文艺复兴时期艺术的进步性与局限性
文艺复兴时期的艺术发展及其影响
文艺复兴时期的艺术发展及其影响文艺复兴时期是欧洲历史上的一个繁荣时期，尤以艺术领域为突出。
在这个时期，文化和艺术得到了极大的发展和创新，这一时期创造出了许多无与伦比的艺术品和艺术思想。
本文将从几个方面来介绍文艺复兴时期的艺术发展及其影响。
一、文艺复兴时期的艺术发展1.绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术得到了极大的发展，画家们不再只是模仿现实，而是通过不断探索和创新，开创出了各种不同的绘画风格。
著名的画家达芬奇就在他的《蒙娜丽莎》中，使用了闻名全球的“微笑技巧”，让蒙娜丽莎的面部表情看起来非常神秘。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术也得到了长足的发展。
不同于以前的雕塑家只注重于表达人物形象，文艺复兴时期的雕塑家更注重表达人物的思想、感情和精神境界。
著名的雕塑家米开朗基罗就是这一时期的代表人物之一，他的作品《达维德》和《圣母像》至今仍是艺术领域的经典之作。
3. 建筑艺术建筑艺术的发展是文艺复兴时期最显著的一点之一。
在这个时期，人们认为建筑是一种艺术，而不是把它看成一种简单的工程。
建筑师通过不断地创新与实践，建造了许多精美的建筑，例如，著名的佛罗伦萨大教堂、斗兽场等。
二、文艺复兴时期的艺术对人们的影响1. 促进了人类的思想解放文艺复兴时期的艺术为当时欧洲的思想解放开创了一种先河。
艺术家们从传统的束缚和限制中解放出来，他们的创作灵感更多地来自于自己的内心世界。
这种解放思想影响到了整个欧洲，使人们开始重新审视权威和传统。
2. 促进了文化交流和发展文艺复兴时期的艺术得到了全世界的关注和赞赏。
各国艺术家的交流和合作，促进了文化和艺术的交流与发展。
这一时期，欧洲的文化发达到了前所未有的高度。
3. 提升了人们对美好事物的追求文艺复兴时期的艺术作品充满了对美好事物的追求和向往，这也影响到了当时的社会。
人们也开始在自己的生活和工作中追求美好，这一种追求成为了欧洲的一种文化现象。
总之，文艺复兴时期的艺术是人类文化发展的一个里程碑，它有着深远的影响和意义。
文艺复兴运动对欧洲艺术的影响
文艺复兴运动对欧洲艺术的影响文艺复兴运动是15世纪至16世纪期间在欧洲兴起的一场重要文化运动，它对欧洲艺术产生了深远的影响。
本文将从绘画、雕塑和建筑三个方面来探讨文艺复兴运动对欧洲艺术的影响。
一、绘画1. 透视与人体比例的恢复：文艺复兴时期，画家们开始研究透视原理，使得绘画作品具有更加真实的立体感和空间感。
同时，文艺复兴运动还崇尚人体的完美与和谐，注重人体比例的恢复，这使得艺术家能够更加准确地描绘人体，使作品更加栩栩如生。
2. 描绘自然景观：文艺复兴时期，艺术家们对自然景观的描绘达到了前所未有的程度。
他们通过观察和研究自然，以及对透视的运用，成功地将自然景观的真实与美感融入到绘画作品中。
这种表现手法对后世的绘画创作产生了深远的影响。
二、雕塑1. 对古代雕塑的研究：文艺复兴运动重新研究了古希腊和古罗马时期的雕塑艺术，并试图恢复和超越古代的艺术水平。
他们学习并模仿古代雕塑作品，注重捕捉人体的动态和肌肉的表现，使得雕塑作品更加立体生动。
2. 对雕塑材料的运用：文艺复兴时期，雕塑家开始运用新的材料和工具，如大理石和青铜。
这些材料不仅使得雕塑作品更加耐久，还使得雕塑家能够更加灵活地表现自己的创作理念。
三、建筑1. 古典建筑的复兴：文艺复兴运动崇尚古代希腊和罗马的文化，因此对古典建筑的复兴也是其重要的一部分。
建筑师们学习并模仿古代建筑的形式和结构，通过复杂和精确的几何学原理，创造了许多气势恢宏的建筑作品，如圆顶和拱门等。
2. 人文主义思想的体现：文艺复兴运动强调人的自由和尊严，这种人文主义思想也体现在建筑中。
建筑师们将人的需求和舒适考虑为第一位，注重建筑与环境的和谐统一，创造了许多宏伟而又人性化的建筑作品。
总结起来，文艺复兴运动对欧洲艺术的影响是多方面而深远的。
它不仅使得绘画、雕塑和建筑等艺术形式得到了极大的发展，更重要的是重新唤起了人们对艺术的热情和追求。
文艺复兴运动的影响不仅局限于欧洲，而是对整个世界的艺术史产生了深远影响。
文艺复兴运动对欧洲社会的影响
文艺复兴运动对欧洲社会的影响文艺复兴是一场发生在欧洲的重要文化运动，起源于14世纪的意大利，并逐渐传播到整个欧洲大陆。
这场运动对欧洲社会产生了广泛而深远的影响。
它不仅极大地推动了艺术、文化和科学的发展，还对政治、宗教、经济和社会结构产生了深刻的影响。
一、艺术与文化的繁荣文艺复兴运动对欧洲的艺术与文化产生了深远的影响。
它催生了许多伟大的艺术家和作品，如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
这些艺术家通过他们的作品展示了对人体结构、透视和光影的研究，引领了艺术的新时代。
文艺复兴时期的建筑、绘画和雕塑作品，以其精湛的技艺和对人文主题的深刻揭示，对后世的艺术产生了巨大的影响。
文艺复兴运动还激发了人们对古代经典的热情，希腊罗马文化再次受到重视。
人们开始研究、翻译和传播古代文化遗产，从而促进了文学、哲学和历史学的发展。
在文艺复兴运动的推动下，人们注重个人的教育和知识追求，普及了人文科学的学习，并促进了大众读写能力的提高。
二、科学与思想的进步文艺复兴运动极大地推动了科学与思想的进步。
人文主义的思想成为一种引领时代的价值观，强调人类的自主性和尊严。
这种思潮鼓励人们独立思考、追求真理，并以理性和实证主义为指导。
文艺复兴时期的科学家如哥白尼、伽利略等，通过他们的实验与观察，推动了天文学、物理学和医学的发展，打破了以往教会权威对科学的束缚。
这一时期的发明和发现也极大地改变了欧洲社会的面貌。
印刷术的广泛应用，使信息得以迅速传播，促进了文化和知识的普及。
大航海时代的探索使欧洲走向世界，开启了殖民主义时代，促进了欧洲经济的繁荣和欧洲国家的崛起。
三、政治与社会的变革文艺复兴运动对欧洲的政治和社会结构产生了深刻的影响。
这一时期的文化变革直接挑战了教会的权威，导致了宗教改革的爆发。
马丁·路德的宗教改革运动引发了长达几个世纪的宗教冲突和分裂，最终导致了天主教和新教的形成，削弱了教会对政治的影响力。
同时，在经济和社会结构方面，文艺复兴时期开创了一个新的阶级体系。
意大利文艺复兴时期的艺术发展研究
意大利文艺复兴时期的艺术发展研究1. 意大利文艺复兴时期的艺术发展背景意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个重要时期，它涵盖了15世纪到16世纪初，是一个以人文主义为核心的时代。
