古典主义时期的宗教音乐
古典主义时期音乐
古典主义时期⾳乐第五章古典主义时期西⽅⾳乐史中的古典主义时期通常指18世纪中叶⾄19世纪⼆、三⼗年代的⼀段时期。
维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义⼤师，他们的杰出⾳乐作品和⾳乐风格被称为近代欧洲⾳乐艺术的“经典”。
古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。
18世纪的欧洲，在法国⼤⾰命之前经历了⼀场⼴泛的思想⾰命——启蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的⽂化运动的⾯貌出现的，然⽽它的影响远远超出⽂化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃⾄社会制度和社会风尚等⽅⾯。
启蒙思想家反对传统的宗教，提倡⾃然神论；反对形⽽上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威和特权，提倡⾃由、平等和普遍教育的⼝号。
伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派正是⾝体⼒⾏地要以先进的哲学⽂化知识的光辉照亮⿊暗愚昧的社会。
启蒙主义者认为“理性”是⼈们思想和⾏为的基础。
布⽡洛在古典主义⽂学理论经典《诗艺》中强调“良知”或“理性”，痛斥想象和飘忽⽆常的情感。
他认为，凡是天⽣的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。
⽂学家要爱理性，永远不能和⾃然⼨步相离。
启蒙时期流⾏的⽂体是更富于理智的散⽂，优秀散⽂的清晰、⽣⽓、得体、匀称和优美的品质，也成为评判其他艺术的准则。
⾳乐艺术中，古典主义的⼏代⼤师，则探索了富有理性和逻辑的庞⼤的⾳乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。
古典主义时期是知识⼤众化的时代。
哲学、科学、⽂学和艺术开始⾯向新兴的资产阶级和公众。
⼩说、戏剧描绘普通⼈的⽇常⽣活。
⾳乐家也⾛出宫廷深院的⼤门，为⾳乐会的听众构思创作，于是⾳乐的愉悦性、易解性和动⼈等品质，成为⾳乐美的准则。
在启蒙运动的⼈道主义思想影响下，欧洲形成了⼀个开明君主的统治时期。
社会改⾰的同时，⽂化艺术获得发展。
欧洲君主的⼴泛联姻削弱了国家民族的界限。
艺术，特别是⾳乐的发展呈现出欧洲⼀体化的倾向。
然⽽这终究是⼀个⾏将灭亡的社会，法国⾰命敲响了旧社会政体的丧钟，也预⽰了新的⾳乐时代的开始。
音乐赏析——走近音乐经典8——古典主义时期
古典主义时期在莫扎特的室内乐作品中， 似献给海顿的六首弦乐四重奏较著名。其 中存在海顿的影响，也显示了莫扎特独特 的风格。莫扎特还有大量的钢琴协奏曲、 奏鸣曲及其他作品，为当时器乐界对钢琴 的不断更新、改进贡献了力量。他以细腻 多变的即兴变奏和精湛的演奏技巧征服了 当时的听众，并且将协奏曲的双呈示部及 华彩乐段的结构固定下来。他还为黑管、 圆号、长笛等各种乐器写协奏曲，使这种 大型器乐形式得到充实和发展。
格鲁克认为：歌剧声乐的旋律要去除 不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支 配下简洁地陈述出来；千篇一律的返 始咏叹调的形式，如果破坏了剧词的 连贯性，就不应该采用；序曲的基调 应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和 清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。 格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实 是一切艺术作品的美的伟大原则”； 歌剧中音乐的“真正使命”是“和诗 配合，以便加强情感的表现”。
海顿的创作生涯很长，一生写下了一百多 首交响曲、八十多首弦乐四重奏及为数众 多的其他作品。其间展现出他对古典交响 曲和四重奏形式的探索过程。 早期的交响曲比较简单，乐章的数目不 定。海顿在宫廷工作几十年，写了大量各 种形式的室内乐和乐队合奏曲，多是应主 人的需要，作为贵族钓猎嬉的附丽，不免 有追求浮华和装饰性风格倾向；但也正是 经过大量这种创作实验，他摸索并娴熟驾 驭了交响曲形式的结构手法。
格鲁克
奏鸣曲
在西方音乐历史中古典主义时期是器乐音乐繁荣 的时代。 D· 斯卡拉蒂为著名歌剧作曲家A· 斯卡拉蒂的儿子， 他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于 古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后 人称作《奏鸣曲》。 C· P· E· 巴赫是J· S· 巴赫的次子。长期在柏林和波 茨坦任弗里德里· 希大帝的古钢琴师，是柏林乐派 的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义 早期具有重要意义。他最后五集奏鸣曲是为表现 幅度更大的钢琴 而创作的。C· P· E· 巴赫的器乐音 乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。
格里哥利圣咏
【格里哥利圣咏】是天主教仪式中重要的圣歌。
是在公元6世纪由教皇格里哥利一世命名。
格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动，音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。
它是无伴奏的纯男生歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。
其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四度、五度跳进，整个音乐音域较窄。
格里哥利圣咏的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。
【奥尔加农】奥尔加农是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分3种类型：1.平行奥尔加农。
