第一章平面构成的基本要素
《平面构成》平面构成的基本要素
在展示设计中,可以利用平面构成中的重复、对称、平衡等手法 ,营造出具有视觉冲击力和艺术美感的展示效果。
THANKS
感谢观看
材料要素
纸质材料
木质材料
包括各种不同材质的纸张,如铜版纸、亚克 力纸等。
如木板、木条、木片等。
颜料和染料
如水彩、彩色铅笔、马克笔等。
其他材料
如布料、塑料等。
技法要素
点、线、面
运用点、线、面三种元素,通过不同的组 合和排列构成不同的视觉效果。
渐变、发射
运用元素的大小、方向、明暗等渐次变化 ,产生动态感和张力。
《平面构成》平面构成的基 本要素
xx年xx月xx日
contents
目录
• 平面构成概述 • 平面构成的基本要素 • 平面构成的形式法则 • 平面构成的材料与技法 • 平面构成的应用
01
平面构成概述
平面构成的定义
平面构成是一种视觉艺术,它以简洁的形态和纯粹的色彩来 表现抽象的概念和情感。
平面构成的基本元素包括点、线、面、色彩和纹理等,这些 元素可以通过不同的组合和排列方式来创造出各种视觉效果 。
02
线的分类
线可以分为直线和曲线。直线具有刚劲、力量和稳定感,曲线则具有
柔软、流畅和动态感。
03
线的情感表达
不同类型的线可以表达不同的情感,如水平线可以表达平静、安宁,
垂直线可以表达挺拔、向上等。
面要素
面的概念
在几何学中,面是线的运动轨迹。在平面构成中,面是具有位 置、形状和大小的概念。
面的分类
面可以分为规则的和不规则的。规则的面具有稳定、简洁和秩 序感,不规则的面则具有生动、丰富和动态感。
统一是一种整体的效果,在平面构成中,通过将各种元素进行有规律的组织 和安排,可以使画面达到一种统一的效果,从而增强画面的整体感。
平面构成基本要素
第一章平面构成的相关基础知识本章要点•了解平面构成的基本含义•掌握学习平面构成的基本方法•对构成思维形成基本认识•学习造型形态基础知识第一节平面构成的含义平面构成与色彩构成、立体构成是现代形态构成学的三个主要组成部分,而“形态构成学”是一种现代造型艺术学派,它区别于传统的艺术表现形式。
“形态构成学”主要通过研究艺术造型的内在组织机构及其相应的内在关系,寻求艺术创作中偶然性中的必然成分(如图l一1一1)。
可以这样说,构成学的分析方法更加具有自然科学中的理性成分。
当然,我们看到的“形态构成学”也具有它本身的独特性,它是一种依赖于人类观察而得到的视觉体验,所以“形态构成学”研究的展开必须立足于以人为主体的研究方式,这也是本书着重阐述的主要观点之一。
引入了“构成”这一概念,不论我们以平面、色彩、立体等等任何一个角度来论述都必须了解构成对这一学科的意义,在《现代汉语词典》中“构成”解释为“形成”和“造成”,也就是包括自然的创造和人为的创造。
在现代艺术设计领域中可以进一步理解为对视觉造型要素的提取与重组。
这样解释更为简单一些:人们对世界的认知是建立在对周围事物观察、分析、整理、理解、记忆等一系列过程中的,但并不是任何一个事物都可以得到我们充分的认识,人们往往选择感兴趣的、利于情感宣泄的事物来倾注更为详尽的认知。
那么这就是一种提取。
而重组就更是一件具有创造性的人类思维活动,在重组活动中常常会经历这样一个过程:首先是模仿,其次是拆解,最后是重构。
模仿是人们对已有事物的一种信赖与崇拜;拆解是人们对已有事物组成样式的好奇与不满足;重构是人对新空间的探索,同时重构也是为了消除某种心理上的不平衡而创造出来的新法则,人们可以在创造中得到心理上的平衡与愉悦。
以上三者均为人类的创作形式,是很难将其截然分开的。
所以设计中的构成不是人的头脑中固有的,它从思维方法到表现都是以自然与生活为依据,只是在创作过程中更强调人类的主观意志,更强调人类对自然世界的影响和作用而已。
平面构成的基本元素
平面构成的基本元素1.点:点是平面上最基本的元素,其不占据空间,只有位置的概念。
点通常用小圆圈表示,用于表示空间中的一个位置,也可以用坐标表示,如(x,y)。
2.线:线是由无数个点组成的直线,它是没有厚度和宽度的,可以是直线、曲线、直线段、射线等形式。
线具有长度、方向和位置等属性,可以用来连接两个点或表示移动的路径。
3.面:面是由多个点和线构成的二维平面形状,它具有面积、形状和位置的概念。
面通常是一个封闭的区域,可以有直角、锐角、钝角等形状,如矩形、圆形、三角形等。
