01 设计美的构成--要素

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设计美学(复习大纲)

设计美学(复习大纲)
需求的多层次性 产品功能的多层次性
实用 认知 审美
第二十四页,共72页。
实用功能
实用功能可以反映在设计物的技术性能、环境性能和实 用性能上,这三者共同构成实用功能,反映产品在满足人 物质需要方面所达到的水准。
技术性能是产品科技内涵的表征,主要取决于产品技 术的选择。
环境性能反映产品与环境的协调状况。
客观属性派 毕达哥拉斯 公元前6世纪的希腊哲学家和美学家。 提出“美是和谐”的著名命题。和谐是 以数的比例关系为基础的,认为“身体 美确实存在于各个部分之间的比例对称 ”。
第四页,共72页。
精神本质和主观心理
黑格尔 美就是理念的感性呈现
绝对理念是世界的本质。绝对理念也 是美的根源,但理念必须显现,与现 象、与有限的感性形象成为具体的统 一体,才能有美。
第十二页,共72页。
美的形态论
美的存在形态
美的表现形态
自然美
崇高
社会美
优美
艺术美
悲剧
科学美
喜剧
技术美
丑与审丑
第十三页,共72页。
二、审美领域
• 1、自然美
自然美是指客观存在于自然界的事物和现象的美,是美 的一种呈现形态、一种类型。如日月江河,山林鸟兽,朝霞 彩虹,清风明月等。自然美是第一性的美,是自然界或自然 事物客观存在的美。
崇高的审美特征:
从形式上看,崇高要求在形式中表现出严重斗争和矛盾 冲突的痕迹。表现出目的性和规律性的不统一。与优美的 形式不同,崇高的形式异于传统习惯的形式而表现反常甚 至怪异。崇高的形式往往是粗糙,甚至是丑陋的,反形式 的。
崇高是自然人化过程中的一个阶段。在这个阶段中, 美处于主客体的矛盾激化状态。这是一种动人心魄的美, 又是一种具有强烈的伦理道德作用的伟大的美。在崇高的 矛盾激化状态中,实践主体的精神得到了高扬。崇高是在 主客体的矛盾斗争中显示出来的性质。

设计美的构成要素分析

设计美的构成要素分析

设计美的构成要素分析摘要:设计美学作为一门交叉性学科探索和指导着人们的设计活动。

本文通过设计美的构成要素,对设计品内容与形式的统一进一步把握,旨在实现设计品人、机、社会的统一。

关键词:设计美;构成要素;内容要素;形式要素;审美性质一、艺术设计美的构成要素艺术设计美对于设计师从事设计活动有巨大的帮助,通过了解艺术设计美,为我们把设计观念转变为具备审美性的产品提供指导。

通过对设计美构成要素的分析,能帮助我们更好的处理设计品内容与形式之间的关系,以实现人、社会、环境的和谐和发展,达到设计品满足人们精神生活需求和物质生活需求的双重要求。

1.设计美构成要素的内容要素材料、结构、功能是设计美构成要素中的内容要素。

他们是把人们的创意活动实现为具体物品的物质基础,同时他们也承载着设计品的设计美,是设计美实现的重要支撑。

1)材料材料作为设计美的内容要素之一,很大程度决定了设计品的呈现效果,不同的材料有不同的质地和肌理,对最终功能需求的实现起到直接的影响。

对视觉传达设计而言,虽然视觉设计更偏重于其艺术美的体现,侧重形式的表达,但同样不能忽视材料选择对视觉设计的不同表达意义。

承载视觉效果展示的媒介不同也将给人们带来不同的体验,对产品精神意义的传达形成帮助。

2)结构结构直接体现出造型感,给人们带来审美趣味。

设计品各个部分的组合和分解形成的结构,在造型上会给人带来不同的体验。

方形端正,圆形美满,多边形富含变化等等,设计师在设计产品时选择最佳结构去完成产品需求的实现,除此之外考虑结构本身带来的设计美、造型美,从而使得产品合乎人们的需求,吸引人们的目光。

