欧普艺术与波普艺术欣赏
欧普艺术
欧普艺术----艺术表现手法（三）
• 凭借色彩表现视错觉
• 最初（瓦萨雷里）只用黑色和白色相间产生视错觉效 果，到六十年代后期，使用的色彩才开始丰富起来， 尝试运用小块的标准色形，有时呈正面，有时呈侧 面，用平涂手法表现出立体的感觉。
《织女星》
欧普艺术----代表
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法 国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运 动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有 影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯 (Josef.Albers)和阿纳基威治(R.Anuskiewicz)，英国的女艺 术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉的 萨图(J.R.Soto)等。
瓦萨雷里作品《 VP-119》(左)
欧普艺术其他代表作家作品 瑞利(B.Riley,1931～ )
英国女画家，代表作《瀑布第三号》 (1967 英国国会罗曼美术馆藏)。
在静止的画布上，用黑、暗 红并置而成有规律的粗细线 条，按程序化编排成波浪式 图像，条纹线之间的黑白关 系如同极其精密的数学序列 准确地重复，这种结构语言 的结果造成一种波动的进行 感，在眼前摇荡翻腾，令人 产生视幻，使观众处于一种 恍您的催眠状态之中，意识 分散，是梦!非梦。她追求的 是对内心产生强烈刺激后所 做出的反应。赖利的活动艺 术作品没有主题、内容和情 感的表达，也彻底抛弃艺术 形象中的故事性因素，最后 表现形式简洁得令人震惊。
欧普艺术《绿色的入口》
阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～ ) 美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺 术曾产生直接影响。
欧普艺术与服饰设计
• 欧普艺术影响下的服装服饰，按 照一定的规律形成视觉上的动感， 服饰图案设计上以欧普艺术的视 觉感为最大的效果。
波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。
以炫目的色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予时尚元素全新的含义。
波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。
而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。
对消费主义的肯定相比较传统时装，波普艺术风格时装设计力求做到以最小的付出换取最高的回报.街头个性、趣味通俗、廉价便宜
的设计形式让更多的消费大众享受着生活的精彩瞬间。
波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式，其新奇的艺术形式、富有性感的内容刺激了人们的表现欲。
放弃永恒价值，追求肤浅和时效性人们释放压抑的途径也从文化的、精神的领域向世俗化的、物质性的日常生活领域延伸。
这反映的是波普艺术一个显见的事实————不要思想，不要理性，不求深度。
波普一个倡导平庸世俗价值观的艺术诞生得顺理成章。
抛弃了传统的美的标准，抛弃了现代主义的理性至上。
波普欧普调研
年，安娜苏 (Anna Sui) 化妆品正式在日本诞生。
安娜苏 (Anna Sui) 时装设计风格：梦幻甜美， 明显的波西米亚和嬉皮风格，略带幽默、摇滚风 格，反怀旧感觉。
安娜苏彩妆产品
安娜苏店面陈列
2011-12 秋冬季系列女装
我们的延展设计——波普
欧普风格
•
欧普艺术（Op Art）是西方
马克· 雅可布 (Marc Jacobs) 设计时会想象到他 熟悉的女性，而他心目中的女性都是活跃有品味的， 于是设计时便会设想她们会喜欢甚么。为了突出现代 感及女性美，衣料多用丝绸、棉等，令衣服更柔软。 另外，他亦以色彩来加强柔软感和女性美，并保留一 份都市气息，适合经常出门及活跃的女性。
我们的延展设计——欧普
“POP”是 “Popular”的缩写， 意为“通俗性的、流行 性的”。至于“POP Art”所指的正是一种 “大众化的”、“便宜 的”、“大量生产的”、 “年轻的”、“趣味性 的”、“品化的”、 “即时性的”、“片刻
性的”形态与精神的艺
术风格
各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个 性的图案设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装 的总体风格是塑造相比现实生活更为典型的夸张形象。
二十世纪兴起的艺术思潮；欧普 艺术风格源于20世纪60年代的 欧美。“OP”是“Optical”的缩 写形式，意思是视觉上的光学， 即视觉效应
欧普主要采用黑
白或者彩色几何形体
的复杂排列、对比、 交错和重叠等手法造 成各种形状和色彩的 骚动，有节奏的或变 化不定的活动的感觉， 给人以视觉错乱的印 象。欧普艺术下的服 装服饰，按照一定的 规律给人以视觉的动
安娜苏 (Anna Sui) “跳槽”了多家公司， 学习了各种各样的服装设计和布料知识。
美术鉴赏——20世纪欧洲美术 波普艺术
美術鑒賞〃20世纪西方美術
8.1 1945年以前的美术
8.1.2 现代主义美术
（1）绘画