4.形状:形状是由点和线构成的封闭区域,其内部面积称为形状的内部,外部区域称为形状的外部。
形状可以有直角、钝角、锐角等形状,如矩形、圆形、三角形等。
形状还可以通过几何变换进行平移、旋转、缩放等操作。
5.图形:图形是由多个点、线和面构成的复杂形状,可以包括多个形状的组合或交叉。
图形可以是平面中的任意形状,可以具有对称性、变换性和规则性等特点。
图形的特征可以通过数学方法进行计算和描述。
平面构成的基本元素在几何学和图形学中都具有重要的意义,它们是构成平面几何学的基础。
这些基本元素可以用于描述和计算平面中的各种几何关系,如距离、角度、面积等。
在图形学中,这些基本元素可以用于绘制和呈现平面图形,如计算机图形、艺术作品等。
总结起来,平面构成的基本元素包括点、线、面、形状和图形等。
这些基本元素具有各自的特点和属性,可以用于描述和计算平面中的几何关系。
通过对这些基本元素的研究和应用,我们可以更好地理解和利用平面空间。
平面构成基础知识
第一章平面构成概述一、构成的含义构成:以事物或形态为素材进行研究,通过对研究对象的认识、感受和分析,对所选择素材按照一定的想法和秩序进行分解与重新组合,从而建立一种理想的事物结构关系,或再造成为一种新的形态组合形式。
二、构成的分类1、根据应用的范围分:广义构成-- 各个学科领域中狭义构成-- 视觉艺术领域中(平面构成、色彩构成、立体构成)2、按构成的作用分:目的构成--指目的直接、具体,并且功能也直接、具体的构成活动及成果。
纯粹构成--相对而言,研究造型要素、要素关系,探索造型可能性的活动及其成果。
三、构成的由来一战时期“构成主义”德国包豪斯设计学院“艺术与技术的统一”在世界各国的现代艺术设计教育和纯粹美术教育中得到推广20c80年代初,引进到我国四、平面构成在设计中的应用工业设计、建筑设计、平面设计、环境设计、服装设计、舞台设计。
第二章平面构成中的形式美法则平面构成的形式美:形式美指的是客观事物和艺术形象在形式上的美。
平面中的结构与形态的对称、连续、重复,形状的大小、位置、肌理等形式因素所体现的美就是形式美。
以点、线、面为基本形态要素,运用比较简练的基本形,采用各种骨格和排列方法,加以构成变化,可以组合成无数新的图形。
点、线、面基本元素,如何加以构成会产生更美的效果,人们在生活经验中,已形成一套美的形式观念。
这套被总结出来的规律经验就是构成美的形式法则。
一、对称与平衡对称与平衡被称为最基本的美学原理。
艺术中的对称原则不是艺术家随心所欲的产物,而是客观世界的实际规律在艺术中的反映。
对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感。
对称所具备条件:(1)具有左右(或上下)两个在形、量关系上一致或近似的形态。
此时的形态关系构成左右对称(或上下对称)。
(2)具有六个以上在形、量关系上一致或近似,围绕圆心的形态,此时的形态关系构成中心对称。
平衡:与对称不同,对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄重”的感觉。
平面构成的内容
平面构成的内容一、平面构成的概念与基本要素1.1 平面构成的定义平面构成是指将图形、色彩、线条等元素有机地组合在一起,形成具有美感和视觉效果的二维组合体。
1.2 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括图形形状、色彩、线条和纹理等。
它们相互作用、互为补充,共同构成一个平面画面。
二、平面构成的原则与技巧2.1 平面构成的原则•平面构成的整体性原则:平面构成要求画面整体感强,要有一个统一的中心或主题。
•平面构成的对比原则:通过对比明暗、冷暖、大小等因素,使画面更加丰富多样。
•平面构成的平衡原则:平衡是平面构成的关键,要求画面中各个要素的重心平衡。
•平面构成的节奏原则:通过重复、对比、变化等手法,使画面富有节奏感。
•平面构成的重点突出原则:通过适当突出某个元素,使其成为画面的重点。
2.2 平面构成的技巧•强调重点:通过色彩饱和度、明暗对比等手法,使画面中的重点更加突出。
•运用对比:通过对比大小、冷暖色调等,产生画面的层次感和立体感。
•制造节奏:通过重复、交错、渐变等手法,使画面具有节奏感和流动感。