在这个时期，意大利艺术家们在绘画、雕塑、建筑等领域取得了重要的成就，为后世的艺术发展奠定了基础。
本文将对意大利文艺复兴时期的艺术发展进行研究。
2. 文艺复兴对意大利社会与经济的影响在15世纪初，意大利经历了黑死病后人口减少、社会动荡等一系列问题。
然而，正是在这个动荡不安的背景下，意大利社会得以重建，并逐渐走向繁荣。
经济上的发展为意大利文化与艺术提供了支持与保障。
3. 文化与人文主义思潮对意大利艺术创作的影响人们普遍认为人本主义思潮是欧洲文化史上最重要也最富有创造力和进步性质量之一。
它的兴起为意大利文艺复兴时期的艺术发展提供了基础。
人文主义思潮强调人的自由、人的尊严、人的理性，使得意大利艺术家们开始关注个体，追求真实性与自然性。
4. 意大利文艺复兴时期绘画艺术的发展绘画是意大利文艺复兴时期最为重要也最具代表性的艺术形式之一。
在这个时期，绘画经历了从中世纪到文艺复兴时期的巨大变革。
从金碧辉煌到透视法与明暗法的应用，从宗教题材到世俗题材，意大利绘画在这一时期呈现出了独特而多样化的特点。
5. 意大利文艺复兴时期雕塑与建筑雕塑与建筑是意大利文艺复兴时期另外两个重要领域。
在这个时期，雕塑家们追求真实主义和自然主义，通过对人体比例和肌肉结构等方面进行深入研究，使得他们创作出了许多经典作品。
而建筑方面，意大利文艺复兴时期的建筑师们通过对古希腊和古罗马建筑的研究和借鉴，创造出了许多具有划时代意义的建筑作品。
6. 意大利文艺复兴时期艺术家的作品与风格在意大利文艺复兴时期，出现了许多杰出的艺术家，如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
他们各自有着独特的风格与作品。
达·芬奇以其对人体解剖学和透视法的研究而闻名，米开朗基罗以其雕塑和壁画作品而成为世人瞩目的对象。
永远改变世界的文艺复兴时期艺术的 5 个特征
永远改变世界的文艺复兴时期艺术的 5 个特征1.积极学习和探索的意愿技术的出现和新的发现促使艺术家和学习者寻求更多。
当西方世界同时发现和创新时，意大利的艺术家们对探索世界和自然的所有可能方面变得越来越好奇。
欧洲的发现包括新的海上航线、大陆和殖民地，以及建筑、雕塑和绘画方面的新创新。
他们认为古典文物的复兴可以在那个时代带来非常有价值的、标准化的股份。
2. 崇尚人性的信仰——人道主义在文艺复兴之前是文艺复兴时期的人文主义，它为文艺复兴的兴起做出了巨大贡献。
请注意，文艺复兴时期的人文主义与人文主义不同。
人文主义是文艺复兴时期的一个主要分支，也是其特征。
文艺复兴时期的人文主义是一场始于 13 世纪的知识运动。
哲学的主要理想围绕着古典文本的研究，以及更现代的思想对这些古典思想的改变。
与 15 世纪一样，文艺复兴时期的人文主义已成为主导的教育形式。
它是如此受欢迎，以至于它被分成了一系列的子开发项目。
弗朗切斯科彼特拉克（1304-1374）被誉为意大利人文主义之父，他对哲学的贡献是巨大的。
文艺复兴时期的人文主义对文艺复兴时期的统治非常重要。
它在那个时期很流行并且占主导地位。
以至于教会不得不支持甚至“赞助”它。
人文主义者认为，上帝创造了具有如此多潜力和能力的人类。
为了充分发挥他们的潜力，我们必须让自己有尊严，正确地尊重自己。
所以他们觉得有责任按照这个信念行动，并充分利用它。
通过人文主义，艺术尤其得到了教会的支持。
教会开始资助和赞助创造性的企业和教育。
由于富有的皇室成员赞助率高，画作总是有现成的市场。
Pic by Ajarn Dale (Slideshare) 人道主义-文艺复兴-艺术知识分子、工匠和普通人得出结论，教会从来不是他们对上帝和同胞的行为和信仰的负责任来源，他们自己要为这些行为负责。
拉斐尔的雅典学院——宗教与人文主义之间的平行视野被清除，与自我重要性相关的尊重得到思考。
由 Gozzoli 和公司描绘的壮丽的贤士游行，寻求更富丽堂皇的面孔而不是宗教面孔。
文艺复兴时期艺术的进步性与局限性
芬奇（ ）。意大利文 达·芬奇（1452-1519）。意大利文 芬奇 ）。 艺复兴时期杰出画家，自然科学家， 艺复兴时期杰出画家，自然科学家，哲 学家和工程师。他把数学、解剖、透视、 学家和工程师。他把数学、解剖、透视、 明暗和造型的各种实验和研究成果应用 于绘画，并努力探索艺术的概括形式。 于绘画，并努力探索艺术的概括形式。 一生创作了七千多页手稿和大量绘画作 其代表作品以《最后的晚餐》 品。其代表作品以《最后的晚餐》和 蒙娜丽莎》最为著名。 《蒙娜丽莎》最为著名。
• 拉斐尔（1483-1520）意大 拉斐尔（
利杰出画家、建筑师。从小习 利杰出画家、建筑师。 画，在吸收各家之长的基础上， 在吸收各家之长的基础上， 形成了构图和谐、人物形象温 形成了构图和谐、 顺柔情的艺术特色。曾担任罗 顺柔情的艺术特色。 马梵帝冈大教堂的装饰建筑师。 马梵帝冈大教堂的装饰建筑师。 三十七岁英年早逝。其代表作 三十七岁英年早逝。 有《西斯庭的圣母》、《花园 西斯庭的圣母》 中的圣母》、《圣母升天》等 中的圣母》 圣母升天》 作品。 作品。
文艺复兴时期艺术的发展时期与代表人物
1.意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素 意大利文艺复兴的开端（ 世纪末 世纪末－ 世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素 世纪上半叶）： 意大利文艺复兴的开端 的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范， 的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的 追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研 追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。 究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人， 究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人， 是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》 犹大之吻》 是佛罗伦萨画家乔托 ；其代表作有： 逃亡埃及》 乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家， 等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈 出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来， 出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简 单图解，具有了独立的意义。