性”)。
在创作中,代表作品有《狂热》、《流浪女》以及为杜拉克导演的《西班牙的节日》编剧。
5.超现实主义电影----现代电影的一种运动,1920年兴起法国,主要是将意象做特异、不合逻辑的安排,以表现潜意识的种种状态。
超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。
承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布莱东的原则,强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。
一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向,后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。
代表作布努埃尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》《眩晕》《西北偏北》等。
6.立体主义--是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义。
1908年始于法国。
立体主义以多角度来描写事物,将其置于同一个画面之中,以此来表达事物最完整的形象。
通过碎裂、变形、分解,打破传统的焦点透视法解析成几何形状重新组合。
受到塞尚、野兽派、原始艺术等影响,毕加索《亚威农少女》被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。
毕加索作品还有《格尔尼卡》用破碎的几何从形态上呈现了战争的残酷。
7.完整电影(纯电影)---法国先锋派理论家杜拉克于20世纪20年代提出的理论主张,纯电影风格要求电影完全摆脱故事情节,摆脱舞台剧影响,而单纯以运动,包括各种线条和形状的变化来触发现赏者的情绪。
例如杜拉克说“纯电影”是“摆脱其他艺术的束缚,摆脱各种主题、各种表演而独立存在的”,它要“让画面来主宰一切,避免那种无法专用画面来表现的东西”,“让画面的威力单独起作用并且让这种威力压倒影片的其他东西”。
8.视觉主义(视觉交响乐)---法国先锋派电影理论主张。
强调“视觉第一”,反对电影叙述故事和运用戏剧动作。
首先由德吕克提出,由杜拉克加以发展并具体提出以下五点:①.借助于艺术表现手段传达某一运动应由其节奏提示;②.节奏本身和运动发展乃是构成电影剧作基础的两个敏感元素;③.电影作品应排斥任何异己的美学而发展自身的美学;④.电影动作应该就像是生活;⑤.电影动作不应局限于人物,应该走出表现人物关系的范围,而进入自然和梦的王国。
视觉主义与杜拉克自己提出的“完整电影”同属于一种无情节的“纯电影”理论。
9.抽象电影---抽象电影是一种通过影片的剪辑、视觉技巧、声音性质、色彩形状以及韵律设计等,来表达意念,给人一种自由自在、不拘形式感觉的电影。
把绘画和音乐上的抽象主义应用于电影创作的一种非形象化性质的电影。
发源于20年代的欧洲先锋派电影,并成为其主要倾向之一。
抽象主义电影是受现代主义艺术的影响出现的,这些现代主义艺术主要是指当时绘画和诗歌领域盛行的一些诸如达达主义、未来主义、立体主义等。
法国和德国是抽象主义的发源地,但二者却表现出很大的区别,前者更注重浪漫,后者态度相对认真一些。
10.抽象主义---又称抽象表现主义或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派,作品都是以抽象的形式表达和激起人的情感。
它是第一个由美国兴起的艺术运动。
认为艺术是抽象的,且主要是即兴创作的。
从技巧上说,抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。
抽象派的画作也往往具有反叛的,无秩序的,超脱于虚无的特异感觉。
代表人物主要有杰克逊·波洛克、罗伯特·马瑟韦尔、弗朗兹·克兰、阿德·莱因哈特、莫里斯·路易斯、康定斯基等11.达达主义---(09、12、13)达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动,它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导,他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达达主义的主要特征包括:追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义运动影响了后来的一些文艺流派,包括超现实主义和激浪派。
12.德国表现主义电影----1919到1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。
它力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象,来强烈表达出人物内心恐惧和焦虑、爱憎的情绪,代表作品罗伯特•维内的《卡里加里博士》。
表现主义电影对电影的视觉风格尤其是表现犯罪活动的人物紧张、不正常的心理状态产生了深远的影响。
13.刘别谦---美国电影导演,生于德国柏林。
师从德国戏剧和电影导演莱因·哈特.早年在他导演的喜剧片中充当演员。
他的影片中主要冲突往往在性的吸引和个人生活信念一成不变的矛盾中展开.但人物多富有同情心.恢皆有趣。
他拍摄了大量迎合公众趣味的浮华喜剧.成为好莱坞的一棵摇钱树。
作品有《卡门》(1918)、《杜巴莱夫人》《生死问题》等。
14.室内剧----20世纪20年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。