油画《格尔尼卡》，是立体主义的领导人毕加索作于20世纪30年代 的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政 府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是 表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德 国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正 义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅 用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。 毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着，膨胀着， 激情在奔腾驰骋，这便是《格尔尼卡》。
爱德华〃蒙克（Edvard Munch，1863年12月 12日 - 1944年1月23日） 是挪威表现主义画家和版 画复制匠。伟大的挪威画 家，现代表现主义绘画的 先驱。爱德华〃蒙克是具 有世界声誉的挪威艺术家， 他的绘画带有强烈的主观 性和悲伤压抑的情调。毕 加索、马蒂斯就曾吸收他 的艺术养料，德国和法国 的一些艺术家也从他的作 品中得到启发。他对心理 苦闷的强烈的，呼唤式的 处理手法对20世纪初德 国表现主义的成长起了主 要的影响。
巴拉（1871-1958）， 生于意大利的Turin。画 家、雕塑家，未来主义画 派的重要代表画家。巴拉 立意表现的不是运动中的 物体，而是力求还原速度 本身这一抽象的概念。" 抽象速度，车的觉醒"一 画，车子早己不见了，留 下的是一串表现"力"的线 条组合。"力的线条"是未 来主义画派绘画的基本要 素。他认为这些能够表现 物体"随着力的趋势而自 我消失"，如"链条上一条 狗的动态"一画，虽然他 们使用的是艺术的语言， 但是光和速度可以改变物 体的物理性质，正是当代 物理学家在相对论影响下 所研究的课目。
波普艺术作品赏析
理查德· 汉密尔顿(1922 – 2011) 出生于英国皮姆利科， 作品风格曾受到“达达主义” 艺术家杜尚影响。理查德· 汉 密尔顿是波普艺术的领军人 物，他奠定了波普艺术的创 作方法，即通过直接挪用社 会生活中的一些形象来创作 作品，采用印刷拼贴是他最 常用的创作方式。汉密尔顿 的艺术观，体现出上世纪50 年代伦敦和纽约年轻画家寻 求独特时代气质的愿望。 他的代表作有《是什么使今 天得家庭如此的独特、如此 具有魅力？》。
• 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱
乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了 战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我， 追求标新立异的心理。
• 1957年，由汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、
风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。
“波普教父”——安迪.沃霍尔
(Andy Warhol)
安迪· 沃霍尔(Andy Warhol)是美国波 普艺术运动的发起人和主要倡导者。 他把那些取自大众传媒的图像，如坎 贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、 蒙娜丽莎像以及玛丽莲· 梦露头像等， 作为基本元素在画上重复排立。他试 图完全取消艺术创作中手工操作因素。 他的所有作品都用丝网印刷技术制作， 形象可以无数次地重复，给画面带来 一种特有的呆板效果。于他来说，没 有“原作”可言，他的作品全是复制品， 他就是要用无数的复制品来取代原作 的地位。他有意地在画中消除个性与 感情的色彩，不动声色地把再平凡不 过的形象罗列出来。他有一句著名的 格言：“我想成为一台机器”
←我梦见白色圣诞 理查· 汉密尔顿 绢印
我梦见黑色圣诞 → 理查· 汉密尔顿 绢印
《怀特里湾》
在这幅图中汉密尔顿显示出新一代 艺术家对这一类原形主题眼光的变化。 他没有试图创造一个独特的人物，他 的想象力来自实际的观察，逼真是他 的目的。他以绘制明信片的方式表现 了人们在怀特里湾的沙滩上嬉戏的场 景，用类似于蜡笔的笔触表现平静的 海面和沙滩，使人感觉像是一幅照片。 但是艺术家缩小了人物的比例，将之 画在画布上之后又在整个画面绘制了 一些没有着色的人物，使观众感到眩 目和纷乱的效果。在一系列的作品中， 汉密尔顿试图寻找出大脑可以接受的 变形，他研究把照片缩小到什么程度 还能使观众可以辨认出来的符号化方 法。
波普艺术风格
案例欣赏二
波普艺术风格
3、强烈的色彩对比
强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空 间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一 份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边 柜，成为整个房间的亮点，让家透出一份感性和活 力。 从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的 每个角落：暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、 条 形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的 装饰画。
