文艺复兴时期艺术的进步性与局限性

4.此外还有另一个伟大的艺术家：米开朗基罗 (Michelangelonaroti 1475-1564年)。过往在诺贝尔文学奖 得主罗曼罗兰的《巨人三传》中，对米开朗基罗的人生有过 深刻的描写。作为一个文艺复兴鼎盛时期的大师，他除了拥 有绝顶的天才，超卓的成就，其与众不同之处，正是他生命 中的悲剧色彩（这在罗曼罗兰的《巨人三传》中自有详述， 此处不再多提）。他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所 留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 其雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等，绘画的代 表作有《创世纪》、《末日的审判》。在他的两幅经典壁画 中，人物的繁多、磅礴的气势是一个显著的特征。但既便如 此，每个人物所表达的故事仍然错落有致。充分表现了人物 本身的性格特点，多而不乱。
b.文艺复兴是美术发展史上的一个划时代的阶段,这一时期出现的艺 术大师及其作品影响了全世界美术的发展.文艺复兴美术之所以能有如此巨大 的影响,其原因就在于它顺应时代发展的要求,突破了中世纪美术样式的束缚, 并创造了新的美术样式.因此要结合当时的社会背景从社会意识形态、美术思 想及技术等方面分析了文艺复兴美术相比中世纪美术的历史进步性与局限性.
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。美术已不再是宗教 神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的 思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化为师，对自然以理性的解释，引进 科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱，在这一时期的美术家往 往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身，这是一个产生巨人的时代，至使无数优秀的美术 家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空，照亮了历经千年的“黑暗世界”。
2.意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场 景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的 时期。在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特 色。其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。这里主要介绍画 家马萨乔。马萨乔Masaccio（1401—1428），其代表作《出乐园》和《纳税钱》等；马萨乔的艺术 成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马 萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力， 同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个 广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性 质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对 画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。这为文艺复兴 高潮的到来奠定了坚实的基础。
• 拉斐尔（1483-1520）意大 利杰出画家、建筑师。从小习 画，在吸收各家之长的基础上， 形成了构图和谐、人物形象温 顺柔情的艺术特色。曾担任罗 马梵帝冈大教堂的装饰建筑师。 三十七岁英年早逝。其代表作 有《西斯庭的圣母》、《花园 中的圣母》、《圣母升天》等 作品。
文艺复兴时期艺术的发展时期与代表人物
3.意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛 时期，如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握 了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。 可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。
这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等。 他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的 功勋。这里选取画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）作为主要介绍的对象，其 代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等，达·芬奇的天才不限于艺术，在数学、机 械工程、医学、地质学等方面也有所反映。在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的 研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运 用明暗法创造平面形象的立体感。，达·芬奇曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画 面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)， 即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这 种画法的典范之作。而《最后的晚餐》的惊艳之处，更在于大师在画面中对人物表情的掌 握，这是历史的创举，过去的美术作品，无论构图或画面的技巧如何，但对人物的表情刻 画总显得僵硬呆板，大师作出这种历史性的创举，正是得益与大师对人体解剖学的深厚认 识，对人体面部表情肌活动的掌握，以及对人体解剖及人体比例的深厚功底。此外， 达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。他认为：绘画优于其他任何艺术，因为它 包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第 二自然。可以说，达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，也是世界美 术史最卓越的代表人物之一。
文艺复兴时期的美术成就