它是在格里哥利圣咏的上方或下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行关系。
2.稍加变化的平行奥尔加农。
它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。
3.华丽的奥尔加农。
大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。
【狄斯康特】在不同时期有不同的含义，主要有：1.常被拼成discant，用以指12世纪多声部作品，即所谓奥尔加农。
2.指由一位歌唱者用即兴方式演唱一个声部，同时一个不是即兴的声部由另一位歌唱者演唱。
3.多声部音乐创作中，运用音对音的织体形态，运用节奏模式，使乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与奥尔加农即兴的松散结构有很大区别。
【孔杜克图斯】是12-13世纪的一种拉丁文格律歌曲。
它既可以是复调，也可是单声部的。
单声部的孔杜克图斯的特点是音乐不受格里哥利圣咏的支配，旋律自创，词曲关系是音节式的，它常常是分节歌式的歌曲，内容有宗教内容，也有世俗内容。
复调的孔杜克图斯一般为二至四个声部,常见为三声部，其织体规整。
各声部节拍基本相同。
其歌词采用拉丁语，每声部都唱歌词,且是比较规整的格律诗体，音乐采用分节歌形式。
巴洛克音乐与古典时期的音乐
洛可可音乐的代表人物是法国的库珀兰 和拉莫，意大利的斯卡拉蒂，德国的泰 勒曼。甚至在巴赫晚期的各种组曲中也 受到洛可可风格的影响。
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古典主义时期的音乐
西方一般的看法将巴赫去世的1750年至贝多芬 去世的1827年前后这段时期，称为“古典主义 音乐时期”。 “古典音乐”是一个相当模糊的词语。一般认 为是具有持久价值而非风行一时的音乐，多指 具有规则性本质的音乐，在音乐中注重明晰、 平衡的形式美感。
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晚期巴洛克时代（1700-1750），当时的德国， 无论是自由城邦还是公爵诸侯，都希望通过高 水平的音乐家为他们树立自己的形象，因此为 许多音乐天才发展提供了可能性，于是德国音 乐成为晚期巴洛克的代表。这一时期是一个充 满矛盾的时代，一方面充满热情和狂热，可以 说是一种浪漫的精神；另一方面，却又那么注 重音乐的逻辑。正是这种矛盾，决定了巴洛克 时代风格的主要特征：动力充沛，气势宏伟， 细节雕饰，情感夸张，崇尚理性。
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Symphonies symphonies no.35 in d major symphonies no.39 in e-flat major symphonies no.40 in g minor symphonies no.41 in c major
欣赏 莫扎特弦乐小夜曲
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《费加罗的婚礼》的故事取材于法国剧作家博马舍的 同名喜剧，是莫扎特的代表作之一。故事发生在阿玛 维瓦伯爵家：男仆费加罗正直聪明，即将与美丽的女 仆苏珊娜结婚。没想到好色的阿玛维瓦伯爵早就对苏 珊娜垂涎三尺，居然想对她恢复早就当众宣布放弃的 初夜权，因此千方百计阻止他们的婚事。为了教训无 耻的伯爵，费加罗、苏珊娜联合伯爵夫人罗西娜设下 了巧妙的圈套来捉弄伯爵。苏珊娜给伯爵写了一封温 柔缠绵的情书，约他夜晚在花园约会。伯爵大喜过望， 精心打扮后如期前往。在黑暗的花园里，正当伯爵喜 不自尽大献殷勤的时候，突然四周灯火齐明，怀抱中 的女子竟是自己的夫人--罗西娜！伯爵被当场捉住，羞 愧无比，只好当众下跪向罗西娜道歉，保证以后再也 不犯。聪明的费加罗大获全胜，顺利的与苏珊娜举行 了婚礼。
古典主义时期音乐ppt课件 (2)
交响乐队（管弦乐队）介绍
交响乐队，即大型管弦乐队，由四组乐器组成： 弦乐组：有小、中、大、低音提琴、竖琴 木管组：有短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管 铜管组：有圆号、小号、长号、大号 打击乐器组：有定音鼓、大鼓、钹、三角铁、小鼓、锣 木琴、响板、铃鼓、木鱼、响鞭等 管弦乐队规模有大有小，人数自数十人至百余人不等。
抒情男高音 男高音 戏剧男高音 男中音 男低音 女高音 女声 女中音 女低音 抒情女高音 戏剧女高音 花腔女高音
男声 人 声 分 类
咏叹调：西洋歌剧中一种极富抒情性、戏 剧性的独唱乐段。一般篇幅较长，音域宽， 技巧性强，用于集中表达人物的内心活动。
《G 大调弦乐小夜曲》
g小调第四十交响曲
（第一乐章 快板） 这是莫扎特的交响曲中最广为人知 的一首。整部交响曲热情洋溢，极富感 情。第一乐章是奏鸣曲式。音乐一开始 就由弦乐奏出无比动听而又略带激情的 主部主题，这段很出名，后来经常被改 编为轻音乐曲单独演奏。副部主题则以 妩媚中略带哀怨的性格与主部形成对比
音乐历史古典音乐时期的作曲家与作品
音乐历史古典音乐时期的作曲家与作品古典音乐时期，也被称为古典主义时期，是音乐史上一个重要的时期。
在这个时期，许多伟大的作曲家相继涌现，他们的作品至今仍为后人所传颂。
本文将介绍几位古典音乐时期的作曲家及其代表作品。
1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫被誉为古典音乐之父，他是德国最伟大的作曲家之一。
他的作品广泛涵盖了众多音乐形式，包括宗教合唱、器乐组曲和键盘音乐等。
《品茗小夜曲》是他最有名的作品之一，它展示了他对和声、对位法以及复杂音乐结构的精湛运用。
2. 约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）约瑟夫·海顿是古典音乐时期最伟大的交响乐作曲家之一。
他的创作为后来的交响乐奠定了基础。
《天鹅湖》交响曲是他最著名的作品之一，它以娴熟的管弦乐器编曲展示了他的创作风格，同时富有极高的艺术价值。
3. 瓦尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，也是古典音乐史上最著名的音乐天才之一。
他的音乐作品横跨交响曲、协奏曲、歌剧等广泛领域，其中《第40交响曲》被公认为他最杰出的作品之一。
