油画课程整体设计介绍

油画课程整体设计介绍欢迎您光临河套学院艺术系《油画》精品课程。

下面我将从课程定位、课程设计过程与思路、课程教学内容、教学方法与手段、课程资源、教学效果、课程特色与创新等七个方面向大家介绍本课程的整体教学设计。

一、课程定位1、课程的性质、地位和作用油画是一门西方传统艺术,油画课程体系的沿革，初始起源于作坊，是师徒式的教学。

至十七世纪中叶以教授绘画为目的的美术学院诞生。

至十九世纪发展为学科体系完整的学院派，并具有相对完善的学术体系。

油画传入中国仅一百多年历史。

建国后，中国油画教学主要受前苏联影响，苏式油画模式作为主流油画教学模式。

《油画》由于其丰富而独特的艺术表现力，在造型艺术领域内占有十分重要的地位，目前已是我国美术界最主要的画种之一，也是各美术院校所开设的最受欢迎的课程之一。

我院油画课开始设立，是2002年首届招收美术教育专业，把这门课程作为美术教育专业的专业必修课，是核心课程。

前导课程色彩、素描、速写、解剖、中外美史等专业基础课，此课程在第四、五学期开设，共348学时。

在学校专业建设、课程建设、人才培养思想的指导下，根据学院美术教育专业剖析和人才培养方案，《油画》课程制订了完整的课程建设规划，以对本课程教学研究进行指导。

教研活动的制度化为油画教学的研究和发展提供了舞台。

教师教案的规范化，学生成绩的集体评分制都为油画发展和深入提供了有力的保障。

2、课程在学生职业能力和实践技能培养方面的定位通过对本课程系统、科学的理论学习和实训练习，学生能从“理论—实践—创作”一体化教学中获得一定的从事中小学美术教学所必需的基本绘画能力、造型能力、研究鉴赏能力、创造能力、美术教学能力以及教师的人文素养，从而使我们实现本专业的培养目标成为可能。

可见《油画》课程对美术教育专业人才的培养起着重要的支撑作用。

二、课程设计过程与思路美术教育专业通过职业岗位能力分析，明确了学生的职业能力结构，并以此进行了课程结构的分析和调整，确定课程教学目标。

美术教育专业的职业岗位群是具有扎实的专业功底和良好的专业素质的中小学美术教师，以及在美术专业单位、企事业单位及设计公司从事美术创作和研究、美术宣传、服务、管理、设计、制作等工作。

学情分析：美术教育专业录取的通常是在美术院校录取后专业水平相对较低的学生，其教学起点低。

随着扩招的继续，招到的学生中，还有不少是因文化分达不到其他专业录取分，然后“临时抱佛脚”学习了一两个月绘画基础考进来的，所以学生专业基础差，且参差不齐。

入学后经过一年半的专业基础课的学习，已经初步掌握绘画专业的基本理论、基本知识，具有了一定的造型能力。

油画课程根据学生的专业基础和学习特点，以中小学教师职业能力培养为重点，与行业合作进行该课程的开发与设计，充分体现职业性、实践性和开发性的要求，突出师范性，立足于强调素质教育，提高审美认知能力、创新能力，全面培养学生的职业能力。

本课程的教学目标:知识目标：掌握油画的工具材料、油画的技法及油画写生，并能进行创作表现。

能力目标：培养和发展学生的塑造能力和观察能力，以及艺术鉴赏能力和创造能力；具有绘画创作的专业技能；具有一定的科学研究和实际美术教学工作能力。

素质目标：提高学生的专业素养、审美水平，并具有教师人文素养。

三、课程教学内容1、课程标准的制定课程标准是组织实施课程教学、实现课程教学目标的基本依据和基础。

涉及到课程知识体系、课程教学的详细内容、学习目标层次以及教学重点、难点和学时分配等多个方面。

油画课程组经过多次修订制定了适合我院美术教育专业学生的《油画》课程标准。

2、课程教学内容体系本课程的教学内容组织以系统性、实用性为原则，突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务的完成来进行，同时融合绘画审美知识、油画技能和艺术创作表现的需求。

