教师资格证试讲稿 人教版 音乐 高中 《一个人的流派——德彪西》
《一个人的流派—德彪西》公开课教案
一、指导思想与理论依据（一）指导思想本课的指导思想是，通过分析《大海—从黎明到中午的海》了解印象派音乐的特点，培养学生人文底蕴，学会欣赏印象派音乐。
（二）理论依据《高中音乐课程标准》中，高中音乐鉴赏课强调要有对不同民族文化的理解和尊重，以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重其他国家和民族的文化。
使学生树立平等的多元文化价值观。
二、教学背景（一）教学内容分析人民音乐出版社第十一单元的学习内容旨在引导学生认识印象派主义的音乐家代表——德彪西的印象派主义音乐的特点。
教学内容是了解印象派主义音乐的特点。
本节课的教学内容主要涉及德彪西的交响素描《大海——从黎明到中午的海》、《亚麻色头发的少女》其中第一首作品为重点分析作品，第二首作品为拓展作品。
印象派于十九世纪首先于绘画领域产生，以莫奈的《日出·印象》作为标志，印象派绘画不注重表现细致的人物而注重表现事物变化给人留下的印象以及光色变化瞬间的美。
后来，此创作风格影响到音乐领域，德彪西的《大海》便是其中的代表作品之一。
作品《大海》其开头让我们在竖琴营造的朦胧意境中感受到一种运动的印象，但没有和声的方向，完全类似于缓慢移动的云彩，调性的作用被弱化。
1.力度上：常加弱音器，力度变化大，“突强”或“很弱”的巧妙运用，充分体现了光线的变幻。
例：音乐的第三个主题出现时，作曲家用“弱”和“突强”相结合的方式，体现大海浪花掀起时的动态印象。
2.音程和音阶上：常使用平行五八度及五声音阶。
具有东方音乐神秘美的特点。
音乐的第一主题与第二主题分别运用平行八度和平行五度。
五八度音程是和谐音程，在这里体现了大海的壮观。
而第二段音乐主题又通过五声音阶描绘大海，颇具东方音乐神秘的特点。
3.配器：色彩性乐器的运用恰当。
对同一弦乐声部的进一步声部划分，增添了音乐的层次感。
不同分部隐约的主题出现使得音乐富有暗示性。
在第一段音乐主题出现时，作曲家用竖琴来营造气氛，将我们带进了黎明的朦胧意境中。
一个人的流派-德彪西
2.先听两段音乐片断对比印象派与浪漫派的区别。提出问题：两段音乐有什么不同
学生思考、回答（意图：设置问题，提高学生兴趣）
二
听赏
︽
大
海
︾
1．介绍德彪西的生平
2.播放《大海》第一乐章
3.提出问题（显示课件）
4.分段研究音乐动机及主题
（1）乐曲开始描绘了黎明前大海的安祥。
(2)主导动机描绘了大海的苏醒。
课题
一个人的流派－彪西
课型
欣赏课
课时
1课时
教
学
目
的
一、知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
二、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
三、引导学生感受、体验印象派的风格特征。
教
具
多媒体
音响设备
钢琴
重点
难点
1.掌握印象主义音乐风格特征
2.怎样把握印象主义风格特征
程序
教学
内容
教师活动
学生活动
一
导
入
新
课
作品描述了富有活力的少女，乐曲像清晨那样质朴、温暖，沐浴着阳光，充满着光明和幻想。
1.听赏《亚麻色头发的少女》。
2.共同分析作品
四
总结印象派主义音乐的风格特点。
1.根据两首作品总结印象派主义音乐的风格。
2.介绍印象派主义音乐的影响。
3.探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
1.学生根据所学的知识回答问题。
(3)然后描写了大海的变化。
5.师生共同讨论问题。
6.再听《大海》
1.学生观看短片
2.学生聆听、思考并回答。
3.听赏《大海》
4.哼唱《大海》的音乐主题
人音版高中第十一单元 一个人的流派——德彪西(共15张PPT)
印象派|一个人|光影|色彩|朦胧
目录
印象派艺术的起源与概念 印象派音乐的代表作曲家——德彪西的生平 印象派音乐的作品聆听 印象派音乐的特点总结
CHAPTE ONE
印象派音乐的起源
印象派19世纪后半页至20 世纪初期流行于法国的一 种全新的艺术流派和文化 思潮。印象派音乐产生于 19世纪末期，是受到象征 主义文学和印象主义绘画 影响产生的一个音乐流派， 印象派音乐有一种完全抽 象，超越现实的色彩，是 音乐进入现代主义的开端。
CHAPTE THREE
印象派音乐聆听
这些仙女，我欲使她们永存 她们的肌肤 是那样的光艳，粉红， 在天光中熠烁 带着迷离睡意 我爱一个梦吗 我的怀疑，古老的沉沉夜色 停留在那细密纤巧的树枝上 这是真正的树枝，哎！ 我感到了孤独 为了克服那追求玫瑰理想的缺陷 让我们思索吧……
【曲名】牧神午后
【作者】德彪西
德彪西
德彪西是法国十九世纪末、二十世纪初欧 洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，近代“印 象主义”音乐的鼻祖。德彪西自幼年起即受到印 象派艺术的熏陶，他的作品结合了东方音乐，西 班牙舞曲和爵士乐的一些特点。其音乐对自他以 后的作曲家产生了深远的影响。
德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、 《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练 习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯 与梅丽桑德》。
质朴，清新，恬静而优雅的小女孩的形象
对比聆听三首与月相关的音乐作品分析三首 作品有什么不同。
思考
朦胧
CHAPTE FOUR
光影
印象派音乐的特点
色彩
短小
德彪西【法】
印象派绘画
朦胧，光影，色彩
三种月色的不同对比