莫扎特的作品独具特色，旋律优美，具有极高的艺术性。
4. 弗朗茨·约瑟夫·海多恩（Franz Joseph Haydn）海多恩是奥地利最杰出的古典音乐时期作曲家之一。
他是交响乐和弦乐四重奏形式的创始人，被誉为弦乐之父。
他的代表作《交响曲第94号》中的第二乐章（冥想曲）是他最著名的作品之一，以其抒情、深情的音乐情感著称。
5. 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐时期最杰出的作曲家之一，也是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他的音乐作品承袭了古典时期的优雅和秩序，同时又融入了浪漫主义的激情和表达。
西方古典音乐的主要类型有哪些
西方古典音乐的主要类型有哪些西方古典音乐的知识是很多学习音乐的人必须要了解的，那么，大家知道西方古典音乐主要有哪些吗?下面是店铺给大家带来西方古典音乐主要类型的相关内容，欢迎阅读!西方古典音乐的主要类型一、赞美歌——(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。
由赞美诗发展而来。
取《圣经》或其他教会文字为歌词。
在__会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。
其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”;无独唱的，称为“合唱赞美歌”。
十六世纪宗教改革后，基督__的赞美歌相当于旧教中的经文歌。
音乐史上写赞美歌的著名作曲家有伯德、普赛尔、韩德尔、韦斯利等。
二、咏叹调——(Aria)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。
出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔*的重要组成部分。
其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。
由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。
在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。
巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。
三、波尔卡——(Polka)舞曲。
较快的2/4拍子。
十九世纪初发源于波希米亚。
后来风行于全欧洲及美国。
四、小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。
古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。
十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。
五、浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。
十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。
其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富;器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。
六、圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。
分快慢两种。
十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。
声乐艺术发展史
声乐艺术发展史一、古代声乐艺术的起源声乐艺术的历史可以追溯到人类最早的音乐表演。
古代的声乐艺术主要是基于人们的自然发声能力，通过简单的歌唱和吟唱来表达情感和传递信息。
在古代文明国家中，如古埃及、古希腊和古罗马等，声乐艺术已经成为一种重要的表演形式，并逐渐发展出独特的音乐体系和表演技巧。
二、中世纪的宗教音乐在中世纪的欧洲，宗教音乐成为了声乐艺术的主要形式。
教堂里的圣歌经常被用于宗教仪式和礼拜活动中，起到了宣扬宗教思想和凝聚信仰的作用。
这段时期的声乐艺术主要以合唱为主，歌唱技巧较为简单，但情感表达丰富。
三、文艺复兴时期的声乐演唱文艺复兴时期，声乐艺术开始脱离宗教的束缚，逐渐成为一种独立的表演形式。
歌剧的出现是这个时期的重要标志之一。
歌剧将音乐、戏剧和舞蹈有机地结合在一起，使声乐艺术得到了更为广泛的发展。
这个时期的声乐作品以意大利歌曲为主，开创了歌剧的黄金时代。
四、巴洛克时期的声乐艺术巴洛克时期，声乐艺术进一步发展，歌剧成为欧洲文化的重要组成部分。
巴洛克时期的歌剧强调情感的表达和声乐技巧的展示，歌唱者需要具备高超的技巧和表演能力。
意大利的歌剧家们在这个时期取得了巨大的成就，如蒙特威尔第和亨德尔等。
五、古典主义时期的声乐艺术古典主义时期，声乐艺术受到了古典音乐的影响，歌剧成为了主要的表演形式。
古典主义时期的声乐作品注重和声和旋律的完美结合，歌唱者需要具备良好的音乐素养和表演能力。
这个时期的声乐作品以奥地利的作曲家莫扎特为代表，他的歌剧作品至今仍被广泛演唱。
六、浪漫主义时期的声乐艺术浪漫主义时期的声乐艺术更加注重情感的表达和个性的展示。
声乐作品的主题也更加广泛，涵盖了爱情、自然、历史等各个方面。
这个时期的声乐作品以德国的作曲家舒伯特和瓦格纳为代表，他们的作品给声乐艺术带来了一种全新的表现方式。
七、现代声乐艺术的多元发展现代声乐艺术呈现出多元化的发展趋势。
除了传统的歌剧演唱外，声乐艺术还与流行音乐、爵士乐等各种音乐形式相结合，创造出了许多新的表演风格和声乐技巧。
西方音乐史各时期特点及其代表作
5、古典主义音乐时期（18世纪中叶－19世纪初）
• (1)格鲁克（Christoph Willibald von Gluck 1714－ 1787)是德国作曲家。 代表作品《奥菲欧与犹丽狄 西》(1762年） 及《阿尔希斯特》（1767年）
• (2)弦乐四重奏：所谓“弦乐四重奏”即由笫一小提 琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，这是古典 音乐时期最重要的室内乐形式。
