《写意人物画》课程
写意人物画教案图文
写意人物画教案图文一、教学目标。
1.了解写意人物画的特点和表现形式；2.掌握写意人物画的基本技法；3.培养学生的审美能力和创造力；4.激发学生对绘画的兴趣和热情。
二、教学重点。
1.了解写意人物画的表现手法；2.掌握写意人物画的基本技法。
三、教学难点。
1.培养学生的审美能力和创造力；2.激发学生对绘画的兴趣和热情。
四、教学准备。
1.教师准备，写意人物画的范例、教学课件、教学实物；2.学生准备，绘画工具、绘画纸张。
五、教学过程。
1.导入新课（5分钟）。
教师向学生介绍写意人物画的概念和特点，展示一些写意人物画的范例，并引导学生观察和思考。
2.学习写意人物画的基本技法（15分钟）。
教师向学生介绍写意人物画的基本技法，包括线条运用、墨色运用、构图和比例等方面的注意事项，并示范一些基本的写意人物画技法。
3.学生实践（30分钟）。
学生根据教师的示范，自由绘制写意人物画，可以选择自己喜欢的题材和风格，发挥想象力和创造力。
4.展示作品（10分钟）。
学生展示自己的写意人物画作品，教师进行点评和指导，鼓励学生发表自己的见解和感受。
5.作品欣赏（10分钟）。
教师向学生介绍一些著名的写意人物画作品，让学生欣赏并谈谈自己的感受和看法。
6.课堂小结（5分钟）。
教师对本节课的教学内容进行小结，并鼓励学生多多练习，提高自己的绘画水平。
六、教学反思。
通过本节课的教学，学生对写意人物画有了更深入的了解，掌握了一些基本的绘画技法，培养了审美能力和创造力。
但也发现一些问题，比如学生的绘画基础参差不齐，需要加强基本功的训练；学生的想象力和创造力有待进一步培养，需要多进行绘画实践和作品欣赏。
因此，今后的教学中，需要更加注重学生的绘画基础训练，激发他们的创造力和想象力，提高他们的绘画水平。
写意人物的笔墨技法
清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相； 润者，滋润，虽渴亦润； 沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨； 和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽； 活者；自然一气。和与活，相近又有区别，活更 具有生命气息的意韵
１、浓墨法
黑色较重的墨
5、点厾设色法
是以写意花鸟画中的色 彩点厾法来表现人物的 体积结构。用笔蘸墨色 时，笔尖与笔根要有浓 淡变化，以便画下去一 笔便见浓淡。
人物面部 先以淡赭 石点，再 以清水晕 化衔接。 黄衣服用 阔笔点。
6、泼彩法
是以大笔阔笔 （有时用刷子代 笔）染色，色块 的面积一般较大， 主要是用色块来 烘托画面气氛， 产生有对比的强 烈视觉效果，其 用笔的方法与泼 墨法相同。
王子武用笔凝重、枯 涩，画面给人以静的 感觉
黄胄用笔迅疾如飞， 画面给人有动的感觉， 气势逼人
４、笔势
笔势是指点 线运行的势 态、方向感。
笔势应该有统一的视觉 效果，纵然有千笔万笔， 看上去浑然一体
衣纹繁密,长短错落,繁而不乱, 画中每根线条都有其态势方向
女娲炼石图
第四节、意笔人物画的设色
（一）设色方法
浓墨法要笔笔清晰可辨,浓而 不浊。不能漆黑一块,成为死 墨。
裤子大块的 浓墨与头和 领口以下的 浓墨产生呼 应关系,画中 浓墨画成的 点、画、块 既有节奏对 比又浑然一 体
２、淡墨法
墨色中偏灰色调的一类
中淡 见墨 厚要
见 笔 ， 方 能 薄
现中画淡 衣多常墨 饰笔层法 的笔层追 质复积求 感加染一
写意人物画用 笔内容包括起 笔、收笔、运 锋、转折、提 按等方面，其 中体现在写意 人物画的整体 视觉效果有笔 气、笔力、笔 速、和笔势。
小学美术13写意人物画ppt课件
笔
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋 和短锋笔。
又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、 中、大等型号。
制笔和选笔有四个标准，即「尖、齐、 圆、健」四德，「 尖是笔锋合拢後顺畅而 尖，尖则点划不失其锋，「齐是锋毫齐平， 齐则易於变化，「圆是笔毫本身圆整，圆则 书写时圆劲不分叉，「健是笔毫具有适度的 弹性，健则坚固耐用。
隶书(汉代)
行书(汉代)
三. 造型
中国画造型最大的特点便是用线。其造型方法是通过 对线的运用来实现的。
中国画（包括写意人物画）的造型训练应该强调以线 描训练为基础。线描训练的主要方法的就是临摹和写生。 临摹的目的是学习前人的组织和应用线条来造型的方法。 写生便是将这种方法运用于写生训练之中，从而训练和提 高自身的造型能力与笔墨技巧。
毛边纸
砚
砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙 县，端砚产于广东高要县。好的砚台。一般书画选择各地 产的砚台可以了，选择砚台主要择其石料质地细腻，湿润， 易于发墨，不吸水。砚台使用后要及时清洗干尽，保持清 洁，切忌曝晒、火烤。砚的优劣，对墨色有很大的影响经 过 一段时间後，残墨积的太多，应先用水浸泡，再洗除 墨垢，保持砚台清洁。