波普艺术风格
案例欣赏三
波普艺术风格
4、新奇的搭配图案
开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单 色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭 配造型简练的白色餐桌，让色彩更为鲜明的同时，心 情也清爽起来。散落在餐桌上的各种幽默图案，体现 了波普风格的本质，为用餐带来许多有趣味的互动情 结。
波普艺术风格
波普艺术风格
图样丰富的美洲部落元素橱具 灰白相间的橱柜需要增加活跃的气氛，选择波普图案和图 样丰富的美洲部落元素的厨具，对改变单调的气氛非常有效。 波普餐盘可以立在水槽边和墙上的隔板上，再将一些具有民 族风格的彩色调料瓶、水果托盘和冰酒桶混搭在波普风格之 中，立刻组合出极为丰富的色彩和多变的图案。
波普艺术风格
知名的波普艺术家
理察·汉密尔顿 en:Richard Hamilton 凯斯·哈林 en:Keith Haring 大卫·霍克尼 en:David Hockney 贾斯培·琼斯 en:Jasper Johns 草间弥生 en:Yayoi Kusama 罗依·李奇登斯坦en:Roy Lichtenstein 彼得·马克斯 en:Peter Max 克拉斯·欧登伯格en:Claes Oldenburg 罗伯特·罗申伯格 en:Robert Rauschenberg 詹姆斯·罗森奎斯特 en:James Rosenquist 伟恩·第伯Wayne Thiebaud
欧普艺术资料
欧普艺术欧普艺术，即“欧洲流行艺术”，源自于20世纪60年代的欧洲艺术运动，是一种强调形式明快、色彩明亮、构图简洁、概念明确的艺术风格。
欧普艺术作为一种流行艺术形式，深受当时流行文化的影响，突破了传统绘画的约束，通过对色彩、形态和光线的运用，展现出一种前卫与活力，并且具有强烈的视觉冲击力。
起源与发展欧普艺术最早起源于英国和美国，后来迅速传播到欧洲大陆。
它与美国的波普艺术有着一定的联系，但又有着明显的不同。
欧普艺术强调对光影和色彩的运用，创造出一种靓丽、夸张的效果，将现代科技与艺术完美结合。
1963年，英国的彼得·布莱克发表了《欧普艺术由来与前景》一文，正式确立了欧普艺术的名字和概念。
此后，欧普艺术家们开始以各种媒介进行创作，涌现出了众多具有代表性的作品和艺术家。
在艺术家的创作中，他们常常运用反差强烈的色彩和形状，营造出一种视觉冲击力极强的效果。
特点与风格欧普艺术以其独特的特点和风格而广受欢迎。
它通常采用简单的几何形状和颜色构成画面，把现实世界中的事物进行简化、夸张和变形，以强烈的对比营造视觉冲击。
在欧普艺术的作品中，色彩是十分重要的元素，鲜明的对比与明亮的色块常常使人眼前一亮。
欧普艺术还常常探讨人类对现实世界的认知方式和视觉错觉的主题，旨在让观者重新审视并思考当代社会生活中的种种现象。
作品通常给人强烈的印象，引发人们的讨论和思考。
欧普艺术家们善于捕捉当时社会的潮流和心理状态，将之转化为作品的灵感来源，因此欧普艺术在当时得到了极大的认可和欣赏。
当代影响时至今日，欧普艺术的影响依然深远。
虽然欧普艺术的风格已经不再是当时的主流，但其对当代艺术的影响依然存在。
许多当代艺术家继承和发扬了欧普艺术的创作理念，将其融入到各种当代艺术形式中，创作出许多新颖独特的作品。
此外，欧普艺术对设计、时尚等领域也有着深远的影响。
其简洁、明快、富有节奏感的风格常常被用于各种产品的设计中，成为一种时尚潮流。
欧普艺术对于当代社会生活和审美观念的影响，早已超越了艺术本身的范畴，成为一种跨界影响的文化现象。
波普欧普
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安迪·沃霍尔 Andy Warhol
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波普街头涂鸦
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波普艺术
popular art
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波普艺术
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安迪·沃霍尔Andy Warhol
被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者 和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版 印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。 沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、 摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明 星式艺术家。
欧普艺术 Optical Art
欧普艺术 波普艺术
波普艺术 Pop Art
欧普艺术
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欧普艺术
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欧普艺术
Optical Art
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欧普艺术
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波普艺术