而一系列仿生学帶来的结构思考更是帮助人们的设计思索,激发了人类的设计欲求,促进了社会的进步。

3)功能功能被放进内容要素作为设计美的构成要素之一,说明人们已经不再单纯以满足使用功能需要作为最终追求。

设计师设计产品需要考虑产品的合目的性和合规律性。

一件设计品应同时具备使用功能和审美功能,使用功能是设计品自身价值的体现,是设计品的必要功能,也是促使消费行为的动机,而审美功能则是最终消费行为达成的助力。

构成美的要素

构成美的要素

那么,造型艺术美的三恒规律,具体是怎样构成美的要素的呢?下面我们就接着分析形、色、声的具体表现形式。

二美的形象三恒规律——形状、形体、结构造型艺术美的三恒规律表现为形、色、声之三恒,但在具体形、色、声的美的形式中双有规律可循,我这里并不是强行拼凑。

当我们分析时,问题就自然清楚了。

(一)美的形状三恒——点、线、面我们知道,形象是指引起人的思想或感情活动的具体开关或姿态。

具体讲,形象是由点、线、面所组成的立体关系(形体)的总和,也就是说任何形象都是由点、线、面所构成的作用于我们视觉的在平面和立体上的空间关系。

对形象的分析,首先要分析构成形象的形状其美的形状分析,事实上是将菜作为一个平面来进行分析,即形状是由点、线、面三恒要素所组成。

1、点、线、面是相对的作为构成形象主要要素之一的形状,是人们对客观形象抽象平面分析的结果,即形状是由点、线、面所构成的。

事实上,在现实客观世界无所谓点、线、面,一切事物能作用于我们的视觉而形成的形象感,完全是光在宇宙空音关系中所造成的物理的、化学的和心理视觉效果。

但当我们从平面上来分析美的形象,我们有必要从点、线、面的视觉关系上来分析美的形状。

在几何学中,所谓点是没有长、宽、厚,而只有位置的几何图形。

也就是说,点是只有位置,而没有大小。

点是线的开端和终结,点是两线的相交处,然而,当我们从视觉艺术的角度来对点进行形象的分析,点却有了不同的含义。

对形状而言,点必须有自己特殊的形状。

只有这样,它才有意义。

在形状中,点是具有空间或平面空间位置的视觉单位。

首先,点没有上下左右的连接性和方向性。

也就是说,点不能给人造成一种具有长、宽、厚的立体感觉。

在大小上绝不可超过作为视觉单位点的界限,超过了这个限度,点就失去了自身的性质。

其次,点是相对于具体所处的位置与其它形象元素的空间对比关系而言的。

在某一个具体空间环境中是点,而在另外一个更大空间环境中它又失去了点的性质。

点若失去了空间对比关系也就不存在了。

自考设计美学简答题归纳

自考设计美学简答题归纳

简答题1.设计美的构成要素:材料美要素、结构美要素、形式美要素、功能美要素2.产品的材料、结构与功能之间的关系:产品的材料、结构与功能之间有着紧密关系,某种材料按照一定的结构组合起来,就会具有某种功能;产品的功能又是由选用什么材料,采取什么结构来决定的。

3.质感的定义:是人们通过对产品的色泽、纹理、软硬、轻重、糙滑、温润等性能状态进行把握的感觉,并由此产生的一种对其所用材料的质的特征的直观把握和审美感受。

4.结构的定义:是指物质系统内部各组成要素之间相互联系、相互作用的方式。

5.结构的表现形式:裸露结构表现法是现代设计常用的结构表现形式;隐藏结构法则是以信息技术为主产品的常用手法6.形态构成:就是把产品的形态分解为点、线、面、色彩、肌理等最单纯的基本元素,再把这些元素分别进行位移、重复、变形,然后加以组合,构成千万的形态,并使它们各自在部分与部分、部分与整体之间,形成均衡、对称、类似、对比、协调、韵律等一定的比例关系,进而产生出不同的视觉效果。

7.产品结构的特征:产品结构的层次性、产品结构的有序性、产品结构的稳定性8.产品的功能解释:具有一定材料、结构和形式的产品与处于一定自然环境和社会关系中的人之间的相互作用,通过这种相互作用可以满足人的某种需要,实现某种价值。

9.内在自然人化:即感官的人化和情感的人化10.美感的直观性与感性认识的区别:11.审美感知与日常感知的区别:设计审美感知带有明显的功利倾向,表现出功利性敏感;设计审美感知具有整体性特点;设计审美感知也有情感性。

12.设计审美情感:一是设计师和消费者面对具有审美性质的产品,会产生类似面对艺术美和自然美的情感愉悦;二是设计审美情感在设计造物活动和消费活动中所起的重要作用。

13.理解:就是通过揭示事物间的联系而认识新事物的心理过程。

14.设计审美的形态类型:技术美—设计产品审美形态的独特视角;形式美—设计产品的视觉审美;艺术美—发挥着与技术美相辅相成的作用。

浅析艺术设计美的构成要素

浅析艺术设计美的构成要素

浅析艺术设计美的构成要素摘要:设计之美是将设计理念转化为现实的重要组成部分。

通过分析构成要素的设计美感和规则的探索,生活质量的提高,现代科技的气氛和艺术风格组合和设计文化是提升,创建社会文明的发展,不断满足人们的审美需求的增加。

本文基于设计美学构成要素的原则,进行了详细的研究和分析。

关键词:艺术美;设计美;构成要素设计美学是根据现代设计理论和应用发展起来的一门新学科,是传统美学理论和艺术研究的结合。

它主要研究人们的审美需求和艺术。

设计是基于技术与艺术的界限,结合这两个领域,在传统艺术之外的领域,研究范围和具体应用。

设计美的构成要素分为形式美、功能美、材料美、结构美和技术美,下面进行逐一的分析。

一、形式美形式美作为一个概念,既应用于艺术现象,又应用在生活中。

在各种作品中,线条和颜色用特别的方法形成特定的形状关系,它唤起我们的审美感知。

这种线、色的关系和组合,构成审美的形式。

对于形式的认识,中外有很大的区别。

中国古典美学观认为“人之有形、行之有能,以气为之充,神为之使。

”是指事物的形式是与生命有关,形、神、气也,正是精神与生命的对应,在中国的手工业时代,手工制作艺术具有明显的特征,在被称为“工艺之美”。

现在,人们更注意事物的外观,也就是形式的美。

而在西方就形式美的问题主要是内容和形式的关系及理性与感性的关系的问题,他们把美定义为艺术的形式含义,如整体与局部的比例配合上,平衡,对称,变化,严谨之类美的法则上等。