油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的 细致变化，宜画山水画；松烟墨以松烟制成，黑而无光，多 用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色， 墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨 不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音 细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清 水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。 作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓 缩后的渣滓，用不好有脏黯之 。现在北京、天津等地生产的 书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用， 但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。墨色更 佳。
新写意人物画教案
第一、写意人物画的造型特点
写意人物画的造型是以意象造型为特征，是画家与表现对象的主体与客体交融的合一，用写意的手段和形式将其表现出来。既不追逐客观对象的真实，也不对客观对象作过分夸张或者主观臆造。正如石鲁所说的“偏于主观者以形象为符号，偏于客观者以形象为拜偶，皆不足取也，余谓当取于客观，形成于主观，归复于客观，故造型之过程乃为客观－－主观－－客观之式也。”意象造型即以客观对象为依据，凭感情去感受感觉，触景生情，有感而发。这种主观情感与客观对象的交融所产生出来的形象，一定与客观对象有一定的距离，既熟悉，又陌生，处在一种似与不似的状态之中。画家正是凭借这个似与不似之间的距离，突破客观真实性的约束，自由能动地去选择和利用造型的多种因素。可以舍去光影，减弱体积与空间的作用把体面关系转化为线面关系，把立体的三度空间转化为平面的二度空间，可以打破焦点透视和表面现象的局限，去强调形象的内在的肌理，本质的结构，根据艺术形式美感的需要经过适度的提炼，适当的夸张、变形，塑造理想化的艺术形象。
写意人物画的线具有哪些特性呢？
首先，面对客观对象，线无法如实地表现光，无法如实地表现明暗，无法如实地表现色彩的丰富变化等。线只能是一种指示性的符号，它可以表现形状，暗示形体深度，表现形体的结构关系。线还能表现这些变幻不定的表象背后内在的本质性的东西“骨”。这就是写意人物画的造形注重对象的结构和生长关系，即所谓的骨法用笔的特点。写意人物画的线条不包罗万象，面面俱到，要求它必须越过对象的表象去把握结构框架。如果追摹光影，被表面所迷惑，就不能把内在的、本质的东西表现出来，甚至变得被动无奈，无所是从。因为线这种造型手段的独立性，使得线在描绘对象的生长规律的同时，本身就带有一种形式化的趋向，所以线一方面要求把握形状，另一方面还要条理化、规律化，使线本身也要成为一种审美对象。如画衣纹，衣纹本身有时可能有条理，但有时可能不符合内在规律杂乱无章，这就要通过主观的认真审视，经过筛选重组，使其既不违背自身的规律，又符合艺术的审美要求。
赣美版美术六年级下册《第13课 写意人物画》教案1
赣美版美术六年级下册《第13课写意人物画》教案1一. 教材分析《第13课写意人物画》是人美版美术六年级下册的教学内容。
本课以人物画为主题，引导学生学习中国画的笔墨技法，通过写意的方式表现人物形象。
教材内容丰富，既有对人物画的基本技法介绍，又有对名画的欣赏分析，还有创作练习。
本节课旨在培养学生对中国传统文化的热爱，提高学生的审美素养和绘画技能。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的绘画基础，对人物画有一定的了解。
但他们对于写意人物画的技法和表现手法还不够熟悉。
因此，在教学过程中，教师需要针对学生的实际情况进行讲解，引导学生逐步掌握写意人物画的基本技法，提高他们的绘画水平。
三. 教学目标1.让学生了解写意人物画的基本技法，掌握笔墨运用。
2.培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美素养。
3.引导学生通过绘画表达自己的情感，培养观察力和创造力。
四. 教学重难点1.写意人物画的基本技法。
2.运用笔墨表现人物形象和神态。
五. 教学方法1.讲解法：教师对写意人物画的基本技法进行讲解，让学生了解并掌握。
2.示范法：教师现场作画，演示写意人物画的具体步骤和技法。
3.练习法：学生通过实践，反复练习，提高绘画技能。
4.欣赏法：学生欣赏名画，分析其艺术特点，提高审美能力。
六. 教学准备1.教师准备写意人物画的课件和示范作品。
2.学生准备绘画用品，如毛笔、墨水、宣纸等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过提问方式引导学生回顾已学过的人物画知识，为新课的学习做好铺垫。
2.呈现（10分钟）教师展示写意人物画的课件和示范作品，让学生欣赏并分析其艺术特点。
3.操练（10分钟）教师现场作画，演示写意人物画的具体步骤和技法。
