外国美术史

外国美术史名词解释1.阿尔塔米拉洞P/2西班牙工程师索特乌拉及其女儿于1879年发现的一座长约300米的大洞，位于西班牙北部山区，著名的史前洞窟壁画便绘于主洞顶部。

它是一块长约14米，宽约9米，绘有20余只栩栩如生的史前动物形象的洞壁，包括野牛、野猪、母鹿、马和狼等。

2.万神庙P/41建于公元2世纪初，具有宽大室内空间的著名建筑。

从外表上看，像一个大型的圆柱体上覆盖这一个圆穹顶，正面有一个希腊神庙似的三角楣强门廊，三角楣墙下是科林斯柱式。

它是现代大屋顶建筑出现之前世界上空间跨度最大的建筑。

3.古风式的微笑P/27于公元前570年的雕像“荷犊的男子”，这是一个扛着献给神的小牛犊的男子，他身材高大，穿着一件贴身的薄外套，透露出身体肌肉的曲线，两个嘴角向上提起，露出一丝微笑，这种微笑被称作“古风式的微笑”，因为公元前6世纪的雕像几乎都有这千篇一律的笑容，为的是让雕像具有一种容光焕发的生动表情。

4.埃及的概念写实P/13不以艺术家在特定的时刻所看到的对象为基础进行创作，而以艺术家所知道和固有的东西为基础，即是说不以观察为基础，而以头脑中的概念为基础进行创作，我们称之为概念写实性，这就是埃及艺术的第一个重要特点。

5.波提切利P/70佛罗伦萨15世纪下半页最伟大的画家。

在艺术风格上，波提切利并未继承多少马萨乔以来的探索，众多艺术家在绘画中经营数十年的透视、明暗和结构在他的作品中未占多大比重。

他独辟蹊径，在形象塑造上追求优雅的平面感和哥特式艺术的修长，强调线条的优美。

他创造的艺术形象与诗更接近，带有宗教的庄严感和淡淡的哀愁与伤感。

在作品题材上，他从但丁和薄伽丘的鸿篇巨著及古代神话中吸取灵感，让绘画题材从宗教故事中解脱出来，使艺术创作获得了更多的自由。

主要作品有《春》、《维纳斯的诞生》、《宝座上的圣母》等。

6.杜普教授的解剖课P/112是伦勃朗早期(1632)的画作，画中人物为阿姆斯特丹外科医生行会成员。

当时流行的这种群像画往往是人物的罗列，缺少艺术构思。

伦勃朗却与众不同，他把这幅群像画处理为既有一定的情节，又让每个人的肖像能够清晰展现，使作品更富于表现力。

主要人物杜普教授在画幅右边，他一边解剖尸体，一边认真的讲解着，其他人凝神察看和聆听着，光线的集中运用是伦勃朗艺术的重要特点，左边射来的一束光照亮了杜普教授和尸体，衬着深暗的背景，使主要情节十分突出。

其他人的头部也在光线的照射下比较明亮，突出表现了他们的肖像特征。

这种人物的安排和光线的运用，在当时都是颇有新意的创造。

这部作品使伦勃朗获得了普遍的声誉。

7.表现派P/203“表现”一词原本指艺术家在创作中偏重于主观情感的表达，较少客观摹写对象的一种方法，它同“再现”是相对的。

表现派则是一个相当宽泛的概念，它主要指19世纪末至20世纪初流行于德国和北欧诸国的一种艺术倾向，凡以强烈而情绪化的手法表现艺术家内在情感的艺术都属此列。

8.鲁本斯P/10817世纪法兰德斯最伟大的艺术家。

他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中，创造出既有夸张的形体，多变的线条，鲜明的色彩，精湛的细部刻画，洒脱的用笔，又不失正确比例和优美造型的艺术。