古希腊美学家认为,美是一种形式,并且将形式作为美和艺术的本质来体现。

形式美是相对独立的审美对象。

它是指自然属性的审美特征和构成事物的物质材料的组合规律。

形式美的组成元素通常分为两个部分:一部分是物质形式意义上的美,一部分是形式美的构成规律。

形式美是人类在创造美的过程中,对形式美的过程进行抽象的概括和规律。

二、材料美从原始社会时期人类为了适应环境而生存,为了满足人类的生活需求在创造和开发的同时,人们不断探索和发明各种各样的材料。

中国设计美的构成要素

中国设计美的构成要素

设计美的构成要素1.律动:以文字的骇异,或集合图形的构成来表现律动的方法,并不太容易,不过依据造型的方法分析,一般可分为反复及渐变两种,这两中方法与规则,或不规则现象,交互使用时,则可发展成无限的图形,2.对称:能传达有秩序安定静态庄重与威严的心理感觉;例如,左右或上下相等的造型,我们称之为实质的对称;左右或上下并非完全相等,但在视觉上也能产生对称的感觉时,成为感觉的对称.3.对比:把相对的两要素互相比较,例如直线和曲线,长和短,粗和细,明和暗,黑和白,大和小,锐和钝等,产生强者更强,弱者更弱的现象;并互相强调出对方的特征,衬托产生对比美.4.平衡:把两种以上的构成要素,均匀的予以配置而达到安定的状态便叫做平衡.正常的平衡具有安定,静态的感觉;而不正常的平衡则呈现不安定,动态的感觉,但却有丰富的情感,比较有变化.一般造型的平衡,实质色彩,明暗,大小,质感等感觉的平衡.5.比例:在比例当中,被谈论最多的就是黄金比例;希腊美术大多采用1:1.618来求得秩序的变化美.长度比,对角线比,两分比,三分比等,都是具有规律的比.6.调和:两种构成要素同时存在时,若特性过于强烈或相差太远,便会产生对比现象;若两者能达成一致,并且不排斥时,便到了调和的状态.例如黑白两色产生对比,单介于黑白之间的灰色就是一种调和,所以调和又可以用中庸来解释.7.统一:达成统一的要素有很多,颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能;统一又可以用"支配"和"从属"来说明;当许多对立的要素一起存在时,有排斥,竞争的现象,便需要有一个主调来整合它,有了主调就有了统一,这个主题就有了支配,其他的部分就成了从属了.设计之美的第一要义就是“新”设计要求新、求异、求变、求不同,否则设计将不能称之为设计。

而这个“新”有着不同的层次,它可以是改良性的,也可以是创造性的。

但无论如何,只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒,迈出走向成功的第一步。

艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素作者:赵甜甜来源:《丝路艺术》2018年第04期摘要:设计学科与多种学科都有交叉,涉及范围比较广,设计的审美标准也会受到社会、经济、文化以及市场等因素的影响而改变。

艺术设计,是人们将艺术的美与日常生活相结合进行设计,具有审美功能与实用功能,是社会进步发展中的必然选择。

而艺术设计美不是功能美与技术美,形式美与技术美的简单叠加,它是具有多元化以及复杂化,它是由材料、结构、功能、形态、色彩、语意等要素构成,也受环境、人文、道德等多方面的影响,各个要素之间不是孤立存在的,相互碰撞、相互影响产生优秀的设计。

关键词:设计;艺术设计美;构成要素人类对于美的追求是与生俱来的,人类从最早时期造物开始,就有了对美的认知与追求,随着社会的进步与发展,人们在进行造物设计时,会更多的考虑艺术设计美的要素。

艺术设计更多的强调设计,而非设计师本人主观意识的创作,出发点是需求,服务于用户的。

艺术表达的主观创作较多,将我们平时所做的设计与美结合,就形成了我们现在探讨的新学科艺术设计美。

艺术设计美不仅仅满足于物体的实用价值,也满足于审美价值,即艺术设计美是形式与内容的相互统一。

一、材料要素首先是材料因素,它是人们的物质要素中的基本要素,材料的选择,会影响设计作品的最后呈现,材料的种类很多,每一种材料所包含的质地与肌理是不同的。

在平面设计中的包装设计,例如:一般电视机包装会选择瓦楞纸加工成的单面瓦楞纸板、三层瓦楞纸板等,而一般化妆品的包装设计运用特殊的玻璃材料,只有合理的运用好材料,不同之间相互碰撞,才能产生好的设计作品。

1.材料的自然属性钢铁、合金、磨砂等具有现代化气息,而木材、泥土等材质具有原始的气息,不同材料之间相互组合与联系,产生不同的火花,合理的运用材料可以更好的去表达设计师的初衷,从而创造出优秀的作品。

2.材料的社会属性随着社会经济飞速发展,在给人们带来经济利益的同时,我们的环境也遭到人为的破坏,人们开始追求自然的生活,对绿色材质的需求增多,绿色材质的美感来源于人们将环境效益的作用置入到设计的每一个流程中,注重环境的保护。

构成美的要素

构成美的要素

渐变
基本形逐渐地向外或向内缩小或扩大,有规 律的循序渐进的变化,称之为渐变 渐变是一种规律性很强的现象,这种现象运用在 视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感,是一 种有顺序、有节奏的变化。渐变的程度在设计中 非常重要,渐变的程度太大,速度太快,就容易 失去渐变所特有的规律性的效果,给人以不连贯 和视觉上的跃动感。反之,如果渐变的程度太慢, 会变生重复之感,但慢的渐变在设计中会显示出 细致的效果。
平面构成的格式与骨骼
规律型骨骼:重复、渐变、发射 半规律型骨骼:变异、近似、密集 非规律型骨骼:对比、肌理、空间

重复

重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格 式内重复排列,排列时可 作方向、位置变化,具 有很强的形式美感) 骨格与基本形具有重复性质的构成形式,称为重 复构成。在这种构成中,组成骨格的水平线和垂 直线都必须是相等比例的重复组成,骨格线可以 有方向和阔窄等变动,但亦必须是等比例的重复。 对基本形的要求,可以在骨格内重复排列,也可 有方向、位置的变动,填色时还可以“正”、 “负”互换,但基本形超出骨格的部分必须切除。
二、大小对比 大小对比是指运用不同尺度的形象进行对比 的构图方法。除了形象大小的对比关系外,数量 上多寡,也可以造成一种近似大小对比的对比关 系。

