经典动漫音乐赏析论文
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析第一篇：美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》音乐分析背景资料：出品：美国迪斯尼影片公司。
导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。
作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。
本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名著《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。
影片的故事概况：金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。
老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。
而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。
他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。
在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。
同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。
1．音乐概述为这部影片写作音乐的是著名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。
他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。
有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。
整部影片的音乐基本上由两个部分构成。
第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。
从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。
从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。
第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。
动漫音乐的解析 的作文500字
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似水温柔的音乐之：For fruit basket——冈崎律子
出自动漫：水果篮子
赏析：即使你从来都没有看过《水果篮子》,即使你从来没听说过冈崎律子的名字,但是《ForFruits Basket》这首歌你是无论如何都要去听的喜欢一个人不需要理由,同样,喜欢一首歌更是无名的发自内心的一种感触。
淡淡的忧伤与浅浅的希望并存,轻柔的钢琴声加上甜美清澈的嗓音,有种想哭的感觉。
“即使今天过得并不开心,即使还残留着昨天的伤痕,我还是相信，你会敞开心扉”。
正如歌词里所说的,要坚信一切都会变得很美好,只要一切都还在,只要生命还未逝．每个人都在努力,努力让自己幸福,努力让他人幸福,更多的是努力让自己所爱的人幸福。
——Let's stay together永远!
伤感音乐之:晓之车——FictionJunction YUUKA出自动漫:《高达》
赏析:《高达》的成功很大一部分要归功于它那些脍炙人口的音乐。
《晓之车》是里面经典之一。
战士们的魂魄归于瓦尔哈拉之时的到来，瓦尔基丽用魅力的瞳孔目送着“晓之车”渐渐远却都会让人不禁掉下每一滴泪水,想起每一道伤痕。
关于这首歌,已不用再多说什么了。
尾浦由记的超常发挥让我们在战火纷飞的2003年拥有了一段流露在指尖的旋律。
为了它宁可一次又一次重拾伤心的回忆。
优美的曲子几近完美，而南里郁香清澈纯净的嗓音更是让这首歌无可挑剔。
离
别,守望与期待,把整个曲子充斥着悲哀,还有悲愤。
静静的闭上眼睛,一幅战乱的画面浮现在眼前,这真的叫做身临其境．记忆是美的，或许有些东西过了就不会来了．“不要熄灭手中的灯火;车轮，旋转吧!”。
动画音乐赏析
动画片中不能没有音乐,没有音乐的动画片是没有生命力的。对于动画片来说,音乐不是一种辅助的工具,是一个关键的构成元素。一部动画影片的成功往往离不开片中音乐的成功,成功的主题音乐所带来的震撼能引起观众的共鸣,并成为经典流传下去,这也是动画片音乐的艺术魅力所在。
生物工程092
动画音乐赏析
罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。
动画片作为视听综合艺术,以独特的假定和象征手法来表现人的生活、表现人的情感、表现人对于生活的思考与向往;而音乐则赋予动画片以生命与灵动、生动与情趣、意境与
音乐是动画片整体风格塑造的主要元素,音乐参与情节推动,成为动画片结构不可缺少的组成部分,这是动画片音乐的独特之处。就音效方面来讲,动画片没有真人电影那种同期声配合,所以在音效方面就比一般电影要求得苛刻。音乐可以用听觉形象替代直观形象以达到交代事件、推动故事情节发展的目的,剧中角色的各种行为举止,都要配以音乐来表现,它所产生的艺术效果甚至比人声更加完美。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段，主要用来渲染画面的情绪和气氛，加强画面所表现的事物的节奏特征。
【最新精选】天空之城-音乐鉴赏论
音乐鉴赏论文我喜欢的音乐非常多样化，布鲁斯、蓝调、摇滚、流行音乐等等。
要说出一首我喜欢的音乐并不难，但是让我感动非常、铭记于心的、，《天空之城》是无可争议的第一首。
众所周知《天空之城》是一首非常优美的歌曲。
它是日本著名配乐师久石让大师的作品，也是宫崎骏的同名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。
《天空之城》音乐与动画契合的十分完美，主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。
正如那《天空之城》的神奇故事。
那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。