学生在教师指导下，跟随练习。
4.巩固（5分钟）学生独立完成一幅写意人物画作品，教师巡回指导，纠正错误，提高学生的绘画技能。
5.拓展（5分钟）学生相互欣赏作品，交流创作心得，分享绘画乐趣。
教师引导学生分析作品中的优点和不足，提高学生的审美素养。
六年级美术下册《写意人物画》教案、教学设计
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结线条、墨色、构图、人物描绘等方面的知识点。
2.强调写意人物画的艺术特点，引导学生如何在生活中发现美、表现美。
3.鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的绘画技能，形成具有个性化的作品。
4.布置课后作业：要求学生选择一位身边的亲朋好友，运用所学知识，为他们创作一幅写意人物画，下节课进行展示和评价。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.利用多媒体展示一组写意人物画作品，引导学生欣赏并提问：“大家觉得这些作品有什么特点？它们与我们平时所画的肖像画有什么不同？”通过学生回答，引出本节课的主题——《写意人物画》。
2.简要介绍写意人物画的历史背景、艺术特点，激发学生对传统艺术的兴趣。
（二）讲授新知
1.线条与墨色：讲解写意人物画中线条的运用，如粗细、长短、曲直等，以及墨色的干湿、浓淡、枯润等变化。结合示范，让学生直观地了解线条与墨色在作品中的表现。
2.各小组汇报讨论成果，分享对作品的分析与评价，全班同学共同学习、交流。
（四）课堂练习
1.教师发放练习纸张，要求学生运用所学的线条、墨色、构图等技法，现场创作一幅写意人物画。
2.学生在创作过程中，教师巡回指导，针对学生绘画过程中出现的问题，给予及时纠正和指导。
3.学生完成作品后，进行作品展示，互相评价、交流。
二、学情分析
在本章节《写意人物画》的教学中，考虑到学生的年龄特点和美术学科的学习基础，进行以下学情分析：
六年级学生已经具备了一定的绘画技能和审美能力，对美术学科有着浓厚的兴趣。在此基础上，他们对写意人物画的学习有以下特点：
1.对传统艺术有一定的了解，但深入掌握程度有限，需要教师引导深入学习。
2.学生在绘画技巧上，线条、墨色运用能力较强，但在人物比例、动态表现方面仍有待提高。
第13课写意人物画(教案)美术六年级下册
写意人物画教学目标知识与技能：①感受人在生活、工作和学习中产生的不同的动态美；②学会观察人物动态的方法，即观察什么和怎样观察人物的动态特征，能够用语言进行简要描述。
③参照照片，应用速写的方式塑造人物动态形象。
过程与方法：①通过欣赏图片和美术作品，感受多样的人物动态美和美术作品中塑造的丰富人物动态形象，引导学生关注生活中的人物动态，架起课程和学生生活之间的联系；②通过体验、观察、比较人体在静态和动态情况下的区别，学会观察人物动态特征的方法，并能够用语言描述出人物的动态特征；③通过观摩教师示范，学会用线概括人物动态结构的步骤和方法，进而掌握用速写描绘人物动态形象的步骤和方法；④学生依据体验、观察、比较、描述等环节中自己的参与度和实践成果进行多元评价。
情感态度和价值观：①通过欣赏图片，使学生发现人在生活、工作和学习过程中，丰富的动态美，进而使学生关注生活中的动态形象；②通过欣赏美术作品和实践创作，让学生体会塑造生动的艺术形象始终是艺术创作追求的目标；③激发学生观察和创作人物动态速写的兴趣，感受速写创作的乐趣与成功。
学情分析学生对人物动态有着丰富的生活体验，包括生活、学习、运动等方面，由于贴近学生生活，所以学生乐于表现人物的动态。
学生欣赏过很多著名的表现人物动态的美术作品，比如《掷铁饼者》、《说唱俑》、《拾穗者》、《千年土地翻了身》等，学生在生活中也可以接触到很多表现人物动态的美术作品，比如学生生活地区街头巷尾有很多表现人物动态的雕塑作品，给人留下深刻的印象，激发了学生探索和表现人物动态的兴趣。
由于人体结构和运动方式比较复杂和多变，人在动态过程中不易捕捉，使学生观察人物动态特征存在困难，主要表现在观察什么、怎样观察、观察的持续性和稳定性四方面，进而不能更深入的理解人物动态规律。
学生由于知识能力有限，表现人物动态不能顾全大局，致使塑造的人物形象容易出现不符合人体的比例和运动规律的问题。
重点难点教学重点：学会用线概括人物动态结构的步骤和方法。
写意人物
中国写意人物画的用笔技法一前言二笔锋的运用1 中锋2 偏锋3 顺锋4 逆锋5 散锋三行笔方法1 勾勒2 皴擦3 点4厾5 线的对比写意人物画的用墨技法前言墨色浓淡对比墨色的干湿对比墨性墨色布局墨法1 浓墨法2 淡墨法3 破墨法4 积墨法5 泼墨法6 渲染写意人物画的用色技法1 原色法2 调和色法3 色墨混合法小结写意人物画的临摹一前言1 研究传统的造型规律2 研究传统的表现规律3 研究传统的审美情趣临摹步骤：二示范 11选本读本2打稿3上墨4渲染上色三、示范21打稿 2 墨3渲染上色四、示范31勾墨线2收拾上色五、示范41先用色再上墨2上色3画配景及细部五、小结写意人物画的造型技法一前言1工笔线描的粗笔化和自如化2打破了工笔画的用线规律，使工具材料的性能进一步得到发挥3强调人的主观性和作画时的偶然性二写意人物画的各种形式1北派2南派3传统派以意象为造型原则以线为造型手段三写意人物画的特点自如性即兴性情感性四写意人物画的特点要求写生方法五示范1 以勾勒为主2 须眉画法3 大写意画法4 势与质“书画同源”与写意人物画用笔简论王锦霞共1页 [1][摘要] 书画同源之说古已有之。