大小的对比可以产生视觉落差。人们的视线 很容易的先被大的物体吸引,或是密集的物体的 吸引。某种程度上,密集的物体等同于大的物体。 视觉落差会产生动态,也就是说,你先看到 画面中的大物体后,视线才转移到其他位置。大 的物体就是画面的重心了。排版时,要十分注意 “大”物体直接的关系,以及“大”与“小”的 关系。
渐变基本形
1.形状渐变 任何一个形象均可逐渐变化成为另一个形象,只要 消除双方的个性,取基共性,形成一个中和的过渡区, 其渐变过程,即形状渐变. 不管基本形是逐渐削减、逐渐升高或逐渐扩大, 都以中间地带为基准双方各占一半,如果将圆形 渐变为方形,再由方形渐变为三角形,基道理 仍然相同,依此类推,任何一个形象都可渐变为 另一个形象。

结合实例,分析说明设计美学的构成要素

结合实例,分析说明设计美学的构成要素

结合实例,分析说明设计美学的构成要素
设计美学的构成要素包括以下几个方面:
1.形式美学:形式美学指的是设计元素之间的组合、比例和空间缩放等,也就是设计中的形式要素。

例如:字体、颜色、布局、构图、线条、形状、图案等。

这些要素在设计过程中的精细处理,会很大程度上影响设计的视觉效果和美感。

2.感性美学:感性美学是指设计中所蕴含的情感、思想、气氛、情境等因素,它能够触动人的灵魂,引发共鸣和情感共鸣。

例如:情感色彩、气氛营造、情境符号等。

3.功能美学:功能美学是指设计在实用性、便利性和时效性方面的追求,即设计所服务的功能目标。

例如:产品的实际使用价值、网页的易用性、建筑的实用性等。

4.文化美学:文化美学是指设计所体现的地域性、历史性、民族性、时代性等方面的内容。

例如:文化精髓、地域特色、历史积淀等。

比如说,对于一款APP的设计,形式美学就体现在它的颜色、字体、图标等方面;感性美学则与其所要表达的情感主题相关,例如音乐APP以渐变的梦幻色调和流畅的线条体现浪漫爱情;功能美学则就是设计者对用户体验和使用便利性的关注,例如APP的布局、操作方式、反馈机制等;文化美学则可能涉及到该APP所服务的用户所在的地域、文化习惯、历史时代等。

综合上述要素,一个优秀的APP设计能够实现形式的优美、情感共鸣、实用性和文化符号等多方面价值的统一。

设计美感与设计美得构成的要素

设计美感与设计美得构成的要素
一家钢琴学习班张贴在街头的联络信息撕纸,非常形象并 且足够醒目
设计美学 第四讲 设计美感与设计美的构成
当众多设计稿摆在评审 的面前,它们将面临生 死抉择,一切都是评审 说了算。所以用死神来 比喻克里奥国际广告奖 的评委很贴切,另外也 说明克里奥国际广告奖 的残酷性。要么一举成
名要么继续修炼... ...
结合的,具有生动的形象性和直接领悟的特点。 (2)设计美感的理解因素不等于科学理性认识。 设计产品的理解包含了严密的科学理性认识,但主要还是综
合的理解与把握。
设计美学 第四讲 设计美感与设计美的构成
(3)设计美感的理解与人的感性经验积累有关。 第一信号系统——设计产品的形状、颜色、特定产品的意指,是形
从生理学角度看,美感的门户便是主体的各个感觉分析器。
在审美过程中,视觉与听觉是审美感官的两大分析器。 感觉:感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属 性的反映。 视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等都属于感觉。 它反映人体本身的活动情况——喜、怒、哀、乐的表情,身 体的姿势和运动;反映内部器官的工作状况——舒适、疼痛、饥 饿等。 思维、情绪、意志等是在感觉的基础上产生的,感觉是人了 解自身状态和认识客观世界的开端。
学习提示:
本章设计美感的本质特征,设计美感的心理因素,以及设计美的各个构成 要素进行分析和研究,引导读者思考设计美学的发展方向。
设计美学 第四讲 设计美感与设计美的构成
4.1设计美感 4.2设计美计美感与设计美的构成
4.1 设计美感
设计美学 第四讲 设计美感与设计美的构成
靳埭强 大手牵小手 香港回归祖国的纪念银器,优美的质感、圆润柔和的造型,不仅满
足了视觉快感,也升腾起一股温情
设计美学 第四讲 设计美感与设计美的构成

第三章01 设计美的构成--要素

第三章01 设计美的构成--要素

热材料。尤其是各种晶质玻璃、刻花玻璃、宝石以及建筑上用的玻璃
大理石、玻璃饰面砖等,都已经广泛应用于艺术造型之中。

复合材料能将一些不同性能的材料组合在一起,相互取长补短,
它不仅体现最新科技的材质美,而且开创了人类在材料利用上的新时
代。
这是意大利设计师设计的一组镍钢咖啡茶具,利用金属材料反光效
果透出冷傲的贵族气息,用加大的底部显示其稳定,用相互呼应的对比 造型使产品更为生动有趣 。
外结构
塑造型