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波普艺术
（popular art）
波普艺术
20世纪的艺术流派及艺术家、作品
代表作
达 达 主 义 作 品 （ 作 者 维 隆 杜 桑 ）
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
: ·
评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而 只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何 建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的， 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
代表人物
巴伯罗· 毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从 事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代 最具有影响力的现代派画家。 一生画法和风 格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目 重原始艺术简化形象。1915-1920年，画风 一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现 实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等， 亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术 流派有很大的影响。
毕加索代表作品
《亚威农少女》
《拿烟斗的男孩》
乔治.布拉克
乔治· 布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。1882年 5月13日生于纳塞河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31 日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的 创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运 动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手 段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。 “他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带 来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与 毕加索相识，深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划 起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接 近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅 画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物 象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。
视错在撞色中的应用—以70年代欧普艺术为研究方向-毕业论文(设计)+任务书
毕业设计（论文）任务书课题名称：视错在撞色中的应用——以70年代欧普艺术为研究方向专业：学号：姓名：指导教师：年月日毕业论文课题名称：视错在撞色中的应用—以70年代欧普艺术为研究方向专业：姓名：学号：指导教师：年月日视错在撞色中的应用—以70年代欧普艺术为研究方向摘要本论文基于服装设计多元化的背景，依据大众审美需求与物质需要，以“撞色欧普风服饰”为设计主题设计一个系列3套衣服，运用平面制版进行结构设计，采用柠檬黄高支高密薄款微透的全棉布料，及瓦楞立体肌理棉布搭配炫彩金线网纱做条纹，利用工业用平车及拷边机熨斗，手工针等工具，将该系列中的2套设计做成成衣。
来体现70年代盛行的欧普风格，突显线形图案结构与对比色的搭配，传达了服装的实用美，提升人体比例美的设计理念。
本系列服装以条纹视错元素为设计重点，视觉上的大小，长短，面积，方向，角度等几何构成，和实际数据有差距，都可以形成视错，人们往往在已有的认知或经验的基础上，知觉系统对客观事物进行了某种最合理、最可能的解释，但在特定条件下，这种解释往往容易产生偏差，就形成了错觉。
比如波根多夫错觉中的菲克错觉:垂直线段与水平线段等长，但看起来垂直线段比水平线段长[1]。
所以竖线更显修长。
