《音乐欣赏》考试复习资料

《音乐欣赏》考试复习资料
整理：新闻系1302 王然考试题型
一、视听题
根据所听到的音乐片段或看到的视频片段依次写出音乐作品的名称
二、简答题
相关知识专题的内容
三、简述题
内容广泛，选取感兴趣的音乐作品或音乐家对其进行论述
四、考勤
乐曲欣赏部分：
1.民歌
太阳出来喜洋洋（四川民歌）、茉莉花（安徽民歌）、上高山去望平川（青海民歌）、沂蒙山小调（山东民歌）、拔根芦柴花（江苏民歌）、黄四姐（湖北民歌）、鸟的歌唱（保加利亚民歌）
2.艺术歌曲
乘着歌声的翅膀（门德尔松）、摇篮曲（舒伯特）、教我如何不想他、问（萧友梅）、花非花（琼瑶作词）、枫桥夜泊
3.音乐剧及歌剧
Do Re Mi（音乐之声）、Memory（音乐剧《猫》）、Music of the night（安德鲁·劳埃德·韦伯的歌剧《歌剧魅影》）、今夜无人入睡（贾科莫·普契尼的歌剧《图兰朵》）、复仇的火焰在燃烧（音乐剧《魔笛》）、饮酒歌（威尔第歌剧《茶花女》）、北风吹扎红头绳（歌剧《白毛女》）
4.流行歌曲
What a wonderful world（路易斯·阿姆斯特朗）、Hunt dog（猫王）、我的中国心（张明敏）5.合唱
保卫黄河（《黄河大合唱》）、牧歌（循环呼吸）、半个月亮爬上来（王洛宾作曲）、太行山上6.器乐部分
百鸟朝凤（唢呐独奏，利用唢呐的音色变换描绘了不同鸟儿的造型）、二泉映月（二胡独奏）、赛马（二胡合奏）、步步高（民乐合奏）、春江花月夜（民乐合奏）、北京喜讯到边寨（中国管弦乐合奏）
7.西洋器乐
《艾格蒙特》序曲（路德维希·凡·贝多芬作曲，乐曲开头，有低沉的提琴协奏。

整个乐曲深沉，讲述了一个悲剧英雄的故事。

）、威廉·退尔序曲（罗西里，主旋律是333 333 33345 333 333 35437 ）、第四十一交响曲（莫扎特，即辉煌又优雅，第一主题强弱段交替上演，第二主题由长笛演奏，塑造英雄形象）、沃尔塔瓦河（音乐诗，乐曲开头用管乐器描述了一幅小村庄流水潺潺的画面，主题是734567 ）、拉德斯基进行曲（主题222 222 432 545 545 54576）、中国人民解放军进行曲、星条旗永不落（美国国歌）
8.舞蹈
芭蕾舞：四小天鹅、花之圆舞曲（《胡桃夹子》，有明显的圆舞曲三拍子的节奏624544,624544）中国古典舞：扇舞丹青（将中国舞蹈与书法艺术结合，体现了中国舞蹈圆、柔、韵的特点）
简答题
1.民歌
定义：民间歌曲
特点：源于生活，与人们的生活有着最直接最紧密的联系，并对其产生深远的影响；民歌是经过人民大众的即兴创作、口传心授而逐渐发展的，是无数人集体智慧的结晶；民歌是民族文化的精粹，集中体现了一个民族的精神、性格、气质、心理特征、具有鲜明的民族特征和地方色彩；民歌的音乐语言洗练，形式生动灵活，篇幅短小精干，内容简明朴实、易于传唱。

2.艺术歌曲
特点；所采用的歌大多是文学性较强的诗篇；力求曲调与诗歌（化为歌声的文学语言）的丝丝入扣、水乳交融；伴奏（通常用钢琴）在乐曲的总体结构中占有不可或缺的重要地位；延长、演奏上要求细致、内在，以能最大限度地、真实地揭示出诗歌与音乐所创造的意境作为追求目标；大多在公开或小范围的音乐会上演出。