他的作品带有很强的感染力，给人以蓬勃的生气，欢快的情绪，强烈的感官刺激。

他的艺术特别适宜渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力，因此人们称他为巴洛克绘画大师。

17世纪30年代后，他的艺术风格有强烈的动感和戏剧性转变为一种温柔的抒情风格，作有一些优美的风景画。

他大胆的色彩，强烈的明暗，勃发生命活力的形象，对19世纪的浪漫主义有着直接而深远的影响。

主要代表作品《窃夺吕西普的女儿》、《下十字架》、《阿玛戎之战》、《有彩虹的风景》。

9.圣马可大教堂P/49公元1063年建于威尼斯城，当时威尼斯被拜占庭帝国所统治。

圣马可教堂是一座高大华丽的建筑，其平面呈四边等长的希腊十字形，每一边都覆盖着一个圆穹顶，十字中心还有一个大圆穹顶。

圆顶用木架构成，外面包着铜皮，圆顶上再加一个装饰性灯塔，更增添了教堂的高度和宏伟感，也成为航海者辨认城市的标志。

圣马可教堂是希腊十字形成为拜占庭建筑的主要形式。

教堂内的装饰主要是镶嵌画。

10.日出•印象P/153于1874年印象派第一次联展时展出，并因此画的标题而使印象派得名。

作品描绘的是莫奈家乡勒阿弗尔海港的日出景象。

清晨，海面上雾气弥漫、波光粼粼，一片迷茫的淡蓝色水气中，太阳正破雾冉冉升起，给这清凉的蓝色世界染上了一层薄薄的淡红。

雾霭中远处的港口依稀可见，一只小船正划向港口··这一切都在清晨的雾气和天光水色中若隐若现，既有初生太阳的微温，又有清晨雾气的凉意。

这种清新的感觉通过画家对光和色彩的把握征服了观众，让人难以忘怀。

11.维林多夫的维纳斯P/3出土于奥地利维也纳附近维林多夫的小型女性石雕像，由石灰石雕刻而成，高11厘米。

雕像肥胖矮小，一头团成圈形的卷发，面部看不到五官。

整件雕像象征着旺盛的生育力，是这类女性形象中最有特色也最令人难忘的雕像。

12.留西波斯P/33他是一位崇尚自然的铜雕大师，几乎从不用石头进行创作。

但他的青铜像一个也没有保存下来，只能从罗马人的仿制品中了解到他作品的一些风貌。

留西波斯创造了一种新的人体比例，即人头与整身高之比为1：8，这样的比例使人体显得更修长优雅，而不像1:7那样显得粗壮结实。

留西波斯的这一创造影响到整个公元前4世纪的人像雕刻，他的代表作品有《刮汗污的运动员》、《细鞋带的赫尔美斯》等。

13.多纳太罗P/67多纳太罗(1386~1466年）在布鲁涅列斯齐的同仁中，算得上是佛罗伦萨最伟大的雕刻家。

他在漫长的人生中始终不倦的工作努力摆脱中世纪雕刻的种种藩篱，不断从古代艺术中吸取营养，尝试用各种雕刻形式来表现现实生活，创造了不再附属于建筑的独立纪念性雕像、骑马纪念碑以及复杂的祭坛、铜门、陵墓等多种雕塑形式。

主要作品有《圣乔治传说》、《希律王的宴会》、《少年大卫像》等。

14.德克拉洛瓦P/135（1798~1863年）是继席里柯之后法国杰出的浪漫主义画家，有“浪漫主义的狮子”之称。

他情感丰富，知识渊博，有多方面的才能，擅长音乐，有较高的文学修养，他美妙的“日记”成了他所生活的时代的纪录。

他把热烈的情感视为艺术的生命，认为艺术应当把情感从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力。

他是一位传统艺术的反叛者，他倡导的浪漫主义以动态对抗古典主义的静态，一本放挥洒对抗工整细腻，以主观性对抗过分客观性，以变化无穷对抗僵化的完美，以光线和色彩对抗轮廓线和素描关系，将古典主义摒弃的一切内容题材作为艺术创作的素材。

