C小调革命练习曲介绍与赏析
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色1. 引言1.1 介绍《革命练习曲》的背景肖邦的《革命练习曲》是其作品中最为著名的钢琴练习曲之一，被认为是最具代表性的作品之一。
这首练习曲创作于1831年，当时正值波兰民族起义的激烈时期，肖邦深受这场起义的影响，创作了这首作品作为对起义的声援和抗议。
这首练习曲以其激烈的音乐风格和强烈的情感表达而闻名，被称为“革命练习曲”。
《革命练习曲》是以C小调为基调，结构严谨，旋律简洁而雄壮。
这首练习曲的演奏要求极高，挑战钢琴演奏者的技术和表现力，是钢琴学习者必备的练习曲之一。
通过这首作品，肖邦展现了他对波兰民族起义的热爱和对自由的渴望，表达了他对政治和社会问题的思考和关注。
这首练习曲的背景故事赋予了作品更深层次的情感内涵，使其成为钢琴音乐史上不可或缺的经典之作。
1.2 引出文章要讨论的主题《革命练习曲》是波兰作曲家肖邦创作的钢琴练习曲之一，被誉为钢琴练习曲中的经典之作。
这首曲子以其激昂的旋律和强烈的节奏感而闻名，展示了肖邦卓越的创作才华和独特的音乐风格。
在这首曲子中，肖邦充分展现了他对音乐的热爱和对艺术的追求，让人们深深沉醉于这个充满激情和力量的音乐世界中。
本文将深入浅出地分析《革命练习曲》的艺术特色，探讨其在音乐上的独特之处以及对人们情感的强烈触动。
通过对复调结构的运用、音乐性与技术性的结合、节奏变化的处理、表现力的挖掘和情感表达的特色等方面进行分析，将带领读者更深入地了解这首赋有革命精神的练习曲。
2. 正文2.1 复调结构的运用肖邦的《革命练习曲》作为钢琴练习曲的经典之作，其复调结构的运用是其艺术特色之一。
在这首曲子中，肖邦运用了复调结构来展现出音乐的丰富层次和深度。
整首曲子采用了A-B-A-Coda的结构，A部分为主题的呈现，B部分为中间悲怆的情感表达，C部分是激昂高潮，而Coda则是将整首曲子做出圆满的结束。
这种结构使得整首曲子在音乐性和情感表达上都显得更为丰富有层次。
C小调革命练习曲介绍与赏析
C小调革命练习曲介绍与说明肖邦，原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦，伟大的波兰音乐家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物。
十九世纪初（1810年）出生在一个教师家庭，自幼喜爱波兰民间音乐，从小就展露出他惊人的音乐天赋，7岁时便能作曲，他在华沙被誉为“第二个莫扎特”，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
肖邦的家里，经常聚集着他父亲的朋友——一些进步的文学家、科学家、美术家、音乐家。
肖邦自幼受到这些大家的影响，使他开阔了眼界，增强了民族意识，对民族文化艺术加深了认识，并打下了牢固的爱国主义思想基础。
肖邦的后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，抒发自己的思乡情、亡国恨。
肖邦一生不离钢琴，作品繁多，所有创作几乎都是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
《c 小调练习曲》又名《华沙的陷落》，是肖邦创作的27 首练习曲中流行最广的一首。
创作于1831 年9 月，这时肖邦离开祖国去巴黎，来到德国斯图加特时，听到了波兰起义失败而陷于帝俄之手的消息，这不幸的消息如千斤重锤敲碎了肖邦的心。