让人于静默中逐渐忘我，有着让人流泪的力量，这种淡淡的忧伤带有一种善良、一种包容、一种成全，抚慰着人的内心，这些都已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，我缔造了一个前所未见的遐想空间让听者徜徉其中。
我对音乐的专业知识了解的不多，但每次听这首歌曲都会让我有种心灵涤荡一清的感觉。
让人惊讶的是这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力?我想大概是它的旋律没有丝毫的做作，而是干净而纯粹地反映出人们灵魂深处的感动。
这首歌有很多不同的版本。
交响乐版，钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
交响乐版壮阔而恢弘，钢琴版是清淡的诉说，木吉他版的异域风情的低语，吟唱版则是深沉的隐痛。
相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。
交响音乐版情感交织复杂。
一开始 小提琴和大提琴的交互配合 悠扬而明快。
让人似乎像是飞翔在天空中俯瞰着大地 看见了美好的田野,和谐而充裕的绿色世界,心情是那么愉快而自由。
随着旋律的变换和走高 各种乐器的交互演奏，节奏非常强烈。
顿时让人情绪变得高昂、激动、震撼，似乎看见了太阳的光辉, 白云中的天空城堡。
而随着一组大号乐器的吹响 我们仿佛接近了天空之上的那座城堡 仿佛听到了关于天空之城的故事 见证着那个悠久的传说。
随着主旋律的再度出现，大提琴和小提琴的伴奏，以及强烈震撼的打击乐器的交织，一切都带着一种希望与向上，一种激情与坚定，辉煌而壮阔。
影视动画音乐分析
浅论影视动画音乐摘要：音乐走进动画后，成为动画这个综合艺术的一个有机部分，并发展成为一种新的音乐体裁。
优美的旋律，深情的歌唱，增强了动画作品的艺术表现力，深化了动画作品的主题思想。
动画电影音乐和一般电影音乐一样,是以音乐以外的另一种艺术类型为依托的一种音乐形式。
动画电影音乐与动画电影画面共同展示艺术魅力,最终达到声画的完美结合。
动画影片的成功与动画音乐有着绝对的联系,动画音乐得成功与否直接关系着动画影片的“命运”。
关键词：动画电影音乐动画结合在迪斯尼流传着这样一句话——“you see it, you hear it ,you believe it”，你看到它，你听到它，你就会相信它的存在。
可见，只有画面与声音的有机结合才能让一部动画真实地存在。
动画影片的人物都是假定的，即或是泥偶、或是剪纸人物、或是画在纸上的美术人物，这就使得动画影片对动画音乐的要求非常苛刻。
动画电影的音乐，不仅为影片渲染气氛，加强剧本的情调，增强影片的情绪感染力，而且能突出电影的主题，丰富影片人物的形象感，推进动作性，引起联想，推动高潮，促进剧情的发展，有时甚至可以从简单的背景音乐跨到画面的前面，来引导叙事的发展。
动画中的音乐具有一般音乐的共性：善于表现感情，没有抽象表述能力等；但又有其自身的特性，其创作必须符合电影语法和观念。
好的动画片音乐应该是融化渗透在影片的整体构思中的。
动画中，音乐是声音元素中最为复杂的一个部分。
相对于声音中的其他元素而言，音乐更能体现出：* 自身丰富的风格；* 作为整个影片的风格要素时更重要的意义；* 运用手法不可比拟的多元化；而影片对声音不同的运用手法，本身也就体现出了影片的自身风格。
动画片音乐在风格方面的意义，包括音乐自身的风格与作为风格要素对整体影片的影响。
动画片中音乐本身的风格大致可以被分为：交响化的音乐语言，流行音乐语言，及民族化的音乐语言。
声音可以被认为是电影的最重要的风格化要素之一；而除了自身风格之外，音乐又比音响、语言这些声音元素更能体现出影片的民族风格、**风格甚至个人风格。
经典动漫音乐赏析论文
经典动漫音乐赏析论文内容摘要：动漫离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是触目惊心的魔幻片，或是激烈紧张的动作片，都要有音乐在旁与每一个剧情相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，给人物的内心形成听觉上的写照。
关键字:动漫、音乐、情感正文：《魔女宅急便》中那位时常骑着柄扫把出行的小魔女琪琪，是很多孩子的梦想，更勾起了多少成人的少年回忆。
琪琪在骑着扫帚以送快递的形式为人们带来便利的时候，却不小心在挫折当中迷失了自己。
人情的冷淡以及温暖的缺失，居然令她为此忧郁生病，乃至于丧失了飞行的魔力。
作品就是在阐释伤心的小魔女回归到天空的故事，让一个孩子在人情世故前重新找回希望与自信。
它让现实世界的人们去为自己的冷漠与冰冷去反省，更给成人世界的势利心态以极强的嘲讽。
片中的配乐很是清淡，但是这种清淡的风格，却格外流露出一种漂泊在外的思乡情结，甚至有着一点点对现实遭遇的无奈以及自我独白式的个人化忧郁。
不过，这种淡淡的哀愁之气在片子的主题歌那轻快的节奏下终变得模糊，总算是溯寻回了一些童心未泯的稚气。
《幽灵公主》是一部在动漫界有着史诗一样意义的动画作品，它主题宏大、境界高远、结构繁复、画风写意壮丽。
久石让运用了大量弦乐，在交响中展现着宏大的音乐情怀，让人在音乐中感受到了一种悲怆而厚重的历史感与沧桑味道。
这一组音乐里，音乐自创作中所融会的两代情怀，就象是古典世界与现代世界在同一块舞台上的对话。
而片子的结尾，幽灵般的假声，是极具日本民族特色的演绎，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般，让人回味无穷。
全片的配乐共分八章，每一章节都代表着不同的境遇与心境。
《幽灵公主》的开篇序曲，对整个影片来说，起着点题的作用，在片头云雾缥缈的群山中，画面由天籁推移向大地，一个充满神秘色彩的森林出现在观众眼前。
开始时大提琴的低音和画面融合，如同置身于群山之中，随着画面的移动，高音部分渐起，随后进入故事情节。
《TA?TA?RI?GAMI》运用在影片的第一个高潮部分，就是开始时猪神由于被恶魔附体，威胁到村庄的安全，主人公骑着长角鹿成功用弓箭阻止了其前进，但也身受重伤。
经典动漫音乐赏析论文
经典动漫音乐赏析论文经典动漫音乐赏析论文内容摘要：电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，抑或是触目惊心的惊悚片，或是充满幻想的动漫，都要有音乐在旁与每一个剧情，每一个情节相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
关键字:动漫、音乐、情感电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。