关键词：服装设计，欧普艺术，70年代，视错，撞色目录1.绪论-------------------------------------------------------------------------------------11.1引言---------------------------------------------------------------------------------11.2设计背景---------------------------------------------------------------------------11.2.1欧普艺术的历史-----------------------------------------------------------11.2.2欧普艺术的特征-----------------------------------------------------------11.2.3欧普艺术设计师的作品--------------------------------------------------22.视错的研究及与撞色的运用-------------------------------------------------------32.1灵感来源---------------------------------------------------------------------------32.2设计理念---------------------------------------------------------------------------32.3设计主题---------------------------------------------------------------------------42.2款式特征---------------------------------------------------------------------------43. 平面款式设计--------------------------------------------------------------------------53.1平面款式特征---------------------------------------------------------------------53.2材质搭配---------------------------------------------------------------------------63.3工艺结构设计---------------------------------------------------------------------74. 结构设计--------------------------------------------------------------------------------74.1第一款服装结构设计------------------------------------------------------------74.2第二款服装结构设计------------------------------------------------------------85. 成衣制作--------------------------------------------------------------------------------95.1第一款服装制作过程------------------------------------------------------------95.2第二款服装制作过程-----------------------------------------------------------116. 结论-------------------------------------------------------------------------------------13 参考文献-----------------------------------------------------------------------------------15 致谢-----------------------------------------------------------------------------------------161 绪论1.1 引言服装是人们生活的必须要素：衣、食、住、行，衣排在第一位，服装能体现一个人的素质修养，审美，品味的层次，它做为我们人类文明的产物，它随着历史，文化，宗教、民族等因素影响，当然也跟着艺术流向变化而变化，服装可成为艺术的载体。
欧普艺术风格
• 该作品既实用又不乏装饰 感。上装色彩鲜艳，以中 等及偏高明度为主，横条 纹图案具有欧普艺术的色 彩几何排列视觉特征。多 层风貌领圈的黑色与上衣 下摆处的黑色条纹及裤装 的黑色相呼应。多种彩色 在大面积黑色的映衬下， 视觉效果更突出。
• 作品造型简约、性感。连 裙装领口齐胸，曲线形； 下摆至大腿中部。上身部 分服装贴体紧身；腰部、 裙身下摆收紧，裙身中间 拉鼓出，呈椭圆造型。模 特的人体曲线显露无遗， 表现适度的性感。欧普图 案是设计重点，方形、圆 形图案以红、蓝、灰三种 颜色作形态穿插、反复， 形成视幻效果。纯白的多 圈手镯和大耳坠增添几分 民俗风，丰富了设计。
布列克纳作品《笼》
案纽斯科伟兹作品《绿色的入口》
•欧普艺术作品《激流NO.3》
欧普红橙黄绿篮紫按规则 的几何形状渐变、反复， 呈现炫目、活跃的视觉效 果。纹样构图呈左右对称 斜向排列，使色彩在活跃 运动中又不失稳定。领子 的交叉式图案的斜方向相 映成趣。外层、内层服装 色彩呼应。作品以精巧、 规则的设计营造独特艺术 美感。
波普艺术和欧普艺术
汉米尔顿《是什么使今日的家庭如此不同》1956年 拼贴
利希滕斯坦《嗯，大概》1965年
王广义《大批判—万宝路》
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二、设计准则 1、总体风格 塑造出比现实生活更为典型的夸张形象。 2、形式特征 素材来自流行生活和社会焦点，用错觉创 造的方法进行素材处理，以欺骗或搅乱观 察者的知觉，将虚幻当作真实。