他孤零零一个人走回旅馆，悲痛、愤怒使他坐卧不安，他在屋里踱来踱去，硝烟弥漫的祖国，火光冲天的华沙，倒到血泊中的起义者，这些景象萦绕着肖邦，使他不得安宁。
他痛苦地闭上了双眼，他的心紧缩起来。
他把炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，“啊！上帝，你还在吗？你活着却不去报仇雪恨，俄国人的罪行你认为还不够吗？……”《c 小调练习曲》正是在这种万分悲愤的心情下写的，它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争的各种复杂的心情，所以，人们又把这首练习曲称为《革命练习曲》。
在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，作品中注入了强烈的爱国热情和深刻的思想内涵，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。
c小调(“革命”)练习曲
• 中间部分开始的八小节带有间奏的性质，由附点节奏和模进 构成。
• 它的调性在急骤的变化，音乐主题在#d #g #f #c f等音调步步 向上盘旋发展，使矛盾冲突达到高潮，后面四小节转回原调。 他表现了在感情激烈动荡之后的极度悲愤的气氛。
• 第三部分从引子音乐开始再现，但是它的三个主要和弦都向上 进行转位，主题动机加进了三连音的节奏，增强了音乐的动力 和感情色彩。在第二段的结尾四小节，揉进了中间部结尾处的 材料，使音乐的结构更加统一。
• 尾声中出现了新的音调。不难看出，这个音调和中 间部音乐有一定的联系，但紧接着在f自然小调上出 现了全新的曲调，他们的情绪转入极度的悲痛，但 在低音由伴音的向上和向下的盘旋快速走句，似乎 又在积蓄力量，音乐又马上回到原调，终于在最后 爆发出愤怒的音响。强力的的升高三音的大主和弦 引出双手的八度同奏，让音乐充满着自豪、刚毅、 富有激情的形象，使情绪变的更加明朗，大有排山 倒海，势不可挡之势。最后的四个倍强力度和弦的 进行与解决是那样的坚定，尤其终止在升高了三音 的大主和弦上，不但使激情和愤慨达到了极点，同 时也体现了肖邦对民族解放的坚定信念。
弗里德里克·肖邦[Fryderyk Chopin]
肖邦出生于波兰华沙，逝世于法国巴黎。 肖邦的一生可以分为两个阶段，第一阶段是 华沙时期（1810—1830，共20年），第二 阶段是巴黎时期（1830—1849，共19年）。 肖邦出生的时候，波兰已经被俄国、普鲁士 和奥地利瓜分了多次，其中俄国占去9/10。 因此在19世纪，波兰的文学领域首先出现了 反俄化的浪潮。从1830年他流亡法国后，在 巴黎他所创作的音乐始终和他的故乡波兰保 持着深刻的联系。
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《c小调练习曲》
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钢琴曲《c小调革命练习曲》－肖邦
钢琴曲《c小调革命练习曲》－肖邦
肖邦
[作品简介]
肖邦共写了二十七首钢琴练习曲, 即作品第十号和第二十五号各十二首, 以及没有作品号的三首．作品第十号又称《十二首大练习曲》, 是作者献给李斯特的, 《c 小调练习曲》为其中最末的一首．肖邦的练习曲之所以被高度评价, 不仅因为它们具有突出的｀技术性＇及明确的教学目的, 更重要的是它们都各有其鲜明的艺术形象和思想内容, 明显地表现出浪漫派钢琴风格的基本特征．所以肖邦和李斯特的练习曲不仅称为十九世纪上半叶浪漫派钢琴技术的｀法典＇, 至今仍还是音乐会上经常演出的优秀曲目．