但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者，其对构图的空间关系， 单图解， 具有了独立的意义。 但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者， 其对构图的空间关系， 对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河， 对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的 影响还是受到世人的肯定的。 影响还是受到世人的肯定的。 2.意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场 意大利早期文艺复兴的美术（ 世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场 意大利早期文艺复兴的美术 世纪）： 景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的 时期。在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型， 时期。在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特 其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。 色。其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。这里主要介绍画 家马萨乔。马萨乔Masaccio（1401—1428），其代表作《出乐园》和《纳税钱》等；马萨乔的艺术 ），其代表作 纳税钱》 家马萨乔。马萨乔 （ ），其代表作《出乐园》 成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。 成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马 萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力， 萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力， 同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人， 同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个 广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、 广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性 他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献， 质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对 画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。 画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。这为文艺复兴 高潮的到来奠定了坚实的基础。 高潮的到来奠定了坚实的基础。
意大利文艺复兴对欧洲艺术与文化的影响
意大利文艺复兴对欧洲艺术与文化的影响
意大利文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，它从14世纪
开始，到16世纪初结束。
在这个时期，欧洲艺术和文化发生
了巨大的变化，这些变化对欧洲的文化和艺术产生了深远的影响。
意大利文艺复兴的影响可以从以下几个方面来看：
一、艺术
意大利文艺复兴是欧洲艺术的黄金时期，这个时期的艺术家们创造了很多杰出的艺术作品。
在绘画方面，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品被誉为世界艺术史上的经典之作。
他们的作品体现了人文主义思想，强调人类自身的价值和尊严。
在建筑方面，文艺复兴时期的建筑师们创造了很多宏伟的建筑，如圣彼得大教堂、佛罗伦萨大教堂等。
这些建筑体现了对古希腊和罗马建筑的传承和发展。
二、科学
意大利文艺复兴时期也是欧洲科学发展的重要时期。
伽利略、伽莫夫等科学家在这个时期做出了很多重要的贡献。
他们通过实验和观察，推翻了许多错误的观念，推动了科学的发展。
三、文化
意大利文艺复兴时期也是欧洲文化发展的重要时期。
在这个时期，人们开始重新关注古希腊和罗马文化，强调人类自身的价值和尊严。
这种人文主义思想对欧洲文化产生了深远的影响。
四、教育
意大利文艺复兴时期也是欧洲教育发展的重要时期。
在这个时期，学校和大学开始普及，许多人开始接受教育。
这种教育体系对欧洲教育产生了深远的影响。
总之，意大利文艺复兴对欧洲艺术和文化产生了深远的影响。
它强调人类自身的价值和尊严，推动了科学和教育的发展，对欧洲文化产生了深远的影响。
对文艺复兴的评价
对文艺复兴的评价
文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，从14世纪开始，直至16世纪末。
这个时期，欧洲的文化、艺术、科学、哲学等方面都发生了重大变革和进步。
以下是对文艺复兴的评价。
首先，文艺复兴是一个重要的思想运动。
它提倡人文主义，强调人类的价值和尊严，反对封建主义、教会的专制统治和经院哲学。
这种思想运动对欧洲的政治、经济和文化发展产生了深远的影响，推动了欧洲的现代化进程。
其次，文艺复兴还是一个艺术复兴的时代。
在这个时期，欧洲的艺术呈现出了独特的风格和特征，包括透视绘画、雕塑、建筑等方面的创新和发展。
文艺复兴艺术家追求自然主义、理性和对经典艺术的研究，使得欧洲艺术重新焕发出生命力。
第三，文艺复兴时期也是科学进步的时期。
在这个时期，欧洲的科学家开始重视实际观察和实验研究，推动了科学方法的发展。
文艺复兴时期的科学家，如伽利略、开普勒、伦勃朗等人，对天文学、物理学、数学等领域做出了很多重要贡献。
但是，文艺复兴也存在一些问题。
一方面，文艺复兴的发展带来了资本主义的兴起，加剧了社会的阶级分化和贫富差距。