（1）课程教学内容油画课程的教学内容主要包括油画静物写生、风景写生、肖像写生、半身像写生，本课程主要是以造型艺术为基础，以写实油画和抽象表现性油画运用，正确表达出自己的艺术修养与观念为目的，培养九年制义务教育初中、小学美术教师，以及适应社会主义市场经济发展的高层次、高素质全面发展的美术人才。

另外在教学内容的设置中立足地方文化，彰显地方文化特色由于地理位置限制，我国分为南北两大文化阵营，在各自的地理位置上，都存在过辉煌的历史与文化，每个民族都存在具有民族特色的文化，在课程设置的时候多考虑地方文化元素，在油画静物，油画人物，油画风景，油画创作课程的时候，融入地方文化元素，从静物的选择，人物的服饰，建筑的样式，创作的综合性因素全面渗透具有地方特色的文化内涵，使学生懂得在绘画的过程中，除了掌握油画基本的技术以外，发扬地方文化，根据每个地方特色的服饰，建筑，文化，进行本质的探索，从而寻找到适合表现的方式。

（2）教学过程设计油画专业课程教学是专业性很强的理论和实践的学习课程，在教学过程中除了训练学生的造型能力之外,更加要注重对学生的理论素养、创造性思维能力以及个性化的艺术语言的培养。

本课程有合理的教学体系，拥有完整的教学大纲及相关教材，在开课前，必须严格按教学计划认真填写教学方案，做到教学内容与教学方案一致，课堂理论讲授与技能技法、示范、辅导相结合，教学中要准确体现课程特点，教学目的明确，方法得当，组织得法，教学内容重点突出，深入浅出，循序渐进，训练学生由浅入深的视觉造型能力和审美判断能力。

在教学方法上注意兼顾有一定美术基础和没有美术基础的同学，力争做到因材施教，使他们在上完本课程后都有所收获。

在具体的教学实践过程中，加强与学生的沟通，力求做到互动，变灌输式教学方式为启发式，因势利导，循循善诱，培养学生独立思考的能力，独立解决问题的能力，是培养他们的想象力和创造性思维的有效方式。

进而养成自我学习，自我塑造的独立意识。

3、课程实践教学过程实践课的比例重是油画教学的一大特点，油画课要通70%-80%的课时量的训练来完成教学任务。

因此，实践性的形式方法要做到：观念强，形式丰富，单元要求明确，避免教学内容单一的弊病。

因此，对教学大纲的执行要彻底，加强课程之间的衔接性，杜绝教学中的随意性。

油画课实践性教学形式以课堂写生实践和外出下乡写生实践为主，辅以观摩和考察；在教学中贯穿创作思想和理念；并结合理论讲解、学术交流、课堂答辩等形式手段。

主要两种实践方式：一种是结合课堂教学内容进行的课堂练习，通过系统的、循序渐进的课堂练习，如从写生到创作的一般造型规律和法则、熟悉各种不同构图和色彩的艺术效果及其创作思维的一般方式及其表达；包括形式美法则的运用练习，画面的分割与积聚练习，审美意识及构图位置的安排练习等，通过这些练习，进一步理解基本原理，检验造型、色彩构图效果，充分发挥形式美的作用。

第二种方式为课外实践，组织学生对社会生活进行考察和收集创作素材，它包括：对大自然风景的采风写生；对美术的当代状况及问题调查；对不同层次的学校美术教学状况调查；对民俗美术调查等范围；并参加各级各类美术创作竞赛活动。