• （2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18 世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段” 的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏 曲的发展做出了重要贡献。
• （3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。
• （4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强 展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。
（2）由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用 康塔塔这个词的是意大利作曲家阿·格兰迪（A Grandi， 1575~1630）。
（3）两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家庭社交 场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称 室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏 的，在一个特定重要场合的康塔塔。
(3)浪漫主义时期音乐家及其代表作
舒伯特、门德尔松、 肖邦、李斯特、比才等。
谢谢同学们一学期以来的 配合和支持，预祝大家期
末考试取得优异成绩。 加油 ！
• 2、二重奏
• 3、三重奏 如：（1） 钢琴三重奏： ⑵ 弦乐三重奏： ⑶ 竖琴三重奏：
• 小提琴 中提琴
小提琴
长笛
中提琴或小提琴
大提琴
钢琴
大
提琴
精品古典主义时期音乐家巴洛克时期音乐家浪漫主义时期
一、巴洛克时期：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的（1）蒙特威尔第（15671643）意大利作曲家。
推荐曲目：1.牧歌选辑。
）。
2.晚祷（1610 年。
3.歌剧《奥菲欧》：意大利小提琴家、作曲家。
（2）柯瑞里（16531713）推荐曲目：1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5（包括著名的《佛利》）亚。
：英国作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《狄多与（3）普塞尔（16591695）。
2.歌剧《仙后》阿尼亚斯》。
3.歌曲选辑。
4.颂歌选辑。
（4）亚历山德罗斯卡拉蒂（1660-1725），意大利作曲家。
1660 年5月 2 日生于巴勒莫，1725 年10 月22 日卒于那不勒斯。
作有歌剧一百十五部，代表作有：、、《皮罗与德米特里奥》《米特里达特.欧帕托尔》《蒂格兰》等。
清唱剧一百五十部，康塔塔六百余部，以及弥撒曲，经文歌、受难曲等。
（5）库普兰（16681733）：法国作曲家、风琴家。
推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。
2.大键琴作品选辑。
（6）维瓦尔第（16571741）：意大利作曲家、小提琴家。
推荐曲目：1.《四季》（（秋）冬）小提琴协奏曲。
2.十二首协奏（春）夏）（曲集《和谐的幻想》OP.3。
3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。
4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。
5.圣母悼歌。
6.圣母赞美歌。
：德国作曲家。
推荐曲目：1.餐桌音乐。
2. （7）泰雷曼（16811767）协奏曲选辑。
3.组曲选辑。
（8）拉摩（16831764）：法国作曲家。
推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴赫（16851750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。
推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。
2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。
3.管弦乐组曲（共四首）。
4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV10011006）。
西方合唱发展史
巴洛克合唱音乐的特点
丰富的装饰音
巴洛克合唱音乐中经常使用丰富的装饰音， 如颤音、波音和滑音等，以增加音乐的华丽 感和表现力。
严格的节奏和节拍
巴洛克合唱音乐通常遵循严格的节奏和节拍，要求 音乐家在演奏时保持高度的准确性和稳定性。
重视和声与对位法
巴洛克合唱音乐注重和声与对位法的运用， 通过不同声部的相互交织和配合来创造丰富 的音响效果。
形式与内容
浪漫主义合唱音乐在形式和内容上都进行了创新，突破了传统的束 缚，更加注重音乐的情感表达和个性化元素。
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现代合唱音乐
宗教合唱
教堂音乐
中世纪教堂是合唱音乐的主要场所，教堂音乐在合唱音乐中占据重要地位，如格里高利 圣咏等。
宗教仪式
宗教仪式中合唱音乐扮演着重要的角色，如弥撒、安魂曲等，这些作品通常由男声合唱 团或合唱团演唱。
精神内涵
宗教合唱音乐通常具有深厚的精神内涵，通过合唱的方式传达对上 帝的敬仰和虔诚。
世俗合唱
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民间歌曲
随着文艺复兴时期人文主义思潮的兴起，世俗合 唱音乐逐渐受到重视，民间歌曲成为重要的创作 来源。
城市生活
合唱音乐也反映了城市生活的方方面面，如商业 活动、市民生活等，为城市文化的发展做出了贡 献。
音乐风格
巴洛克宗教合唱通常采用多声部合唱形式，注重旋律的流动和情感的 表达，同时也强调音乐的和谐与平衡。
世俗合唱
室内合唱
巴洛克时期的世俗合唱主要在室 内表演，包括室内乐和声乐独唱 的伴奏等。
音乐与诗歌的结合