•创造立体感:通过透视、投影等手法,使平面画面呈现出立体感。
•运用构图原则:如黄金分割、对角线、三分法等,使画面更具有吸引力。
三、平面构成的表现形式3.1 平面构成在绘画中的运用绘画是平面构成的基本表现形式之一,通过运用各种画笔技法、色彩组合等手法,创作出丰富多样的平面构成画作。
3.2 平面构成在平面设计中的运用平面设计是应用平面构成原理和技巧,将图形、色彩、文字等元素有机结合在一起,创作出具有传达信息和表现效果的平面作品。
3.3 平面构成在建筑设计中的应用建筑设计中的平面构成是指通过平面布局、立面设计等手法,将建筑元素有机结合,形成美观、实用的建筑平面图或立面图。
四、平面构成的艺术作品欣赏4.1 绘画作品欣赏通过欣赏绘画作品,了解不同艺术家在平面构成上的独特表现方式,感受画面所传递的情感和美感。
4.2 平面设计作品欣赏欣赏平面设计作品,感受不同设计师运用平面构成原理和技巧创作出的各类平面作品,如海报、包装设计等。
平面构成的基本要素
平面构成的基本要素平面构成是指以平面而不是立体而表现的视觉元素,它是视觉艺术创作中重要的组成部分,包括字体、颜色、形状、比例、对比、阴影、过渡等。
首先,字体是图像构成的重要元素,不同的字体代表不同的涵义,它可以丰富画面的内涵,以表达更多的信息。
例如,粗体表示强调或醒目,斜体代表新颖和特别,而花体则与传统相关,表达了典雅和庄严。
其次是颜色,颜色可以影响视觉影响,所以要把握好对应的色彩使用,让作品有更加明显的图案,达到美的效果十分有效,比如蓝色表示冷静和宁静,绿色表示希望和生机,而红色表示热情和温暖。
第三就是形状,形状的使用可以把画面的构成更加灵活,比如说圆形表示睦邻友好,三角形表示目标性,矩形表示精确性,椭圆则表示流动性,这些都是具有统一性和系统性平面构成的重要元素。
第四,比例调节也是平面构成的重要要素,他可以利用大小的比例把作品变得合理美观,即使没有用色,也能表现出不同的意象效果,以满足不同的设计需求。
第五,对比也是平面构成中不可或缺的元素,不同的图像对比,可以使图像更加强烈,更有力,从而吸引观众的注意力,但要注意在保持对比的同时,不至于使图案变得失去空间的协调性。
最后一个就是阴影,阴影也是最常用的图形构成技巧,在构筑图像时,可以给图形添加强烈的深度感,以及视觉内涵,以表达出人物的情感,通过调节阴影的深浅,保持画面的和谐美观。
再来就是过渡,它采用颜色、线条、技巧等多种手段,把不同的轮廓部位渐渐的连接起来,使图形更加一体化,把多个元素形成一个完整的图形,以达到视觉上的统一和完整性,过渡也是平面构成中比较特殊但重要的元素。
总之,平面构成是视觉艺术创作中非常重要的组成部分,以上,就是平面构成的基本要素,而其中字体、颜色、形状、比例、对比、阴影和过渡,则是最重要的元素。
要让作品充满生机,抓住观众的眼球,那就需要充分利用这些因素,表现出设计的力量。
平面构成基础
平面构成基础平面构成是美术设计中非常重要的一个概念,它指的是在二维平面上通过各种元素的组合和排列,形成一种有机的整体结构。
平面构成不仅仅是美术设计中的基础,也是许多其他领域中的重要概念,如建筑设计、平面广告、网页设计等。
下面将从不同角度探讨平面构成的基础要素和技巧。
一、基础要素1. 点:点是平面构成的基本单位,它是不可再分的最小元素。
点在平面上的位置、大小和颜色等属性可以通过调节来达到不同的构图效果。
2. 线:线是由无数个点相连而成,它可以是直线、曲线、斜线等。
线的位置、长度、方向和粗细等属性都会影响平面构成的效果。
3. 形状:形状是由线条相互连接而成的,它可以是简单的几何形状,也可以是复杂的自由形状。
形状的大小、比例和形状之间的关系是构图中重要的考虑因素。
4. 颜色:颜色是平面构成中不可忽视的要素,它可以给作品带来极大的视觉冲击力。
颜色的明暗、对比和饱和度等属性都会对构图产生影响。
二、构图技巧1. 对称与不对称:对称构图是指将平面分为左右或上下对称的两部分,这种构图方式通常给人稳定、平衡的感觉。
而不对称构图则是通过将元素放置在平面上的不同位置,创造出动感和张力。
2. 重复与变化:重复是指在平面上重复使用相同的元素或形状,创造出统一感和规律感。
变化则是通过改变元素的大小、颜色、形状等属性,使平面构成更加有趣和富有层次感。