学习绘画，借助书法用笔的特点，通过经常性．的书法练习，来加强对毛笔性能的把握，以及在书法训练中体验中国传统文化的审美要求，对学习绘画大有裨益。
[关键词] 书画同源；水墨写意；人物画；用笔[中图分类号]J202 [文献标识码]A [文章编号]l008—0139(2006)04—0153—02“书画同源”，其说古已有之。
元代“神仙中人”赵子昂在其题画诗中有云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。
”>王世贞云：“石室(文同)以书法画竹，山谷道人乃以画竹法作书。
”两位艺术家卓有成效的实践给书画同源理论提供了有力的实证。
那么书画何谓同源?中国文字起源于象形，是同源的根据。
但这只是“源”同，而要如子昂所说的“石”、“木”、与“籀”和“飞白”之间的“如”，应不仅是“源”的问题，“流”也应该是同一的。
写意人物画(教学设计)赣美版美术六年级下册
写意人物画（教学设计）一、教材分析本教学设计适用于赣美版美术六年级下册，章节为《写意人物画》。
本章主要涉及写意人物画的表现方式、技法和审美作用，同时也介绍了中国画大师庞蓝的生平和代表作品，让学生通过接触到形式美，掌握写意人物画的基本构成与审美标准。
二、教学目标1.知识目标1.了解写意人物画的历史渊源和表现方式；2.掌握写意人物画的画法和技法（线条调整、点染、写意）；3.学会欣赏中国画大师庞蓝的代表作品，提高审美水平。
2.能力目标1.理解写意人物画的创作意图和审美要求；2.能自主设计并完成写意人物画作品，体现笔者的创作风格和审美意识。
3.情感目标1.培养学生审美意识，感受中国画艺术的美感；2.促进学生艺术修养的培养，增强学生的人文情怀。
三、教学重点1.了解写意人物画的特点和表现方式；2.掌握写意人物画的画法和技法；3.学会欣赏中国画大师庞蓝的代表作品，提高审美水平。
四、教学难点1.如何理解写意人物画的创作意图和审美价值；2.如何运用不同的画法和技法表现人物形态和意境；3.如何自主设计创作出属于自己的写意人物画作品。
五、教学方法本课堂教学将采用讲解、演示、欣赏、练习等多种教学方法相结合，注重学生实际动手操作。
六、教学步骤1. 引入（5分钟）通过展示教学材料和相关图片，有目的地唤起学生对写意人物画的兴趣，同时向学生简单介绍中国画大师庞蓝。
2. 正文（35分钟）1.讲解写意人物画的特点和表现方式（10分钟）。
2.演示画法和技法，并让学生跟随老师练习（15分钟）。
3.通过欣赏庞蓝的代表作品，让学生了解写意人物画的价值和审美标准（10分钟）。
3. 练习（50分钟）1.学生自主设计创作写意人物画作品（30分钟）。
2.学生相互交流，互相评价并修改自己的作品（20分钟）。
4. 作品展示和总结（10分钟）通过学生作品展示和简要总结，让学生对今天的教学内容有所回顾和总结，促进学生对写意人物画的理解和欣赏。
七、教具准备1.写意人物画的教材、图片及庞蓝代表作品；2.画笔、水墨、绘画纸等绘画工具。
《写意人物画》教案
《写意人物画》教案教学目标：1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。
2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。
3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。
教学重难点：能够准确的描绘出人物的神态，色彩搭配方面能够准确的把握。
教学时间：2课时教学过程：第一课时一、引入新课二、欣赏《泼墨仙人图》中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。
此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。
画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。
画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。
画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。
第二课时一、欣赏《戏剧人物图》在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。
画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结合并形成鲜明的风格，开创了中国画戏曲人物的新流派。
他画中的人物造坦稚拙生动，富有情趣，泼墨敷彩简洁随意，深受人们的喜爱。
写意人物画(教案)赣美版美术六年级下册