《c 小调练习曲》创作於１８３１年９月, 这时肖邦离开祖国去巴黎, 途中经维也纳、慕尼黑, 来到德国斯图加特, 听到了波兰起义失败而陷於帝俄之手的消息, 内心深处沸腾着剧烈的激情和愤怒．这时期, 肖邦曾写道: ｀啊! 上帝, 你还在吗? 你活着却不去报仇雪恨! 俄国人的罪行你认为还不够吗? ——或者, 或者你自己也是一个俄国人! ? ＇《c小调练习曲》正是在这种万分悲忿心情下写的, 它表达了肖邦对暴力的愤慨, 对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争等各种复杂的心情．所以人们也简称其为《革命练习曲》．。
肖邦作品赏析
肖邦《革命练习曲》赏析肖邦共写了二十七首练习曲，此作品是10号作品《十二首练习曲》中最后一首。
1831年肖邦在维也纳演出后去往巴黎的途中抵达德国斯图加特时，知沙俄侵略华沙，波兰华沙人民起义失败，肖邦在义愤填膺中写下了这首作品。
全曲采用了c小调、快板、四拍子，运用肖邦早期波罗涅兹和马祖卡体裁中常用的三部曲式写作而成。
虽采用小调色彩，左手快速跑动十六分音符让作品从始至终无不充满了悲情愤怒、受压迫人民的必胜信心以及对美好生活的憧憬；而右手沉重的八度和弦体现了波兰人民对抗战信心的坚毅。
引子开始是一个在c小调上建立的属七和弦，，好似战士们战场上的呐喊。
紧接暴雨骤雨般的高音至低音的音阶跑动，象征着波兰战士在战场上义勇奋发冲向敌阵的紧急脚步。
第一段分为二部分，第二部分材料是第一部分的引申。
第一部分以附点节奏呈现的主题，丰满的八度织体，虽是小调却铿锵有力。
每一个动机后都有相应的回应，这种回应用了不稳定的和弦，从而引出下句。
下句从高音区至低音区的应答，再次表现了失落心情。
左手快速音阶流动为第二部分的出现作了准备。
先是微弱的主题再现，紧接以切分的节奏与渐强的和弦，以及由慢至快向上的半音进行，自然地将乐曲情绪更为激动和高涨。
第二段没有明显的乐句，是一、三段的连接，带有间奏的性质。
左手快速音阶跑动与右手歌唱性的和弦完美结合，前半部分都用了相同的节奏型。
由深情变为坚毅，心潮澎湃转为细腻的安抚，最后经由这层层至上的转调手段把把戏剧性矛盾冲突的气氛烘托到了最高点。
由第一部分的最后经过如果说第一段是战士们的呐喊声、号角声的相互助威，那么这段则是人民群众内心的悲伤和强烈的愤怒。
第三段是第一段的再现，加进了三连音等装饰性新织体形式的动机进一步加强了心潮愤怒之感和求胜之心的急迫，增强了艺术表现力和矛盾戏剧的冲突，更富有激情。
这种原旋律加花的形式是肖邦很擅长的作曲手法。
尾声部分开始部分是很弱的，没有大幅度的跳进，显得平静从容。
虽然战败，我们会平静的接受，但这并不能削垮我们的意志。
浅谈肖邦革命练习曲
浅谈肖邦革命练习曲摘要：波兰钢琴家、作曲家肖邦，被誉为“钢琴诗人”，《c小调练习曲》是肖邦在波兰革命失败后含着悲愤的情感、严正的抗议所作，这首曲子是肖邦所作的27 首练习曲中，流行最广、最著名的一首，凸显出波兰人民前仆后继的奋勇精神以及他对民族必胜的信念。
关键词：肖邦；练习曲；波兰；革命；民族一、肖邦革命练习曲的背景创作风格（一）练习曲的概况“练习曲”本是作曲家们为学生练习某种演奏技巧而创作的曲子。
它是依据单一的音乐动机而写成的。
19世纪初在欧洲开始大量出版。
J·S·巴赫是最早和系统地写钢琴练习曲的。
他的《十二平均律钢琴曲集》里的“前奏曲，有很多都带有“练习曲”性质；练习曲分为有两种:一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。
M.克莱门蒂的《前奏曲和练习曲》与《通向诗国之路》（一译《艺术津梁》），是近代最早的钢琴练习曲。