世俗合唱通常将诗歌与音乐相结 合，通过歌词和旋律来表达情感 和故事。
音乐风格
巴洛克世俗合唱风格多样，包括 歌剧、清唱剧和康塔塔等，强调 音乐的情感表达和戏剧性。
交响曲的发展历程
交响曲的发展历程交响曲是一种具有庞大编制的管弦乐作品，它以多个乐章组成，展示了作曲家的创作才华和音乐表达能力。
本文将详细介绍交响曲的发展历程，从其起源到现代的演变。
一、起源和初期发展（17世纪）交响曲最早起源于17世纪的意大利。
在这个时期，音乐家们开始将小型宗教音乐团体扩展为更庞大的乐团，以满足日益增长的音乐需求。
最早的交响曲通常由三个乐章组成，包括快速-慢速-快速的结构。
意大利作曲家阿尔卡纳吉洛·科雷利是交响曲的先驱之一。
他的作品《La Chiesa Sonata》（教堂奏鸣曲）被认为是最早的交响曲之一。
科雷利的作品奠定了交响曲的基本形式，包括乐章的结构和乐团编制。
二、维也纳古典主义时期（18世纪）18世纪，交响曲在维也纳古典主义时期迎来了较大的发展。
维也纳音乐家们，如海顿、莫扎特和贝多芬，对交响曲的发展做出了重要贡献。
约瑟夫·海顿被誉为交响曲之父。
他创作了104首交响曲，其中最著名的是《惊愕交响曲》和《钟交响曲》。
海顿的交响曲具有鲜明的音乐表现力和丰富的构思，为后来的作曲家树立了榜样。
莫扎特是另一位对交响曲发展有重要影响的作曲家。
他的交响曲以其优雅的旋律和丰富的和声而闻名。
莫扎特的《哈弗曼交响曲》和《林茨交响曲》是他最受欢迎的作品之一。
贝多芬则在交响曲的发展中迈出了重要的一步。
他的交响曲具有更加宏大的规模和更深刻的情感表达。
贝多芬的《第五交响曲》和《第九交响曲》被视为交响曲史上的里程碑，对后来的作曲家产生了深远的影响。
三、浪漫主义时期（19世纪）19世纪，交响曲在浪漫主义时期经历了进一步的发展和演变。
作曲家们开始探索更加个人化和情感化的音乐表达方式。
浪漫主义时期最著名的交响曲作曲家之一是柴可夫斯基。
他的交响曲《第四交响曲》和《第五交响曲》展现了浓厚的情感和戏剧性。
另一位重要的浪漫主义交响曲作曲家是勃拉姆斯。
他的交响曲被认为是对贝多芬传统的继承和发展。
勃拉姆斯的《第一交响曲》和《第四交响曲》被广泛认为是浪漫主义交响曲的巅峰之作。
古典音乐的历史时期与代表作品
古典音乐的历史时期与代表作品古典音乐是指欧洲音乐史上具有重要地位的一段音乐发展时期，它从约公元1750年开始，延续到约公元1830年。
这一时期涌现出许多伟大的作曲家和他们的代表作品，塑造了古典音乐的经典形象。
本文将为您介绍古典音乐的历史时期以及其中的代表作品。
1.巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐发展的前身，受到宗教音乐和君主制度的影响。
巴洛克音乐注重复调结构、装饰华丽的旋律和斯卡拉技巧。
巴洛克时期的代表作品包括巴赫（Johann Sebastian Bach）的《哥德堡变奏曲》、亨德尔（George Frideric Handel）的《弥赛亚》、贝多芬（Ludwig van Beethoven）的《格罗罗索交响曲》。
2.古典时期（1730年-1820年）古典时期是古典音乐的全盛时期，也是古典乐团的形成时期，乐器的发展是推动古典音乐创新的重要因素之一。
古典音乐突出了复调和对位法，强调音乐结构的严谨性和对称性。
在这一时期，经典的作曲家如莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海顿（Joseph Haydn）、贝多芬的作品如《莫扎特的 C 大调第五十五号交响曲》、《海顿的 E 大调第九十九号交响曲》、《贝多芬的命运交响曲》都成为了古典音乐的代表作品。
3.浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是音乐史上最具感情和表达力的时期，音乐家追求个人表达和内在情感的自由。
浪漫音乐突破了古典时期结构的限制，表达了更加广泛的主题和情感。
在这一时期，肖邦（Frederic Chopin）的《降B大调圆舞曲》、舒曼（Robert Schumann）的《情与梦》、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《天鹅湖》等作品享誉世界。
4.后浪漫主义与印象主义时期（1890年-1930年）这一时期的音乐创作更加注重音效的多样性和内在情感的抒发。
后浪漫主义和印象主义音乐以独特的和声和色彩效果为特征，既有激情澎湃的作品，也有柔和宁静的作品。
西方音乐史(考研资料)
湘南学院音乐系2007——2008学年度第二学期期末考试《西方音乐史》复习提纲06音乐表演专用一、中世纪时期的音乐（476——1460年）1、格里歌利圣咏格里歌利圣咏（Gregorian Chant）是天主教音乐，它是公元6世纪教皇格里哥利一世在位时统一编订的。
格里歌利圣咏主要运用于日课（这是修道院僧人每天必做的“功课”）和弥撒（天主教、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式）之中。
格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动。
音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。
它是无伴奏的纯男歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。
其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。
它的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱，各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。
到公元11世纪时，除了米兰和西班牙外，欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。
2、奥尔加农奥尔加农（Organum）是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分为3种类型：a、平行奥尔加农（parallel organum）。
它是在格里歌利圣咏的上方式下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行进行。