另一方面，文艺复兴的发展也导致了殖民主义和奴隶贸易的兴起，给欧洲和世界带来了不可估量的破坏和灾难。
综上所述，文艺复兴是一个具有重要历史意义的时期，它为欧洲和世界带来了许多积极的变革和进步，但也存在着一些问题和负面影响。
欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因
欧洲文艺复兴南北方美术的差异及原因当时间的脚步进入中世纪，西方人终于开始被他们自己创造出来的“神灵”所禁锢，失去了作为人的意义所在，成为上帝的“神学奴仆”。
在此期间，艺术家不能表现自我，完全服从于上帝。
这种禁锢人们思想的行为最终走上了衰亡。
“文艺复兴” 原意为“古代文化的复兴”或译为“古典风格的再生”。
意大利艺术家瓦萨里的《绘画、雕塑、建筑名人传》中，最先使用这一词语来概括那个时期文艺活动的特点。
一、尼德兰绘画特点继意大利之后，尼德兰也逐渐出现了新文化的曙光，成为第二个全面进入文艺复兴的地区尼德兰早期的文艺复兴运动，其性质和意大利的文艺复兴属于同一范畴。
1. 凡•埃克兄弟的细腻画风尼德兰在文艺复兴时期的艺术，最显著的特点是注重于现实生活的变现，充分反映了当时城市市民阶层的生活状态以及他们对美好生活的渴望。
因此，他们特别强调了绘画作品题材的世俗性；同时，由于这种绘画史从中世纪哥特式祭坛画和拜占庭的小型细密画演变而来的，因而它便显出前列的装饰趣味，画家们又非常注重对细节的刻画，因此，整体画面给人的视觉感受相对比较呆板且不够生动。
2•作为尼德兰文艺复兴最早的奠基人，凡•艾克兄弟无疑是我们首先要介绍的。
胡柏特•凡•艾克是哥哥，他应该称得上是尼德兰文艺复兴最早的奠基人。
扬•凡•艾克是弟弟。
他可以称得上尼德兰文艺复兴艺术最早的奠基人。
他们兄弟俩的《根特祭坛画》是一幅具有划时代意义的作品，也是他们最著名的代表作。
作品虽然取材于圣经中的宗教故事，但画面所表现出来的人物形象却具有人世间的生活气息；尤其是内层中央部分的主体画面——《羔羊的礼赞》，更是充满了人世间的欢乐；那些生动的天使形态完全没有一点神的韵味，完全是有血有肉的现实生活中的人。
这件作品所体现出来的带有人文主义世俗倾向性的意义，给处以中世纪哥特式艺术氛围中的尼德兰画坛带来了新时代的曙光。
此外扬•凡•艾克还画了许多肖像作品如《阿尔诺芬尼夫妇》、《提摩大•李尔肖》、《包红头巾的男子》等。
欧洲文艺复兴时期的艺术与文化变革
欧洲文艺复兴时期的艺术与文化变革欧洲文艺复兴时期，是人类历史上一段重要的时期。
在这个时期，艺术与文化发生了革命性的变革。
欧洲艺术家开始追求个性与理性，他们对古希腊罗马文化的追求成为源泉，同时对人类形体的研究也达到了新高度。
这些变革对于后来的艺术与文化产生了深远的影响。
首先，文艺复兴时期的艺术充满了个性化和表现力。
在中世纪，艺术家通常只是按照宗教与传统的要求进行创作，缺乏个性。
但是在文艺复兴时期，艺术家被视为个体的创造者，他们的作品代表了自己的思想与情感。
这种个性化的艺术风格可以在达芬奇的作品中看到，他不仅注重形体的真实性，还通过细腻的表现力传达了自己对世界的独特见解。
其次，文艺复兴时期的艺术家开始追求理性与科学。
这是由于文艺复兴时期人们对古希腊罗马文化的钟爱，他们希望通过学习古人的哲学与科学知识来指导自己的艺术创作。
例如，达芬奇在绘画中融入了数学的原理，并且对光线与透视进行了深入研究。
这种追求理性的态度成为了后来欧洲艺术的重要特征。
此外，文艺复兴时期的艺术家对人体的研究也达到了新的高度。
他们通过解剖死者的尸体，深入了解人体的结构和功能。
这种对人体的研究不仅影响了绘画与雕塑，也对医学与解剖学产生了巨大影响。
例如，米开朗基罗的大卫是文艺复兴时期的经典作品之一，他通过对人体的刻画，展现了人类的力量与美丽，成为了后世艺术家的学习对象。
文艺复兴时期的文化也经历了变革。
在这个时期，人们开始关注人类自身的力量与价值，而不仅仅依赖于宗教信仰。
他们强调人的智慧与能力，追求人类的幸福与自由。
这种人本主义的思想在欧洲迅速传播开来，推动了人文学科的发展。
例如，培根、蒙田等学者通过自己的著作，对人类的智慧进行了深刻思考。
他们提倡人的理性与思考，成为了后来启蒙运动的先驱。
此外，文艺复兴时期的文化也推动了印刷术的发展。
在这个时期，印刷术的发明使得书籍大规模传播成为可能。
人们通过书籍学习到了大量的知识，这促进了人们的教育与思想的交流。
(2023) 试述文艺复兴运动的历史意义和局限性是什么？
(2023) 试述文艺复兴运动的历史意义和局限性是什么？文艺复兴运动是一场发生在15至16世纪的重要历史事件，对欧洲文化产生了深远的影响。
其历史意义包括文化繁荣、人文主义的兴起、科学知识的传播以及艺术创新的推动。
首先，文艺复兴运动带来了文化繁荣。
在这一时期，人们对古希腊和古罗马文化的热爱和追求使得学术和艺术发展达到了巅峰。
许多重要的文艺作品诞生于这个时期，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。
这些作品的创作被视为人类艺术史上的里程碑，对后世的艺术产生了深远的影响。
其次，文艺复兴运动推动了人文主义的兴起。
人文主义强调人类的价值和自由意志，鼓励个人对知识和智慧的追求。
在这个时期，人们对人文教育的重视不仅提高了人们的思维能力，也意味着对传统权威的挑战。
人文主义思想的传播促进了各个领域的发展，包括文学、哲学、政治和经济等。
另外，文艺复兴运动在科学知识传播方面也起到了重要作用。
文艺复兴时期的学者们重新审视并翻译了古代的科学经典著作，加强了科学知识的传播。
这种传播促进了科学的进步，并奠定了现代科学的基础。
例如，伽利略的天文学研究和达尔文的进化论都受到了文艺复兴时期科学思想的影响。
然而，文艺复兴运动也有一定的局限性。
首先，尽管文艺复兴运动强调人文主义和自由思想，但这种思想仍然受到社会和宗教限制。
例如，虽然人文主义提倡个体的意识和权利，但社会仍然存在种族和性别不平等的问题。
宗教改革和宗教战争也限制了文艺复兴运动的发展。
在艺术领域，文艺复兴运动虽然鼓励创新和个人表达，但也受到了贵族和教会的支持和限制。
这使得艺术创作往往受到特定利益和审美标准的约束，影响了艺术家们的创作自由度。
综上所述，文艺复兴运动对欧洲文化产生了广泛而深远的影响，包括文化繁荣、人文主义的兴起、科学知识的传播和艺术创新的推动。
然而，它也存在一定的局限性，如社会和宗教限制以及艺术创作的约束。
对于理解欧洲历史和文化的发展，文艺复兴运动的历史意义和局限性是不可忽视的。
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术发展
艺术史：欧洲文艺复兴时期的艺术发展引言⸻人类创造的千姿百态的艺术作品经久不衰地见证了人类文明的发展和历史的变迁。