音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。
…每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。
音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。
电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。
电影离不开音乐，一部电影的一首主题曲，有或是一首插曲或配乐，就能勾起了人们对这部电影的回忆，无论什么时候，或许你已经淡忘了这部电影，甚至你想不起这是哪部电影的，但音乐总能唤起你的回忆，唤起你对其剧情的印象，因为电影剧情和其音乐是相互交融，有很多的电影中还融合了古典音乐作品，这些古典音乐作品在影片中往往有着相当深刻的思想内涵。
音乐是人类共有的精神食粮，在人类文明上发挥了重要作用，在人们心中也有着着极其重要的地位。
当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。
当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。
《千与千寻》の音乐赏析 论文
《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此部作品完成后即宣告封笔。
但1999年底，宫崎骏却意外复出，主导制作了动漫巨作《千与千寻》。
在《千与千寻》里，自然的矛盾与人类的迷失，成为被反复诉诸的议题。
主人公千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。
他与他们，都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了名字，忘记了回家的道路。
以单纯的眼光看，影片是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。
但事实上，它却是一则关于整个人类的精神寓言。
人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。
要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。
纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪……成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。
影片中配乐作者是与宫崎骏长期合作的日本音乐大师久石让。
他的简约主义风格的音乐使宫骑骏动画电影里充满想象力和梦幻意境，起到了画龙点睛的作用。
大体有20段音乐，主要有《夏日的一天》、《没人的料理店》、《白龙少年》、《神明们》、《那一天的河》、《第六站台》、《无脸男》等，这些音乐很好的塑造了人物，营造出了影片气氛。
久石让在《千与千寻》的音乐创作中，淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。
钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感(听歌)受。
虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。
如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。
成长——《夏日的一天》《那一日的河》《回家的日子》钢琴和弦乐的融合在一开始奏出的《夏日的一天》以及《那一日的河》和最后《回家的日子》，虽是同一段旋律，但每次传达给我们的意义是不同的，是非常重要的音乐。
动漫电影音乐赏析
音画融合——《美女与野兽》动画电影音乐赏析之所以选择这部影片，是因为小时候就曾经看过《美女与野兽》，在心里留下了很深的印象。
再次观看也有了新的感触和理解。
在这部动画电影中，音乐是由始至终地贯穿的。
它是历史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片，在音乐上的造诣很深，我认为比较适合我们对动漫影片音乐的赏析，因为它经典而隽永。
《美女与野兽》是一部音乐浪漫作品，是音乐、创新与动画的完美融合。
从《美女与野兽》开始，迪斯尼动画史上形成了动画与音乐密不可分的传统。
它的精妙之处在于，用百老汇的歌剧音乐这种形式和古典传统的管弦乐队相结合，并且在每一个剧中人物出现的时候都配以唱段来突出每个人不同的性格。
片子一开始是以一种清脆的琶音型的钢琴作为背景非常美。
在开始女主角上场，安静的早晨，曙光露出天边。
贝尔开始歌唱，人们欢快地歌唱打招呼，形成一种清新欢快的氛围，瞬间让人感受到小镇的热闹场面，也让主人公的形象更加唯美。
而且在人们的歌声中也向我们简单地揭示了贝尔的性格，爱看书有梦想，在别人的眼中却是个古怪迷茫的姑娘，在此埋下了众人不能理解贝尔的伏笔与她的独立和自主。
我想这是在歌声中展示了主角的个性，贝尔美貌智慧，加斯顿粗鲁自大。
王子出现时是以很低沉的中音提琴和大提琴来表现的，而当他生气发怒时则是铜管乐器夹杂着一种很不谐和的乐声来突出恐怖的气氛。
不同调式转换和声的色彩来配合影片不同的情绪。
在贝尔遭遇野狼的袭击时，背景音乐马上由原来明朗的调子换到了紧张的气氛，铜管、弦乐都在演奏让人紧张的增减音程来表示一种非常紧迫的气氛，音型也非常急促来突出当时情况的危机。
当野兽救了贝尔，音乐马上舒缓下来，演奏一段很抒情的旋律。
这时候这种慢节奏的乐声让人感到，此时无声胜有声。
当然这里的“无声”是相对于之前急促的旋律，纾缓同时也让人感到贝尔与野兽之间感情的流淌与互动。
而在后面野兽的转变过程中，用了不同音色的乐器来表现野兽由粗鲁无礼变为温柔与彬彬有礼。
宫崎骏动漫电影作品音乐赏析
宫崎骏动漫电影作品音乐赏析【关键词】赏析,音乐,电影作品,动漫,宫崎骏,在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一个寓言。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤,那是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是流传最广的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