b、稍加变化的平行奥尔加农。
它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两个声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。
c、华丽的奥尔加农（melismatic organum）。
大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。
3、中世纪的游吟诗人游吟诗人（Troubadours）首先产生在11——13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗旺斯（Provence），它是游吟诗人的发祥地。
游吟诗人骑着马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱坎佐（canzo）、清晨骊歌（alba）、西尔旺特（sirventes）、田园变歌（pastoarella）等体裁的歌曲，内容有爱情、时事、田园、讽刺等。
第五章古典主义时期音乐复习题
第五章古典主义时期⾳乐复习题第五章古典主义时期⾳乐复习题主要内容：古典主义时期⾳乐的主要特点，歌剧、器乐的发展情况及主要⾳乐家介绍。
复习提⽰：古典主义时期确⽴了主调⾳乐形式，出现了三个重要的乐派和⾳乐家，这是本章的复习重点，同时也不要忽略它与前后章节的联系。
例如：主调⾳乐如何产⽣，它与巴罗克时期的数字低⾳有何关系；再如，歌剧在古典主义时期是怎样发展的，与它在巴罗克时期与浪漫主义时期的发展有何不同。
读者根据⾃⼰复习的习惯，进⾏提纲挈领的归纳与总结，就能事半功倍地掌握本章的内容了。
⼀、简述西⽅⾳乐古典主义时期的时间划分及⽂化特质？1、时间范围界定：（1）时间：将1750—1820年这70年的历史阶段称为西⽅⾳乐的古典主义时期。
（2）概念的区分：在理解古典⾳乐的含义上要注意两种概念，⼀是泛指19世纪之前的传统⾳乐中为后世公认的优秀典范作品；⼆是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。
在西⽅⾳乐史上，古典⾳乐主要指后者。
2、社会⽂化特质：强调⼈性解放，崇尚英雄主义，追求⼈权平等。
它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“⾃由、平等、博爱”，关注⼈的本性和情感。
⼆、简述古典主义时期⾳乐的整体风格特征？1、⾳乐从教堂步⼊宫廷，并逐步⾛向社会，⾛向民众。
2、⾳乐创作不再以巴罗克时期的复调⼿法为主，采⽤的是主调⾳乐形式。
加强了旋律与和声的对应，建⽴起“主—下属—属—主”的功能和声进⾏。
3、确⽴曲式分段式结构原则，旋律不再采⽤巴罗克时期延绵不断、扩充的⾳型，⽽是以短⼩对称的2、4⼩节（也有3、5、6⼩节）为基本单位形成⽅整型乐句结构。
⾳乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4、主题动机式发展，以主题间的对⽐取代巴罗克时期单⼀主题的模进发展。
5、“通奏低⾳”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器⾳⾊的体验更明晰。
6、追求客观的美，描绘⾃然界中的⼈挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了⾳乐的表现范围和表现⼒。
巴洛克音乐与古典时期的音乐[调研知识]
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优选分析
16
洛可可音乐的代表人物是法国的库珀兰 和拉莫，意大利的斯卡拉蒂，德国的泰 勒曼。甚至在巴赫晚期的各种组曲中也 受到洛可可风格的影响。
优选分析
17
古典主义时期的音乐
西方一般的看法将巴赫去世的1750年至贝多芬 去世的1827年前后这段时期，称为“古典主义 音乐时期”。
巴洛克音乐与 古典主义时期的音乐
优选分析
1
巴洛克音乐
Baroque 巴洛克源于葡萄牙文，原意为“不 圆的珍珠”，也有“幻想”，“不规则”， “任意”等含义。从字义上看指艺术上的奇形 怪状，更多的是指建筑、美术等艺术风格，在 音乐上则指深受这种风格影响的音乐。主要存 在与16世纪末到18世纪中叶这段时期。
优选分析
6
代表作曲家： johann Sebastian bach 约翰·塞巴斯蒂 安·巴赫（左）
george friderick handel 乔治·弗里德里 希·亨德尔（右）
优选分析
7
与上帝对话的孤独者——巴赫
1685年
3月21日生于爱森纳赫
1700年
教堂唱诗班歌手
1703年
教堂管风琴师
1705-1706年
器乐体裁：
奏鸣曲
sonata
协奏曲
concerto
组曲
suite
圣咏前奏曲
chorale prelude
赋格曲
fuga
优选分析
3
另外的乐曲形式：
幻想曲
fantasia
随想曲
capriccio
变奏曲
variation
托卡塔
toccata
优选分析
4
巴洛克风格时期又分为早期、盛期和晚期。
第五章古典主义时期音乐(一)
格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大 原则。” 他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的 作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱
技 巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统
统 去掉。 他自己这样说：“在我着手写一部歌剧之前，我只有一个愿望， 那就是忘掉我是一个音乐家。”当人们请求他在一份歌剧的总谱
﹡音乐家的地位有所提高，开始追求独立自主 的创作，也逐渐摆脱了对宫廷贵族与教会的依 赖，逐步脱离了雇佣关系；
﹡当然，在18世纪中下半叶政治情景的重重矛盾 中，艺术生活也是多重并列发展的，音乐家的
2、古典主义的分期
★“古典主义时期”是西方音乐史发展到高峰的一个 阶段，它包含了两大时段：“前古典主义时期” 和“维也纳古典主义时期”。