古典主义音乐： 严谨、规整 浪漫主义音乐： 注重情感的表达，浪漫诗意 印象主义音乐： 突出瞬间的主体印象，表现一种朦胧，
第11单元一个人的流派--德彪西
一个人的流派-----德彪西教学案例：交响素描《大海》 ----感受印象主义艺术教学目的：1、通过绘画《日出》和交响素描《大海》的第二乐章《海浪的嬉戏》的综合赏析，使学生初步体验、了解现代音乐先驱———印象主义音乐的风格特点。
2、能积极参与聆听活动，试利用听觉和视觉发挥创造想象能力，用其他艺术形式表达对乐曲的情感表现。
教学重点难点：赏析《波浪的嬉戏》，感受、体验在旋律、音色上的风格。
教学准备：多媒体、课件、纸笔人手一份板书设计：印象主义：绘画音乐朦胧多变丰富奇异色彩音色冷暖对比黯淡轻柔短小粗糙短小断续线条旋律不断转换变化多端教学过程：一、导入新课：（一）教师出示大海场景课件（动态录象、海涛声）：大海，多么令人向往的地方，请用一些词或句描述印象中的海。
（二）学生活跃积极地：波澜壮阔、波涛汹涌、一望无际、变幻无穷……师：普希金在《致大海》中这样写道：（朗诵）我多么爱你的回声，爱你深沉的声调，你悠久无尽的音响，还有那黄昏时分的寂静和那反复无常的激情！优美的声调深深吸引了学生，朗诵完毕掌声一片。
（二）讲明本课学习内容1、师：这堂课，我们赏析一首《大海》的交响乐并从赏析从中了解其音乐风格。
2、结合课件幻灯片介绍：这首交响素描《大海》有三个乐章。
第一首《从黎明到中午》描述的是从薄雾中慢慢显现的平静的大海；第三首《风和浪的对话》描述的是咆哮的大海，狂涛奔腾；第二首描述的是什么呢？请同学从音乐中去感受。
二、初听《波浪的嬉戏》（一）学生带着“第二乐章描述的是怎样的大海”的问题初次欣赏视听结合的演奏现场《波浪的嬉戏》。
（二）教师引导学生回答思考题。
1、这个乐章描述的是怎样的大海？学生：嬉戏的海浪、翻滚着，时而峰涌时而飞溅……2、这样的乐曲留给你怎样的印象？学生：有些古怪、很杂乱、只有大概的印象具体的情节是乱糟糟的、有点不知所云……（三）教师小结：同学们有着敏锐的感受力，刚才你们的这些感觉是一种音乐流派的典型风格（板书：印象主义、音乐）三、赏析印象主义绘画的作品，感受什么是印象主义。
一个人的流派—德彪西
这就是德彪西！ 这就是印象主义音乐！
第一段音乐主题
思考：
长笛 单簧管
主题旋律是由哪些乐器演的？
第二段音乐主题
对比聆听两段主题音乐的情绪有怎样的变化？
德彪西用模糊的线条、缥缈的音色、独特的 声音记录自己瞬间的印象。在音乐语言上突 破大小调体系，重视和声、织体和配器的色 彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
根据你的理解挑选描绘印象派的词语。
一个人的流派 —德彪西
聆听
两段音乐哪首更适合为下图配乐？ 理由是什么？
印象派音乐
印象主义音乐是19世末20世初，以法国作 曲家德彪西为主要代表的音乐流派。 其音乐风格的主要特征是： 作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突 出瞬间的主观印象或感受； 在音乐语言上重视和声、织体和配器的色 彩； 擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。
浪漫 象征 缥缈 理性 音画 严谨 内心 意象
拓展探究
聆听音乐，关注乐曲的音乐要素 用绘画或文字记录对大海的印象。
我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐， 我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏 的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术， 是室外的艺术，向自然那样无边无际， 像风，像天空，像海洋。决不能把音 乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
德彪西
1862—— 1918
法国著名作曲家，钢琴 家、指挥家、音乐评论 家。七岁开始学习钢琴， 11岁考入巴黎音乐学院， 并在那里进行了长达12 年的专业学习。
代表作：交响素描《大 海》、钢琴小品《月光》 《水中倒影》、管弦乐 曲《牧神午后前奏曲》 等。
第一乐章 第二乐章 第三乐章
海上——从黎明到中午 波浪的嬉戏 风与海的对话
《海上-从黎明到中午》的结构由两个基本段 落组成，另加一小段引子和尾声。整部乐曲 记述了从黎明到中午大海的千变万化。
一个人的流派-----德彪西
1.聆听乐曲，进行思考。 学 生 活 动 2.在掌握旋律的基础上，深入意境。 3.运用多媒体展现曲中佳境，使学生兴趣高涨，提高学习效率。 4.通过对印象派绘画作品的观察，联系印象派音乐更加深入了解印象派作品的 特点。
1.使学生对印象主义音乐有个初步的认识。 设 计 意 图 2.通过学生初步聆听对印象主义音乐有个初步的视听感觉。 3.使学生进一步了解印象主义音乐的风格特征。 4.通过介绍音乐家，引导学生理解印象主义音乐的创作年代、背景、环境、风 格特点。 5.引导学生对大海整部作品的了解。 通过这节课的欣赏，我们大体可以掌握印象主义音乐风格的主要特征： 作 品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言 上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽 空幻的意境。 印象主义音乐流派的代表人物是谁？ 作品《大海》的另外两个乐章是什么？少女》这部作品采用了什么音调？ 你怎样来理解印象主义音乐与德彪西？