3. 对比与和谐:对比是指在平面构成中使用明暗、大小、颜色等方面的对比,以产生强烈的视觉效果。
而和谐则是通过统一的颜色、形状和比例等要素,使整个构图看起来和谐舒适。
4. 空白与填充:空白是指在平面上留有一定的空间,不填满所有的区域。
空白可以给人以舒适的感觉,也可以使构图更加简洁和清晰。
填充则是指将元素填满整个平面,使构图更加紧凑和充实。
5. 重点与层次:重点是指在平面构成中突出的元素,它吸引观众的注意力。
层次则是通过前后、大小和明暗等关系,使构图产生深度和立体感。
三、实际应用1. 平面广告设计:平面广告设计是运用平面构成基础的一个重要领域。
平面构成基础
平面构成基础平面构成是指将平面上的元素按照一定的规律和关系组织起来,形成有机的整体。
平面构成是设计中非常重要的基础概念,它关乎到设计作品的视觉效果和传达的信息。
本文将从平面构成的基础要素、构成原则和应用实例等方面进行探讨。
一、平面构成的基础要素1. 点:点是平面构成的最基本要素,它没有大小和形状,只有位置。
点的位置可以决定其它元素的相对关系。
2. 线:线是由点构成的,它有长度和方向。
线的形状和走向可以引导人们的视线,产生视觉上的动态效果。
3. 形状:形状是由线构成的,它具有大小、边界和表面。
形状的大小和比例可以影响设计作品的整体效果。
4. 颜色:颜色是平面构成中重要的表现手段之一,不同的颜色可以传达不同的情感和信息。
5. 纹理:纹理是平面构成中的细节表现,它可以增加作品的层次和质感。
6. 空间:空间是平面构成的重要因素,它可以通过透视和比例关系来表现。
二、平面构成的原则1. 对称:对称是平面构成中常用的一种方式,它可以使作品更加稳定和平衡。
2. 平衡:平衡是指作品中各个元素的相对比例和位置关系的和谐统一。
3. 重复:重复是平面构成中常用的一种方式,它可以增加作品的统一感和节奏感。
4. 节奏:节奏是指作品中元素的有序排列和重复出现的规律性。
5. 对比:对比是平面构成中常用的一种方式,它可以增加作品的视觉冲击力和吸引力。
6. 运动:运动是指作品中元素的方向和形态的流动感,它可以增加作品的动感和活力。
三、平面构成的应用实例1. 海报设计:海报设计是平面构成的重要应用领域之一,通过对各个元素的组织和排列,可以传达出海报所要表达的主题和信息。
2. 品牌标识:品牌标识是企业形象的重要组成部分,通过对各个元素的组织和排列,可以塑造出独特的品牌形象和识别系统。
3. 展示陈列:展示陈列是平面构成的重要应用领域之一,通过对展品的布局和陈列方式,可以展示出展览的主题和内容。
4. 网页设计:网页设计是平面构成的新兴应用领域,通过对各个元素的组织和排列,可以呈现出丰富多样的界面效果和交互体验。
平面构成的要素
平面构成的要素
平面构成的要素有很多,以下是平面构成常见的要素:
1.点(Point):点是平面构成的最基本要素,通常用于表示位置或焦点。
在设计中,点可以用来吸引注意力或标志特定的地点。
2.线(Line):线是由一系列点连接而成的,它可以用来创造方向、形状、边界和分隔线等。
线的长度、方向和曲线程度可以影响构图的动态和平衡。
3.形状(Shape):形状是由线、点或其他元素组成的封闭区域。
不同的形状可以用来区分和组织图像中的元素。
基本的形状包括矩形、圆形、三角形等。
4.颜色(Color):颜色在平面构成中起到重要的作用,可以传达情感、吸引注意力、创造对比和和谐等效果。
颜色的选择和运用可以影响视觉效果。
5.纹理(Texture):纹理是表面质地的外观,它可以用来增加深度、增强触感、以及引起兴趣。
纹理可以是粗糙、光滑、细腻等不同类型。
6.方向(Direction):方向是指线条或形状的走向,可以用来引导观众的目光,创造运动感或平衡感。
方向性元素可以是水平、垂直、对角线等。
7.大小(Size):大小是元素的尺寸,可以通过大小的差异来引起注意或创造比例感。
大的元素通常更引人注目。
8.空间(Space):空间是平面构成的元素之间的相对位置和距离。
合理运用空间可以创造层次、平衡和节奏感。
9.对比(Contrast):对比是指元素之间的明显差异,如颜色、大小、形状等。
对比可以强调重要元素,增强视觉效果。
10.运动(Motion):运动是通过元素的排列和方向来传达动态感。
它可以用来表现时间、动作和活力。
平面构成的基本要素.