欧洲文艺复兴时期是艺术史上的一个重要时期，为艺术界带来了革命性的变化。
在这个时期，艺术家们开始回溯古希腊罗马的艺术传统，并勇于创新和表现个人独特的艺术风格。
本文将介绍欧洲文艺复兴时期的艺术发展，探讨其背后的历史背景、艺术风格和对后世的影响。
1. 文艺复兴的来源和背景在介绍欧洲文艺复兴时期的艺术发展之前，我们首先需要了解文艺复兴的来源和背景。
15世纪至16世纪，欧洲正逐渐从黑暗时代的混乱中走出来，社会和经济发展带来了人们对于知识和艺术的追求。
1.1 文艺复兴的定义和含义文艺复兴（Renaissance）一词本指“重新诞生”或“再次发生”。
这一时期人们对古希腊罗马的艺术、文化和思想进行了研究和复兴，以重建失落的文明。
在艺术领域，文艺复兴代表了从中世纪的宗教艺术到人文主义的转变。
1.2 社会环境的影响文艺复兴时期的欧洲社会经历了重大的变革，这对艺术的发展起了积极的推动作用。
随着商业的繁荣和封建制度的衰落，城市中的中产阶级迅速崛起，成为了艺术的新的赞助人。
1.3 人文主义思潮的兴起在欧洲文艺复兴时期，人文主义思潮成为了一种重要的思想潮流。
人文主义者强调人的尊严和自由，追求知识和智慧的广泛发展。
这种思潮对于艺术家们的启发和创作具有重要的推动作用。
2. 欧洲文艺复兴的艺术特点欧洲文艺复兴时期的艺术以其独特的特点而闻名于世。
下面将介绍其中的一些主要特点。
2.1 人体艺术的复兴在文艺复兴时期，艺术家们对于人体艺术的创作表现出了极大的热情。
他们通过对人体解剖的研究，使人体的表现更加真实和准确。
人体在艺术作品中被赋予了更多的力量和动感。
2.2 透视法的运用透视法的运用是欧洲文艺复兴时期艺术的重要特点之一。
艺术家们运用线性透视和气氛透视等技巧，使得画面更具立体感和深度，创造出更加逼真的效果。
2.3 光与阴影的表现欧洲文艺复兴时期的艺术家们善于运用光与阴影的对比来营造画面的层次感。
文艺复兴运动对欧洲的影响
文艺复兴运动对欧洲的影响文艺复兴运动是15世纪至17世纪欧洲社会发生的一场思想文化运动，在欧洲各国产生了深远的影响。
本文将从艺术、科学和社会三个方面探讨文艺复兴运动对欧洲的影响。
一、艺术方面的影响文艺复兴运动极大地推动了欧洲艺术的发展。
在这个时期，艺术家们开始追求对人物形象、透视和光影的准确描绘，这种以人为本的人文主义态度使得艺术作品更加真实、立体和生动。
同时，文艺复兴运动也使得人们对古希腊和罗马艺术的研究和借鉴更加广泛，古代艺术的元素开始在欧洲艺术中得到广泛运用。
在绘画方面，文艺复兴运动催生了许多杰出的艺术家，如达·芬奇、米开朗基罗等。
他们的作品不仅体现了人物形象的栩栩如生，还展示了对光影效果的独到捕捉。
这些艺术家们的创作，推动了绘画技巧和艺术表现手法的进步，并开创了后世艺术的新方向。
在建筑方面，文艺复兴期间的欧洲也涌现出许多令人惊叹的建筑杰作。
例如，意大利的佛罗伦萨主教座堂和梵蒂冈圣彼得大教堂等，这些建筑以其华丽、奇特的外观和精湛的工艺，成为了后世建筑的典范。
二、科学方面的影响文艺复兴运动对科学领域也产生了重要的影响。
这一时期普遍强调理性和实证主义，对迷信和教条主义持批判态度，倡导人们用理性思维来解决问题，这在一定程度上推动了科学的发展。
伽利略·伽利莱是文艺复兴运动时期的杰出科学家之一。
他对力学和天文学的研究成就了他的地球运动论，这一理论颠覆了当时教会的地心说观念，是科学史上的重要里程碑。
伽利略的观点使得科学家们开始用实验和观察来探索自然现象，而不再仅仅依赖宗教信念或推理。
此外，医学和解剖学也在文艺复兴运动中得到了突破与进步。
人体的解剖研究为医学提供了更多准确的知识，使得人们对身体结构和疾病的理解更加深入。
三、社会方面的影响文艺复兴运动对欧洲社会产生了深刻的影响，它激发了人们对自由、民主和教育的追求。
一方面，文艺复兴运动期间的人文主义思潮推动了教育的普及。
人们开始关注教育的重要性，并提倡关于人文科学的教育内容。
文艺复兴运动对欧洲的影响
文艺复兴运动对欧洲的影响文艺复兴运动是一个具有深远影响的历史时期，对欧洲社会和文化产生了巨大的影响。
在这个时期，人们的思想观念发生了根本性的改变，艺术、科学和文学都经历了一次重大的变革。
本文将从艺术、科学和社会变革三个方面来探讨文艺复兴运动对欧洲的影响。
一、艺术变革文艺复兴运动在艺术领域引发了一场革命。
在这个时期，艺术家们开始追求真实的表现，摒弃了中世纪封建主义时期的宗教约束。
他们开始研究人体结构，探索透视和光影的运用，并使用油画等新的材料技术。
文艺复兴时期的艺术作品体现了人本主义的思想，强调个体的尊严和人类的智慧。
在绘画方面，达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。
他的作品《蒙娜丽莎》展现了细腻的表情和逼真的立体效果，被誉为西方绘画的经典之作。
而米开朗基罗的雕塑作品《大卫》则展现了人体的完美比例和力量感，成为古代雕塑的杰作。
二、科学变革文艺复兴运动也推动了科学的发展。
在这个时期，人们开始怀疑传统的教义和观念，以理性思维和实证主义的方法进行探索。
原本被视为神秘的自然现象和宇宙的奥秘，开始被科学家们逐渐揭开。
哥白尼的《天体运行论》提出了地心说的观点，打破了地球是宇宙中心的信念。
伽利略的研究和实验推动了物理学的发展，他的落体实验揭示了物体自由下落的规律。
文艺复兴时期的科学家们对世界的认知进行了突破性的重构，奠定了现代科学的基础。
三、社会变革文艺复兴运动也对欧洲社会产生了深远的影响。
在这个时期，人们开始追求知识和自由，重视个人的能力和发展。
由于文艺复兴运动的舆论散播，商业和贸易得到了发展。
人们开始注重各个领域的创新和进步，工艺、文化和教育等方面都取得了长足的发展。
社会制度方面，文艺复兴运动开始了资本主义的崛起。
大量的商业和贸易使得欧洲的经济得到稳定的发展，人们的生活水平也提高了。
这些变革推动了现代社会的形成，对人类社会的发展产生了深远的影响。
总结：文艺复兴运动对欧洲产生了巨大的影响，不仅推动了艺术、科学和社会的变革，还对欧洲后来的发展产生了长远的影响。
文艺复兴知识点(推荐9篇)
文艺复兴知识点（推荐9篇）文艺复兴知识点第1篇人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。
主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。
产生的根本原因生产力的发展，新兴的资产阶级不满教会对精神世界的控制。
本质新兴资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想文化的反封建的新文化运动。