1播放《海上—从黎明到中午》。 学生们聆听完毕，说出自己的感受。 教 师 活 动 2播放《亚麻色头发的少女》。 同学们聆听完毕，组织讨论，思考后，回答问题。 3.听完印象派音乐后，观赏意象派的绘画作品。每组派学生代表陈述本小组讨 论后的结果即： 印象派音乐与印象派绘画有何联系与区别？ 4.播放映像派油画《日出》、《星空》等
教学重点 赏析《大海》，感受、体验印象主义音乐的风格
教学难点 领会和理解印象主义音乐的创作特点。 导入法，自主参与法，讲授法，分组讨论法，提问法，拓展探究法。 教学方法 教学过程
教 学 环 节
一．导入新课：我们到今天为止已经学过了古典乐派、浪漫乐派、民族乐派。 今天我们来 感受一下只有一个人的音乐流派：印象主义乐派，他就是法国的 德彪西。 二、介绍“印象主义音乐流派”： 1概念：印象主义音乐流派曾被称作“一个人的流派”，这个人指的就是德彪 西。德彪西于1862年出生于法国，凭借出色的音乐天赋，11岁就考入巴黎音乐 学院， 1884年他创作康塔塔《浪子》获罗马大奖并赴罗马进修。回国后他创 作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》管弦乐曲《牧神午后前奏曲》和《夜曲》以 及钢琴曲《意象》和《版画》，这些作品的问世标志着印象主义音乐风格的确 立和成熟。 2特点：印象主义音乐是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐 流派。这 种流派是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”影响而出现的一 种音乐流派。其音乐风格的主要特征是：作品多以自然景物或诗歌绘画为题 材，突出瞬间的主观印象或感受；在音乐语言上突破大小调体系，重视和声、 织体和配器的色彩；擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。 3意义：丰富了音乐的表现力为了让大家更好地理解印象主义音乐的特征，我 们可以从姊妹艺术中找到它的足迹。 (一)首先可以从比较形象直观的绘画艺术中的印象主义来理解印象主义音乐特 征。我们可以来看几幅印象派的绘画作品来理解印象主义的特点： 1：（法国）莫奈的《日出.印象》 2：（法国）保罗.塞尚的《静物》 3：（荷兰）凡高的《向日葵》 （二）还可以从象征主义的现代派诗歌中了解： 戴望舒的《雨巷》 现代象 征诗歌的特征在其艺术表现的特点上与绘画、音乐的艺术表现相似，追求诗歌 的朦胧感和抽象性，用情感的大写意代替形象的具体描写，用意境的色彩替代 叙述的轮廓。
《一个创新者的流派——德彪西》说课稿
《一个创新者的流派——德彪西》说课稿一个创新者的流派——德彪西说课稿
引言
德彪西是法国历史上最伟大的作曲家之一，也是19世纪末与20世纪初法国音乐的一个重要代表人物。
他被誉为“印象派的音乐家”，其音乐具有强烈的色彩和画面感，并具有极高的诗意性。
德彪西的音乐风格
- 色彩丰富，对音乐的和声色彩十分敏锐，善于探索不同的音响效果；
- 擅长运用优美的旋律和复杂的节奏结构；
- 德彪西的音乐作品大量使用了谐波、和声、和声色彩和演奏技巧等元素，其中学术性和科技性都十分高超。
德彪西的代表作品
1. 《海》：这是德彪西最著名的作品之一，其配器丰富，许多配器技巧到了令人惊叹的境界；
2. 《前奏曲午后的一个夏日》：这首乐曲的节奏十分简单，但手法非常巧妙，以乐声和谐声相辅相成，让人感到美好的心情；
3. 《牧神午后》：这首乐曲号称是“印象派的音乐杰作”，它是德彪西最著名的小品，以牧羊人唱歌、笛子响起的音乐图景，营造出一幅优美的田园风光画面。
德彪西的影响
德彪西的音乐风格影响了当时欧洲整个音乐界，成为了当时音乐界的潮流。
其思想和风格渗透到了当时的许多领域，为法国的音乐事业做出了突出贡献。
德彪西的巨大成就和独特的音乐风格，对后世音乐家的启发和影响也是深远的。
总结
德彪西是一位真正的创新者，他的音乐风格不仅具有浓郁的色彩感和画面感，更是将传统的音乐元素和现代化的审美观相结合，创造出属于自己的音乐流派，至今仍然被广泛传唱和演奏。
一个人的流派——德彪西
一个人的流派——德彪西一、学习目标（一）聆听、鉴赏印象主义音乐代表作品—德彪西《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》的过程中，引导学生感受、体验印象主义音乐的风格特点，从而进一步了解音乐的表现功能。
（二）了解印象主义音乐的特点、代表人物及相关知识。
（三）深刻感受音乐，充分发挥想象，各抒己见，并尝试探究印象主义音乐作品和绘画作品之间的关系，从而提高艺术修养和鉴赏能力。
二、教学重点、难点重点：聆听、感受、体验、鉴赏印象主要音乐代表作品---德彪西的《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》并了解相关音乐知识。
难点：理解印象主义音乐作品和创作特点。
三、教学内容安排（一）简要了解印象主义音乐作品和创作特点。
（二）欣赏《大海》的第一乐章和《亚麻色头发的少女》从而在鉴别欣赏过程中总结出印象主义音乐的特点。
（三）欣赏音乐的同时观看绘画作品：法国印象派画家莫奈《日出。
印象》和雷诺阿的《亚麻色头发的少女》（康威尔斯小姐像），思考音乐作品与两副画给我们的感受，加强与文化的联系。
（四）简要了解印象主义音乐的相关知识，培养兴趣。
（五）学生谈感受。
四、教学资源（一）充分利用教材音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。
（二）开掘网上资源，教师引领学生查阅相关资料，鼓励有能力的学生提供好的版本的音响资料。
（三）引导学生向其他艺术学科教师求教，了解印象主义美术作品的风格特点。
五、教学方法与指导策略“聆听---感受---体验---探究---尝试”为核心方法，引领学生学习。
