外国电影史名词解释

外国电影史

一、电影的诞生

名词解释

1.视觉暂留原理——对电影活动影像生成原理的生理学解释，认为以每秒16画格或24画格的速度

连续呈现的画面之所以使人产生运动的幻觉，是因为人看到的影像暂时滞留在视网膜上，不会立即消失。19世纪初问世的“幻盘”和“诡盘”就是依据视觉暂留原理发明的电影雏形。

2.卢米埃尔兄弟——法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。兄弟俩改造了美国发明家爱

迪生所创造的“西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。他们首先摆脱了：照相馆摄影师所具有的封闭的人为空间的束缚，迈向了广阔、开放的自然空间。作品的内容，也是更为努力地去表现和复制现实生活中实际存在的事情和生活，而不是专门去为摄影机安排和搬演实际不存在的事情和生活。代表作：《工厂的大门》、《火车进站》等。

3.乔治·梅里爱---法国演员、导演、摄影师。被誉为戏剧电影之父。1896年，梅里爱发现了“停

机再拍”的电影技术手段，使其走上了一条与卢米埃尔截然不同的创作道路。他采用“魔术照相”

的手法，创造了慢动作、快动作、倒拍、多次曝光、叠化等一系列特技手法，从一个舞台特技专家变成了一个电影特技专家。他把电影引向了戏剧的道路。系统地将大部分戏剧上的方法应用到电影上来，形成了他“银幕即舞台”的美学观念。他的影片中最为突出的一个特征，就是人们所说的“乐队指挥的视点”。这是固定不变的最佳观众席的视点。梅里爱对电影的贡献是多方面的，并为电影创立了大部分技术手法。他的作品有《圣女贞德》《月球旅行记》等。

4.布莱顿学派----1900年左右出现的英国电影团体。一批具有创新精神的摄影师们，在爱迪生“电

影视镜”的基础上加以改造，并于世纪初相继步入影坛。他们使用自己的机器，凭借过去拍摄静物照片的工作经验，开始了电影的创作实践。他们主张像卢米埃尔那样，在“露天场景中创造“真实的生活片断”，而不是像梅里爱那样，局限于传统的艺术观念，记录戏剧舞台的表现形式，从而拍摄出世纪初最富有想象力的一批影片。他们在艺术创作中，在“我把世界摆在你的眼前”口号下，逐渐形成了创作倾向较为一致的创作群体，即被称之为“布赖顿学派”。代表人物有斯密士和威廉孙。其首创了特技摄影，使用叠印法拍摄了大量魔术影片；此外还首创了简单的蒙太奇，第一次使用了特写。代表作有《科西嘉弟兄》《祖母的放大镜》《在华教会被袭记》。

二、电影叙事形式的发展

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1.格里菲斯----美国电影导演，是世界公认的电影艺术奠基人。他在艺术实践过程中，形成一套较

为完美的电影叙事语言，使电影的基本构成单位自场景进行到镜头，极大地丰富了电影的表现力．使电影摆脱了戏剧附庸的地位．真正成为一门独立的艺术。他对电影划时代的贡献，集中体现在《一个国家的诞生》和《党同伐异》两部巨片中。

三、欧洲先锋派电影运动

1.先锋派---20世纪20年代以后，主要在法国和德国兴起的一种电影运动，受到西方现代主义艺术

思潮的极大影响，它的重要特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。也有人称之为纯电影、抽象电影或整体电影。先锋派电影不以盈利为目的，不叙说故事的纯视觉影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大都为短片。先锋派电影以法国和德国为策源地，影响遍及整个欧洲。主要包括：印象主义、表现主义、抽象主义、超现实主义、达达主义等，先锋派运动作为一次艺术运动，许多实验性影片在表演手法，镜头技巧等方面的探索，对电影艺术的发展，起了一定的推动作用。

另外也有人把20年代维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦的电影也称为先锋电影，但他们的电影具有革命目的和倾向，与德、法的先锋派电影性质不同。

2.法国印象派----20世纪20年代路易•德吕克创立的一个电影学派。他们所拍摄的电影展现了一种

对画面美的迷恋以及一种强烈的心理探索的兴趣。法国20年代的这场艺术运动的前期和后期有明显的不同。前期的理论探索和艺术实践主要集中于对光的认识；而1925年以后，则倾向于抽象化。所以将1925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而将1925年以后的法国学派称为先锋派。不过，印象派电影一般被视为先锋派电影的前奏，甚至有人干脆把它归入先锋派，视为该运动的第一阶段。20年代的先锋派电影运动是世界电影史上的第一次电影运动。理论上提出“上镜头性”概念，试图通过纯粹的电影艺术语言来振兴法国电影。代表作阿贝尔•冈斯《车轮》、杰•杜拉克《西班牙的节日》等。

3.印象主义----19世纪后半期～20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思

潮。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而摒弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。主要的印象主义画家有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿等。法国印象派电影则路易·德吕克带领下想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年路易·德吕克死后运动即告失败。印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有阿贝尔·冈斯的《车轮》(1922)、路易·德吕克的《狂热》、杰尔曼·杜拉克的《西班牙节日》等。

4.德吕克---德吕克是法国电影艺术运动的真正领袖。电影导演和理论家。他并没有完全继承卡努

杜的观点，他不只强调电影的艺术性，他还认为电影是一种工业，一种商业。他反对为艺术而艺术，反对玩弄光的把戏，提倡“言之有物”。主张影片的艺术性必须顾及观众的观赏水平，他强调照明的作用．指出剪接对于叙事风格和内心描述的重要性，。他在理论上提出了“上镜头性”

（“上照相性”）。在创作中，代表作品有《狂热》、《流浪女》以及为杜拉克导演的《西班牙的节日》编剧。

5.超现实主义电影----现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的

安排，以表现潜意识的种种状态。超现实主义电影把文学上的超现实主义的创作方法运用于电影创作的电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布莱东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。代表作布努埃尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》《眩晕》《西北偏北》等。

6.立体主义--是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义。1908年始于法国。立体主

义以多角度来描写事物，将其置于同一个画面之中，以此来表达事物最完整的形象。通过碎裂、变形、分解，打破传统的焦点透视法解析成几何形状重新组合。受到塞尚、野兽派、原始艺术等影响，毕加索《亚威农少女》被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。毕加索作品还有《格尔尼卡》用破碎的几何从形态上呈现了战争的残酷。

7.完整电影（纯电影）---法国先锋派理论家杜拉克于20世纪20年代提出的理论主张，纯电影风

格要求电影完全摆脱故事情节，摆脱舞台剧影响，而单纯以运动，包括各种线条和形状的变化来