肖邦的作品十和作品二十五各有12首练习曲，肖邦并没有为所有调性都写作练习曲。
其中部分调性重复了好几遍。
有些调性则重来没有使用过。
另外肖邦还有3首名为《新式练习曲》于1841年单独出版，没有作品编号。
肖邦的练习曲其目的不在手指的弹奏技巧，也在曲趣、氛围掌握、乐曲织体、声部的训练、因此，弹奏的人不能只沉浸在机械的手指技巧的练习。
（二）《肖邦C小调革命练习曲》的创作背景肖邦《练习曲作品十》十二首作品确切创作的日期并不为人知，大概只知道肖邦从1829年19岁开始创作到1832年22岁完成。
于1833年完成。
他将此曲送给李斯特。
这套练习曲唯一有创作时间记录的是《革命练习曲》据卡拉夫斯基说写于1831年9月俄国入侵华沙当天。
《肖邦革命练习曲》的创作于1830年11月爆发了华沙革命，当时肖邦离开波兰，去往维也纳，对祖国十分担忧，迫切希望能快点回国。
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色肖邦（Frédéric Chopin）是19世纪最杰出的钢琴作曲家和钢琴家之一，他为钢琴创作了大量的作品，其中也包括了《革命练习曲》。
这首练习曲是肖邦创作于1831年，当时波兰正在进行一场以独立和自由为主题的革命，这首练习曲正是基于当时政治和社会环境而创作的。
《革命练习曲》的艺术特色主要体现在以下几个方面：一、音乐表达革命情感《革命练习曲》是肖邦在波兰革命期间作曲的，它充满了革命情感。
整首曲子以C小调为基调，首先采用了激烈的音符，体现出激烈的情感。
它使用了大量的重复音符和层叠的音阶，表达了人们心中的焦躁和不安。
整首曲子在速度和力度上都非常强烈，给人一种波澜壮阔的感觉，完全符合了革命时期的情感和氛围。
二、技术要求极高《革命练习曲》是肖邦作品中最具挑战性的一首，并且也是钢琴演奏家们最熟悉的曲目之一。
从乐曲的难度来看，它要求演奏者具备极高的技术水平，包括手指的灵活性、力度的掌握、以及速度的准确控制等。
这首练习曲一直是考验钢琴演奏者技术水平和音乐表现力的重要曲目。
三、音乐形式独特《革命练习曲》以A-B-A-Coda的形式构成，即主题A、B、重复主题A、Coda的结束部分。
在整个曲子中，A部分钢琴声音明亮，充满力量，B部分则变得柔和和谐，为下一段高潮做了铺垫，Coda作为总结部分，回顾了主题的片段，并最终以重大的和弦结束了整个曲子。
这种形式的设计使得整个曲子紧凑而富有张力。
四、诉诸于人们的内心《革命练习曲》不仅仅是一首表达革命情感的音乐作品，它更是一首诉诸于人们内心的艺术作品。
它通过激烈的音乐语言，深切地表达了人们对自由、独立和公正的追求，触动了每一个听众的心灵。
无论是在19世纪波兰革命的那个时代，还是在当下的社会环境中，《革命练习曲》都有着深刻的现实意义。
肖邦《革命练习曲》具有丰富的革命情感、极高的技术要求、独特的音乐形式和深刻的内在内涵。
它是肖邦钢琴作品中最具影响力的代表作之一，也是音乐史上不可或缺的经典之作。
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色肖邦《革命练习曲》是一首著名的钢琴练习曲，也是肖邦的代表作之一。
这首曲子凝聚了肖邦丰富的创作才华和独特的艺术风格，给人们留下了深刻的印象。
在这篇文章中，我们将浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色，探究其在音乐领域中的独特之处。
肖邦《革命练习曲》的艺术特色在于其激情奔放的音乐气息。
这首练习曲以C小调作曲，以其强烈的音乐节奏和激烈的音乐动机而闻名。