有条件的地区、学校可布置学生分组搜集有关印象主义音乐的相关教学资料，并能在教师的指导下带领本班学生学习。
六、教学过程七、教学评价设计（一）你了解印象主义音乐特点了吗？（二）请你对自己在这个单元的学习过程中的表现给出一个客观的评价（参与学习的态度、热情、参与成效、创作激情、学习成果等（三）请你给印象主义音乐一个评价（喜欢、不喜欢、一般），并阐述自己的理由。
一个人的流派——德彪西教学设计
《一个人的流派——德彪西》教学设计“海上——从黎明到中午”这幅素描的结构完全不同于奏鸣曲式，它由两个基本段落组成，另加一小段引子和尾声。
前一段基本上在bD大调，用不明显起伏的自由音型发展，以展示海的无边无际的广阔景象；后一段基本上是B大调，在其发展中具有豪放、强烈的色调，整个乐曲记述了从黎明到正午的光的繁复变化。
乐曲开始时，在两个竖琴的呼应和定音鼓轻声滚奏的伴随之下，带弱音器的大提琴奏出一个短小的切分动机——这是引子的开始：pp的力度下这个动机在《夜曲》的“海妖”中，曾作为一种呼唤出现过，而在这里，它几乎贯穿全曲，且是随后一个重要主题音调的先声。
此外，在引子中，在B音上组成的五声音阶音调，也在第一和第三幅素描中以多种形式出现，发挥着很重要的作用，在那色彩变化万千的两幅素描之中，也是依赖这个动机来保持其内在的统一和联系的。
引子的基本主题紧接在这个切分动机之后出现，这是带弱音器的小号和英国管齐奏的乐句，由弦乐器声部类似多利安四声和弦的下行音型引入，并以低音弦乐器奏出海的“隆隆”响声相伴。
这里，似乎是b小调的调性，但因没有三音、导音而显得比较不稳定；还有，主题同它的伴奏构成的两个声部的进行，以及和弦与旋律进行中明显的四度与五度的不同层次，都创造出一种特别精致的色彩效果。
海，自古以来就是数不清的黎明之母，现在，她正在神秘的寂静中缓慢的喘息、蠕动，夜幕渐渐消失，新的一天又来临了：乐曲的第一段有乐队的上行乐句引入，仿佛冉冉上升的太阳映出一瞬淡淡的光辉，万物苏醒，天全亮了——木管乐器的乐句舒展开来，立即由法国号加以接应，海的波浪也在骚动，它拍溅着浪花在弦乐器上向高处推进；这主题主要在不同的管乐器中传递，调性与力度的频繁变换，以及插入的一些新动机的交替呈现，就像海本身那样变幻无常：音乐的第二段同样由一个逐渐清淡的乐句引入。
现在，速度和节奏动力都转而趋向强烈，且带有颂歌的气质；基本主题现由十六把大提琴分成四个声部奏出，然后再转由管乐器反复传递，但弦乐器悦耳的音色及其特别持续的音响，依然丰富并刷新这位印象派作曲家的调色板。
高中音乐-一个人的流派——德彪西-优质课课件
一个人的流派——德彪西
授课老师： 指导老师：
聆听两个音乐片段
1、哪个音乐片段是你熟悉的？ 2、两个音乐片段有何区别？
节奏严谨规整
旋律清晰完整
旋律模糊细碎
节奏自由流动
听海
《海上——从黎明到中午》
听四段主题，按黎明到中午的场景重组顺序
第四条旋律:
竖琴的呼应，定音鼓滚奏加弱音器 的大提琴、小号，慢板的速度，很 弱的力度，级进的旋律，营造大海 在黎明前迷蒙的情景。
第二条旋律:
第三条旋律:
木管乐器、圆号、弦乐器交替演奏，相同的 调号与节拍，力度层次逐渐出现，描绘海面 随旋律：
十六把大提琴同时奏出，力度对比 更加明显，旋律呈大跳，体现了深 沉宽广、浪花飞溅的中午景象。
神奈川冲浪里
作曲家的创作思路是：④②③①
《大海》创作于1905年三月，同年十月首演。这是一首交响 素描，全曲分为三部分：《海上从黎明到中午》《波浪的游 戏》《风与海的对话》。
赏海
请你对大海的意象用文字或者绘画表现出来
印象主义音乐的风格特征：
若隐若现
飘忽空幻
模糊细碎 自由流动 幽静朦胧
印象.德彪西
阿希尔—克洛德.德彪西（18621918）法国杰出的作曲家、指挥 家、钢琴家、音乐评论人，印象 主义音乐的创始人。
德彪西的创作崇尚印象的瞬间 交替和变幻，运用模糊不定的意 境，采用变换多端的表现手法， 赋予音乐更多的色彩感。
在夏日明亮的阳光下，
云雀的歌声在回荡， 爱情在她的心中发芽滋长。 【法】 雷诺阿
—黎塞尔
讨论探究：
为什么印象主义音乐是一个人的流 派？
德彪西代表作：
康塔塔：《浪子》 歌剧：《佩利亚斯与梅丽桑德》 管弦乐：《牧神午后前奏曲》与《夜曲》 钢琴曲：《意象集》与《版画集》
《一个人的流派——德彪西》公开课教案
《一个人的流派——德彪西》公开课教案【教学目的】1、欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章，引导学生感受、体验印象派的风格特征。
2、知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
【教学重点、难点】重点：赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音乐形象，感受、体验印象派的音乐风格特征。
难点：着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以此来分析理解作品。
【教学准备】学生：要求在课外从不同渠道查阅有关印象主义音乐的资料（流派的产生、音乐作品与美术作品之间的关系、作曲家德彪西等），并以小组为单位相互交流，以备课堂上进行介绍。
教师：收集相关的影像，视频、视听、图片等资料，CAI课件制作。
【教学时数】：1课时【教学过程】：一、播放《大海》主题音乐片段，在音乐中师生问好。
二、导入新课1、播放《大海》第一乐章音乐片段，并出示思考题；（1）你能听出这首作品的音乐主题吗？（2）这部作品与以往欣赏过的作品有何不同？你能说出有哪些不同?（旋律、音色、节奏等）2、学生聆听音乐后思考问题。
3、结合作品学生交流和讨论，并由各小组派代表发言。
（记录各小组代表发言情况，作为学生模块结束时的评价依据。