• 二、设计准则 • 1、总体风格 • 具有视觉游戏的特点，它借助光效应原理处理图形 和色彩，让人在凝视时产生闪动、震颤、晕眩的错 觉甚至幻觉。 • 2、形式特征 • 服装中的图案设计是欧普艺术的主要表现形式，将 几何型和色块按照光效应的科学实验结果或者人类 理性经验总结的规律加以排列组合形成视觉上的动 感，并通过形与色的躁动而构成视错觉或者视幻觉。
• 欧普艺术风格的服装设计主要利用欧普艺 术的光效应原理，通过几何型和色彩对比， 构成视觉错乱的印象。欧普艺术特征主要 体现在服装面料设计上，把最简单的线条、 形状、对比值、纯色点以一种视觉运动的 形式排列起来，获得搅乱视觉的三位效果。
波普艺术风格的涂鸦随性潦草的字迹整幅的美国国旗调侃的漫画以及立体雕塑等等素材的应用毛皮饰边丝绸薄纱皮革牛仔等多种面料混合使用海报报纸等各式材料的剪裁这些都具有波普艺术的特点
服装中的波普艺术和欧普艺术
波普艺术
• 一、基本特征 • 波普艺术（POP ART)又称“新写实主义” 或“新达达主义” • 所谓“POP ART”是具有“短暂的、流行的、 可消费的、低成本的、大量生产的、有创 意的、性感的、迷人的以及大商业的”形 态与精神的艺术风格。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
• 波普艺术风格的涂鸦、随性潦草的字迹、 整幅的美国国旗、调侃的漫画以及立体雕 塑等等素材的应用，毛皮饰边、丝绸、薄 纱、皮革、牛仔等多种面料混合，使用海 报、报纸等各式材料的剪裁，这些都具有 波普艺术的特点。
何静 波普艺术和欧普艺术 ppt课件
浮华的、性感的、骗 人的玩意儿
有魅力和大企业式的。
等具象的大众文化为主题的表达形式。
何静 波普艺术和欧普艺术
浪漫主义
表达主义
特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比 强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体 和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺 术形象，种色彩而轻素描
是艺术家通过作品着重表现内心的情
感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此 往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做 法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题 欢快的表现主义作品很少见。
urent 通俗灵感的代表
安迪•沃霍尔 未来风格的代表
何静 波普艺术和欧普艺术
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安 的绘画作母体，巧妙地将现代艺 术的动机运用到时装上来，展示 了其服装艺术的独特风格。时尚 杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿 笑料和一些波普艺术的精神”。
“大胆地秀出你的腿” 何静 波普艺术和欧普艺术
现代未来风格的服装
MANISH ARORA 2012春夏时装秀
何静 波普艺术和欧普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
五、波普艺术在现代服装 设计中的应用
安迪•沃霍尔说 过一句话： “Everything is beautiful，Pop is everything.”波 普不管它是否符 合所有人的口味， 总是让人喜欢。
何静 波普艺术和欧普艺术
波普艺术和欧 普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
何静 波普艺术和欧普艺术
一、波普艺术产生的相关背景 二、波普艺术的基本特征 三、波普艺术的设计原则 四、波普艺术风格的代表
五、波普艺术风格在现代服装设 计中的应用
六、波普艺术风格给当下的我们 的一些反思
欧洲十大艺术风格
欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。
五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
适合9岁孩子的K12美术教程之G5-U6-L5 波普艺术和欧普艺术
艺术背景
艺术史：欧普艺术家通过设计 线条、形状和颜色让画看起来 在移动。欧普艺术部分是基于 心理因素和几何图形错觉。 “欧普艺术”这一名字源于《时 代》杂志的一篇文章。
平面的弯曲其实是一种光学错觉。
第三阶段
创作环节
作业设计
声音是什么样的？用波普艺术画出声音。
头脑风暴
٠哪些音效适合画波普风？ ٠哪些颜色能够表现这种音效？
罗伊•利希滕斯坦，《水晶碗 的静物画》，1973年。布面 油画和合成聚合物颜料。
艺术问题
٠《水晶碗的静物画》展示了什么？描述 ٠背景中的粗线条如何展现作品重点？分析 ٠如果水果用深浅不同的颜色绘制，这幅静物画 会有什么变化？解释 ٠你觉得这幅静物画的哪部分最有趣？为什么？ 评价
罗伊•利希滕斯坦，《水晶碗 的静物画》，1973年。布面 油画和合成聚合物颜料。
作品参考
作品参考
作品参考
艺术链接
剧场：让学生设计观众能参与的短剧。让学生制作关 于音效的分镜提示卡。表演过程中，展示这些卡片提 醒观众他们要说或做到，比如拍手、大小或制造某种 音效。
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G5-U6-L5
Pop Art and Op Art 波普艺术和欧普艺术
回顾上一节课 超现实主义
第一阶段
引导环节