将不同大小、疏密的点混合排列,使之成为一种散点式 的构成形式,给人一种远近、虚实等空间视觉效果。
(2)虚点
指四周被某些形所包围,其中间留下的空白便成了点状。 具体表现在第一,把线切断,并稍稍拉开,露出点状的缝 隙;第二,用面加以包围留下点状的空白;第三,在画面 上挖洞。利用这些方法表现的点显得较弱。
1、几何形的面和有机形的面
(1)几何形的面:是抽象的、单纯的、一般运用工具描 绘,例如将几个几何形状的面作自由组合,表现出的效 果是规则、平衡、理性。分割在而造型中起一定作用, 当一个形被分割后,可以重新组合成新的整体。分割就 是比例的划分,通常以几何体学的分割进行,如等间距 分割、黄金比例分割等。
(一)、点
平时我们所无意识地知觉到的点,与几何学定义上点的 含义有很大的差别。几何学中的“点是无面积的东西”, 或“点只具有其位置,而无其面积”。在构成设计中点 不仅是可视,还具有面积形态,形态不论三角形或四角 形,均以圆形表示者居多。
点有大小之分,点越小,它的感觉越强;点越大,则越有面 的感觉,同时点的感觉便相对减弱。例如,直经10mm的圆 与直径1mm的圆相比较,同样具有点的感觉,但在特定的环 境中则可视为面。夜晚天空中闪耀的星星,相对天体来说是 点;海洋中行驶的船舶,相对大海来说是点;飞翔在万里长 空中的雄鹰,相对天空来说是点……所以,点与点、点与线、 点与面之间的差异标准,只能与其周围的图形要素相比较, 或根据其存在的位置用感觉体验出来。用数字准确地将点表 现出来,不但不可能,并且毫无意义。
不论粗细、长度、一切条件相同的线配置在一起时,间 隔密集的线群比间隔宽松的线群显得后退一点,在构成 设计练习时,可以利用这一特点表现强烈的远近感和立 体感。
1、面化的线
photoshop讲义精华篇(精编文档)
温州市鹿城区成教中心双屿十八中电脑培训教学点目录第一课:平面设计的概念与Photoshopr 的基本设置 (1)第一章:平面设计构成的三大要素 (1)第二章:Photoshop的基本设置 (2)第二课:颜色的填充与图像的大小修整 (4)第一章:颜色的填充 (4)第二章:图像的打开与设置 (5)第三课:选区的确认 (7)第一章:选区的概念: (7)第四课:绘画工具的使用 (9)第一章:画笔的使用 (9)第五课:修改与修饰图像工具 (11)第六课:图层的使用 (13)第一章:图层的基本操作 (13)第七课:文字层与样式的使用 (16)第一章:文字的使用 (16)第二章:图层样式的使用 (16)第八课:图层的编组与蒙版的使用 (19)第一章:如何将一个图片置入到一个图形中 (19)第九课:通道的使用与理解 (20)第一章:通道的概念: (20)第十课:路径的使用 (22)第一章:路径的概念: (22)第二章:形状工具 (25)第十一课:滤镜的使用 (26)第一章:滤镜的概念: (26)第十二课:滤镜实例 (27)第十三课:图像的调整 (27)第一章:图像的模式 (27)第二章;图像的调整 (28)第十四课:动作及批处理 (29)第一章:使用"动作" (29)第二章:批处理 (30)第十五课:校色与打印图像 (31)第一章:校样颜色 (31)第二章:打印图像 (32)第三章:图像的格式 (33)第四章:Photoshop的基本设定 (34)第一课:平面设计的概念与Photoshop 的基本设置第一章:平面设计构成的三大要素1平面构成的三大要素:1、图形2、颜色3、文字1.1图形分为两种:1.1.1位图:由像素点形成的图像称为位图。
也可以称为:光栅图、点阵图。
在位图里,每一个像素点都被分配在一个固定的位置与一个固定的颜色值,所以位图能体现的颜色是最丰富的。
1.1.2分辨率:位图的清晰与否是与分辨率有关的,分辨率是指在一幅图像里,每一英寸所包含的像素的数量。
平面构成1 基本概念、基本元素
添加标题
发射的应用:发射在平面设计中的应用非常广泛,可以用于海报、标志、包装、书籍装 帧等设计领域,通过发射的构成方式可以创造出强烈的视觉冲击力和独特的视觉效果。
变异
变异的概念:指在平面构成中,通过改变基本元素的大小、形状、方向 等属性,创造出新的视觉效果和意义
变异的基本形式:重复、近似、渐变、突变等
平面构成1的基本概 念、基本元素
,a click to unlimited possibilities
汇报人:
目录
CONTENTS
01 添加目录标题 02 平面构成的基本概念 03 平面构成的基本元素 04 平面构成的基本形式 05 平面构成在平面设计中的应用
06 案例分析与实践操作
单击添加章节标题
插画设计:运用平面构成中的点、线、面等元素,结合插画师的个人风格, 创作出具有独特美感的插画作品。