）4、教师归纳：印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。
它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
展示法国印象派作家莫奈的美术作品《印象﹒日出》引出课题（课件一）《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画三、作者简介：1、学生代表发言，说出你所了解的德彪西。
（记录学生发言情况）2、教师归纳：视听作者介绍（课件二）德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
从《一个人的流派——德彪西》中浅析印象主义音乐
作为 背景 音乐 ， 并插 入法 国具有代 表 性 的美丽 建 筑 的图片 头 发 的少 女 》， 分析 这 首 作 品是西 方音 乐 还是 东方音 乐 ？
“ 印象主 义” 起初 也作为贬 义词用于 音乐 。 ８ ７ ， １７年 德 钟 ， 新 安静 ， 清 动人心 弦 。 学生 凭借 联 想 ， 佛看 到初 春 让 仿
２ 印象主义音乐的代表人物及作 品分析
作 为印象 派音 乐 的创始 人 ， 彪 西的创 作 特点与浪 漫 德
美， 带有朦胧的色彩来揭示图画带给人们的印象。
古 典 主 义 音 乐 的创 作 原 则 与 风 格 是 严 谨 、 规 整 ，
主义 有着 直接 的传承 关 系 ， 把创 作 寄 托 于梦 幻 世 界 ， 这 与 之 相 比 ， 印象 主义 音 乐 并 不是 通 过 音 乐来 直 接描 绘 实 而 正是浪 漫主义音 乐的一大特点 。 种朦 胧 的音 乐感 觉， 这 要让 际 生 活 中 的 图画 ， 而是 更 多地 描 写 那 些 图画 给人 们 的感 学生 自主地 在音 乐 中进 行深 刻 地 体会 。 表 性 的音 乐 《 代 大 觉 或 印 象 ，渲 染 出一 种 神 秘朦 胧 、若 隐若 现 的气 氛 和 色 海》， 首作 品比较 长 ， 这 而且 学生不容 易体 会其 中音 乐所 要 调 。印 象主 义 带 有 一种 完 全抽 象 的、 超越 现 实 的 色彩 ， 表达 的含义 ， 因此可 以在欣 赏作 品之前讲述一个 简短 的故事 是 音 乐进入 现代 主 义的 开端 。
西 ” ，从 课 题 上 来 看 ，就 给 人 较 为 浓 厚 的 单 一 感 ，但 的神 秘， 浩大 的声 响令人心旷神怡 ， 以忘记 。 难 是 又有 着 特 殊 气 息 的蔓 延 。这 种 音 乐 盛 行 的时 间 不是 很 开始 一个 具有 根本 意义 的转 变 。 古典 乐 派 的 乐 圣 贝多 芬 的 《 月光 》同德 彪 西 的 《 月 是 贝 多芬月光 的最 大 特 点 的话 ， 么 “ ”便 是 德彪 西 月 那 动 长 ，却是 音 乐 发展 史 上 一个 重 要 的 阶段 ，从 此 音 乐艺 术 光 》作 比较 ， 律 、 奏 、 彩 都有 所 不 同 。 旋 节 色 如果 说 “ ” 静
《一个人的流派——德彪西》说课稿
《一个人的流派——德彪西》说课稿一、教材分析：印象主义音乐是近现代的一个重要音乐流派，这一流派对当代音乐有着深刻的影响。
本单元（第11单元，第21节）是一个独立的“印象主义-----德彪西”单元，专门介绍印象主义音乐代表人物德彪西及其作品《大海》和《亚麻色头发的少女》、《月光》等，主要以《大海》为重点欣赏曲目，旨在引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。
生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。
本课欣赏的是《大海》之一《海上-从黎明到中午》。
对印象主义音乐的认识，要求主要依据本单元的“导言”和课本147页一段知识性文字（印象主义音乐与德彪西）；学生认识印象主义音乐，主要是通过音乐作品的欣赏、感受、体验其风格特征。
关于印象主义音乐知识，可以以课本上的文字介绍为度，不必过多讲解。
二、学情分析：德彪西的《大海》是一部很难驾驭的作品，这不仅仅因为其创作技法复杂、专业程度艰深，而不要说学生，就是连老师们也对印象主义音乐了解很少、钻研不深。
然而，作为近现代的一个重要音乐流派，我们再不引导学生去认识了解它，将会是多大的遗憾啊? 因此，面对这些很难驾驭的音乐作品，我还是决定引领学生一起去探究了解它。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的，而类似《海上-从黎明到中午》这样的作品却困难得多了，因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握；但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的，在这节课上，我用多种比较的手法切入，把美术中的线条图形色彩和不同音乐作品联系比较，把印象派的风景画作品与具有相同意韵的音乐作品联系比较，又把不同乐派的音乐作品联系起来对比欣赏，采用通感联觉的手法，通过让学生直接感受、体验、比较作品音乐的风格，帮助他们更好地理解作品的意境，进而能顺利地了解印象派音乐的特征。
德彪西教案 一个人的流派
一个人的流派教学目标：1．通过欣赏《牧神午后》片段，初步感受印象派音乐风格特征。
2．通过简介印象主义音乐，了解其代表性人物德彪西及他的一些代表作品。
3．通过欣赏《牧神午后》，能从乐器音色、旋律等方面对印象派音乐的风格特点有所了解，能进一步感受和体验印象主义音乐的风格。
教学重、难点：在教学过程中引导学生感受和体验印象主义音乐的风格特征。
教学过程：一、新课导入1、播放《牧神午后》片段师问：听了这段音乐片段有什么感受？与以前听到的音乐有什么不同？辨别哪首是印象主义风格的作品。
