油画课程整体设计介绍

油画课程整体设计介绍

欢迎您光临河套学院艺术系《油画》精品课程。下面我将从课程定位、课程设计过程与思路、课程教学内容、教学方法与手段、课程资源、教学效果、课程特色与创新等七个方面向大家介绍本课程的整体教学设计。

一、课程定位

1、课程的性质、地位和作用

油画是一门西方传统艺术,油画课程体系的沿革，初始起源于作坊，是师徒式的教学。至十七世纪中叶以教授绘画为目的的美术学院诞生。至十九世纪发展为学科体系完整的学院派，并具有相对完善的学术体系。油画传入中国仅一百多年历史。建国后，中国油画教学主要受前苏联影响，苏式油画模式作为主流油画教学模式。

《油画》由于其丰富而独特的艺术表现力，在造型艺术领域内占有十分重要的地位，目前已是我国美术界最主要的画种之一，也是各美术院校所开设的最受欢迎的课程之一。我院油画课开始设立，是2002年首届招收美术教育专业，把这门课程作为美术教育专业的专业必修课，是核心课程。前导课程色彩、素描、速写、解剖、中外美史等专业基础课，此课程在第四、五学期开设，共348学时。在学校专业建设、课程建设、人才培养思想的指导下，根据学院美术教育专业剖析和人才培养方案，《油画》课程制订了完整的课程建设规划，以对本课程教学研究进行指导。教研活动的制度化为油画教学的研究和发展提供了舞台。教师教案的规范化，学生成绩的集体评分制都为油画发展和深入提供了有力的保障。

2、课程在学生职业能力和实践技能培养方面的定位

通过对本课程系统、科学的理论学习和实训练习，学生能从“理论—实践—创作”一体化教学中获得一定的从事中小学美术教学所必需的基本绘画能力、造型能力、研究鉴赏能力、创造能力、美术教学能力以及教师的人文素养，从而使我们实现本专业的培养目标成为可

能。可见《油画》课程对美术教育专业人才的培养起着重要的支撑作用。

二、课程设计过程与思路

美术教育专业通过职业岗位能力分析，明确了学生的职业能力结构，并以此进行了课程结构的分析和调整，确定课程教学目标。美术教育专业的职业岗位群是具有扎实的专业功底和良好的专业素质的中小学美术教师，以及在美术专业单位、企事业单位及设计公司从事美术创作和研究、美术宣传、服务、管理、设计、制作等工作。

学情分析：

美术教育专业录取的通常是在美术院校录取后专业水平相对较低的学生，其教学起点低。随着扩招的继续，招到的学生中，还有不少是因文化分达不到其他专业录取分，然后“临时抱佛脚”学习了一两个月绘画基础考进来的，所以学生专业基础差，且参差不齐。入学后经过一年半的专业基础课的学习，已经初步掌握绘画专业的基本理论、基本知识，具有了一定的造型能力。

油画课程根据学生的专业基础和学习特点，以中小学教师职业能力培养为重点，与行业合作进行该课程的开发与设计，充分体现职业性、实践性和开发性的要求，突出师范性，立足于强调素质教育，提高审美认知能力、创新能力，全面培养学生的职业能力。

本课程的教学目标:

知识目标：掌握油画的工具材料、油画的技法及油画写生，并能进行创作表现。

能力目标：培养和发展学生的塑造能力和观察能力，以及艺术鉴赏能力和创造能力；具有绘画创作的专业技能；具有一定的科学研究和实际美术教学工作能力。

素质目标：提高学生的专业素养、审美水平，并具有教师人文素养。

三、课程教学内容

1、课程标准的制定

课程标准是组织实施课程教学、实现课程教学目标的基本依据和基础。涉及到课程知识体系、课程教学的详细内容、学习目标层次以及教学重点、难点和学时分配等多个方面。油画课程组经过多次修订制定了适合我院美术教育专业学生的《油画》课程标准。

2、课程教学内容体系

本课程的教学内容组织以系统性、实用性为原则，突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务的完成来进行，同时融合绘画审美知识、油画技能和艺术创作表现的需求。

（1）课程教学内容

油画课程的教学内容主要包括油画静物写生、风景写生、肖像写生、半身像写生，本课程主要是以造型艺术为基础，以写实油画和抽象表现性油画运用，正确表达出自己的艺术修养与观念为目的，培养九年制义务教育初中、小学美术教师，以及适应社会主义市场经济发展的高层次、高素质全面发展的美术人才。

另外在教学内容的设置中立足地方文化，彰显地方文化特色

由于地理位置限制，我国分为南北两大文化阵营，在各自的地理位置上，都存在过辉煌的历史与文化，每个民族都存在具有民族特色的文化，在课程设置的时候多考虑地方文化元素，在油画静物，油画人物，油画风景，油画创作课程的时候，融入地方文化元素，从静物的选择，人物的服饰，建筑的样式，创作的综合性因素全面渗透具有地方特色的文化内涵，使学生懂得在绘画的过程中，除了掌握油画基本的技术以外，发扬地方文化，根据每个地方特色的服饰，建筑，文化，进行本质的探索，从而寻找到适合表现的方式。

（2）教学过程设计

油画专业课程教学是专业性很强的理论和实践的学习课程，在教学过程中除了训练学生的造型能力之外,更加要注重对学生的理论素养、创造性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。

本课程有合理的教学体系，拥有完整的教学大纲及相关教材，在开课前，必须严格按教学计划认真填写教学方案，做到教学内容与教

学方案一致，课堂理论讲授与技能技法、示范、辅导相结合，教学中要准确体现课程特点，教学目的明确，方法得当，组织得法，教学内容重点突出，深入浅出，循序渐进，训练学生由浅入深的视觉造型能力和审美判断能力。在教学方法上注意兼顾有一定美术基础和没有美术基础的同学，力争做到因材施教，使他们在上完本课程后都有所收获。在具体的教学实践过程中，加强与学生的沟通，力求做到互动，变灌输式教学方式为启发式，因势利导，循循善诱，培养学生独立思考的能力，独立解决问题的能力，是培养他们的想象力和创造性思维的有效方式。进而养成自我学习，自我塑造的独立意识。

3、课程实践教学过程

实践课的比例重是油画教学的一大特点，油画课要通70%-80%的课时量的训练来完成教学任务。因此，实践性的形式方法要做到：观念强，形式丰富，单元要求明确，避免教学内容单一的弊病。因此，对教学大纲的执行要彻底，加强课程之间的衔接性，杜绝教学中的随意性。

油画课实践性教学形式以课堂写生实践和外出下乡写生实践为主，辅以观摩和考察；在教学中贯穿创作思想和理念；并结合理论讲解、学术交流、课堂答辩等形式手段。

主要两种实践方式：一种是结合课堂教学内容进行的课堂练习，通过系统的、循序渐进的课堂练习，如从写生到创作的一般造型规律和法则、熟悉各种不同构图和色彩的艺术效果及其创作思维的一般方式及其表达；包括形式美法则的运用练习，画面的分割与积聚练习，审美意识及构图位置的安排练习等，通过这些练习，进一步理解基本原理，检验造型、色彩构图效果，充分发挥形式美的作用。第二种方式为课外实践，组织学生对社会生活进行考察和收集创作素材，它包括：对大自然风景的采风写生；对美术的当代状况及问题调查；对不同层次的学校美术教学状况调查；对民俗美术调查等范围；并参加各级各类美术创作竞赛活动。通过这两个方面的实践教学，使学生能主