案例分析与实践操作
第六章
案例分析:优秀作品欣赏与解析
优秀作品欣赏:展示一些具有代表性的平面构成优秀作品,并简要介绍其特点。
作品解析:对展示的优秀作品进行深入解析,包括构成元素、构成方法、色彩运用等方面, 分析其创意和设计思路。
特点:强调统一性, 增强视觉冲击力,使 画面更加和谐、美观。
形式:水平重复、垂 直重复、倾斜重复、 散点重复等。
应用:在平面设计、 产品设计、包装设计 等领域中广泛应用。
近似
定义:近似是指 两个或两个以上 的基本形或骨骼 单位,在形状、 大小、色彩和肌 理等方面有着较 为明显的共性特 征,它们之间存 在着一定的相似
面的构成方法:分割、组合、重叠、 透叠等
添加标题
添加标题
添加标题
添加标题
面的分类:直线面、曲线面、几何 形面、自由形面
第一章 平面构成的形态要素
(3)当空间中有两个同大的点,各自占有其位置时,其张力作用就表 现在连接此两点的视线。
(4)两点不等大时,视线先注意大点,再流动到小点。多点不等时也 一样,此特性可使点的流动产生明确的方向感 。
(5)当点变化位置和大小时可表现空间和明暗效果 。
3.点的构成方法 (1)点的有秩序构成。它反映出有规则的点的构成,可构成平稳,有 规则美感的图形。通过点的秩序排列还可以表达前后涡线、穿插、斜向、 对称及黑白关系 。
[述] 平面构成是一种视觉形象的构成,点、线、面是其最基本的形态
要素。平面构成的研究方向,主要是在平面设计中,如何利用这些基本要 素创造形象,提高和培养设计者的审美能力与抽象形态构成能力。本章着 重阐述平面构成的基本形态要素——点、线、面的概念、特性及其构成方 法。 一、点
1.点的概念 在构成形态中,“点”是一切形态的基础。几何学规定,点只有位置而 没有大小,点是线的开始和终结,点可以表示线的交叉、线的折曲处、线 段等分点、圆心、多边形角的顶点等。
(2)曲线具有柔软、华丽、运动、感性的特征 。
3.线的构成方法 (1)线的有秩序构成。可以运用线群的重复、线的长度、线的间隔采取 有秩序的渐次变化,增强画面的秩序与韵律美 。
线的秩序构成。可采用不同长度的线,通过灵活的距离、有聚有 散的方式,无秩序地进行排列。要适当注意线群的重复、平衡和疏密对比 关系 。
(1)几何面:表现为规则、明快、单纯、秩序、平稳、理性的视觉特征 。
(2)自由面:显现出柔和、自然,富有生机、生动的视觉特征 。
(3)偶然面:表现为自由、活泼、自然而富有个性的视觉特征 。
3.面的构成方法 (1)面的有秩序构成。常采用规则面形的规则切割、排列、移动,产生 富有稳定、秩序的视觉效果 。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
按照光照射在物体的亮面、暗面来分布,将会出现凹凸的立体感。
二、线点移动的轨迹形成了线。
线在空间里是具有长度和位置的细长物体。
在数学上来说,线不具有面积只有形态和位置,在构成中线是有长短、宽度和面积的,当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。
从构成的角度来看,具有长短、宽度的线,随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉,但如它周围的都是类似线的群体,那么宽度较大的线也会认为是粗线。
线的长短形状不同,我们把它分成各种不同的线。
由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。
1、线的分类:直线、曲线、虚线、锯齿线……2、线的特性直线的特性:一般从直线得到的感觉是明快、简洁、力量、通畅、有速度感和紧张感。
曲线的特性:丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和、跳跃、节奏感强。
曲线可分为圆和圆弧形态的几何曲线,圆规画出的曲线,用手工画出的自由曲线和用曲线规画出的曲线。
几何曲线具有现代感和准确的节奏感。
自由曲线具有柔和自由感和变化的节奏感。
细线的特性:纤细、锐利、微弱、有直线的紧张感。
粗线的特性:厚重、锐利、粗犷、严密中有强烈的紧张感。
长线的特性:具有持续的连续性、速度性的运动感。
短线的特性:具有停顿性、刺激性、较迟缓的运动感。
绘图直线的特性:干净、单纯、明快、整齐。
铅笔线和毛笔线的特性:自如、随意、舒展。
水平线的特性:安定、左右延续、平静、稳重、广阔、无限。
垂直线的特性:下落、上升的强烈运动力,明确、直接、紧张、干脆的印象。