2、播放绘画作品《印象日出》问题：你知道这幅画的名称吗?作者是谁?作品属于什么流派?生回答：《印象一日出》、莫奈、印象派。
3、为什么要把这段音乐与这幅画放在一起呢？我们刚才欣赏的这段音乐是法国作曲家德彪西的作品，德彪西是印象主义音乐的代表人物。
（出示课件）4、简介德彪西二、复听《牧神午后》片段问：1、演奏乐器有哪些？音色有何特点？2、这段音乐旋律有何特点？（旋律性不强、不容易哼唱）小结：音色柔和、朦胧旋律性不强三、简介《牧神午后》这部作品。
（出示课件）四、欣赏《牧神午后》第一部分通过弹奏此部分的主题旋律，让学生学着去听音乐中隐藏的旋律。
主题旋律共出现了几次？总结印象主义音乐的特点：支离破碎的旋律、光怪陆离的和声效果五、对比古典主义音乐和印象主义音乐的特点。
六、欣赏德彪西代表作品《亚麻色头发的少女》七、弹奏舒伯特作品和德彪西《月光》，让学生辨别其音乐流派。
八、师总结：印象主义音乐的特点是艺术技巧高深，刻画细致、善于表达内心的变幻，追求感官的美；在和声、配器和织体手法上新颖、细腻，色彩丰富。
它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
说课稿 人音版 音乐 小学《德彪西》欣赏课
《一个人的流派——德彪西》说课稿一.教学背景1.教材分析《一个人的流派——德彪西》是选自于人民音乐出版社高级中学音乐教材第十一课时的内容，包含了欣赏交响素描《大海》和钢琴曲《亚麻色头发的少女》两个部分。
德彪西是印象主义音乐的开山鼻祖，伟大的法国作曲家，评论家。
七岁开始学习音乐，十一岁便进入巴黎音乐学院学习钢琴和作曲。
他为我们留下了大量的优秀作品，包括交响素描《大海》、意象，钢琴曲《水中倒影》、《雨中花园》、《月光》等，管弦乐曲《牧神午后》前奏曲。
他的音乐结构自由松散，和声色彩斑斓，配器精致、细腻。
印象主义音乐是19世纪末20世纪初比照印象派绘画，以德彪西为代表的音乐风格，其主要特点是追求音乐的朦胧印象，以含蓄的暗示去抒发个人的瞬间感受和直觉印象。
交响素描《大海》是德彪西创作的一副变化多端的音乐画卷，由三个交响素描组成。
本节课主要欣赏的是第一乐章《从黎明到中午的海上》，他有两个基本段落构成，描写的是黎明时刻海洋肃穆、安详，逐渐，大海苏醒了，一片片海浪懒洋洋的起伏的情景。
德彪西注重的是短小的节奏片段与和声片段的游戏。
《亚麻色头发的少女》德彪西中期创作的作品，收录于《前奏曲》当中，整首作品短小精致、细腻入微、委婉动人，曲式结构自由松散，段落界限较为模糊，，少有戏剧性大跳，雕刻出浮雕般的亚麻色少女的形象。
通过本课的学习，学生可以对西方音乐史上的流派加深印象，并且学生可以初步感受印象主义的音乐风格特点，了解伟大的音乐家德彪西，拓宽学生的音乐视野。
2、学情分析高一年级的学生已经初步掌握了基本的音乐知识，注意力具有一定的稳定性，他们善于思考，主导思维是逻辑思维。
但是他们对于音乐的鉴赏能力还有待于提高，因此我将会设计更多合理的教学方法，提高每个学生鉴赏美的能力，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放到首要位置。
3、教学目标情感态度与价值观目标：通过本节课的学习，了解多元文化，丰富学生的情感体验。
过程与方法目标：通过聆听、感受印象派代表作品——《大海》与《亚麻色头发的少女》，并且尝试探究印象主义音乐作品与印象绘画作品的关系，从而提高艺术修养和音乐鉴赏能力。
11.21德彪西教案-2021-2022学年高中音乐人音版必修音乐鉴赏
《一个人的流派——德彪西》教学设计一、教学目标1、欣赏两手印象派代表性作品——《大海》《亚麻色头发的少女》，引导学生感受、体验印象派的风格特征。
2、了解印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、探索印象主义音乐和美术作品的关系二、教学重点教学重点：聆听、鉴赏、探究德彪西的管弦乐作品《海上——从黎明到中午》的引子，尾声，乐段一的第一主题，剖析印象主义音乐的风格特征。
三、教学难点教学难点：探究德彪西音乐创作的音乐创作特征，感知其音乐的独特魅力。
四、教具准备黑板、ppt、钢琴五、教学过程（一）导入1、师：第一次与我们班的同学见面，我想先测试下同学们对音乐的敏感程度，我带来了三段有关于大海的主题旋律，请你们听听这三段音乐分别描绘的是大海的什么景色呢？①旋律一，请闭上眼睛欣赏，（播放）这段旋律听起来有什么感觉，速度是快的还是慢的呢？……那我们可以说这是平静的海面②旋律二，拿起你们的右手感受一下音高走向（播放）这时候海面上是怎样的场景呢？（海浪翻滚，拍打浪花）③旋律三，同样感受下这条旋律的力度变化以及它的旋律线（播放）海面上又出现了什么？（太阳徐徐升起，日出）可见，我们班同学的音乐知识还是很扎实的（二）新课教学《海上从黎明到日出》分段赏析师：刚才我们聆听的三段旋律都是出自于作曲家德彪西的交响音画《大海》，这首管弦乐作品由三个不同的乐章组成，第一乐章《海上—从黎明到中午》第二乐章《波浪的游戏》第三乐章《风和海的对话》，今天我们要欣赏的就是他的第一乐章1、引子、尾声对比赏析（1）师：我们先来听听两段音乐，感受下它的速度、力度、音区分别是怎样的？（播放）引子（速度：慢力度：ppppp 音区：低音区中音区）那这部分应该描绘的是什么主题呢？（“黎明”）尾声（速度：慢中速力度：ppfff 音区：中音区高音区）这段音乐的情绪是？那这部分应该描绘的是什么主题呢？（“中午”）（2）师：我们通过乐队的演奏看看分别用哪些乐器来表现黎明的大海和中午的大海的？（播放）引子：有定音鼓，竖琴，加弱音器的小号，英国管……尾声：竖琴，弦乐木管（3）师：如果你们是画家，会用哪些色彩来表现“黎明”和“中午”？黎明“……”中午“……”2、乐段一师：黎明的海面是如此的平静，那接下来这段音乐海面上出现了什么场景？（播放）师：这就是我们开始的时候听的“日出”主题，上行的旋律就好像太阳从海平面徐徐升起，一轮旭日终于出来扫尽晨雾继续听听下面这个主题描绘的是？（一听）师：是海浪翻滚的主题，再仔细的听听这里用哪些乐器表现生机勃勃的海浪？（二听）长笛，单簧管，平行五度的演奏，什么是平行五度？（师钢琴示范，学生用la哼唱）在我们的作曲中，一般都会避免使用平行五度，因为这种和声听起来非常的和谐，似乎没有产生和声的共鸣效果。