文艺复兴知识点第2篇文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观;提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚;肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条;拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。
其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、彼特拉克《歌集》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。
文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。
人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。
人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。
提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。
文艺复兴知识点第3篇文艺复兴影响：①适应了西欧资本主义发展的需要，为近代自然科学和各种学术的发展清除了思想障碍。
?②人文主义思潮的宣扬，打破了中世纪神学制度，掀起了一股思想解放的大潮。
③动摇了神学的无上权威，对宗教改革的作用也起了一定的推动作用。
①思想上：给封建思想以沉重打击，极大地解放了人们的思想，推动了欧洲资本主义经济的发展。
文艺复兴艺术的感受
文艺复兴艺术的感受文艺复兴是欧洲历史上一次具有深远影响的艺术革命，它开创了艺术史上的新时代，对当时的社会、文化产生了巨大的冲击和改变。
作为一个艺术爱好者，我有幸在学习和欣赏文艺复兴艺术中感受到了无尽的美与创造力。
本文将围绕文艺复兴艺术的特点、代表作品和对今日艺术的影响三个方面，展开我的感受与思考。
一、文艺复兴艺术的特点文艺复兴艺术的最大特点是注重个人和人体的表现，强调人的中心地位。
艺术家们通过对人体的研究和描绘，追求真实和自然的表达，力求展现人的美和力量。
同时，文艺复兴艺术注重透视和比例的运用，追求空间和形态的真实感。
它摒弃了中世纪的平面性和符号化表达，追求立体感和自然形象，使观众可以更直观地感受到作品所传递的信息。
二、经典的文艺复兴艺术代表作品1. 达·芬奇的《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最具代表性的作品之一，它展示了达·芬奇卓越的绘画技巧和对人物形象的描绘能力。
作品中女性的微笑和眼神使观者在静谧中感受到一种内在的深情和微妙情感的流动，给人以心灵的触动。
同时，作品采用了透视和光影的处理方式，使画面更加生动，让人仿佛能够走进画中与蒙娜丽莎进行对话。
2. 米开朗基罗的《创世纪》《创世纪》是米开朗基罗的代表作之一，该作品以壁画形式展现在梵蒂冈的西斯廷教堂中。
作品描绘了上帝创造亚当的场景，刻画了亚当和上帝伸出手指接触一瞬间的神圣时刻。
米开朗基罗通过雄浑的线条和饱满的身体运用，展示了人体的力量和肌肉的张力，使人在欣赏时被画面所展现的神圣氛围所感染。
三、文艺复兴艺术对今日艺术的影响文艺复兴艺术对今日艺术产生了重要的影响。
首先，文艺复兴艺术强调了个人和人体的表现，这启发了现代艺术家追求自我表达和个性化创作的思路。
现代艺术家通过自由表达和拓展形式，使艺术更加多元化和丰富化。
其次，文艺复兴艺术注重透视和比例的运用，为后来的艺术发展提供了基础。
许多绘画、雕塑和建筑作品中仍然可以看到文艺复兴艺术的痕迹，如今的艺术家仍然在实践和发展着文艺复兴时期的技法和理论。
伍翠
文艺复兴艺术的局限性
文艺复兴时期的美术虽然打倒了高度的繁荣，但它 仍然带有明显的局限性。这个时期期的美术尽管充 满了新的世俗的生活内容，但一般不能直接将各种 社会生活现象表现出来，因为艺术家只能采取宗教 神话题材。 文艺复兴时期的美术是人类艺术文化 宝库中一笔极为丰富、珍贵的财富——它将永远成 为后来艺术家学习和借鉴的良好规范。
作为文艺复兴的巨匠，米开朗基罗以他超越时空的宏伟大作，造 成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼画家、雕 塑家、建筑家和诗人为一体。他最重要的绘画作品是梵蒂刚西斯廷 教堂的天顶画《创世纪》。他度过了70余年的艺术生涯，经历过人 生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下来得作品都带有戏剧般的效果、 磅礴的气势和人类的悲壮。
总结
14世纪初欧洲文艺复兴运动使得西方绘画从 宗教艺术中独立出来，成为真正意义上的绘 画，并在人文主义氛围中，呈现出它的 整体 风貌。特别是以意大利达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔为首的文艺复兴运动及他们的艺术大 作对欧洲和全世界的现实主义Biblioteka 想及人文主 义思想起到了灯塔般的作用。
二、米开朗基罗· 伯纳罗迪（1475——1564）
是意大利文艺复兴时期一位伟大的画家，雕塑家和建筑师，也是 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达· 芬奇 、拉斐尔并称为 文艺复兴时期的”三杰”。 米开朗基罗23岁时作为雕塑家开始从事创作活动。1499年创作 的《哀悼基督》是他的成名之作，被誉为15世纪最动人的人性拥抱 神性的作品。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》。
文艺复兴时期美术三杰
•达芬奇 •米开朗琪罗 •拉斐尔
一、莱昂纳多· 达· 芬奇（1452—1519）
是意大利文艺复兴时期的第一位画家，也是 整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物。它是 一位学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、 文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师 和发明家。14岁到佛罗纶萨学画，一生中创作了 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》《岩间圣母》、 《丽达与天鹅》、《圣母子与圣安娜》、《天使 报喜》等大批不朽的艺术大作。达· 芬奇又是一个 伟大的现实主义画家，他的艺术实践和艺术理论 都是人类文化史上最珍贵的遗产。