在整个曲子中，肖邦通过快速而有力的音符，表达出了强烈的情感和冲动的氛围，仿佛在向人们展示一场音乐的革命。
这种激情奔放的音乐气息，正是肖邦音乐作品的典型特征，也是《革命练习曲》所具有的艺术魅力之一。
《革命练习曲》的艺术特色还在于其富有想象力和创造力的音乐构思。
肖邦在这首曲子中巧妙地运用了大量的音乐技巧和手法，使得整个曲子具有了极高的艺术价值。
肖邦在《革命练习曲》中采用了大量的琶音、三连音、十六分音符等技巧，使得曲子充满了挑战性和刺激性。
通过这些音乐构思的巧妙运用，肖邦成功地展现出了自己的音乐天赋和创作才华，也让《革命练习曲》成为了钢琴音乐中的经典之作。
《革命练习曲》的艺术特色还在于其独特的音乐情感表达方式。
肖邦在这首曲子中巧妙地运用了音乐语言，表达了对于民族命运和人民斗争的热爱和关怀。
整个曲子从头至尾都充满了澎湃的音乐情感，通过音符的跳跃和音域的变化，表达了对于革命精神和音乐激情的追求。
这种独特的音乐情感表达方式，使得《革命练习曲》成为了一首富有民族气息和民族情感的音乐作品，也让它在音乐史上留下了深刻的印记。
肖邦《革命练习曲》的艺术特色还在于其对于钢琴演奏技巧的挑战性。
这首练习曲以其独特的音乐结构和复杂的音乐形式而闻名，是钢琴家们的练习和考验曲目之一。
在演奏过程中，演奏者需要以极高的速度和精准的技巧来应对曲中的琶音、三连音、变化多端的音符等，这对于演奏者的技术要求极高。
《革命练习曲》成为了一首富有挑战性的钢琴曲目，也让它成为了一些技术高超的钢琴家们传奇的挑战对象。
肖邦练习曲分析
肖邦《c小调练习曲》分析弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦（Franciszek·Fryderyk·Chopin 1810—1849）波兰作曲家、钢琴家。
1810年2月22日生于华沙附近。
同年时代，他母亲经常唱故乡的歌曲给他听，这对他后来的创作活动有很大影响。
肖邦自幼开始学习音乐，八岁即公开演奏，他最初的创作就在这是被刊印出来。
1826年，他进华沙音乐学院作曲班，这时不论在钢琴演奏或作曲方面都已经取得惊人的成就。
1830年，肖邦来到巴黎，尽管他在巴黎取得了欧洲第一流钢琴家的美誉，但他无时无刻不在怀念祖国，祖国人民为争取民座独立而进行的斗争，始终牵挂着他的心。
1831年华沙起义失败后，定居巴黎。
肖邦的晚年生活孤寂，体弱多病，他自称是“远离母亲的孤儿”。
1849年10月17日病逝于巴黎。
死后将心脏运回祖国。
肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一。
他的创作较少依赖于传统的形势和手法，他的作品虽然也有清晰的结构，但是音乐即兴抒情诗似的表达和半音和声洋溢出浓烈的浪漫主义气息。
肖邦的音乐又是最钢琴化的，丰富的音型织体、富于想象力的踏板和独特的节奏都是他风格的重要因素。
肖邦的音乐虽然也与诗歌、舞蹈有联系，但是与同时代的其他浪漫主义作曲家不同，肖邦的音乐从不是描绘性的。
一切幻想、隐秘、激昂、悲伤在他笔下都化为充满诗意的抒情自白，他是“最纯正的浪漫主义钢琴抒情诗人。
”肖邦共写了二十七首钢琴练习曲，即作品十号和第二十五号各十二首，以及没有作品号的三首。
作品第十号又称《十二首大练习曲》，是作者献给李斯特的，《c小调革命练习曲》为其中最末的一首。
肖邦的练习曲之所以被高度评价，不仅因为它有突出的“技术性”以及明确的教学目的，更重要的是他们都各有其鲜明的艺术形和思想内容，明显的表现出浪漫派钢琴风格的基本特征。
所以肖邦和李斯特的练习曲不仅称为十九世纪上半叶浪漫派钢琴技术的“法典”，至今仍是音乐会上演出的经典曲目。