印象主义音乐——德彪西说课稿
印象主义音乐——德彪西说课稿印象主义音乐——德彪西说课稿作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常需要用到说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。
那么你有了解过说课稿吗？以下是小编帮大家整理的印象主义音乐——德彪西说课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一、说大纲高中音乐新课标中指出：将“以审美为核心”的基本理念贯穿与教材和音乐教学的全过程。
努力发挥音乐教育在提高学生的整体素质中所特有的审美功能，做到将基础和基本技能的学习有机的渗透在对音乐艺术的审美与情感体验之中，潜移默化的培养学生美好情操，提高学生审美能力。
二、说教材1、教材简析：本单元是一个独立的单元，专门介绍印象主义音乐及代表人物——德彪西。
结合欣赏他的作品交响音画《大海》第一乐章，介绍有关印象主义音乐知识，加深对印象派代表人物——德彪西的认识。
德彪西是印象主义的代表，现代音乐的先驱，而印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代主义音乐过度的桥梁。
在前面几个章节，学生已经认识了从古典主义的'巴赫到浪漫主义的肖邦、李斯特。
这一单元的出现正好在整个教材中起到了承上启下的作用。
本节课的学习对学生把握音乐的历史脉络是相当重要的一个环节。
2、教学目标及确立依据根据：新课程标准中，课程观由“知识本位”向“人本位转变”的思想，确定以下教学目标：a、情感、态度、价值观引导学生用开放的心态，正确审视印象主义音乐文化；开拓视野树立多元文化的价值观，感受人们热爱大自然的情感。
b、过程与方法通过体验、比较、探究、合作，让同学们对印象派风格有所把握。
c、知识与技能会运用其他艺术形式（图画、散文等）表现音乐通过音乐基本表现要素的对比，比较分析音乐三、教学重、难点1、重点：赏析交响素描《大海》第一乐章《海上——从黎明到中午》。
从旋律音色等表现要素上感受并体验印象主义音乐的风格特征，并引导学生通过音乐实践活动表现音乐。
理论依据：新课标中“重视音乐实践，增强创造意识”和“以审美为核心”的理念。
一个人的流派——德彪西
• 这首乐曲带有些神秘和虚幻的气氛，内容是：
• 烈日当空，半神半兽的牧神躺在树荫下休息。他似睡 非睡，胡思乱想，感到自己模模糊糊地进入了埃特纳 山仙境。在那里，他见到仙女在舞蹈，并且和爱神维 纳斯度过了魂消魄散的时刻。正当他因为亵渎神明要 受到惩罚的时候，他又昏昏沉沉睡着了。
• 德彪西解释这个作品时说：“我不是用音乐来作为马 拉美这首诗的姊妹篇，它可能只是这首诗的背景，为 了把人们带到和诗相似的意境之中”。马拉美听到德 彪西的这首音乐之后说：“德彪西的音乐，大大地丰 富了和超过了我的诗意”。
尤其值得提到的是德彪西的交响素描《大海》。德 彪西从少年时代起就非常喜爱大海，中年时，他每 年夏天必赴海滨避暑。大海给他留下了深刻的印象， 也为他带来了丰富的灵感。交响素描《大海》由三 个乐章组成：《海上的黎明到中午》、《波涛的嬉 戏》和《风雨海的对话》。1905年首演时，反应 平平。1908年由德彪西亲自指挥再度上演时，却 赢得了高度的赞扬。
• 德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其 突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的 典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管 弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》， 钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。
• 德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其 是他那独特的“印象主义”风格，对二 十世纪现代音乐起到了直接影响作用。 因此德彪西又往往被认为是二十世纪现 代音乐的开创人物。
• 牧神午后前奏曲为管弦乐曲，克劳德·德彪西作曲。 作于1892-1894年，取材于马拉美的同名诗作 《牧神午后》。 该曲为印象主义音乐的经典作品。
这首梦幻一般的交响诗《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表 性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的 时代，因而此曲被后人誉为"德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹"。 从这个标题可以知道，他的音乐是受他的朋友斯蒂芬·马拉美的著名诗 篇启发而写的《牧神午后》。虽然这首短小的音诗以其异国情调的旋律 和难以捉摸的和声使许多听众困惑不解，但是，令人感到惊奇的是，它 获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙人口的管弦乐杰作之一。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《一个人的流派——德彪西》