你能想象把一张罐头包装纸作为艺术作品主题吗？这 就是一些艺术家在20世纪60年代创作的风格。他们从 广告和连环画中汲取灵感创作波普艺术（流行艺 术）。任何流行的东西都是波普艺术家的创作对象。
第二阶段
授新环节
艺术背景
走进艺术家：罗伊•利希滕斯坦(19231997)是纽约艺术家，因绘制连环画而 出名。他大规模地创作漫画，并通过绘 制展现声音的词语在作品中融入音效。
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By PetrelKing欧普艺术----起源欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪60年代。
首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为:"眼睛的反应“(The Responsive Eye)展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。
Optical的意思即视觉上的光学欧普艺术----特征这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。
波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和方法。
这在中国传统图案中常见。
较为典型的是波纹绸上的图案。
印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现一种永恒的运动感和变化感。
欧普艺术----代表欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。
其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。
其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯(Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉的萨图(J.R.Soto)等。
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就走向了衰落。
但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。
维克托·瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997)是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表，被誉为“欧普艺术之父”。
欧普艺术流派的第一代表作品----斑马《Zebra》(右图)瓦萨雷里在二十世纪三十年代创作-，由黑白条纹的曲线组成。
这幅作品显示出瓦萨雷里最初的探索是从形态开始，之后才逐步发展到运用规则的几何形态和色彩的变化来达到特殊的视觉效果。
作品《织女星》(左图)瓦萨雷里说："织女星是众所周知的一个遥远的星座……这幅作品表达了它的外延，我对宇宙的理解：无边无际的自然的极端……我的许多'展开的'作品都以'织女星'命名……作品《Kesege 》(上图)瓦萨雷里使用各种图案去创造运动的幻觉和改变抽象的元素。
这幅画看上去象是顶部凸出，但实际上它是在二维平面上同时展现出了二维空间和三维空间，达到了平面与立体的完美结合。
作品《索拉塔--T》(Sorata-T) (下图)瓦萨雷里并不满足于在二维和三维空间里创作，他还要在三维的空间里产生四维效果会和运动感，这件作品是一件大规模的玻璃构成，三块板象屏风一样可以合起与拉开。
透明玻璃上的线条相互重叠，观者只要稍微移动一下视点，就会改变图形，以迅速改变的图形带给视觉一种运动感。
瓦萨雷里的作品最初只用黑色和白色相间产生视错觉效果，到六十年代后期，他使用的色彩才开始丰富起来，尝试运用小块的标准色形，有时呈正面，有时呈侧面，用平涂手法，使绚烂多姿的色彩与底色形成鲜明的对比，在对比中体现出色彩的辉煌。
(左上图)瓦萨雷里很熟悉色彩的特性并能抓住这些特性把它们运用的恰如其分。
色彩不仅可以用冷和暖来形容，而且还有进退感，如红色通常被认为是暖色，而蓝色相对就是冷色，橘红色看上去就显得不“冷”也不“暖”，但是，它们之间的冷和暖并不是孤立的，当红和蓝放在一起时，它们的这种特性就会相互影响，从而使整个画面看起来很舒服。
同时，暖色和纯度高的色有前进感，而冷色和相对纯度低的色有后退感(左下图)，瓦萨雷里巧妙地运用色彩的这种特性，用色彩纯度的变化表现空间感，将人的视线引入了画面深处。
莱利(B.Riley,1931～)英国女画家，代表作《瀑布第三号》(1967 英国国会罗曼美术馆藏)。
瓦萨雷里作品《VP-119》(左)代表作《发光》1965阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～)美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺术曾产生直接影响。
《绿色的入口》波普艺术----起源波普艺术是(Popular Art)的简称，又称普普艺术(POP Art)，最早起源于50年代的英国。
它初萌发于二十世纪50年代的英国，50年代中期鼎盛于美国。
波普艺术即流行艺术、通俗艺术。
艺术家汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？》被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。
波普艺术的真正发展是在大众文化最发达的美国。