内结构――技术结构
德国设计师科拉尼是一位深谙空气动力学和生物学原理的优秀人才。他善于
将动物的生理结构及形态用于产品设计之中,从飞鸟形空中交通工具(参见彩图) 到能抗御强风浪的水上快艇,他的作品无一不带有新奇而神秘的未来派特点。在高 科技产品充斥现代社会生活的今天,科拉尼设计师竭力主张设计人与环境和谐的节 能型产品,始终重视设计内容和形式的统一。
2. 产品语意学 “产品语意学”这一概念的提出,是借用语言学的一个名词,它产生 的理论基础来源于符号学理论,但它的产生,却具有社会、历史、哲 学的背景,工业设计史上关于产品语意的研究始于20世纪60年代。 1983年克里彭多夫(Klaus Krippendorf)和郎诺何(R. Butter)夫妇正式提 出“产品语意学”(Product semantics)的概念,并定义为“产品语意学 是研究人造物的形态在使用情境中的象征特性,并将此运用于设计 中”;1984年克里彭多夫对产品语意学下了进一步的定义,他认为产 品语意学是对旧有事物的新觉醒,产品不仅要具备物理机能,还应该 能够向使用者揭示或暗示出如何操作使用,同时产品应该具有象征意 义,能够构成人们生活当中的象征环境。
现代主义设计比较注重产品的物理功能,但忽略产品与人沟通的能力;后 现代主义赋予设计品以生命与意义,相对现代主义设计而言,注重的是以传达、 实现和编码为构架思维的产品语意。随着现代高新科技的推广普及,越来越多 的使用者要求设计品的造型语意简洁明确,有利于操作使用。

设计美学考试题目

设计美学考试题目

1.简述对“美是什么”的理解和认识一、朱光潜说:“美是主客观的统一”二、当代美学家李泽厚先生的论述,对我们认识美是什么提供了具有说服力的途径。

他认为“美”这个词有好几层或者多种含义。

第一层含义是审美对象,第二层含义是审美性质(素质),第三层含义则是美的本质、美的根源。

“美的本质”是指从根本上、根源上,从其充分而必要的最后条件上来追究美。

三、审美活动是一种社会现象四、美是人本质力量的感性显现。

2.结合实例论述设计美的本质特征真与善、合规律性和合目的性的统一,这就是美的本质和根源功能性特征设计产品的审美价值必须体现在产品的功能之中,设计美不仅在于功能性本身,更在于功能性最终的合目的性。

现代家庭的室内设计首要考虑室内布局、采光等的适用、方便,更多的注重人文因素,做到产品为人服务。

社会性任何产品都是社会实践的产物,过程和产品都凝结着丰富社会意义,例如磁悬浮列车不仅具有功能美和形式美,同时也承载着社会巨大进步和劳动成果的重要内容。

形象性设计美具有强烈的视觉感受和特殊的形象性,设计美的形象性不仅包含了一般形式美感的形象特征,更是体现了表层下的社会形象。

PH灯具外形类似松果,体现了产品感性的视觉形象,体现了斯堪的纳维亚设计风格,既强调以人为本,又强调实用功能。

由于其材料的运用有利于进行批量性生产。

1.所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面,以获得柔和均匀的照明效果,并避免清晰的阴影;2.无论从任何角度均不能看到光源,以免眩光刺激眼睛;3.对白炽灯光谱进行补偿,以获得适宜的光色;4.减弱灯罩边沿的亮度,并允许部分光线溢出,以防止灯具与黑暗背景形成过大反差,造成眼睛不适。

PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

变易性设计美的审美价值观与审美标准也表现出时代审美的变易性特征,服饰装扮已成为彰显时尚的重要元素,去年的撞色搭配到如今流行的荧光色系和星空图案反映了消费者审美观念和趣味的变化,促进新的设计思想、风格的形成,体现了设计审美的变易性。

艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素
艺术设计美的构成要素主要包括以下几个方面:
1.形式:艺术设计美的构成要素之一就是形式,即作品的外部形态和结构。

形式要素包括线条、平面、体积、颜色、纹理等,通过不同的形式组合和表现手法,艺术设计可以呈现出不同的美感。

2.比例:比例是艺术设计美的重要要素之一,它涉及到作品内部各个元素之间的大小、长度和高度等相互比较的关系。

良好的比例可以使作品更加和谐统一,并给人一种愉悦的感觉。

3.色彩:色彩是艺术设计美的重要构成要素之一,它能够直接影响作品的情感表达和视觉效果。

不同的色彩搭配和运用可以产生不同的情绪和效果,如明亮的色彩给人以活力和喜悦的感觉,而柔和的色调则更具温馨和安静的氛围。

4.构图:构图是指作品中各个元素的相对位置和布局,包括主体与背景的关系、前景与景深的处理等。

良好的构图能够使作品更加有层次感和动感,提高视觉效果。

5.意境:意境是指作品中所表达的主题、情感和思想。

艺术设计的意境作为美的构成要素,可以给观者带来深刻的艺术享受和思考。

总之,艺术设计美的构成要素涵盖了形式、比例、色彩、构图和意境等多个方面,它们相互作用和结合,共同塑造出艺术设计作品的美感和艺术价值。

艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素作者:赵志博来源:《大东方》2018年第08期摘要:当今社会的不断进步,人们生活水平和审美需要的不断提高,总是会带动设计的发展,艺术设计美学也就因此产生。

艺术之美与设计之美的融合,需要多种构成要素的贯通。

它的构成要素会潜移默化的影响设计成果,影响设计之美,同时将设计作品的主题思想更好的表达出来,将艺术设计之美表现的淋漓尽致。

关键词:艺术设计美;功能;形式;色彩;创意;材料1.艺术设计美之形式与功能美将每一个艺术设计美学中的构成要素分开阐释,用设计产品去详细分析,或者通过已经进入到我们的日常生活中的产品与设计,更好的解释艺术设计美所具备的形式美与功能美。