斜线的特性:倾斜、不安定、动势、上升下降运动感,有朝气。
斜线与水平线、垂直线相比,在不安定感中表现出生动的视觉效果。
3、线的不同方向运动在视觉上得到的印象线在构成中,由于运动的方向不同也会给人不同的印象。
左右方向流动的水平线,表现出流畅的形势和自然持续的空间。
上下垂流动给人产生力学自由落体感,它和积极的上升形成对照,可产生强烈的向下降落的印象,由左向右上升的斜线,给人产生明快飞跃的一种轻松的运动感。
由左向右下落的斜线,使人产生瞬间的飞快速度及动势,产生强烈的刺激感。
由于焦点透视的近大远小的原理,线的疏密排列,前疏后密产生深度,前边的愈疏愈近,后边愈密愈远,这样就形成了远近空间。
4、线的紧密排列产生的视觉印象。
线如按照一定的规律等距离排列会形成色的空间并置产生出灰面的感觉。
线如不同距离间隔排列,或线的粗线变化,将会产生不同的肌理效果。
线的形状不同的等距离排列,将会产生凹凸效果。
线的等距离排列产生出灰面,线如断开后会形成点的视觉效果。
5、线的组合(1)规则的组合三、基本形(一)概念(在平面设计中借以表达意图的视觉元素,它是表达构成意图的主要手段,是构成设计的基本单位。
)设计由一组重复的或彼此有关联的“形”构成,这些形称之为基本形。
基本形由一组相同或相似的形象组成,在构成内部起到统一的作用。
基本形设计以简为宜。
基本形有助于设计的内在统一,在构成中占有举足轻重的地位。
包括点、线、面。
基本形的形状、大小、色彩和机理受方向、位置、空间和重心的制约。
(二)基本形之间的关系在基本形与基本形相遇时,就会产生各种不同的关系供设计者选择,创造出更多的形象。
1、分离:形和形保持一定的距离而不接触,呈现出各自的图形。
2、接触:形和形的边缘恰好相切。
3、覆叠:一个形象覆叠在另一个形象上,覆盖在上面的形象不变,而被覆叠的形象就有所变化,覆叠的位置不同也就产生出不同的形象,并产生上与下、前与后的空间关系。
4、透叠:形象与形象相互交错重叠,交错重叠部分为交叠、。
重叠部分具有透明性,不掩盖形象的轮廓也不定分出前后或者上下的空间关系。
5、差叠:两个形象相互交叠,交叠部分成为新的形象,其余部分被减去。
6、减缺:形象与形象相互重叠,覆盖产生了前后上下关系,保留覆盖在上面的形象,后面被上面覆盖所留下的剩余形象为减缺的新形象。
7、联合:形象与形象交错重叠,不分前后上下关系,而把两个形象联合起来成为同一个空间平面内的较大的新的形象。
8、重合:两个相同的形象,不相互交错,其中一个覆盖在另一个上,成为合二为一,完全重合的形象。
第四章平面构成的方法(一)重复1、概念:在同一设计中,相同的形象出现两次或两次以上,称为重复构成2、类型骨骼的重复:骨骼的单元,形状,大小方向等是相同的,最基本的骨骼是有两个元素所组成的.水平线加垂直线构成所有骨骼变化步骤.我们将构成骨骼的主要两元素加以变化其宽窄,方向,线质,就可求到各种不同的骨骼形状.第一种变化:第二种变化:第三种变化:基本形的重复,在构成中使用同一基本形的构成图面称为基本形重复。
形状的重复大小的重复色彩的重复肌理的重复方向的重复(二)渐变1、概念:一种规律性很强有顺序,有节奏的由远及近,由大及小,由浓及淡的变化一切生物的生长与灭亡,皆在渐变的过程中产生,一个婴儿的长成、太阳由东至西、车辆由远及近等,无一不有渐变感,因此渐变的手法很易取得观者的兴趣与接受。
以下就构成各种渐骼与基本形的关系。
骨骼有无作用性与用作用性,其基本形编排亦有不同。
渐变骨骼与基本形:有作用性骨骼将基本形越形割除。
无作用性骨骼,基本形放在轴心上,成为基本形互相重叠而重叠程度亦成渐变。
加上基本形位置渐变加上基本形大小渐变,也可加上形状渐变,方向渐变等。
(三)近似1、概念:在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同的特征。
2、类型基本形的近似因为过分重复会引致单调乏味、繁厌之感,若每个基本形都有不同变化时就引起观者的探索趣味。
近似就是各基本形有不同的变化而又各有相近似的地方,远看如同出一辙,近看则变化万千;例如一树的树叶,有着在外形上的大致一致而略有不同,如大小、外形、颜色等。
近似特指形状、色彩、大小、肌理、位置、方向等近似和无近似有程度之别,近似的范围可有设计者决定。
大小、色彩、肌理、位置、方向都能构成基本形的近似效果。
任何近似都有程度之别,如同同一家族为近似范围,同一家族的当然内在外貌上都有相同点,如面孔一定会彼此不同,若以全世界的人类作近似范围,其共同点是两脚走路而与其他动物不同,但若以同一家族为近似比较,近似程度大,为大同小异,而后者近似程度小,成为小同大异。