3.民间音乐、古典音乐及流行音乐的区别：
产生时间上的区别：民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。

在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐；古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在18、19世纪中达到全盛；流行音乐的出现则要晚得多，是在19世纪上半夜随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。

传承方式上的区别：民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢；
古典音乐的传承石以学院式的严格训练来实现的，学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，优异高度的理性自觉来突破传统，以求创新；流行音乐的传承也是以口头为主，流行音乐接住了现代化的传播手段——唱片（录音）和广播电视，故而受地域空间时代的限制比较少，它的形态演变远不及古典音乐那般迅速。

社会存在方式上的区别：民间音乐史一种集体创作的音乐，一首民歌往往要经历几代人的不断加工完善。

民间音乐的主要功能是自娱自乐，创作表演者与接受者之间并没有严格的角色区分；古典音乐是一种精美文化，欣赏者必须具备一定的文化素养和音乐知识；
流行音乐史一种用工业化方式生产的音乐商品，为满足不同地域、不同阶层、不同年龄的人们的消费需求，流行音乐呈现出混杂多变的面貌，使人很难确切把握其整体文化特质。

4.音乐剧
概念：音乐剧（Musical theater,简称Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、伤感、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。

音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。

它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。

四大音乐剧：《猫》、《西贡小姐》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》并称为世界四大音乐剧，其中，《猫》是一部童话式作品；《西贡小姐》是一部女性为主的爱情悲剧；《歌剧魅影》是以美声唱法为主，是“歌剧—轻歌剧—音乐剧”过渡的典范；《悲惨世界》代表着文学巨著改变音乐剧的典范。

歌剧唱段的类型：
宣叙调：是歌剧演唱音调的一种形态、类型，意文为recitativo。

在歌剧中强调朗诵调式，说话似的自然音调变化，在独白、对话中用以表现人物关系和剧情发展，没有固定的结
构格式，篇幅短小，具有自由的伸缩性。

通常于咏叹调前面的简短叙述，并作为两段咏叹调之间的过渡性段落。

咏叹调：是歌剧中的一种独唱形式，既讲究旋律线条的优美动听，又注重发挥声乐表演技巧。

咏叙调：意文为arioso，原意“似咏叹调”。

具有鲜明的节奏和富裕表情的旋律线条，带有伴奏，是介于咏叹调和宣叙调之间的一种歌唱音调。

5.合唱艺术的形式
依据人声的分类，合唱形式有：
童声合唱：有尚未变声的少年儿童组织的合唱，包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。

女声合唱：由变声后的女同学组织的合唱
男生合唱：由变声后的男同学组织的合唱
混声合唱：由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。

前三种歌唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。

同声合唱都有高音和低音两个基本声部。

根据具体歌唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。

6.西洋乐器
主要的西洋乐器：木管乐器（常被用来表现大自然和乡村生活的情景）、铜管乐器（铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈）、弦乐器（共同特征是柔美、动听）、键盘乐器（音域宽广、可以同时发出多个乐音）、打击乐器（主要用于渲染乐曲气氛）
西洋交响乐队乐器分类：弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴等，在乐队中约占60%；
木管乐器包括长笛、单簧管、双簧管、大管等，在乐队中约占15%；铜管乐器包括小号、长号、圆号等，在乐队中约占15%；打击及色彩装饰性乐器包括定音鼓、大军鼓、小军鼓、木琴、竖琴等，在乐队中约占10%。

交响乐的五大基本体裁：交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲、交响诗。

基本体裁的扩展：交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。

7.舞蹈艺术的基本理论：
舞蹈室在一定的空间（舞台或广场）和时间内，通过连续的人体动作过程、凝练的姿态表情和不断流动变化的队形画面，结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈艺术形象。

舞蹈室一种空间时间性、综合性的动态造型艺术。

8.舞蹈的种类：
按表演形式分为，独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧及舞蹈诗
按舞蹈类型分为，古典舞、现代舞、民族民间舞
按表现方法分为：抒情性舞蹈、叙事性舞蹈。