有些如田野间传来的童谣，有些则如教堂里轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。
你会惊诧这么简单的曲风、这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。
主题音乐的交响音乐版，更是如幻想诗一样的杰作。
小提琴略带忧郁的调子，给人一个惆怅万千的引子，像是少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，慢慢让人忘记伤痛。
简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拾起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。
另外，主题音乐还有着陶笛版与八音盒版，各自阐述着宫崎骏动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境。
与主题音乐的蓬勃和大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真像是映现了孩子的梦想，一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。
三、1988年——《龙猫》《龙猫》是宫崎骏在STUDIO GHIBLI的第三部电影。
这个故事来自他家乡的一个传说，都说有一种神奇的小精灵，它们就像人们的邻居一样，在大家的身边嬉戏、玩耍，只有拥有最纯真无邪心灵的小孩才可以捕捉到他们的形迹。
年少的宫崎骏也曾认真地在小径上等待，在草丛间寻找，却总是一无所获。
为此，他创作了这个带有点遗憾与惆怅的幻想精品。
久石让在《龙猫》的音乐创作中，不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限遐想。
他不仅揉入了自己儿时在家乡长野学到的小调，也改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。
动漫,音乐赏析论文
经典动漫音乐赏析院系：信息科学与工程学院班级：姓名：xxxx学号：xxxx动漫《花木兰》音乐赏析在这学期的音乐鉴赏课上我有幸观看了《花木兰》这部到现在都给我留下深刻影响的经典动漫。
不仅因为它唯美的画面，感人的情节。
感触最深的是它片中穿插的音乐曲目，使人从始至终徜徉在唯美的境界之中，配置我们所了解的历史故事，使花木兰这个巾帼英雄的形象更加根深蒂固的铭刻在了我的心中，下面就是我欣赏玩这部动漫后，对动漫中音乐的感触。
花木兰，身为花家的大女儿，花木兰在父母开明的教悔下，一直很期待自己能花家带来荣耀。
不过就在北方匈奴来犯，国家正大举征兵的时候，木兰年迈的父亲竟也被徵召上战场，伤心的花木兰害怕父亲会一去不返，便趁着午夜假扮成男装，偷走父亲的盔甲，代替父亲上战场去。
花家的祖宗为保护花木兰，于是派出一只心地善良的木须龙去陪伴她，这只讲话像连珠炮又爱生气的小龙，在一路上为木兰带来许多欢笑与协助。
从军之后，花木兰靠着自己的坚持的毅力与耐性，通过了许多困难的训练与考验，也成为军中不可或缺的大将。
然而，就在赴北方作战时，花木兰的女儿身被军中的同僚发现，众家男子害怕木兰会被朝廷大官判以「欺君之罪」，只好将她遗弃在冰山雪地之中，自行前往匈奴之地作战。
幸好在这么艰难的时刻里，木须龙一直陪伴在她身边，不时给她精神上的支持与鼓励，而凭着一股坚强的意志与要为花家带来荣耀的信念，木兰最后协助朝廷大军抵挡了匈奴的来犯，救了全中国。
影片中的音乐很好起到了渲染气氛的效果。
影片伊始，在清新的中国风音乐引导下我们进入了唯美的动画之中，导演故意压低了镜头，看到的是五分之四的黄土，只有一线蓝蓝的天。
在如此贫瘠的土地上，柔然蛮族草菅人命的血腥，军户们承平中的闲适生活，清新的音乐诗人不由联想到这部动漫描述的是一个战争的年代。
影片只略微地用花木兰哄父亲喝酒还是喝药的细节，就交代了花木兰从小学习的武功兵法，以及对老父亲深深的爱。
紧接着音乐突然变的急促，用西洋打击乐取代之前的柔美音乐配以中国的古筝渲染出一种让人窒息的气氛，匈奴发动突袭，成功跨越长城，中国陷入战争的危机之中，如此音乐的几转为下面的情节转化做了很好的铺垫。
经典动漫电影音乐赏析—夏影
动漫音乐赏析——夏影夏影对于喜欢动漫和动漫音乐的来说应该是很熟悉的歌曲了，在传播上甚至和天空之城不相上下，在网络上广为流传，出现了数百种版本，有不同乐器演奏的版本，有用不同语言演唱的版本，很多人都把它作为钢琴练习的曲子，作为手机的铃声，这些都证明在夏影作为音乐的价值是得到认可。
虽然夏影的旋律很简单，也不需要高超演奏技巧，一般的业余的钢琴演奏者都能够演奏的比较好，但是却能够另人醉心于其中，久久回味。
这也许是由于夏影的曲式结构和作者的技巧运用的原因吧。
夏影首次引用是在往人和观铃初次相遇的时候，因此用初次相遇时的情景来分析夏影是应该是比较贴切的。
以原声版的夏影为例，分析一下曲子的结构和寓意：首先，引子是类似于钢琴的声部和另一个声部（毕竟我不是学音乐的，听不出确切是哪种乐器演奏的）相互配合，钢琴演奏的曲调没有变化，但另一个声部却是由远而近，有一种比较压抑的感觉，仿佛是在日复一日中，预示着相遇的到来。
其次，在引子结束之后，由声调比较强的钢琴作为主要声部，而有一段较弱的弦乐作为配合形成和声（这个我不是很确定），这样使的比较顿挫的显得比较悠扬，而且又有空寂悠远的意境。
此时钢琴演奏的是夏影的主旋律（姑且称其为主部主题），节拍比较慢，显得比较祥和，平静。
之后，钢琴演奏的主旋律变低，最后有渐变为另一个旋律（姑且称其为副部主题），这个旋律其实就是引子的旋律，这个旋律由钢琴演奏，显得比较单调，就是把几个音不断的反复演奏大概七八次，这段音乐大概是为了配合动画而作的吧，反复寓示着千年之久的夏天，也可能是模仿夏天中独有的单调而反复的蝉鸣声吧。
总之有很强烈的夏天的气息。
再次，在几个音不断的反复演奏了七八次之后，又转入了主部主题，不过这次主旋律是由钢琴和另一个乐器（我听不出这个是什么乐器，这种乐器的声音比较清脆，干净透明，可能是三角铁吧）合奏，一高一低，两者相互纠缠，相互模仿，而且钢琴似乎变为配合的乐器了（其实还是比较明显的听出钢琴的声音的）。
经典动漫电影音乐赏析论文
经典动漫电影音乐赏析结课论文——《冰河世纪3》姓名:林荣龙专业：信息科学与工程学院电子信息工程班级：10级电子一班学号0026《冰河时代3》观后感和第二集相比，《冰河时代3》虽然在观赏性上有所提高，但这个系列电影总体质量上还是呈下滑的趋势，希望制作方就此打住，还是另外进行新的创意吧，不过人家肯定不会听我的，圈钱运动还会如火如荼地进行的。