形的近似程度,其大小由设计者来决定。
决定根据画面的要求来作出。
现在我们来探讨近似基本形的各种变化,并列出各种变化的可能性供大家参考。
①同一类的基本形,即同一类形的形状、物体或同一用途的东西。
如:同一方形,但有变化。
,相同形状的物体,如各种不同的眼睛:同一用途不用形状如数字或字母:同有种类的物体如各种水果:同类的基本形例子很多,只要将同一类型的动地相聚时,使其构成近似变化的效果则可。
②不完美的基本形。
人类每天都在试图制造完美的东西,特别是现代化大生产出来的动地,个个都一样。
但自然界中有很多不完美的,如路边的石子,是各有不同的形状,但也有其共同点,如将大家的铅笔取出放一块,在视觉上就产生近似的效果,因为每支铅笔使用的损蚀程度不同,因此利用不完美的效果构成近似。
③空间的变动的基本形当物体在空间改变方向或位置时,在平面上就构成各种不同的形状,或观看者的角度改变带来不同的效果。
④增减变形:利用两种以上形的相加、相减,假如相加或相减的程度不同,就构成近似的效果。
一组近似基本形的构成,最重要的是留意构成后相聚时所产生的统一感是良好的还是不好的,所以要注意基本形之间是否有极大的相同点(维系)统一,但若过分相同时则变成既不是重复又不是近似,那就引起视觉的不快,若彼此变化太大,则又难以互相协调。
我们作近似练习时,应留意下列数点:a.基本形造型与变化;b.基本形的变化步骤与形状;c.变化方法及所形成变化要点及个性;d.互相连系的形、方向、位置编排等;e.配色的变化复杂会破坏画面统一;f.比例要适中,数目过小及过大难有呼应效果,过小及过多会倾向杂乱及走重复。
骨骼的近似3、与渐变的区别渐变的规律性强,排列严谨。
近似的顾虑性不强,变化较大。
(四)发射1、概念:鲜花的结构、太阳的光芒等都称之为发射。
发射构成是骨格单位环绕一个共同的中心点向四周重复,具有特殊的视觉效果。
发射中心与方向的变化构成不同的图形,造成光学的动感和强烈的视觉效果。
具有多方的对称性。
发射的构成:①中心:中心点为发射发焦点所在,可以明显,可以隐晦,可以变换,也可以单元化、多元化。
②发射线与中心点的关系:③发射线与基本形的关系:2、种类:离心式发射向心式发射同心式发射:同心圆围绕着发射中心一层一层向外扩展。
同心式的变化很多,如多圆中心、螺旋形等。
发射可以说是一种较特殊的重复性造型,因重复的形成重复的骨骼的每一单元都围绕一个共同的中心,而构成发射的图案。
发射常具有渐变的特殊视觉效果,当重复的形成骨骼单元环绕中心点时,是根据渐变方向后排列的,因此发射亦可说是另一种形式的渐变造型。
当我们作发射造型时:a.要留心中心点的位置数目(即多元化)明显或隐晦;b.骨骼线的方向及变动,基本形与骨骼线的配合;c.最后的发射效果是否具有强烈的视觉感。
注意骨骼线与基本形的复杂性,不要破坏画面简洁与集中。
(即零乱的画面)(五)特异1、概念:构成要素在有秩序的关系里,有意违反秩序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律性,叫特异。
特异构成是具有比较性的,夹杂于规律性之中。
特异部分不应数量过多,应选择放在画面中比较显著的位置,形成视觉的焦点。
打破单调格局,使人惊奇。
要打破设计单调的规律,可采用的办法之有一就是变异。
在大自然里绿叶丛中的花朵,夜空星群间的明月,荒漠中的植物,都是很明显的变异例子,变异是比较性的,存在与规律中间。
所谓规律就是指重复、近似、渐变、发射等。
变异可在这些规律中产生出来,变异在设计中可以达到下列各种不同的效果。
2、类型:(无论哪种类型都必须注意特异构成对形状类型的不同要求。
)基本形的特异a.(解除单调)形状变异,画中有两种以上的基本形,分有规律部分和变异部分,变异部分通常杂比例中占少数,不能与基本形过分相同或数目均等,这样就不可能有变异效果。
大小变异比例也不能过分或太接近。
同时,还可作色彩变异:这里我们只用黑白,因此留到色彩课中去讨论。
但我们可用线框的形与填色的形作比较。
方向变异:基本形具有强烈的方向性时,可利用异方向构成变异但应减少其它变异同时使用。
位置变异:比较明显的位置作变异部分。
可同时作大小、形状、色彩的变异。
b.焦点作用:如果基本形的变异产生异常的对比,可产生焦点作用。
(视觉中心)有对比性才能构成有焦点的变异,但变异不同与对比,自规律产生些微的变异,也可以获得很近的效果。
但不能获得对比,变异的程度任由设计者定,变异相当明显方能突出。
c.转移规律:可从一种规律性骨骼而经转移点再进入另一种规律性骨骼或同样的骨骼时,其转移点部分就成为变异。
d.破坏规律:规律的骨骼可以作故意破坏而得特殊效果。