写意人物画（教案）教学内容1.人物画中的写意表现方式2.常见的写意人物画构图方法3.利用写意表现方式画出自己喜欢的人物形象教学目标1.了解人物画的写意表现方式2.掌握常见的写意人物画构图方法3.培养学生创造性思维，通过写意表现方式表达自己的情感和思想4.提升学生绘画技巧，丰富他们的视觉创作能力教学重点1.了解写意人物画的表现方法2.掌握写意人物画的构图方法教学难点1.如何通过写意表现方式刻画人物的情感和思想2.如何在创作中运用写意表现方式教学方法1.导入法：结合今日节日（例如儿童节），引导学生谈论自己喜欢的人物形象，激发学生的学习兴趣。
2.示范法：老师为学生展示常见的写意人物画构图方法和写意表现技巧。
3.合作探究法：学生分小组，在老师的指导下完成写意人物画的绘制过程。
4.交流法：学生相互交流作品，交流并比较不同的构图方法和创作思路。
教学过程一、导入老师向学生介绍今天的主题：写意人物画，并引导学生谈论自己喜欢的人物形象。
例如：因为今天是儿童节，你们喜欢的动漫人物、电影人物、或是自己想象中的人物，可以是任何一个形象，你们都可以用自己的方式来表现。
二、讲解1.什么是写意人物画？写意人物画是一种通过快速的、形式简单的画法来表现人物的情感和思想的绘画技巧。
2.常见的写意人物画构图方法（1）肖像构图集中表现人物的面部特征。
（2）全身构图表现人物的整个形象，能够更好地展现人物的动态特征。
（3）半身或三分之一构图最常用的一种构图方式，能够兼顾人物的面部特征和肢体形态。
（4）倾斜构图能够给人留下印象，提高作品的艺术价值。
3.写意表现方式通过模糊和省略部分细节来表现人物的情感和思想。
三、实践操作1.王者荣耀的人物头像绘制以王者荣耀中的人物头像为例，学生按照自己喜爱的角色进行构图，并使用写意表现方式进行快速绘制。
2.人物全身或三分之一画作老师为学生提供人物全身或三分之一画作的构图示例，学生可以根据自己的兴趣和爱好进行创作，并使用写意表现方式进行快速绘制。
写意人物画写生教案1
写意人物头像写生一、学科名称：写意人物二、授课班级：美术学三、授课时间：1课时四、教学目的：通过写意人物画写生的学习，使学生在较短时间内学会用毛笔来概括和表现人物的形象，初步掌握写意人物画的基本画法。
五、教学重点：使同学们掌握写意人物画的基本画法。
六、教学难点：在写意人物画写生中如何转换造型观念。
七、教学方法：讲授法、演示法、欣赏法八、教具：1、多媒体课件2、毛笔（各种长锋若干）、墨、宣纸（生宣、安徽纸）、画板、画架、毛毡。
3、模特（着衣年轻女子或男子）。
九、教学过程：1、导入新课：学习写意人物画，写生是一个必然途径，因此我们必须上好这一个课，通过学习写意人物写生使我们学会使用毛笔来概括人物的形象（也就是客观的用笔来塑造形象）和用毛笔来表现人物的形象。
写意人物写生与西画的写生要求并不一样，西洋画在写生时重在强调对客观对象体块的理解与表现，处理的方法多以明暗造型的手段去达到目的，而中国画的写生重在强调对模特儿的韵律，节奏的把握和表达，把“气韵生动”作为艺术追求的目标，表现的方法是采用高度概括、较为抽象的线条，而且以柔软的毛笔，在渗透性极强的生宣上，挥洒出浓淡干湿的墨色变化，以强化水墨画的写意特点和艺术趣味为主。
因此在学习这个课时我们要学会转换造型观念。
本节课我们主要以人物头像写生为例进行讲解。
（1）、起稿在具体写生时，一般先用木炭条或较淡的墨色在画幅上打轮廓，深浅的程度以不影响正是落墨的墨色效果为限度，头像的位置不宜居中，亦不可偏向哪一边，应该以视觉上感到舒服为佳，底稿不可过分细致具体，因为对于写意人物画而言，过分详细的底稿有时往往约束了笔墨的自由发挥，所以起稿时应重在形体的大关系的把握，这样在处理笔墨关系就比较轻松自如，方能起到事半功倍的效果。
在经过一段时间训练之后，也可不再打底稿，只需打好腹稿即可直接大胆落墨写生了。
（2）、落墨对于头像写生来说，五官及其局部的刻画成功与否将直接影响画面的效果，因此有必要进行逐一解述。
赣美版美术六年级下册《第13课 写意人物画》教学设计1
赣美版美术六年级下册《第13课写意人物画》教学设计1一. 教材分析《第13课写意人物画》是赣美版美术六年级下册的一课。
本课主要让学生了解写意人物画的基本技法和表现方法，通过学习，学生能够掌握写意人物画的基本笔墨运用，能够自由表达自己的情感和感受，培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
二. 学情分析六年级的学生已经有一定的绘画基础，对绘画产生了浓厚的兴趣。
他们善于观察，敢于表现，具有创新精神。
但同时，学生对写意人物画的认识还不够深入，需要通过本课的学习，进一步了解和掌握写意人物画的基本技法。
三. 教学目标1.让学生了解写意人物画的基本技法和表现方法。
2.培养学生观察能力、表现能力和创新能力。
3.培养学生对美术的热爱，提高审美情趣。
四. 教学重难点1.写意人物画的基本技法的掌握。
2.如何表现人物的神态和特点。
五. 教学方法采用讲授法、示范法、练习法、评价法等教学方法，以学生为主体，教师为引导，充分发挥学生的主动性和创造性。
六. 教学准备1.教师准备写意人物画的课件和示范作品。
2.学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示写意人物画的课件和示范作品，引导学生关注写意人物画的特点和魅力，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）教师讲解写意人物画的基本技法和表现方法，如线条、墨色、构图等，并进行现场示范，让学生直观地了解和感受写意人物画的过程。