抛开电影本身主题思想的优劣和剧情安排的合理与否，单从技术层面上讲，人家这钱赚得叫人心服口服。
可以说以《冰河时代3》为代表的一大批好莱坞动画电影所创造的光怪陆离色彩纷呈的童话世界用“叹为观止”形容一点都不过分.但是我看《冰河时代3》最大的感触不仅在此，我更折服于好莱坞动画电影的制作理念，在强大的技术支持下这种理念几乎达到了化境。
由于动画电影普遍具有拟人化和奇幻色彩，在创作上几乎不受时间、空间、角色的限制，地球上甚至宇宙间的任何物种都可以进入动画电影中，并且开口说话，进行人类所能进行的一切活动。
从这个角度上讲，动画电影的取材无比宽泛，相对于真人电影，人们对其剧情合理性的要求也宽松很多。
但是这并不意味着编导们就可以胡说八道，人家不胡来，基本上还要给你把故事讲圆满了，叫你看了笑了轻松了，人家把钱拿走，完事。
《冰河时代3》令人很直观地看到好莱坞动画编导们讲故事的几大法宝，说白了，就是一条制作流水线，按照这个套路生产基本上没跑，差也差不到哪里去。
法宝一：角色的成人性《冰河时代》系列都以对坚果无比执着的松鼠作为影片的一个重要线索，这几乎成了这个系列电影的一个招牌，《冰河时代3》也不例外，只不过又安排进了一个雌性松鼠。
首先，在这只母松鼠的造型上，我们看到的是一个成熟美女的形态，雄松鼠看雌松鼠那色迷迷的神情，以及两只松鼠的结合和矛盾的产生，无不是按照成人的思想和生活演进的。
这样的创作手法，在好莱坞的动画电影中几乎随处可见。
动画电影本来的主要观众是儿童，但是正因为在这些“儿童形象”中加入了成人的表现要素，在形式与内容的巨大反差下，产生了很强的娱乐趣味，因而影片也变得老少咸宜了。
日本优秀动漫音乐鉴赏
［摘要］随着日本动漫火热全球，日本的动漫音乐也得到了飞速的发展，在当前日本动漫音乐已经成为一个专门的行业，同时涌现出了很多优秀的动漫音乐作品。
无论是忧伤还是快乐，无论是幸福还是难过，都带给我们听觉上美好的享受，给我们心灵留下深刻的印象。
由于网上给动漫音乐的分类各不相同，但大部分日本动漫音乐可以分为四大系，分别为治愈系、悲伤系、空灵系、新世纪音乐。
最后为大家介绍新世纪音乐。
［关键词］音乐；动漫；动画片；歌曲四、新世纪音乐在你为动画中曲折的情节、宏大的场景、精细的制作而感叹时，是否同时亦被出色的音乐而迷倒呢？在接下来的新世纪音乐的赏析中，将为大家介绍日本新世纪音乐的代表人物久石让。
他1950年生于日本的长野，是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。
在长达20年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。
久石让曾为超过20部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本电影金像奖最佳电影配乐奖。
他还从1992年起连续三年获得日本最高电影音乐大奖，1999年又第四次获得此奖。
他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作配乐。
这位以独特的极简风格著称的钢琴兼键盘手曾出版超过20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二的佳作，可谓硕果累累！久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲。
1982年，久石让在毕业的同时推出了他的第一张个人音乐作品专辑information。
1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。
听过久石让创作的《风之谷》的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。
此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。
因此次年宫崎骏的 ghibli(吉卜力)工作室后，久石让便一直担当宫崎骏动画的音乐监督至今。
下面将介绍的都是久石让大师在宫崎骏大师的动漫电影中的作品。
（一）人到中年，人到中年。
跑过了无忧无虑的童年，大步迈过了斗志昂扬的青年。
宫崎骏动画音乐在电影中的应用之美和艺术价值论文(共3篇)
宫崎骏动画音乐在电影中的应用之美和艺术价值论文（共3篇） 宫崎骏的动画音乐，给观众营造了一个自然和谐的现实世界，他的动画音乐起着举足轻重的作用，作为具有浓厚东方色彩的唯美主义动画电影，宫崎骏动画里所展示的东方艺术与文化对世界动画电影发展作出了一场生动的动画电影革命，他敢于突破迪斯尼动画多年以来的垄断，开辟了一条全新的动画电影视角，是可以与迪斯尼动画抗衡的东方力量。
下面是学术参考网的小编整理的关于宫崎骏动画音乐论文范例，欢迎大家阅读欣赏。
第1篇：宫崎骏动画中音乐的和谐整生之美《借东西的小人阿莉埃蒂》由英国儿童文学家玛丽•诺顿的《借东西的地下小人》一书改编而来。
《借东西的地下小人》发表于1953年，1997年英国真人电影《寄居大侠》亦是从此而来，2010年，宫崎骏将其从英国搬到了东京都小金井市，然而影片依旧透着浓浓的吉卜力特色，讲述的是一个身长不足10厘米的14岁少女和一位小男孩翔的动人爱情故事，2011年该片荣获日本电影学院奖最佳动画片奖。
这部动画中，导演是吉卜力工作室的画师米林宏昌，虽然这回宫崎骏退居二线并自己负责剧本，但《借东西的小人阿莉埃蒂》仍然承袭了安静、温馨、唯美的宫崎骏动画特点；画面干净，配乐完美，故事离奇唯美，所以笔者还是将其归为宫崎骏系列动画中的一部。
清新唯美的画面，配以塞西尔•科贝尔（CécileCorbel）的电影原声，让本片的童话意境栩栩如生。
一、动画电影中音乐的作用音乐，作为一门抽象的语言，是一串有组织的用来表达人们思想感情、反映生活的音符，是通过人类情感感知来影响心灵的一门艺术，它没有固定的语法，却有沟通感情的作用。
电影音乐，可以理解为是电影和音乐的产物，它和电影密切相关，两者之间相辅相成。
电影也正因为有了音乐的加入，才使其具有更高的欣赏价值和艺术价值。
1927年，《爵士歌王》标志着有声电影的诞生，但是最早的电影却并不关照电影的内容，而更多的是为了在放映电影时掩盖放映机发出的噪音，莫扎特、海顿等作曲家的音乐成了这些电影的首选，它们更多的也只是承担烘托影片气氛的任务。
动画电影中音乐的运用探讨论文
动画电影中音乐的运用探讨论文动画电影中音乐的运用探讨论文一、动画音乐的历史沿革其一，动画默片时期的配乐。
1906年，美国人斯图亚特·布莱克顿拍摄的《滑稽脸的幽默相》标志着动画片的诞生。
但是受到当时动画制作技术的限制，动画片在播放时会产生大量的噪声。