从功能的方面来分析,功能美就要体现出它的实用性。

在这个过程中,既要符合功能的需要,同时还对设计心理的需要以及设计审美的需求也要同时具备。

从工业革命时代开始,功能主义一词的重要性就不断被艺术家所重视,再之后经过设计变革后,功能主义更是越来越受重视。

芝加哥学派的著名代表人沙利文最早提出了对功能主义的理解,他提出了“形式跟随功能”的看法,意识到功能在整个设计的过程当中是非常重要的一个点,并强调功能在设计中的作用,功能性首先要考虑到的则是实用性,设计的产物是否具备这一条件,因为对功能的要求是艺术设计美学的一个重要构成要素。

其次,也会再去考虑的就是除功能之外的形式美感是否符合消费者的心理需求,设计美感的体现也是一个重要的构成要素。

由此,功能美对艺术设计美学的构成要素起着不可小觑的作用。

以苹果产品来分析,设计美有很多形式,以苹果产品的形式来说,它在形态美和技术美方面。

从形态美的方面来说,简单的来讲,就是苹果产品的外观造型来看,苹果系列的产品外观造型简单大气,很简洁的构造,iphone手机系列的机身也是越来越纤薄,重量感越来越轻薄,造型设计十分重视人体工程带给人的舒适感。

苹果公司的发展宗旨是“把技术简化到生活”,苹果系列所有的主推产品以及周边产品都在造型上保持统一,以简洁的造型形成自己的独特风格而制胜于其他产品。

艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素摘要:艺术设计美是内容和形式相统一的结果。

一个好的设计作品的成功实施,需要设计师从充分设计构想开始,结合必要的构成元素,包括产品的材料、产品的结构、产品的功能、产品的形式以及当今社会经济发展,这都是艺术设计美的必要构成要素。

这些元素相互依赖而又相互影响,形式决定着功能,材料一定程度上限制着结构,而社会发展的经济和科学技术作为整个产品设计生产的大背景,所有要素融为一体,合理运用,共同组建成一个美的设计。

关键词:美学;设计;构成要素材料作为设计美的构成要素的第一要素,它也是工业设计中最基本的要素,包括工业产品外观造型所用的材料以及产品内在结构所使用的材料。

一般分为金属材料、木质材料、工业陶瓷以及各种复合材料等四大类。

不同材料所能产生的功能美以及给人视觉和触觉感受的形式美都是不一样的。

金属材料:光泽度较好,材质坚硬密度大,也易于加工成型,能够作为很好工业产品的内部结构材料,起到支撑、加固等作用,也可用于外部材料,能够带来不一样的视觉效果,给人冷峻,强大的感觉;木质材料:易加工,密度较小方便运输,生活中随处可见木质材料的产品及装饰,木质材料也多种多样,类别及价格也是有高有低,可选择空间大,能满足各个消费水平的人,给人亲切、柔和、回归原始自然的感觉;工业陶瓷:抗腐蚀性较强,导热性能较差,是极好的绝热材料,不怕潮湿形式及色彩多变,因此可以应用在各类产品及各种场合,但自身易碎,因此不便于运输,陶瓷因其自身的多变性,可以带给人多种不同的感官感受,或清脆或敦厚,或大气或婉约;各类复合材料:以现代科技手段,将不同的材质组合在一起发生物理或化学变化,以产生出更适宜现代人生活所使用的新材料,新材料也冲击着传统材料。

事情总有其两面性,复合材料上的创新,更能带动形式及功能等多方面的创新,是现代工业设计所必不可少的亮点。

结构是指物质系统内部个组成要素之间的相互关系、相互作用方式的总和。

而产品的结构则是指组成产品的内部构造和外部形态的材料之间的相互联系又互相作用的方式。

艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素

艺术设计美的构成要素作者:李珂来源:《中国绿色画报》2016年第06期【摘要】:艺术设计美是内容和形式相统一的结果。

一个设计构想想要变成实际的产品,需要不同的要素组合而成,这其中包括产品的材料、结构、形式、功能等方面,这些元素成为设计美的构成要素。

而这些元素之间相互作用相互影响。

产品的材料、结构与功能之间有着紧密的关系,某种材料按照一定结构组合起来会具有某种功能,而功能又取决于材料和结构。

【关键词】:艺术设计美;材料;结构;形式;功能;色彩1材料美要素现代设计领域所包含的范围非常广泛,有建筑设计、展示设计、装饰设计、环境艺术设计等方面,但不论哪种设计要考虑的方面都离不开材料这一重要因素。

在设计中,合理的选用材料能够很好的展现出设计美,是设计美的重要物质载体。

1.1设计产品的材料、结构与功能之间的关系随着社会的发展,科学技术越来越发达。

科学的进步对于生产出新材料新技术有着很大的推动,而新材料新技术每一次的革新都会使产品的结构和样式发生一次变革革新。

在造物史上,新材料新技术的每一次推广和应用,都会导致生产技术和生产方式革命性的变革。

在选用一种材料时,应先考虑它的性质,了解它的成分。

工业产品的造型材料一般包括金属材料、工业陶瓷、工程塑料、复合材料等四大类1.2材料质感所带来的美感联想材料的质感是由材料的颜色、肌理、光泽所组成的,这些元素也是形成产品形式美感的重要元素。