浅析肖邦c小调《革命》练习曲
３ 乐曲的演 奏分析
（ 左 右 手 的 交替运 动 １） 这 首 作 品主 要 是训 练 左 手 快 速 运 动 时 的“ 粒 性 ” 清 晰 颗 和“ 度” 。弹奏 时一定不要 ‘ ” 压 的感觉，这样会造成手腕的不适感 以及
音色 上 的沉 重 感 ， 同时 也 不 要 只用 手 指 的 力 量 去完 成 单 独 的每 个音 ，
争，痛苦 中的挣扎 。
年 出版 ，但其 中许多首是和 作品１ 同时写作的。大体上，各首练习 曲 ０ 以关系调排列 ，例如第一 首是Ｃ 大调，第二首便是ａ 小调 ，第三首是Ｅ
大 调 ，第 四 首便 是ｃ 调 ， 当 然其 中 有 例 外 和重 复 ， 因 为他 的 练 习 曲 小 是 艺 术 品而 不 是机 械 的技 术 曲 。这 位 波 兰 历 史 上最 著 名 作 曲家和 钢 琴
悲切切 ；又象诉说 ，发 自肺腑 。然而它 的背景仍然 是起伏汹涌 的澜 涛 。这犹 如是 肖邦 对整个命运的哀哭 。 乐 曲的结 尾又 回复 到 自豪 、刚 毅的形 象 。音乐在 很 强的力度 下，从高音向低音冲击 ，并且左、右手八度 同奏 ，气势逼人 。最后 ， 在特强的力度下 ，奏出 了大调 的主和弦，它象征着 肖邦内心的满腔仇 恨和对革命胜 利的信念。
这样声音听起来会僵硬缺少流动感 。当手指第一个音触键后，随后 的
一
练习 曲从一个不协调 的属九和 弦开始，力度强硬 ，坚定 ，较快
的将 全 曲 的意 境 铺 垫 开来 。紧 接着 引 出 了一 连 串汹 涌澎 湃 的十 六 分音
连串快速运动的动作要顺着第一个音触键的感觉 ，用小臂带动着 去
Байду номын сангаас
浅析肖邦的《C小调(革命)练习曲》
的直观表现 ， 是功能表现之 中的美， 我们称其为“ 人造 自然美” 或“ 第二 自然. 。设计 美作为人丈 关的核心之 一， 在其构图技巧 中组涵看各种愈味和情趣， 它所体现 出的‘ 真， 、 呀 善” 、 “ 灸” 的统一对陶冶人的情操 、 净化人 的心志、 提升人的境界有若重要价值。
关键 词 : 设计 美学 教育
京 : 乐器 , 1999 , (3 ) :P6- 7.
[4 ] 彭逸伟一 浅谈肖邦(C 小调( 革命) 练 7 曲) [1l . 沈 M : 沈 m 教育学院学报 .2003 , ( 1) :P67- 69.
133
关键 词 : 肖井 练 习曲 革命 钢琴 音乐
阶， 构成一幅革命军战士英勇冲锋的激战场面， 使人震
惊激奋 。
Wpi a hom .d :. ,
里克 肖邦，是 19 世纪最著名的作曲家和钢琴家之一。 他既是欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物，又是波兰 民族乐派的伟大开拓者。同时对近现代音乐的发展， 都 产生了很大的影响。由于时代背景等原因， 肖邦作品大 多表现了浓烈的爱国主义精神，对祖国的热爱是他一 生始终不变的基本思想。他的音乐同波兰民族解放运 动紧密联系， 发挥着富于革命性的作用。 肖邦 1810 年生于临近华沙的热拉左瓦一沃拉的一 个 田庄。父亲原是法国人 ， 年轻时移居波兰， 参加过波 兰的反抗异族侵略的起义 . 失败后一直从事教育工作。 母亲是波兰的贵族， 会弹钢琴 ， 会唱波兰民歌。肖邦从 小便从母亲那里受到了波兰民间音乐的影响，从父亲 那里得到了革命思想的启蒙。幼年的肖邦就显示出了 不凡的音乐才能， 尤其对钢琴产生了极大的兴趣。他6 岁时开始学琴 ， 7 岁登台演出， 9 岁时便开始演奏罗维支 的钢琴协奏曲， 引起了观众 的轰动， 从此被誉为 少年 钢琴演奏天才， 。经过多年的刻苦学习， 终于成为优秀