乐队的编制已趋向完整其出色的演奏闻名全欧突出乐队的编制已趋向完整其出色的演奏闻名全欧突出乐队乐队力度渐强渐弱的丰富变化使用出其不意的特强在力度渐强渐弱的丰富变化使用出其不意的特强在高潮后会高潮后会突然全体休止常出现乐队突然爆发的强奏和休止打突然全体休止常出现乐队突然爆发的强奏和休止打破了巴罗破了巴罗克作品阶梯式力度的传统使之具有激动人心的效克作品阶梯式力度的传统使之具有激动人心的效果增强了果增强了乐队表达情感幅度的能力
法国大革命时期绘画 《自由引导人们》
英国工业革命中 蒸汽机车的发明
18世纪的欧洲音乐厅（邮票） 德国法兰克福的老歌剧院
1、启蒙运动的影响
18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的 “启蒙运动”。
启蒙运动继承了文艺复兴时期的人文主义但又发展了它，是 以先进的思想教育民众，启迪民众。法国的伏尔泰、卢梭、
第五章 古典主义时期的音乐 （18世纪中叶—19世纪上半叶）
西方音乐史(巴洛克+古典)
一、巴洛克音乐的一般特点1.概念：从大约1600年到1750年这一个半世纪（17世纪到18世纪上半叶），在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
2.“巴洛克”的概念：巴洛克最初是一个贬义词，原意为“形状不规则的珍珠”，从19世纪起，艺术批评家开始不带贬义地用这个词来形容17和18世纪初的美术和建筑中的那种充满热烈而华丽的装饰性和表现性的风格，20世纪的音乐史学家开始把这个词运用于从1600年到1750年前后的音乐。
巴洛克是用来指一个时期，而不是一种风格，这个时期的一个重要的共同观念是，相信音乐的主要目的逝打动人的情感。
3.巴洛克音乐的一般特点“两种常规”：文艺复兴的复调风格为“第一常规”，自己的风格为“第二常规”风格特征：（1）巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低声部和一个华丽的高声部，加上不大突出的和声；（重要特征：通奏低音）通奏低音:巴洛克音乐的典型织体是一个严格的低音部和一个华丽的高声部，加上不大突出的和声。
这种织体的的记谱法是由记写下来的高声部和带有数字标记的低声部构成，这种位于低声上方的数字是和声的标记，指导着演奏者即兴地填充和声。
这就是巴洛克音乐的一个重要特征，通奏低音或数字低音。
（即主调和声织体）（2）巴洛克的节奏突出两个极端：一个是准确而有规律的节拍，以强弱拍子的交替为基础这是舞蹈音乐的特点；一个是自由而无规律的节拍，它是唱声乐作品中近似语言的宣叙调和即兴的器乐作品中的特点。
（3）大小调体系出现，并且逐步建立完善的功能和声概念。
（4）记谱法到17世纪中叶开始规范，与今天的样式非常接近。
总体特征：（1）宏伟壮观、热情如火，充满活力（2）整体强调情感表现和戏剧性对比（3）细节注重装饰性，观念、手法大胆求新（4）有综合艺术的倾向二、意大利早期歌剧发展1.诞生：意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”1957，《达芙妮》里努契尼词佩里曲1600，《尤里迪茜》利努契尼作词，佩里谱曲，是现存最早的完整保存下来的歌剧，其中运用了单声部歌曲风格的所有类型，特别是宣叙性的风格。
欧洲音乐的几个主要的流派
1、古典音乐及主要流派西方音乐的历史大致可分为以下几个时期：（1）古希腊时期希腊是古代欧洲文明的发祥地。
它的历史可追溯到公元前12世纪。
音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外，还常用来表达爱情，歌唱友谊，欢庆典礼等。
在希腊文明鼎盛时期，产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。
当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众，著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，既是文学作品，又是音乐作品，是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。
（2）中世纪时期（大约公元476—1450）中世纪的欧洲，是教会统治的时期，宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。
专业音乐完全为教会服务。
罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广，几乎人人会唱。
公元九世纪在这些圣咏旋律之上，添加了另一个声部。
多生音乐丰满、和谐的效果，象征着天国的音乐。
之后又添加至三个、四个甚至更多的声部，吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词，而是动人的音乐本身。
公元12世纪起，出现了带着乐器云游四方，演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人，他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的，去受到人们的普遍欢迎。
（3）文艺复兴时期（1450—1600）文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。
他以人文主义为主要思潮，一些音乐家要冲破教会神权的禁锢，用音乐来表现人的感情，尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具，但更大程度上在人民中间起到娱乐作用，因而时速音乐发展极为迅速，她的成熟与影响都超过了宗教音乐。
16世纪末。
在宗教剧的基础上，意大利产生了歌剧，主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。
这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。
（4）巴洛克时期（1600—1750）“巴洛克”一词来自葡萄牙语，意为歪扭不圆的珍珠。
后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。
在艺术上，更多的是表现人的内心情感。
韦尔迪的歌剧《奥菲欧》就是用戏剧性咏叹调表现人物内心痛苦失望的情绪。
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• 13 Agnus Dei（羔羊经）---采用K220《弥 撒曲》：可能来自莫扎特的嘱托。 • 14 Communio:Lux aeterna（领主咏）---采 用开头部分《垂怜经宗教音乐
