欧普艺术与波普艺术欣赏

By PetrelKing

欧普艺术----起源

欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下

出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪60年代。

首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在1965年，当

时在纽约现代美术馆举办的一次主题为:

"眼睛的反应“(The Responsive Eye)

展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成

的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。

Optical的意思即视觉上的光学

欧普艺术----特征

这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。

波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和方法。这在中国传统图案中常见。较为典型的是波纹绸上的图案。印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现一种永恒的运动感和变化感。

欧普艺术----代表

欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯

(Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉的萨图(J.R.Soto)等。

虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。

维克托·瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997)

是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表，

被誉为“欧普艺术之父”。

欧普艺术流派的第一代表作品

----斑马《Zebra》(右图)

瓦萨雷里在二十世纪三十年代创作-，

由黑白条纹的曲线组成。这幅作品显

示出瓦萨雷里最初的探索是从形态开

始，之后才逐步发展到运用规则的几

何形态和色彩的变化来达到特殊的视

觉效果。

作品《织女星》(左图)

瓦萨雷里说："织女星是

众所周知的一个遥远的

星座……这幅作品表达

了它的外延，我对宇宙

的理解：无边无际的自

然的极端……我的许多'

展开的'作品都以'织女星'

命名……

作品《Kesege 》(上图)

瓦萨雷里使用各种图案去创造运动的幻觉和改变抽象的元素。这幅画看上去象是顶部凸出，但实际上它是在二维平面上同时展现出了二维空间和三维空间，达到了平面与立体的完美结合。作品《索拉塔--T》(Sorata-T) (下图)

瓦萨雷里并不满足于在二维和三维空间里创作，他还要在三维的空间里产生四维效果会和运动感，这件作品是一件大规模的玻璃构成，三块板象屏风一样可以合起与拉开。透明玻璃上的线条相互重叠，观者只要稍微移动一下视点，就会改变图形，以迅速改变的图形带给视觉一种运动感。

瓦萨雷里的作品最初只用黑色和白色相间产生视错觉效果，到六十年代后期，他使用的色彩才开始丰富起来，尝试运用小块的标准色形，有时呈正面，有时呈侧面，用平涂手法，使绚烂多姿的色彩与底色形成鲜明的对比，在对比中体现出色彩的辉煌。(左上图)

瓦萨雷里很熟悉色彩的特性并能抓住这些特性把它们运用的恰如其分。色彩不仅可以用冷和暖来形容，而且还有进退感，如红色通常被认为是暖色，而蓝色相对就是冷色，橘红色看上去就显得不“冷”也不“暖”，但是，它们之间的冷和暖并不是孤立的，当红和蓝放在一起时，它们的这种特性就会相互影响，从而使整个画面看起来很舒服。同时，暖色和纯度高的色有前进感，而冷色和相对纯度低的色有后退感(左下图)，瓦萨雷里巧妙地运用色彩的这种特性，用色彩纯度的变化表现空间感，将人的视线引入了画面深处。

莱利(B.Riley,1931～)

英国女画家，代表作《瀑布第三号》

(1967 英国国会罗曼美术馆藏

)。

瓦萨雷里作品《VP-119》(左)

代表作《发光》1965阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～)

美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺术曾产生直接影响。

《绿色的入口》

波普艺术----起源

波普艺术是(Popular Art)的简称，又称普普艺术(POP Art)，最早起源于50年代的英国。它初萌发于二十世纪50年代的英国，50年代中期鼎盛于美国。

波普艺术即流行艺术、通俗艺术。艺术家汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。

波普艺术的真正发展是在大众文化最发达的美国。美国的波普艺术与50年代的抽象表现主义有直接的联系，当年轻一代的艺术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们发现发达的消费文化为他们提供了非常丰富的视觉资源，广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等，他们把这些图象直接搬上画面，形成一种独特的艺术风格。波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离。它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。