为了解决这一问题，动画制作者在放映动画片的同时配以音乐掩盖噪声。
这一时期的动画中虽然出现了音乐，但是音乐没有与画面相结合。
默片时期的动画片通常通过音乐特定的旋律，使画面、节奏和动作的表现性更加明显。
其二，早期动画片中的音乐。
在早期动画片中，音乐和画面有了对位关系，如，音乐伴动画，音乐是在动画制作后期根据动画的节奏、内容安排的，画面和音乐相结合，音乐能够很好地渲染动画片的基调和氛围，配合动画片中人物的动作，大大增加了动画片的美感和艺术感，给人一种画面和音效完美结合的感觉。
这一时期的音乐素材相对于默片时期丰富了很多。
如，在动画片《死亡之舞》中，几个骷髅头随着木琴声跳动，生动地表现了骷髅头跳舞的形象，音乐与画面的完美结合，营造出一种幽默的视听效果。
二、动画音乐的构成因素其一，旋律。
动画片如果没有了音乐，就会减少视觉效果，失去很多的趣味性。
动画音乐具有旋律、音色、节奏、和声、曲式等音乐的一般特征，但其必须与画面密切结合，以便创造感染力与影响力。
如，动画片《美女与野兽》的主题曲优美动人，男女音色变化丰富，衬托得城堡里的角色更加活泼、热情;动画片《花木兰》的主题曲旋律抒情，通过移调和高音域部分的旋律发展，展现了花木兰代父从军的矛盾心情。
其二，节奏。
音乐的节奏有快慢、强弱等变化，节奏的变化可以表达动画特有的内容。
如，《幻想曲》第一段的音乐《胡桃夹子》，刚开始的旋律是钢琴，节奏跳跃、活泼，反映了儿童五彩的梦境，随着音乐节奏不断变化，出现了一位花仙子，花仙子随着音乐的重音翩翩起舞，呈现出优美动人的舞姿。
其三，和声。
和声是动画电影中声音的重要类型，因此，动画片要求和声丰富。
宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色分析论文
宫崎骏动漫电影艺术的音乐特色分析论文宫崎骏的动漫电影在动漫领域有着不可忽视的重要地位，在世界范围内得到了一致的好评和反响。
其影像唯美浪漫、基调寂静平和，不单纯依靠跌宕起伏的故事情节来激发人们的兴趣，只是运用简单、平易近人的基调就能轻而易举地打动观众。
其作品之所以取得良好的成就，不仅剧情的发展变化功不可没，同时动漫电影的配乐也是不可忽视的，音乐一直在宫崎骏动漫作品中具有重要的艺术魅力，通过音乐与剧情二者相结合，突出表现了作品的主题思想以及作者的内心世界。
音乐对动漫电影有着极其重要的价值。
首先，音乐将人物角色的性格特征和气质表现的淋漓尽致，为角色的塑造增辉不少，增强了观众对角色的印象，使得观众对影片过目不忘。
其次，音乐对影片场景的重要性，随着故事情节的不断深入，音乐的融入给影片注入了或悲壮、或魔幻、或单纯的情感基调，丰富了人们的视觉感受，不断给观众带来新的惊喜和感动。
再次，音乐能够渲染影片的气氛，弥补语言和视觉上的不足，突出故事的情感发展。
最后，音乐对剧情的发展具有重要的推动作用，不同的故事情节运用不同的音乐表达，让人沉醉于剧情的变化之中。
比如《幽灵公主》开头以基调低沉的音乐为剧情的发展埋下了伏笔，给古老的森林赋予了无限的神秘感，引人入胜。
宫崎骏的动漫电影，不仅仅依靠唯美感人的故事情节吸引观众的兴趣，同时在配乐上有着其独特的艺术性和审美性，在世界范围内获得了极大的反响和评价，取得了较高的艺术成就。
宫崎骏的动漫配乐，继承了日本音乐的优秀传统，将日本大和民族的音乐元素与动漫紧密结合在一起，给予作品浓厚的民族特色，一方面使得日本本国人民很容易从心里上接受其作品，另一方面也使得各个国家的观众都能受到日本传统文化的熏陶，加强了对日本文化在世界范围内的传播。
比如，其著名动漫作品《幽灵公主》，围绕日本幕府时代的民间故事展开，其动漫情节和同名主题曲都带有浓厚的大和民族传统音乐元素。
宫崎骏借助电影屏幕和动漫配乐，从整体上将日本幕府统治时期的市民生活场景呈现给每一位观众。
动漫音乐赏析
经典动漫电影音乐选修课论文简析迪斯尼动漫电影音乐对电影主题表现的作用姓名：***学号：************简析迪斯尼动漫电影音乐对电影主题表现的作用摘要：迪斯尼动画发展至今，其鲜明独特的艺术风格在全世界范围具有广泛重要的影响，尤其是其精致的音效和音乐设计更是历来为人们称道。
本文将以迪斯尼经典动漫电影《花木兰》为例，将从渲染气氛、情节补充和情感表达三方面来分析音乐在迪斯尼动漫电影中对表现电影主题的作用。
关键词：迪斯尼电影音乐主题表现《花木兰》由迪斯尼根据中国古代充满传奇色彩的木兰替父从军保家卫国的故事改编，本片由六百多位动画师历经四年完成，影片中木兰女扮男装的古代巾帼英雄形象和古老悠远的东方文化让1998年6月的美国影坛叹为观止。
同时，《花木兰》的电影音乐意境幽远，制作细致，以亲切的中华风格打动了全球观众，给这部电影锦上添花，而其原声CD成为近些年以来价格最高的原声带之一。
下面，本文将从渲染气氛、情感表达和补充情节三方面来分析《花木兰》中的电影音乐对这部电影主题表现的作用。
一、渲染气氛：电影以一段富有中国特色的音乐开场，并配以中国画风格的画面，让观众迅速被其浓厚的东方文化意境所吸引，紧接着音乐风格突然转化，用西洋的打击乐器配以中国的古筝渲染出一种让人窒息的气氛，匈奴发动突袭，成功跨越长城，中国陷入战争的危机中，同时也为接下来电影情节的展开做好了铺垫。
当进行到木兰的父亲安慰相亲失败的木兰时，突然响起急促沉重的鼓声，暗示着不幸的来临，在花家接到圣旨后，电影又用弦乐来变现一家人悲痛的心情。
之后木兰决心替父出征时准备的情节，高昂震撼的音乐再加上刺耳的闪电狂风把木兰黑夜中正装备马，蓄势待发的场景烘托得澎湃振奋。
之后，木兰从军并经过艰苦训练之后在前方迎接他们的却是被匈奴烧毁的军营，此时电影用笛子、大提琴、打击乐器的配合来营造出一种凄凉、沉重的气氛，准确地表现除将士心中的低落和仇恨。
随后，木须将火药点燃，暴露了部队的目标，音乐的节奏迅速加快，配合画面上如雨点般的乱箭，使观众的心情陡然紧张，急切地关注着势单力薄的木兰和她的战友们的命运。
【音乐鉴赏论文】日本最好的动漫音乐欣赏
【音乐鉴赏论文】日本最好的动漫音乐欣赏本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！[摘要]随着全球火热的日本动漫，日本动漫音乐也已经在目前的日本动漫音乐的快速发展，已成为一个专门的产业，很多优秀的动漫音乐的出现。
无论是悲伤还是快乐，无论是高兴还是悲伤，我们带来了更好的听觉享受的，打动我们的心。
由于动漫音乐在线的分类有所不同，但大部分日本动漫音乐可以分为四线，分别治疗，伤感的线条，飘逸的线条，新世纪音乐。
最后，我将介绍新世纪音乐。