人们通过对一种产品色泽、纹理、轻重、糙滑等性能状态进行感觉,由此可以产生一种对这种材料的直观把握和具体感受。

如钢铁质感的设计总是给人一种坚硬、冷漠、深沉之感,而木头材质的设计作品给人一种轻松、随性、大自然的魅力之感。

不同材料所制作的同类产品具有不同的质感,所以在设计过程中,设计师应充分考虑材料的本质特征所起到的装饰效果,所带来的形式美感。

2结构美要素任何一个产品它都离不开材料和结构两种因素的组合。

产品当中,所有的材料都是按照一定的结构组合在一起,而结构都是一定材料的组合,两者相互联系、相互作用。

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产品语意理论的基本构架来自于语言符号系统。符号学理论 提倡用符号的观点来研究一切学科和现象。 符号学之父 索绪尔(Saussure)说“语言是一种表达观念的符号系 统”,他认为每种符号都有两个层面上的意义,一是能指 (又叫意符,Signifier)指物体呈现出的符号形式;二是所 指(又叫意涵、符指Signified)指物体潜藏在符号背后的 意义,即思想观念、文化内涵、象征意义。
蚀性强、加工性能好的不锈钢材料作壶体,由导热性能好的紫铜包底,把手 呈鸡冠形,并配有可产生音调的黄铜鸣笛,带给人以音乐享受。该产品以其 独特的造型和华贵的材质,被奉为最具艺术性的产品,在影视广告和设计精 品介绍中频频亮相,其影响远远超出了产品本身在日常生活中的使用功能。
(二)衡量功能美的审美依据
一方面,现代产品的艺术设计要符合实用的目的和要求;另一方 面,人们在生产一件产品时还要考虑其审美价值,以便满足人们的审 美要求。因此,衡量产品功能美的审美依据主要是高效协调和舒适美 观。
第一节 设计美的构成要素 产品的设计美是内容与形式高度统一的复合体。构成产品的材料、 结构、功能等内容要素,是使设计构想变为现实产品的物质基础,也是 形成产品设计美的重要媒介;而构成产品的形态、色彩、功能等形式要 素,则是在满足人们对产品使用需求的基础上同时满足审美需求的重要 手段,也是企业提供高附加值产品以增强市场竞争力的有效途径。下面 分别就各要素在产品艺术设计中所产生的审美功能进行逐项分析。
一. 设计美的构成要素——材料

金属材料能吸收并辐射出金属表面的光能,给人以坚硬、富丽的
质感效果,具有良好的承受塑性变形的能力,易于加工成型。

工程塑料质轻比强度高,特别适用于需减轻自重或强度高的机械
工业产品,其特有的弹性和柔度,往往给人以亲切柔和的触觉质感。

工业陶瓷的高温抗蠕变能力强,导热性比金属小,多为较好的绝
二. 设计美的构成要素——结构
为功能服务的产品各构成部分的组成方式就是结构。 工业产品的结构,主要指具有三度空间并为功能服务的产品各构件的内部组 合方式。根据材料性能和零件组合方式的不同,一般将产品的结构分为构筑型 和塑造型两大类 。 构筑型结构呈简洁几何形造型风格,给人以理性的逻辑的审美感受。塑造型 结构一般通过制坯、烧结、铸造、注塑等方式成型,呈现出动感和生命力,容易 形成较为丰满圆润、起伏微妙的曲线造型效果,给人以感性的形象的审美感觉。
• 在生产过Байду номын сангаас中节能,不污染环境;
• 在使用、消费时无毒无害,有利于保护环境;
• 在产品报废或使用后易于安全废弃,或易于拆卸、 回收、翻新。

• 总之,功能美所产生的多层次的审美感受,满足 了人对功利与实用的双重需求:
• 1. 功能美具有直接的功利性,使人在使用过程中 得到物质的满足;
• 2. 人与机的协调反映了机受人支配,使人获得体 力和脑力解放的深层美学思想;
现代主义设计比较注重产品的物理功能,但忽略产品与人沟通的能力;后 现代主义赋予设计品以生命与意义,相对现代主义设计而言,注重的是以传达、 实现和编码为构架思维的产品语意。随着现代高新科技的推广普及,越来越多 的使用者要求设计品的造型语意简洁明确,有利于操作使用。
不少优秀的设计师毕生都在追求造型理念隐含的价值。他们通过造型构成、 仿生设计、空气动力学、人机工程学等,以展现其各自独特的设计风格,如后 现代主义设计、孟菲斯设计、未来设计、概念设计、情景设计等。近年来专门 探索造型理念转化过程的研究,已成为一门独立的新学科--产品语意学。
一直渴望能像鸟那样在空中翱翔,有人曾将蜻蜓般的翅膀绑在手臂 上试图起飞,但结果却是徒劳的。1505年达 芬奇曾模仿蝙蝠的结构 绘制了飞行器的设想图,内有一个供机师运用臂和腿的力量拍动的 机翼。400年后美国北卡罗来纳州的莱特兄弟将这一幻想变为了现实。
• 结构的形式 • •
构筑型
• • • • 结构
结构美的本质是简洁、轻巧、可靠、方便。 法国工业美学学院院长乔治.康贝说过,“优秀的设计是手段的节约”。建 筑大师米斯.凡德罗说:“少即是多”。产品的结构美是通过紧凑、轻便、折叠、 装配和集合等手段实现的。
(一)结构美与技术进步 (二)结构美的造型认知
对产品结构的造型认知最初始于对自然界中生命形态的解析。人类
第三章
设计美的构成
设计美的构成是产品造型观念转化为审美实体的重要环节。本 章通过对(产品)设计美构成要素的分析和构成法则的探索,来研究如何 运用材料、结构、功能、形态、色彩、语意等视觉要素,创造现代科技 与艺术造型相结合的产品以及相关的设计文化氛围,以提高生活质量, 促进社会的文明发展,不断满足人们日益增长的审美需求。
三、设计美的构成要素——功能 产品的功能是指产品合目的性、合规律性的功用和效能。在20 世纪上半
叶现代主义流行时期,功能是产品设计师考虑得最多的主要因素,甚至成为 产品审美的品质规范和主要造型语言。到了后现代主义时期,人们的审美倾 向更加趋于多元化 。
功能的分类: 按人们对产品的需求分,产品的功能可以分为实用、符号以及审美功能等; 按产品的重要程度分,产品功能可分为基本功能和辅助功能; 按产品的实际用途分,可分为使用功能和审美功能; 按用户的经济评价划分,可分为必要功能与剩余功能。 ――基本功能是用户购买产品的原因和产品存在的条件。 ――辅助功能是附加在产品上的二次功能,是实现基本功能的手段和方式。 ――使用功能是产品的实际用途、特定用途或使用价值。 ――审美功能是产品的外观造型、艺术魅力或情感价值。
热材料。尤其是各种晶质玻璃、刻花玻璃、宝石以及建筑上用的玻璃
大理石、玻璃饰面砖等,都已经广泛应用于艺术造型之中。