• 18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的 发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发 生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所 欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成 了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间 的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 • 西方音乐史中的古典主义时期通常指18世 纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。
• 晚年仍以旺盛的精力创作出两部著名清唱剧《创世纪》（1798）和 《四季》
莫扎特《安魂曲》
• 莫扎特《安魂曲》 • 安魂曲其实也是弥撒曲的一个分支，主要 是指罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒， 安魂曲的唱词与普通弥撒基本相同，但省 略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo）， 增加了“震怒之日”（Dies irae）。之所以 称为安魂曲，是因为唱词的首句以 “Requiem aeternam”开头，第一句是“主 啊，请赐予他们永恒的安息”。
• 10 Hostias（牺牲）---莫扎特写了声乐部分。 由随斯迈尔写完剩余的。 • 11 Sanctus（圣哉经）---完全由随斯迈尔 写成，优美、动人，可能莫扎特生前曾经 勾勒出整部安魂曲的草稿。 • 12 Benedictus（降福经）---完全由随斯迈 尔写成，优美、动人，可能莫扎特生前曾 经勾勒出整部安魂曲的草稿。
• 18世纪下半叶，维也纳成为欧洲音乐的中心地。西方音乐在这里获得 高度的凝聚发展，形成了对近代西方音乐具有典范意义的维也纳古典 风格。音乐大师海顿是古典风格的最重要的奠基者，他不仅确立了古 典主义体裁和形式，而且树立了古典主义的精神风范。另一位大师莫 扎特以其多面的杰出才能推动了古典风格趋于完美。时代的音乐巨人 贝多芬最终完善了古典主义风格，然而同时他那高度个性和充满时代 斗争精神的音乐超越了古典主义精神范畴，成为19世纪浪漫主义的引 路人。 • 海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是古典维也纳乐派的奠 基者
• 关于《安魂曲》，莫扎特完成的部分主要是《进台咏》与 《求主垂怜》，这两个段落不仅完成了声乐部分，器乐伴 奏也已经是完整详细的配器谱。第三部分《继叙咏》 （Sequenz）除了最后一段《落泪之日》（Lacrimosa） 之外都完成了旋律谱，在配器方面莫扎特亦有较为具体的 指示，《落泪之日》部分莫扎特只写了八小节，绪斯迈尔 续写了整个《继叙咏》，而这个部分的管弦乐配器则是由 艾伯勒完成的。第四部分《奉献经》莫扎特写了声乐部分， 从这里直到整部《安魂曲》结束都是由绪斯迈尔谱写完的， 但《安魂曲》最后两部分《羔羊经》和《领主咏》 （Communio）绪斯迈尔并没有重新谱曲，而是分别采用 了现成的《弥撒曲》（KV220）与开头部分《垂怜经》里 的赋格，这恐怕来自莫扎特的嘱托。
• 早期，象拉索、帕莱斯特里纳、维多利亚等都写 过安魂曲。 • 比如，帕莱斯特里亚在1591年创作的《死者弥撒》 （Missa pro Defunctis），其实就是安魂曲。 1605年，当维多利亚担任马德里德斯卡尔扎雷亚 修道院管风琴师、唱诗班指挥的时候，他创作了 一部原先被命名为《悼亡仪式》（Officium defunctorum）的安魂曲，虽然形式上与现在的安 魂曲相比有些出入，但庄严的音乐却令人肃然起 敬，这些都是文艺复兴时代著名的安魂曲作品。
• 18世纪的欧洲，在法国大革命之前经历了一场广泛的思想革命——启 蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的， 然而它的影响远远超出文化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科 学乃至社会制度和社会风尚等方面。启蒙思想家反对传统的宗教，提 倡自然神论；反对形而上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威 和特权，提倡自由、平等和普遍教育的口号。 • 启蒙主义者认为“理性”是人们思想和行为的基础。
• 4 Tuba mirum（号角声起）---莫扎特完成 旋律谱，具体指示配器方面。随斯迈尔续 写完剩余的。 • 5 Rex tremendae（你是可怕威严的君王） ---莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。 随斯迈尔续写完剩余的 • Recordare（至慈耶稣求你垂怜）---莫扎特 完成旋律谱，具体指示配器方面。随斯迈 尔续写完剩余的。
• Requiem in D minor，K626 • 1 Introitus（垂怜经）:Requiem(进台咏)---莫扎特 完成声乐部分，器乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。 • 2 Kyrie（求主垂怜）---莫扎特完成声乐部分，器 乐伴奏以呈完整详细的器乐谱。 • 3 Sequenz（继叙咏）Dies irae（震怒之日）--莫扎特完成旋律谱，具体指示配器方面。艾伯勒 完成管弦乐配器。随斯迈尔续写完剩余的。
• 7 Confutatis（恶人群魔径受审判）---莫扎特完成 旋律谱，具体指示配器方面。随斯迈尔续写完剩 余的。 • 8 Lacrimosa（落泪之日）---莫扎特写了八小节， 永远停下了他的笔，成为了他自己真正的安魂弥 撒曲。艾伯勒完成管弦乐配器。随斯迈尔续写完 剩余的。 • 9 Offertorium（奉献经）omine Deus（主耶稣）--莫扎特写了声乐部分。由随斯迈尔写完剩余的。