通过这两个方面的实践教学，使学生能主动地、创造性地表现社会生活，表现人类的情感和心灵，表现无穷的想象力和创造力，达到课程教学的真正目的。

经过美术教育专业创办以来的教学实践证明，课程设计的可操作性强，学生学习的积极性很高，教学效果良好，教学成果丰硕。

使学生通过系统的油画技法理论学习和油画写生、创作实践，逐步掌握西方传统油画表现语言，培养出扎实的造型能力和较强的观察、认识、表现、创新能力，使之成为具有多方面知识结构的艺术人才，成为即有较强的科研创作能力又能胜任中小学校美术教学工作的综合人才。

4、教学重点难点课程的重点：重点在于学生油画色彩基本功的训练,在于如何用技法理论知识指导实际的技法实践，使学生掌握油画从写生到创作的一般造型规律和法则，从而不断提高学生的实践动手能力。

熟悉各种不同构图和色彩的艺术效果及其创作思维的一般方式及其表达。

解决的办法：根据合理的课程设置，从易至难，技法理论知识学习与实践练习相结合，油画写生课程与油画创作写生课程相结合，从而使学生绘画理论知识学习和技法实践能力的同步推进，以达到油画色彩教学培养目标的需要。

课程的难点：如何在教学中贯穿创作思想和理念，以技术材料带动拓展油画语言，进而进行精神主题的表达。

也就是创造性语言表达方式在物质中的个性转换。

解决办法：是科学规划课程模块，完善学生的知识结构，任课教师在教学中要及时发现和纠正学生所出现的各种问题，必要时进行一对一辅导，另外在教学中广泛运用和分析大量的示范作品，启发学生拓展创作思路。

四、教学方法与手段1、教学模式本课程改变以基础技能训练为主的油画教学方式，确立巩固基础和培养个性创作相结合的教学模式。

在强调基本技能训练的基础上，鼓励和引导学生发挥创造性，以培养“学生的创新精神和实践能力”为目标，以发掘学生创造表现能力为教学核心，突出学生的主体性，教师的指导性。

2、教学方法在油画专业课程建设与教学改革中，我们以“如何教”与“如何学”为重点，不断改进教学方法。

教师在授课时，以引导、启发学习为主，可以先讲后导，即以讲课为开始，以技法实训、小组研讨活动、作业讲评为结束；在教学过程中，应始终围绕艺术专业的特点，在把握共通性的同时，也要兼顾个性和独创性的发展。

油画教学通过长期的教学实践，总结形成如下主要教学方法：（1）引入“图例分析教学法”。

我们触类旁通，活学活用，在“教法”上，采用图例分析教学导入，理论与实践相结合教学方法。

理论讲解强调知识理论的系统性，绘画示范强调直观性、实践性，多媒体、幻灯教学和网络教学则侧重于信息量的扩充以及对信息的系统归纳。

（2）认真落实“分层教学法”。

“分层教学法”主要根据学生高中时不同的知识、能力起点和学习态度，在教学过程中针对学生不同的个性特征与心理倾向，设计多层的教学目标，运用因人而教、因材施教的教学方法进行教学，从而使全体学生都能在原有的基础上学有所得。

例如在油画静物教学中会根据学生的学习情况摆两组不同难度的静物进行练习。

（3）构建和实施“多元互动”的教学方法。

首先，以教学为核心，实现“教”与“学”的师生互动，通过“课堂研讨、案例解析、专题讲授、实训体验”等互动环节完成教学，使学生彼此分享各人的意见和独到的见解。

其次，以“赛”为依托，实现“教学”与“科研”的成果互动，指导学生将课程相应主题的参赛、参展作为教学训练的一种手段和方法，实现对课堂知识的延伸和补充，充分挖掘学生的艺术才能，培养探索与独创精神。

最后，以活动为补充，实现“教学”与“实践”的应用性互动，通过“作品展览”、“专业见习”等方式加强实践，让学生在社会实践中消解知识，拓展视野，增强适应能力与竞争力。

3、教学手段在教学手段方面，我们充分学习、运用、调动现代技术，恰当的地、灵活地使用这些现代手段，激励学生学习油画的热情、增强兴趣、驱动作画情感，大大提高了教学效果。