复合材料能将一些不同性能的材料组合在一起,相互取长补短,
它不仅体现最新科技的材质美,而且开创了人类在材料利用上的新时
代。
这是意大利设计师设计的一组镍钢咖啡茶具,利用金属材料反光效
果透出冷傲的贵族气息,用加大的底部显示其稳定,用相互呼应的对比 造型使产品更为生动有趣 。
六、设计美的构成要素——语意
1. 什么是语意? 所谓语意(Semantic)顾名思义,即语言的含义、意义;语意学
(Semantics)即探索、研究语言意义的学科。
产品语意是通过产品造型元素来代表或表征某一事物的符号,是用来传达 产品意义,实现产品与人沟通的一种设计语言。通过这种语言,人们可以了解 产品是什么,怎样使用以及产品具有什么样的品位、特征等,从而实现产品与 生活、产品与人作更加贴近、更富感情的对话。
第四,视觉效果。
可利用人们的视觉经验制造材料表面的不同纹样或色彩变化以产生视觉张力。 通过直线透视、迭插、遮挡、阴影、明暗处理、视野的结构级差和异常透视等,强 化进深,可制造出立体视觉效果。
由于审美知觉中存在着的各种感觉互相渗透、互为补充的关系,从而 引起各不相同的刺激模式,使得材料肌理显出五彩纷呈的奇特情景。
克里彭多夫关于产品语意的概念正是基于索绪尔的符号观念,他将使用 者对产品的理解划分为四个阶段: 1. 产品辨明阶段:使用者通过相应的视觉线索来区分产品类型; 2. 自我验证阶段:使用者实际操作物品(或其控制器)然后观察这 些运行不同程度的成败反馈; 3. 发现新形式阶段:使用者在使用中熟悉其工作原理,或许还能发 现新的使用方式; 4. 解读符号语意:使用者依据自身类型、个人理解、社会特征及美 学价值,通过与其相关产品的比较来解读产品内涵。
第二,光感效果。
光感在视觉的名度阶梯中具有较宽的范围,其表现的光影层次明亮丰富;尤 其是金属、玻璃、不锈钢、水磨大理石等材料,均能产生高光点或高光带,促使视 觉兴奋并激发华丽、流动、变换的审美感受。
第三,触觉效果。
材料的触觉包括温觉、压觉、痛觉等,既可产生光滑、柔软等快适感,又可 产生粗糙、刺硬、干涩等厌憎感。
所谓肌理,是指造型材料的表面组织结构、形态和纹理等所 传递的审美体验。
如彩图所示的陶瓷花瓶,观赏者不仅能直接感受到在经过了火
的烧炼后粗陶表面质朴的肌理魅力,而且还能透过图案的立体变化 感受现代艺术设计的审美气息。
(二)肌理效果的构成表现 材料的肌理效果一般表现为以下方面:
第一,形状效果。
如重复、渐变、相似、发射、等等
外结构
塑造型

内结构――技术结构
德国设计师科拉尼是一位深谙空气动力学和生物学原理的优秀人才。他善于
将动物的生理结构及形态用于产品设计之中,从飞鸟形空中交通工具(参见彩图) 到能抗御强风浪的水上快艇,他的作品无一不带有新奇而神秘的未来派特点。在高 科技产品充斥现代社会生活的今天,科拉尼设计师竭力主张设计人与环境和谐的节 能型产品,始终重视设计内容和形式的统一。
功能――设计美的效率要素 效率:物的功用提供的效率,反映了产品合目的性的程度差异。
(一)衡量功能美的效益指数 产品附加值是衡量功能的重要效益指数。例如产品配以精美包装可作礼品亲
友互送,增加馈赠功能;添加烟花用于聚餐宴席,可增加节日的喜庆功能; 融入中草药可散发异香净化环境,又增加了防病祛病功能。 德国设计师理查德 萨珀设计的阿莱西水壶曾风靡整个欧洲。该壶选用耐腐
不同的地域条件、文化背景、年龄层次,会产生不同的色彩偏好。由于地 理环境的差异,海岸地区的人们大多喜欢对比强烈的色彩,如芬兰的赫尔辛基 和意大利的威尼斯等;盆地地区的人们喜欢融合的保守色彩,如巴黎、伦敦、 米兰等;大陆型文化区域的人们喜爱粗犷明快的色彩,如美国;海岛型文化区 则喜爱柔和细致的色彩,如日本。即使同一地域因民族习惯和文化传统的不同, 对色彩偏好也会产生较大差异。如我国云南少数民族地区,彝族崇尚黑色,服 饰多以黑、红、黄为主色调;白族则相反,服饰多以白、红为主色调;苗族则 喜欢蓝色,服饰多以蓝、红、黄为主色调。色彩是最为敏感、最为普及的美感 形式。
面结合所产生的综合视觉效果。当这些视觉元素相对独立存在时,点具有集 中、线具有延长、面具有重量和体积的各自特征。如果将它们巧妙地组合在 具体设计中,可以表现出形态丰富多彩的视觉魅力。 (一)写实与抽象 (二)情趣与理性
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