3.操练（10分钟）学生按照教师讲解的技法和表现方法，进行写意人物画的练习。
教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生改进绘画技巧。
4.巩固（5分钟）学生展示自己的作品，相互交流学习心得，教师对学生的作品进行评价，肯定学生的进步，提出改进意见。
5.拓展（5分钟）教师引导学生发挥创新精神，尝试用不同的技法和表现方法来创作写意人物画，培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。
6.小结（3分钟）教师总结本节课的学习内容，强调写意人物画的基本技法和表现方法，鼓励学生在课后继续练习，不断提高自己的绘画水平。
简论写意人物课程体系教学
简 论写意人物课程体系教学
王 志军 （ 南 大 学 艺 术 学 院 山 东济 南 代 高等 美术教 育应该利 用 自身 办学优 势 ，针 对学 生学
业 和 就 业 的 具 体 情 况 调 整 教 学 思 路 和 内容 ，使 高 等 美 术教 育在 现 代 语
意人 物课 程 教学 体系 是我 们近 年 来深 感迫 切 、努 力实 践探索 的 问 题 。 以素描课 程 为例 ：一 是三 种 造型 观念 的理 解 ，即对 写 实、意 象 、抽象 造 型观 念的 概念 意义 层 面的 理解 及其 在造 型 中的应 用分 析 。对三 种造 型观 念 ，特 别是 对 意象造 型 观念 的逐 步深 化理 解有 助于 写意 人物 课程 教 学体 系 的顺利 开 启 。二是 强化 情感 因素 的培 养和 在绘 画 实践 中 的运用 。开 启 学生 自在 、 自信 的心灵 ，对 学生 的情 感表 达 的培 养是 一项 敏感 、 细致 而繁 重 的教 学任 务 。三 是逐 步强 化 画面造 型 和绘 画语 言构 成 的形 式分 析和 表达 。这 有助 于学 生对 绘 画本体 的明确 认识 和对 绘 画语 言 的明确 运用 ，有 助 于学生 快速 而轻 松地 领 会写 意人 物 的笔 墨结 构 的样式 特 征及其 与形 体结 构之 间 的关 系 。在此 理解 的基 础 之上 ，学 生 能够顺 利地 把基 础素 描 中三维 空 问 的体与 面转 化 为■ 维空 间 的线与 面 ，学 生能够 理解 适合 ｊ写意 人物 造型 的二 维 、平 面 、黑 白等概 念 。这 是学 生进入 写意 人物 课程体 系教 学 的必要 的认 知和 基础造 型 的初级准 备 。 ２ 国画专业 的直 接支 持 ． 国画 专业 包 括 除 了写 意 人 物 课 程 之 外 的 山水 画 、写 意 花 鸟 画 、工 笔人 物 画、工 笔花 鸟 画 。它们 在 审美 旨趣 、笔 墨结 构方面 具有 相 同性或 相 通性 ， 因此 ， 国画方 向课 程对 写 意人物 课程 体系 教学 具有 更 为直 接 的影 响力 。 以写意 花 鸟画 为例 ， 以往 花 鸟画称 为 “ 生 ” ，意 为 “ 其 生气 ” ，其 大 胆 的 夸 张变 形 、 自由取 写 写 舍 、 气 韵 流畅 和 技 法 语 言 的 勾勒 、点 泼 有 助 于增 强 写 意 人 物洗 练 、率性 的感染 力 ，有助 于增 强 写意 人物 的文 人 画的含 蕴 ，上世 纪 中后 期浙 派人 物 画的 崛起 多得 力于 此 。再 以 山水画 为例 ， 以往 称 山水 画 为 “ 意 ” ，其 意 为 “ 写 写其 意象 ”，其 澄怀 味象 的造 型 境 界 、观 山悟道 的通 透 理念和 臻 于完 备 的 、已成 体系 的技 法语 言 （ 一 一 点 染 ）有 助于 提升 写 意人物 的审美 境界 和深 入具 体 勾 皴 擦一 地表 现 人物 形象 。上 世 纪 中叶京 派人 物 画 的巨大 成就 源 自于对 山
写意人物画写生教学策略阐释
写意人物画写生教学策略阐释写意人物画写生是美术教学中的一项重要内容，它既能够帮助学生提高画画的能力，又可以培养学生的审美情趣和艺术修养。
如何有效地进行写意人物画写生教学，是每位美术教师都需要认真思考的问题。
在本文中，将对写意人物画写生教学策略进行阐释，希望能够对美术教师的教学工作有所帮助。
一、创设良好的教学环境写意人物画写生是一项需要良好的教学环境来支撑的活动。
在写生现场，学生需要有一个安静、舒适的环境，以便于他们集中精力观察、描绘人物形象。
教师可以选择在风景秀丽的室外场地进行写生活动，也可以在教室内布置适合写生的场景，如模特、服饰、道具等。
无论是室内还是室外，都要保证学生能够安全、舒适地进行写生活动。
教学环境也包括教学时间和教学氛围。
在确定写生教学时间时，要选择一个阳光明媚、气候宜人的日子，这样可以给学生带来良好的写生体验。
在教学氛围方面，要营造一种轻松、愉悦的氛围，让学生感受到写生活动的乐趣，从而更好地融入到写生过程当中。
二、引导学生用心观察写意人物画写生的第一步是用心观察，教师需要引导学生学会仔细观察人物的姿态、神态、肢体语言等细节，以便更好地描绘人物形象。
在写生现场，教师可以向学生提供一些观察人物的方法和技巧，比如让他们站在不同的角度观察人物、观察人物的行为举止、观察人物的情感表达等。