[关键词]音乐，动画，漫画，歌曲四，新世纪音乐当你作为一个电影情节曲折，场面宏大，精细的制作而感叹，也是出色的音乐的同时，抓住了它的心？在下个世纪，音乐有了新的认识，并会提出新世纪日本的音乐代表- 久石让。
他出生于1950年在日本长野，是日本最多产，同时也音乐最具影响力的当代艺术家。
民国20年令人印象深刻的音乐生涯中，他担任作曲，制作，编曲和演奏等诸多工作。
久石让工作超过20部电影担任配乐工作，并已获得了四项日本学院奖最佳电影配乐。
他也是最高的日本，连续三年从1999年以来1992电影音乐奖和第四次这个奖项。
他还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告配乐。
独特的简约风格著称的钢琴和键盘手已经发表了20多最畅销的专辑了，每一个杰作，是可谓硕果累累的最佳选择之一！久石让早年的音乐在日本国立音乐学院学习，修习作曲。
1982年，久石让，而在研究生推出了自己的首张个人音乐专辑的信息。
1983年，经人介绍，结识久石让宫崎骏，宫崎骏正致力于在这个时候，“风之谷”的创作。
宫崎骏在“风之谷”的印象音乐听过久石让创作留下了深刻印象。
更证实了宫崎骏的眼光后，影片公映后，久石让的配乐为影片深受创造了无数观众和评论家感动。
因此次年宫崎骏的“ GHIBLI （吉卜力）”久石让宫崎骏的动画已播放的录音室后，音乐监督至今。
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经典动漫音乐赏析论文内容摘要：电影离不开音乐，无论是唯美动人的爱情片，还是激烈紧张的动作片，抑或是触目惊心的惊悚片，或是充满幻想的动漫，都要有音乐在旁与每一个剧情，每一个情节相互交融，才能成功地把剧情淋漓尽致地描绘出来，把人物的内心形成听觉上的写照。
关键字:动漫、音乐、情感电影是与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影精髓和主题的主题歌，每个特色的人物的出场都有体现出人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐作衬托，或扣人心弦，或让人融入其境。
在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。
音乐以其特有的旋律和节奏为电影的每一个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。
…每部电影都配有自己一套独特的音乐，或气势磅礴，或优雅动听。
音乐与电影的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。
电影情节与音乐的交融，刻画了人物的内心世界，塑造了完美的艺术形象。
电影离不开音乐，一部电影的一首主题曲，有或是一首插曲或配乐，就能勾起了人们对这部电影的回忆，无论什么时候，或许你已经淡忘了这部电影，甚至你想不起这是哪部电影的，但音乐总能唤起你的回忆，唤起你对其剧情的印象，因为电影剧情和其音乐是相互交融，有很多的电影中还融合了古典音乐作品，这些古典音乐作品在影片中往往有着相当深刻的思想内涵。
音乐是人类共有的精神食粮，在人类文明上发挥了重要作用，在人们心中也有着着极其重要的地位。
当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。
当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔，烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。
音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。
电影歌曲是电影音乐中的一个重要部分。
分主题歌和插曲，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。
一音乐体现故事发生的时代文化精神二音乐抒发人物内心情愫，熏染强化情感力量。
人物的内心活动室隐秘的，在未形成可感的符号之前是难以认识和感知的，影像画面长于叙事，但不善于内心情感运动的模拟，所以导演便运用声乐来揭示特定人物的特定情绪，独特的情感心理活动。
而且，随着故事情节和画面的展开，声乐能很好的抒发人物内心独特的情感体验，帮助观众加深对情感的理解与熏染，很多电影中的声乐起到了渲染、强化情感力量的重要作用。
三音乐参与叙事，推动故事情节的发展一部电影的生命力能否历久弥新，音乐起着非常重要的作用。
做一个比喻，剧情是一个人的骨架，台词是肌肉，画面是服饰，明星是脸面，那么声乐就是这个人的灵魂。
四音乐恰到其分地渲染氛围不同的电影作品表现的内容不同，所需要的情节氛围也不尽相同，在电影中环境气氛主要是通过声画结合来营造的，视觉和听觉融合为运动的连续的统一的试听形象，为作品营造出欢快悲伤惊险刺激等气氛。
毋庸置疑，音乐对于影视作品的传播将起到越来越重要的作用，没有音乐的画面将是乏味无趣、毫无生机的。
只有拥有音乐的画面，才能表达出丰富的情感，才能抓住观众的心。
1984年——《风之谷》在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。
而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象.久石让的音乐，则赋予了宫崎骏电影以另一种灵魂，集想象力与灵性于一体，使得两者在同一个框架里拓展开了各自不同的创作风骨。
影片中的两首歌曲《风の谷のナウシカ》与《风の妖精》，是二十多年来一直流传，并广受青年人喜爱的音乐佳作，很好地表达了对女主角的精神的赞扬和对环保的向往。
1986——《天空之城》这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心包装成孩童的梦。
自开场，纯洁的少女从天而降，自云端俯视着日渐发达却也日渐腐朽的尘世间。
仿佛那值得人们去向往一生的自由空气，只能在那凡人无可企及的天空。
久石让所创作的组曲，让人在心旷神怡中做着飞一样的视听体验。
主题曲在纯净而愉悦的童谣曲风中，意外揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。
正如那《天空之城》的神奇故事，那音乐虽然是听者的童真，却已如云端之上那般遥远，让人无法触摸。
简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。
那是怎样的一种体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