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文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也 不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。
文艺复兴美术三杰作品欣赏
十五至十六世纪，著名艺术家达·芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔的绘画及雕塑艺术， 被后世誉为意大利文艺复兴时期的三杰。 他们的辉煌成就，不仅对欧洲而且对全世 界后来艺术的发展产生了深远的影响。三 杰作品至今为世人推崇乐道 。
文艺复兴时期的美术成就
文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造 文化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已经相当残缺，虽极力恢复，所 仍属有限。然而文艺复兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。 古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典 会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切； 封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为 旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习 典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式 个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴 术（如尼德兰美术）虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一 杰出代表。 文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在创作实践上是密切结合的。人文主义 调人性崇高与身心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和封建特权。新美 创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广 和强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较易为广大群众和新兴资产阶级 受的文化形态，因此美术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。文艺复 美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传 影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考 的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰 在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面， 以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代 筑延续数百年的典名： 蓝月亮 班级：英教0806 学号：20080301236
文艺复兴的时代特征
a.文艺复兴是14世纪中叶到17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。这 个运动意义重大，这不仅是因为在运动中大才辈出，灿若群星，他们创造出绚 丽多彩的文学、艺术作品，写出有重大影响的政治思想、哲学思想方面的著作， 而且也因为它改变了人们对于生活的态度，从而适应了一个新的、初见曙光的 资本主义时代。诚然，文艺复兴只限于社会上的少数英才——学者、文人和艺 术家的活动，但是它所宣扬的思想不啻是向长期以来在基督教神学笼罩下陷于 沉闷窒息的西欧社会送来的一股清新的气息，令人的精神为之一爽，并且把绝 大部分有文化教养的人士从中世纪的昏睡中唤醒过来。
4.此外还有另一个伟大的艺术家：米开朗基罗 (Michelangelonaroti 1475-1564年)。过往在诺贝尔文学奖 得主罗曼罗兰的《巨人三传》中，对米开朗基罗的人生有过 深刻的描写。作为一个文艺复兴鼎盛时期的大师，他除了拥 有绝顶的天才，超卓的成就，其与众不同之处，正是他生命 中的悲剧色彩（这在罗曼罗兰的《巨人三传》中自有详述， 此处不再多提）。他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所 留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 其雕刻方面的代表作有《大卫》、《摩西》等等，绘画的代 表作有《创世纪》、《末日的审判》。在他的两幅经典壁画 中，人物的繁多、磅礴的气势是一个显著的特征。但既便如 此，每个人物所表达的故事仍然错落有致。充分表现了人物 本身的性格特点，多而不乱。
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。美术已不再是宗教 神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材，也注入了人性和人的 思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化为师，对自然以理性的解释，引进 科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱，在这一时期的美术家往 往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身，这是一个产生巨人的时代，至使无数优秀的美术 家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空，照亮了历经千年的“黑暗世界”。
文艺复兴艺术的文进步艺性复兴艺术的进步性