在观察人物的过程中，学生需要用心用眼，捕捉到人物的一举一动，从而为后续的写生做好铺垫。
教师还可以组织学生进行速写练习，让他们在有限的时间内迅速、准确地捕捉人物形象，从而提高他们的观察能力和表现能力。
通过不断的观察练习，学生可以逐渐提高对人物形象的认知和描绘能力，为写生的成功打下良好基础。
三、引导学生用笔写意写意人物画写生的特点之一就是追求用笔写意，希望通过简洁的线条和轻松的笔墨展现出人物的形象和精神。
教师需要引导学生学会用笔写意，在捕捉人物的形象和神韵的注重线条的起伏、力度的变化和笔墨的运用。
在这一过程中，教师可以向学生介绍写意人物画的特点，如写意的线条、写意的构图、写意的表现手法等，同时还要教会学生如何掌握笔墨的运用和表现力度。
《写意人物》教学大纲
《写意人物》课程教学大纲（中国画专业本科适用）课程名称：写意课程类型：必修课，专业基础课总学时：28学时讲课学时：学时辅导学时：学时适用对象:本科先修课程：工笔人物后续课程：一、本课程的性质和任务（一）课程性质本课程为国画专业的必修课。
本课程对于培养学生观察力、造型能力、领悟能力、笔墨表现能力、创造能力，全面提高学生的综合技能具有非常重要的地位和作用。
（二）课程任务使学生了解我国意笔人物画艺术的悠久历史，继承中华民族最优秀的传统文化；掌握意笔人物画的基本知识，基本理论和基本技能。
并使学生具有一定的美育知识，健康的审美观念和高尚的道德情操，从而进一步提高学生的综合素质。
二、本课程的目标写意人物课作为美术学中国画专业的主干课程，通过对写意人物画基本知识讲授和临摹写生结合训练，使学生对中国写意人物画的发展演变、主要画派名家、主要表现形式手法、基本作画步骤程序有所了解和认识，并通过临摹写生练习，初步掌握写意人物画的造型规律和一些传统技法用途，提高学生写意人物画的造型能力和表现技巧。
三、本课程的基本内容一，工具与材料介绍1，写意人物画工具及材料的选择2，工具及材料的性能与运用3，机理的制作二，写意人物画概述1，写意人物画的特征及发展演变概况2，当代写意人物画的成就与写意人物画的当代现状、当代流派名家特色分析3，写意人物画的主要形式、简笔人物、笔墨色染、泼墨泼彩等4，临摹方法、示范三，写意人物写生的基本技法1，写意人物画的作画步骤2，形体结构与神态的刻画3，临摹与写生基本方法及构思四，写意人物笔墨的运用（组合训练）四、练习与实验1．课外作业：除了课堂练习之外，每次课后都布置课外作业题。
五、学时分配本课程开设于第一学期，共计28学时，具体学时分配如下六、教学条件（二）教学条件：理论教室、媒体演示教室。
七、考核方式（一）考核方式：考查（二）考核形式：课程作业（三）成绩核定：课程成绩＝平时（20％）+期末（80％）八、建议教材及参考用书教材：《中国画》中央美院编，高等教育出版社参考书：《中国人物画技法》人民美术出版社编《任伯年画集》天津美术出版社出版《将兆和画集》人民出版社出版大纲制订人：董晓峰大纲审核人：杨淑馨大纲审定人：大纲批准人：。
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作品之一
作品之二
徐悲鸿作品
作品之三
作品之四
人物画的形成、发展和演变
（1） 形成 早在远古时期，我国智慧的先民就在彩陶上描绘着人
物的狩猎、捕鱼、各种不同的人物劳动场景的纹样，是人 物形象的早期表现。商周青铜器上的优美纹饰，朴拙造型， 已逐渐形成了中华民族对与其生活息息相关的人物的情感 认知和审美取向的形象表现。汉代画像石、画像砖、瓦当、 青铜镜上以浮雕和刻线的手法所创造的人物纹饰，是从工 艺品走向绘画形式的重要一步。
（二）石恪、梁楷为代表的
“简笔画”
•
写意人物画雏形
石恪、梁楷为代表的“简笔画”，他们的艺术可能受到唐代张 藻、王墨、王维等人的“笔飞墨喷”、“不贵五彩”的水墨山水 画的影响和启示。传世的梁楷《泼墨仙人》是现代能见到的这种 作风的代表作，它表现上的成熟度显示了一个新画种正在蓬勃发
展的生命力。写意人物画逐步形成发展成熟 。
梁楷作品
写意人物画（图例）1
写意人物画（图例）2
（3） 写意人物画的兴起——文人水墨画
唐代以前就有纯以水墨形式作画的记载，到南宋末年开始出现 文人水墨画，以苏轼、文同代表。到了元明两代蔚然成风，成为人 物画的主流之一，其特点如下：
1.作者多是文化人，有学问，区别于专职画家、画工和画匠。 “诗不能尽，溢而为书，变而为画”。题跋和用印可是成为画面内 容和形式的这样组成部分。诗歌入画，更强调诗的意境和用诗来题 画。书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。
在继承优秀传统的基础上，有创造性的画家努力创新 而各具风范。任伯年的写意画泼墨淋漓、水晕华滋的画作 有朴厚净炼、淡墨渴笔的特殊意趣。清代八怪，造型奇特、 笔墨姿纵而浑朴稚拙，极具强烈的自我意识；陈洪绶造型 古朴、凝炼，以金石味入画；清末以扬州画派、赵之谦、 任伯年、虚谷等等为代表。
明清写意人物画（图例）
早期人物画（图例）
人物画的发展过程
晋代以后的人物画，已开始以一种理性式的严 谨而工整的作风去替代原始的感性式的粗放而 自由的作风。这显然是人类在文化上开始成熟 的表现，是一种发展和进步。