文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造 文化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已经相当残缺，虽极力恢复，所 仍属有限。然而文艺复兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。 古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典 会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切； 封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为 旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习 典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式 个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴 术（如尼德兰美术）虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一 杰出代表。 文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。人文主义 调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。新美 创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广 和强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较易为广大群众和新兴资产阶级 受的文化形态，因此美术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。文艺复 美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传 影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考 的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰 在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面， 以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代 筑延续数百年的典范形制。
文艺复兴艺术的文进步艺性复兴艺术的进步性
1.文艺复兴时期的美术肯定人生幸福，歌颂生活中美好的事物，赞美 人对生活的积极理想。艺术家是借神话传说题材来表现当前的现实生活， 神话题材的世俗化、现实化，是这时期艺术内容的主要特色。这时期的艺 术家不但重视生活的表现，而且把人当成生活的中心；人是艺术作品的主 人公，人代替了中世纪艺术中的神的地位；他们在作品中创造了许多优美 的值得歌颂赞美的人的光辉形象。
2.文艺复兴时期的艺术发展达到了一个高峰，不仅对当时各方面发展 起到了推动和促进的作用，而且还为以后的音乐、绘画等方面的繁荣奠定 了良好而坚实的基础。文艺复兴作为近代文化的基础，其作用也许远远超 出了自身的意义。
文艺复兴艺术的局限性
文艺复兴时期的美术虽然打倒了高度的繁荣，但 它仍然带有明显的局限性。这个时期期的美术尽管充 满了新的世俗的生活内容，但一般不能直接将各种社 会生活现象表现出来，因为艺术家只能采取宗教神话 题材。 文艺复兴时期的美术是人类艺术文化宝库中一 笔极为丰富、珍贵的财富——它将永远成为后来艺术 家学习和借鉴的良好规范。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也 不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。
文艺复兴美术三杰作品欣赏
十五至十六世纪，著名艺术家达·芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔的绘画及雕塑艺术， 被后世誉为意大利文艺复兴时期的三杰。 他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世 界后来艺术的发展产生了深远的影响。三 杰作品至今为世人推崇乐道 。
达·芬奇（1452-1519）。意大利文 艺复兴时期杰出画家，自然科学家，哲 学家和工程师。他把数学、解剖、透视、 明暗和造型的各种实验和研究成果应用 于绘画，并努力探索艺术的概括形式。 一生创作了七千多页手稿和大量绘画作 品。其代表作品以《最后的晚餐》和 《蒙娜丽莎》最为著名。
米开朗琪罗（14751564）意大利文艺复兴时期 杰出雕塑家、画家、建筑师 和诗人。他的绘画以梵帝冈 西斯庭教堂800平方米天顶 上的《创世纪》等创作为代 表，在艺术史上被称为人体 艺术的百科全书；在建筑设 计雕塑上，以罗马彼得教堂 等建筑群闻名于世。其代表 作有《大卫》《摩西》等。
1.意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素 的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的 追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研 究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人， 是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》 等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈 出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简 单图解，具有了独立的意义。但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者，其对构图的空间关系， 对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的 影响还是受到世人的肯定的。
文艺复兴时期艺术 的进步性与局限性
姓名： 蓝月亮 班级：英教0806 wk.baidu.com号：20080301236
文艺复兴的时代特征
a.文艺复兴是14世纪中叶到17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。这 个运动意义重大，这不仅是因为在运动中大才辈出，灿若群星，他们创造出绚 丽多彩的文学、艺术作品，写出有重大影响的政治思想、哲学思想方面的著作， 而且也因为它改变了人们对于生活的态度，从而适应了一个新的、初见曙光的 资本主义时代。诚然，文艺复兴只限于社会上的少数英才——学者、文人和艺 术家的活动，但是它所宣扬的思想不啻是向长期以来在基督教神学笼罩下陷于 沉闷窒息的西欧社会送来的一股清新的气息，令人的精神为之一爽，并且把绝 大部分有文化教养的人士从中世纪的昏睡中唤醒过来。
文艺复兴时期美术的特征
文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。
人文主义的特征：首先在于它的世俗性，与封建文化的宗教性质截然相反。人文主义肯定认识生活 的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学对人生谋福利，教育要发展人的个性， 即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此，人文主义的学者和艺术家提倡了人性以 反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。他们反对宗教禁欲主义和来世观念， 歌颂世俗生活，蔑视天堂；主张个性解放，宣扬个人现世幸福高于一切。同时人文主义者睥睨贵族的世 家出身，嘲笑僧侣的愚昧无知，痛斥经院哲学和神秘主义，提倡理性、探索自然，追求科学知识。另外 人文主义者还拥护国家集权以利发展经济，反对分裂和外来干涉，要求民族独立统一。