美国的波普艺术与50年代的抽象表现主义有直接的联系，当年轻一代的艺术家试图用新达达主义的手法来取代抽象表现主义的时候，他们发现发达的消费文化为他们提供了非常丰富的视觉资源，广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等，他们把这些图象直接搬上画面，形成一种独特的艺术风格。
波普艺术以一种乐观的态度对待消费时代与信息时代的文化，并通过现实的形象拉近了艺术与公众的距离。
它的旗号是：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。
波普艺术----代表人物汉密尔顿(Richard Hamilton,1922～)安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1928－1987)罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）罗依‧李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）贾斯帕·琼斯（Jasper Johns，1930～）西格尔（George Segal,1924～2000）彼得·马克斯（Peter Max）大卫·霍克尼（David Hockney ，1937~）其他作品…排名不分先后汉密尔顿(Richard Hamilton,1922～)，英国人，杜象学生，作品《是什么使今日的家庭变成如此的不同，如此的魅力》(1956)马塞勒‧杜象，本世纪艺术的开拓者之一。
他将从印象主义以来强调视觉性绘画的观念，转移至语言、思绪和视感动作交互作用的领域。
藉由灵活运用新的心理、生理的表现素材，改变了艺术的形式，并为当今艺术中多项技法、心理和视觉的新观点开先锋。
安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1928－1987)波普艺术是20世纪最有影响的艺术运动之一，也是20世纪唯一获得普遍接受的艺术流派。
在这场艺术运动中，沃霍尔一马当先，成绩斐然。
他被视为波普艺术最杰出的代表人物和最有革命性的艺术家。
这位捷克籍的美国艺术家以可口可乐、速食罐头等题材的作品而闻名，之后他又将电影明星和名流要人作为创作对象。
其中最为人熟知的就是1962年创作的《玛丽莲·梦露》。
他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。
安迪·沃霍尔说过一句话：“Every thing is beautiful. Pop is everything.”这句话就是，所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。
著名作品:《玛丽莲梦露》《米老鼠》《二百一十个可口可乐瓶》《坎贝尔汤罐头》《绿色可口可乐瓶》《自画像》《安徒生》《莉兹》《毛泽东》… …《玛丽莲梦露》《二百一十个可口可乐瓶》《绿色可口可乐瓶》安迪·沃霍尔作品欣赏《毛泽东》安迪·沃霍尔作品欣赏《安徒生》《米老鼠》《坎贝尔汤罐头》(左) 《莉兹》(右上) 《自画像》(右下)《歌德》(左) 《Sixteen Jackies》(右)罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）1925年出生于美国堪萨斯州，是美国波普艺术的代表人物之一。
作品欣赏：《第12页7段》(左) 《贮积》(中) 《黑市》(右)在极简抽象主义拼贴画的试验中，“联合”(作为通俗艺术基础的拼贴画)以其图案拼凑，他利用蒙太奇手法和将像片与实物放在一起的作品不断询问艺术自身和现实的联系。
作品欣赏：《在车内》(左) 《立体派大师的静物与纸牌》(右)其创作主题与内容援引自电话簿、报纸或餐厅菜单的商业广告、报章杂志里的图像、以及，卡通和连环爱情漫画。
从生活中「现成的图像」撷取单一图像予以特写，利用投影机将搜集的图像投影在画布，略做打稿之后，即以笔刷或牙刷透过网版来回涂抹，制造出放大的印刷网点，又以粗犷的线条笔触与明快鲜明的原色加以勾勒填实，铺陈出简洁、纯化，令人耳目一新又平易易懂的艺术表现。
网点、粗黑的线与原色是李奇登斯坦的艺术语汇。
《Whaam!》(左上) 《Maybe》(右上) 《Go for Baroque》(左下) 《Blam》(右下)贾斯帕·琼斯（Jasper Johns，1930～）最著名作品《美国国旗》(1954-55，纽约现代美术馆）最值钱作品《灰色数字》贾斯帕今年76岁。
他被美术界公认为美国在世的最伟大艺术家，同时也是世界最畅销的艺术家。
除了画作，他的金属雕塑作品《电筒》、《灯泡》、《啤酒罐》等也具有很高的国际知名度。
30多年来，他的作品总销售额高达9200万美元，算得上当今全球画坛首富了。
特点是将形象作平面画处理。
西格尔（George Segal,1924～2000）作品《戏院》(1963，混合媒材，个人藏）《走，不走》西格尔最大特点是使用真人翻模的雕塑。
作品《彼得·马克思》马克斯波普网：/色彩如此绚丽，充满激情。
作品《追溯一: 自由女神头像》《2001自由女神头像》马克斯波普网：/色彩如此绚丽，充满激情。
作品《最爱的法国女郎》《追溯六：花一样盛开的女人》马克斯波普网：/色彩如此绚丽，充满激情。
作品《彩虹雨伞僧人》《打伞的男子》马克斯波普网：/色彩如此绚丽，充满激情。
大卫·霍克尼（David Hockney ，1937~）作品欣赏大卫·霍克尼（David Hockney ，1937~）作品欣赏切·格瓦拉这个现代闻名于世的叛逆者拥有世界上最大的崇拜者俱乐部。
即使在他去世30多年后的今天，还为每次反对运动尽力尽责，没有哪个反战罢工集会上没有印有格瓦拉头像的T恤，没有哪能一次大规模的游行示威活动上没有切·格瓦拉的旗帜。