他是当代浪漫主义的化生。

想象力和个人感受是他看中的艺术素质。

1832年北非旅行后，他的作品大都以异国生活、中世纪故事、神话、文学作品为题材，很少描绘现实生活，这些作品带有较浓厚的唯美倾向。

他给我们留下了9000多件作品，主要作品有《但丁之舟》、《希阿岛的屠杀》、《萨尔丹那帕勒之死》、《自由引导人民》等。

15.新古典主义P/12718世纪下半页在法国掀起了学习和研究古代艺术的热潮，出现了一场新的复古运动，这个运动在艺术史中被称为新古典主义。

新古典主义的源流是古罗马艺术、意大利盛期文艺复兴艺术和17世纪以普桑为代表的古典艺术。

新古典艺术的美学特征：1.以自然为原型，按照确定的美的理念去再现自然。

2.崇尚理性和共性，将艺术纳入规范和有序之中。

3.以希腊罗马英雄事迹及当代生活为题材，艺术创作带有更多个人风格的追求和时代印迹。

新古典主义时期的艺术家：最有代表性的雅克路易大卫代表作品有《荷拉斯兄弟之誓》、《马拉之死》、《加冕式》。

最后也是最重要的继承者安格尔代表作品《泉》、《贝尔坦先生像》、《土耳其浴室》。

16.丢勒P/9716世纪德国最伟大的画家，他是一位类似达芬奇的人物，具有多方面的才能和兴趣，即是油画家，也是版画家，还是建筑师，对水彩画也很在行。

恩格斯说他：”在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人“。

他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家，其作品反映出鲜明的人文主义的思想。

代表作品《忧郁》、《启示录四骑士》、《四使徒》。

17.比萨大教堂（建筑类型）P/52意大利的比萨大教堂分为三部分，前面是圆形的洗礼堂，中间是罗马式教堂，教堂后面是钟楼，即著名的比萨斜塔。

建筑类型：罗马式建筑。

主要从古代罗马的巴西利卡会堂发展而来，起初为木结构，后来逐步改造成是结构。

罗马式教堂也具有封建城堡的特征，石墙很厚，窗户很小且距地面很高，教堂前后配置有碉堡状的塔楼，周围筑有高大的围墙，以防敌人的入侵。

罗马式建筑的门窗上方都为半圆形，门上饰以雕刻。

建筑内部以壁画、雕刻以及玻璃窗画装饰。

18.草地上的午餐（艺术家、风格、时期）P/151马奈于1863年绘制的印象派风格画，画中林间草地上，坐着两位衣冠楚楚的黑衣绅士和一个裸体妇女，远处还有一位沐浴的女人。

女人体采用了减少中间色、压缩暗部、运用大面积亮色的描绘方法。

男子画的较为平面，用了大量的黑色。

这一黑一亮的对比，使画面产生了强烈的色彩效果和光感，有一种不同于古典绘画的特殊画面效果。

19.米开朗基罗P/78盛期文艺复兴时期第二位大师，生于佛罗伦萨（1475~1564），与达芬奇齐名的天才人物和多面手。

不但是伟大的雕刻家、画家、建筑家，也是一位诗人。

他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造，赋予艺术以力量与激情。

他过人的精力、雄心勃勃的创作、深邃的思想、无所畏惧的性格、令同时代人难以理解的作品，使他成为西方艺术史上第一位具有浪漫气质的超越时代的艺术大师。

代表作《创造亚当》、《大卫像》、《摩西像》、《奴隶像》、《最后的审判》。

20.后印象派P/158指印象派高潮之后再法国出现的一种更新颖的画风。

后印象派严格来说并不是一个真正的派别，也说不上是一个艺术团体。

它主要指印象派之后的一些艺术家，虽然曾经做过印象派的同路人，却走上了一条属于自己的艺术道路。

他们的艺术理论和实践都不同于印象派，他们不满印象派过分客观的描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。

他们主张表象艺术家的主观世界，认为艺术应忠于个人的感受和体验，无需与客观真实完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象，表现主观化了的客观。

代表人物塞尚梵高21.圣德列萨祭坛P/106贝尔尼尼1645至1652年为罗马维多利亚教堂中的一座小教堂科尔纳罗制作的壁龛（kan）雕塑，它将雕塑同建筑、光影、色彩融为一体，是贝尔尼尼众口皆碑的杰作。

这件作品表现了复杂的内心世界，又富于艺术气息。

22.农民的婚礼P/9616世纪尼德兰最伟大的画家勃鲁盖尔于1568年创作的。

他常到乡间去访问农民，赶集凑热闹，有时带上礼物去参加婚礼，细心观察和体验农村生活，这幅画是当时农村婚宴的写照。