1.文艺复兴时期的美术肯定人生幸福，歌颂生活中美好的事物，赞美 人对生活的积极理想。艺术家是借神话传说题材来表现当前的现实生活， 神话题材的世俗化、现实化，是这时期艺术内容的主要特色。这时期的艺 术家不但重视生活的表现，而且把人当成生活的中心；人是艺术作品的主 人公，人代替了中世纪艺术中的神的地位；他们在作品中创造了许多优美 的值得歌颂赞美的人的光辉形象。
1.意大利文艺复兴的开端（13世纪末－14世纪上半叶）：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素 的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的 追求。如何更真实地反映画面上的内容？成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研 究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人， 是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《犹大之吻》 等。乔托被视为西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈 出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简 单图解，具有了独立的意义。但无可否认，乔托作为文艺复兴初始期的探索者，其对构图的空间关系， 对色彩的处理，甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的，但作为开创历史的先河，乔托对后世的 影响还是受到世人的肯定的。
2.意大利早期文艺复兴的美术（15世纪）：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场 景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的 时期。在这个百花争研的时代，注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们共有的特 色。其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。这里主要介绍画 家马萨乔。马萨乔Masaccio（1401—1428），其代表作《出乐园》和《纳税钱》等；马萨乔的艺术 成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马 萨乔以科学探索的精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力， 同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个 广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性 质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对 画面（人物）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。这为文艺复兴 高潮的到来奠定了坚实的基础。
3.意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）：盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛 时期，如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握 了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。 可以说，盛期的美术是艺术与科学的完美结合。
这时期出现了许多经典的大师，如达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特、提香等等。 他们不但把美术技法发展到前所未有的高度，而且对于美术理论的建设，也建下了不朽的 功勋。这里选取画家达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）作为主要介绍的对象，其 代表作有《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》等等，达·芬奇的天才不限于艺术，在数学、机 械工程、医学、地质学等方面也有所反映。在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的 研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运 用明暗法创造平面形象的立体感。，达·芬奇曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画 面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)， 即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这 种画法的典范之作。而《最后的晚餐》的惊艳之处，更在于大师在画面中对人物表情的掌 握，这是历史的创举，过去的美术作品，无论构图或画面的技巧如何，但对人物的表情刻 画总显得僵硬呆板，大师作出这种历史性的创举，正是得益与大师对人体解剖学的深厚认 识，对人体面部表情肌活动的掌握，以及对人体解剖及人体比例的深厚功底。此外， 达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。他认为：绘画优于其他任何艺术，因为它 包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第 二自然。可以说，达·芬奇不仅是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，也是世界美 术史最卓越的代表人物之一。
2.文艺复兴时期的艺术发展达到了一个高峰，不仅对当时各方面发展 起到了推动和促进的作用，而且还为以后的音乐、绘画等方面的繁荣奠定 了良好而坚实的基础。文艺复兴作为近代文化的基础，其作用也许远远超 出了自身的意义。
文艺复兴艺术的局限性
文艺复兴时期的美术虽然打倒了高度的繁荣，但 它仍然带有明显的局限性。这个时期期的美术尽管充 满了新的世俗的生活内容，但一般不能直接将各种社 会生活现象表现出来，因为艺术家只能采取宗教神话 题材。 文艺复兴时期的美术是人类艺术文化宝库中一 笔极为丰富、珍贵的财富——它将永远成为后来艺术 家学习和借鉴的良好规范。