从隋唐至五代，经过一代又一代画家们的努 力，将这种工整式的绘画即工笔画推向艺术表 现上的高峰，形成了我国绘画史上一个工笔型 绘画的极其灿烂的时期。今天我们仍可在各地 博物馆中看到晋代的顾恺之，唐代的阎立本、 吴道子、张萱、周肪、孙位，五代的顾闳中、 贯休等人代表那个时代水平的巨制。
笔
毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋 和短锋笔。
又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、 中、大等型号。
制笔和选笔有四个标准，即「尖、齐、 圆、健」四德，「 尖是笔锋合拢後顺畅而 尖，尖则点划不失其锋，「齐是锋毫齐平， 齐则易於变化，「圆是笔毫本身圆整，圆则 书写时圆劲不分叉，「健是笔毫具有适度的 弹性，健则坚固耐用。
花鸟
山水
人物
中国画的画幅形式(品式）
横向展开的有长卷（又称手卷）横披，纵向展开的有条
幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有
折扇、团扇等。
斗方
横披
长卷
册页
写意人物画的工具、材料及使用
文房四宝
所需的工具材料 1． 毛笔（羊毫）大、中、小各一枝 2． “一得阁”墨汁一瓶 3． 宣纸（或毛边纸）若干 4． 颜料一盒 （或单支——胭脂、藤黄、花青、朱膘、赭石、石青） 5． 小瓷碟四个，笔洗（玻璃瓶） 6. 画毡一块
中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识 和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、 哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识
中国画的分类
按材料和表现方法的不同，可分为水墨画、重彩、浅绛；工 笔、写意、白描等
写意 /水墨 工笔/重彩
工笔 /白描
按题材的不同分为人物画、山水画、花鸟画等
写意人物画
中国人物画是中国画中独立的表现形式，是与 花鸟画、山水画三足鼎立的重要画科。
写意人物画作为中国画里的一个重要的门类， 是指用单纯而概括的笔墨来表现人物的内心精神世 界，并借此来表达和抒发画家个人的情思。由于其 表现和贴近大众的生活，为广大人民群众喜闻乐见。
必修课（写意人物）
课程安排
一 中国画基础知识（发展概况、分类、品式、工具材料） 及写意人物画鉴赏
陈洪绶作品
金农作品
5.近现代写意人物画
近现代中国画坛名家辈出，写意人物画出现中兴。徐悲 鸿、蒋兆和、王之武等大家，领导了中国画坛的新潮流。徐 悲鸿以书法入画，结合素描、作品浑厚开真，气势逼人，诗 书画印俱精，对近代人物画的发展有着巨大影响。蒋兆和以 日常生活中常见的情景和劳苦大众的生活入画，大大拓展了 人物画的题材，树立了近千年以来写意人物画的一座丰碑， 一直影响至今。
画笔用后应及时清洗干净，避免墨汁干 结损坏笔毫。
尖、齐、圆、健
推介用笔：书法江湖－邹农耕笔庄
/cgi-bin/topic.cgi?forum=113&topic=166&show=0
墨
分为松烟墨和油烟墨，现多用墨汁代替，有“一得阁” 、“中华”、“曹素功” 等
2.文人画重表达观念和情感，畅神、抒情、寄兴，强调主观的、 个性的自我表现，多借物寓意来表达志节和意趣。
3.文人画重墨轻色。重笔墨情趣，轻刻意求似；重潇洒洗练， 轻繁溽纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。
4.明清写意人物画
经过历代各流派画家的共同努力，经过漫长的发展期 和成熟期，中国人物画逐渐从理论到技巧上完善和成熟起 来，成为独具特色的画种。
油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的 细致变化，宜画山水画；松烟墨以松烟制成，黑而无光，多 用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。挑选墨首先看其色， 墨色发紫光的最好，黑色次之，青色又次之，呈灰色的劣墨 不能用；然后听其音，好墨扣击时其声音清响，研磨时声音 细腻，劣质的墨声音重滞，研磨时有粗糙响声。磨墨要用清 水，用力均匀，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。 作画用墨要新鲜现磨，存放过久的墨称为宿墨，宿墨中有浓 缩后的渣滓，用不好有脏黯之 。现在北京、天津等地生产的 书画墨汁（如一得阁），使用方便，已为许多书画家所用， 但墨汁中胶重，最好略加清水，再用墨锭研匀使用。墨色更 佳。
《人物小品》
《人物小品》
中国画基础知识
中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称 之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代 以来为区别于西方输入的油画（亦称西洋画）等外国绘画而称之为 中国画，简称国画。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照 长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。