主题歌《伴随着你》以及该歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流传得最为广泛的，在很多国家与地区都被演绎成不同的童声版本。
有些则如田野间传来的童谣，有些则如教堂里轻灵的圣歌，相同的曲调，却给人以各不相同的心灵体验。
你会惊诧，这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力。
久石让所赋予其的传神魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，缔造了一个前所未见的遐想空间供听者徜徉。
主题音乐的交响音乐版，则更是如幻想诗一样的杰作。
小提琴略带忧郁的调子，给人以一个惆怅万千的引子，那就象是一个少女在云端的企盼，在告别着自己最美好的时光与记忆。
小提琴缓缓进入心跳的节奏，就像人生中终于遇到了让你心跳的事情或者人物，愉悦而欢快，一点点让人忘记伤痛，一点点地让人告别冰冷。
简单的旋律，多元的演绎，直到钢琴的加入，突然升华出一种催使人落泪的煽情，旋律一再重复，渐渐有力，就像是一个跌倒的理想又被重新拣起一样，重新让人感受到自信的深呼吸。
另外，主题音乐还有着陶笛版与八音盒版，各自阐述着宫崎俊动漫人物希达和小杰不同境遇间的不同心境。
与主题音乐的蓬勃与大气不一样的是，这两组简单到极致的演奏倒是真象是映现了孩子的梦想。
一半愉悦，一半哀愁，返璞归真。
在这如天籁一般的音乐体验中，你会想起什么？是否能想起《天空之城》中席达与巴斯深夜在海盗船顶的倾诉，是否能想起希达与巴斯在掉下深不见底的矿洞时一起在魔法石的作用下在空中漂浮。
想起了我们自己于少年时代的美好梦想，想起了我们在成人后对世界的失望以及对旧有时光的留恋。
还有，那曾在银幕上闪耀，漂浮在大地上的梦想之国——天空之城1988年——《龙猫》久石让在《龙猫》的音乐创作中，不仅使作品拥有了与电影一样的想象深度，更让其延伸到超越电影本身的幻想空间里，给人以无限遐想。
音乐中，他不仅揉入了自己孩童时代在家乡长野学到的小调，更改编了乡下祭祀节日里向神祈福的歌谣。
主题歌《DO RO》很上口，旋律简洁而轻快，节奏鲜明而跳跃，是个孩子气十足的歌曲，一度被无数少年喜欢，至今仍在亚洲各地保持着较高的流行指数。
而《龙猫》的插曲《风之甬道》，就是有着日本乡间祈福歌谣风格的作品。
音乐以鼓声与木琴的丁冬声为基点，佐以童声那情绪饱满的哼唱，令传说故事中那可爱又神奇的精灵邻居，一时间栩栩如生。
与原本向神祈佑的风味一样，用在动画片里的这段曲子一样有着向精灵倾诉的感觉。
那感觉既纯真、又神圣，象是一群孩子很庄严地呼唤对自我梦想世界的尊重。
配乐《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《风之甬道》的轻音乐版。
与歌曲相得益彰，这组配乐的风格也以神圣而纯洁的感觉为主题，在一种童真气十足的音乐风骨中显现出了一种严谨、严肃的属性。
这组音乐有很多种版本，诸如原声版，映像版，交响版，电子版等等。
交响的力量，赋予了组曲以格外的神圣感与厚重感，钢琴和大提琴的联袂，给予人们以穿渡岁月时光的感受。
虽说，它让人逐渐忘却了那个曾经呼唤起无数人童心的电影故事，但却给人以另外的震撼，充满童稚，却格外神圣。
胖胖的龙猫，流失的梦想。
音乐声中，我们会感受到来自田野乡间的泥土气息，能感受到树的呼吸，听到风的歌声。
《龙猫》的魔幻现实主义风格与久石让的创作意识形态水乳交融，让观者与听众均在同一片天空下得到最真切的共鸣。
《龙猫》中的音乐，婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”，空灵温情的“Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻，可以堪称是作品的点睛之处，音乐色彩斑斓却又不失日本民间民族音乐的特色，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透着孩童般纯真的气息。
让人徜徉在乡村的幻想里，神经不自觉的放松。
音乐贯穿整部电影，几乎有音乐剧的感觉，只是，这是部带着童真和趣味的“音乐剧”。
我最喜欢当中父亲带着小孩去问候森林主人的那一段音乐，让我回到童年的时光，所有的快乐都像荡漾在八月的树梢上，枝繁叶茂。
1989年——魔女宅急1989年，宫崎骏延续着自己那宛如空中翱翔一般的飞行梦幻，创作并推出了动漫经典作品《魔女宅急便》。
片中那位时常骑着柄扫把出行的小魔女琪琪，是很多孩子的梦想，更勾起了多少成人的少年回忆。
对于从那个年代成长起来的很多人而言，那飞在天上的小魔女就是那时人们心目中的哈利波特，带给人们无数的纯真梦想，多年都不曾让人忘却。
宫崎骏是个对飞行有着浓厚的偏爱，从《风之谷》画“御风使”开始，直到《天空之城》、《红猪》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》，飞行的画面与天空的自由想象就一直在他的作品里延续。
《魔女宅急便》也无例外地发扬着这种如诗一般的幻想，在小魔女的飞行经验中完美的体验那自由的快慰。
琪琪在骑着扫帚以送快递的形式为人们带来便利的时候，却不小心在挫折当中迷失了自己。
人情的冷淡以及温暖的缺失，居然令她为此忧郁生病，乃至于丧失了飞行的魔力。
作品就是在阐释伤心的小魔女回归到天空的故事，让一个孩子在人情世故前重新找回希望与自信。
与其说那是一个孩子的成长，还不如说是我们所有人都需要面对的人生蜕变历程。
它让现实世界的人们去为自己的冷漠与冰冷去反省，更给成人世界的势利心态以极强的嘲讽。
久石让在片中的配乐很是清淡，既不如早前《天空之城》那般精致，也不如后来《幽灵公主》那般大气。
但是这种清淡的风格，却格外流露出一种漂泊在外的思乡情结，甚至有着一点点对现实遭遇的无奈以及自我独白式的个人化忧郁。
不过，这种淡淡的哀愁之气在片子的主题歌那轻快的节奏下终变得模糊，总算是溯寻回了一些童心未泯的稚气。
主题歌在八十年代末至九十年代中期一度很流行，是由一个很可爱的小女孩以童声演唱的，范晓萱在九十年代也曾翻唱过，甚至还复制了小魔女琪琪的可爱造型。
不过，这首朗朗上口的主题歌可跟久石让没有太多关系，创作者是荒井由実。
1997年——《幽灵公主》《幽灵公主》是一部在动漫界有着史诗一样意义的动画作品，比之商业化的《千与千寻》，它主题更为宏大、境界更为高远、结构更为繁复、画风更为写意壮丽。
它一度被认为是患有手疾的宫崎骏的绝笔之作（宣布退出，后来又重新出山），所以也是传递出他自《风之谷》以来，苦苦反思后对“人和自然之间的冲突”的彻底失望之情，寄托着他一贯流露出的悲天悯人的大情怀。