同学们好，现在请大家先闭上眼睛听一段音乐。
（播放《亚麻色头发的少女》）
好了，老师想问问大家，这段音乐给你带来最大的感受是怎样的，凭直觉说说你的第一感受。
优美、清新、朦胧、充满幻想、恍惚，呵呵，好的，同学们，这首钢琴小曲与我们之前比较熟悉的《致爱丽丝》或者《秋日私语》等最大的区别是什么？没有规律、不规则，对！这些钢琴曲都是非常优美、舒缓的，但是刚才我们听的这段音乐却可以用朦胧、充满幻想、恍惚这些词来形容，这就是我们今天要了解的印象主义音乐。
（板书）
19世纪末，受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响，在欧洲文化活动中心巴黎萌生出一种新音乐风格，它带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。
它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。
由法国作曲家德彪西首创。
（板书）刚才我们欣赏的这段钢琴曲就是他的代表作之一《亚麻色头发的少女》。
这首钢琴曲短小、清新、恬静、优雅而充满活力，期间穿插了“五声音阶”的特色。
下面我们结合印象主义画家雷诺阿的《康威尔斯小姐像》和黎赛尔的同名诗歌再来聆听一遍这首曲子。
（播放《亚麻色头发的少女》）
大家对于这首乐曲的主旋律的印象有没有深刻一些，好的，现在我们结合谱例用你们最轻盈、曼妙的声音来哼唱一下！（哼唱前四小结旋律）
好，大家似乎都已经沉浸在其中了。
我们再来感受一下，这一主旋律在曲中一共出现了几次，每一次带给你什么样的感受。
（播放《亚麻色头发的少女》）
好，出现了？对，三次！第一次的出现很轻盈，为我们展示了少女的一头长发，接下来紧接着第二遍的出现，增加了少女形象的温柔、贤淑和美丽。
后来经过一段抒情、激动的旋律，又在高音区出现了第三遍，清澈、透亮。
这首曲子虽然短小，但各个部分都安排的非常精致，如果我们能够像刚才这样仔细品味，印象主义音乐的特征也不是那么没有头绪。
古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。
与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。
在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。
而德彪西的作品多运用模糊不定的意境，采用变化多端的表现手法，把音乐中起最重要
作用的和声从逻辑功能联系中解放出来，从而获得了更为丰富的和声色彩，尤其是由全音阶中各音组成的全音和弦。
平时我们所唱的音阶都是1-2-3-4-5-6-7-1，而全音阶的效果则是这样的。
（弹奏全音阶）
因而在他的作品中，会经常出现各种临时变化音和平时不常接触的和弦。
还记得贝多芬的《月光奏鸣曲》吗？我们一起来回顾一下《月光奏鸣曲》的第一乐章。
（播放贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章）
德彪西也有一首钢琴曲名为《月光》，我们来听听他是如何用音符阐释月光的吧！（播放德彪西《月光》）
我们现在来对比一下，这两个“月光”有哪些不同吧。
首先，在节拍方面，贝多芬的《月光》是？对，3/4拍。
（板书）德彪西的呢？大家还不能够确定啊，6/8？你的耳朵很灵敏，能够听出来它是3拍子的韵律，但实际上是9/8拍子的。
我们之所以不能够很确定地听出来，主要是因为印象主义音乐在节奏划分上，往往打破常规，而且也不常使用我们常接触的几种拍子。
好，那么我们再来说说情绪上有什么区别，贝多芬的《月光》可以用悠扬、忧伤、宁静来形容，那么德彪西的《月光》在情绪上就少了那种忧伤的感觉，而多了一些清新、浪漫。
大家形容的很到位，这是因为印象主义音乐在旋律走向方面也不愿意墨守常规，它几乎不使用对称、模进、重复等写作手法，让你永远不能预知下一句是什么样子的。
另外这也与作曲家本身的爱好有关系，贝多芬的《月光》反映了他当时的一种阴郁情绪，而德彪西向来喜欢温暖、鲜明、梦幻般的感觉，所以他们写出来的音乐给人的感受也不尽相同。
我们通过以上的对比欣赏，请大家分小组讨论归纳一下印象主义音乐的特点。
（学生讨论）
好！我们请这一小组的代表来说一下，说不全没关系。
好的，哪个小组需要补充一下？嗯，通过大家的齐心协力，我们来总结一下：第一，在曲调发展上，避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。
（板书：乐汇新颖）第二，在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。
（板书：节奏不规则）第三，重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音阶。
扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。
全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位,减弱了调中心感,出现多调性因素。
（板书：全音音阶）第四，由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。
通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。
（板书：和声丰富）
印象主义时期另一位非常著名的音乐家是拉威尔，他最经典的代表作是《波莱罗舞曲》，由于时间关系，希望同学们能在课下自主欣赏，并结合印象主义音乐的特点，写一篇300字左右的听后感。
今天的音乐课就上到这里，下课！。