肖邦《c小调(革命)练习曲》的风格特征及演奏
肖邦《c小调（革命）练习曲》的风格特征及演奏【摘要】肖邦是音乐文化史中最伟大的作曲家之一，他用他的音乐谱写着波兰人民不屈不饶的斗争精神，为了自由和民族解放。
肖邦一生创作27首练习曲，肖邦的练习曲是晶莹剔透的技巧练习，也是浓缩凝练的音诗，使人陶醉的一系列表现手法在他的练习曲应有尽有，而且肖邦的练习曲还包含了其他作品的全部技术。
【关键词】艺术；音乐；练习曲；创造【中图分类号】g64 【文献标识码】a 【文章编号】2095-3089（2013）9-0-01一、肖邦练习曲《革命》的创作背景及风格特征（一）《革命》练习曲产生的背景肖邦，19世纪波兰杰出的浪漫派作曲家、钢琴家。
1830年肖邦告别祖国前往法国，1830年11月，波兰首都华沙爆发了震惊欧洲的华沙起义。
起义在硝烟中持续了十个月，最终不幸被沙俄军队镇压而宣告失败。
1831年9月，肖邦前往当时的音乐文化中心的途中，得知华沙革命失败，心情十分悲痛，极为震撼，内心沸腾着剧烈的愤怒.肖邦将自己对祖国的全部热爱融入音乐中，以波兰人民不屈不饶的革命精神为灵感创作除了这首著名的《c小调（革命）练习曲》。
乐曲除了总的热情奔放，惶惶不安的性质之外，还有各种不同的情绪轮番交替，英雄性的激越慷慨，内心的万分痛苦以及悲愤的抗议，它充分体现出肖邦对沙皇俄国侵略者的愤恨和对华沙革命失败的悲痛心情。
所以这首c小调练习曲也称“革命”练习曲。
（二）肖邦练习曲的风格特征肖邦的练习曲差不多都是从头至尾保持单一的一种织体，织体极富个性化，在他的每一首练习曲看不见雷同，他的和声和他的音乐一样，与钢琴的特性密不可分。
肖邦有时有意经过许多调来转换。
因此，始终遵守一种确定不移的技术公式，但是，这里的织体不仅仅是针对所训练的技术课题，而是用来创作富于个性的音乐形象，钢琴演奏中的一切高难技巧问题，通过肖邦练习曲能找到答案。
突出“技术性”并没有削弱其艺术性，艺术性远高于技术性，正是肖邦练习曲的重要特征。
浅谈中职音乐肖邦《c小调革命练习曲》op10.no12的艺术表现形式
浅谈中职音乐肖邦《c小调革命练习曲》op10.no12的艺术表现形式一、肖邦作品解析1.爱国主义性质一八三零年，华沙起义震惊了全世界。
作为一场足够伟大的起义，这场起义整整持续了十个月才被沙俄镇压。
时刻关注着祖国情况的肖邦虽然远在千里之外，但是依然被这场起义扣动心弦，从最开始起义爆发时的喜悦，直到起义失败时的痛苦与绝望。
他在自己的日记中愤怒的表达了自己对侵略者的极度愤恨和对起义者的极度同情。
这种无处排解的愤怒情绪被他融进音乐中，并因此创作出了著名的《c小调革命练习曲》。
这首练习曲体现了肖邦对起义者的高度赞扬和对侵略者的极度愤怒和抗议，以及对华沙起义失败的悲痛心情。
2.旋律性这首练习曲属于单三部曲式，练习目的是练习左手快速音阶跑动。
肖邦为了表达心中的愤怒情绪，使用快节奏八度和弦演奏，(火热的有魄力的快板)Alegroconfuoco、激昂的属九和弦以及左手强烈要求连音的效果(最连音),legatissimo这些快节奏技巧都表现出作者内心的极度愤怒，以及内心对波兰解放的信心。
乐曲开头是引子部分(8小节为4+4结构),快节奏的c和声小调下行音阶配合高声部激昂的属和弦仿佛是一场华沙起义者奋勇杀敌的战场场面。
第一段(9-28小节)可以细化成两部分来看。
第一部分10小节(为6+4结构),以激情澎湃的旋律和低声部海水涨潮似的音响描绘出起义者奋勇杀退沙俄军队的英勇场面。
调性由c小调开始经G大调到F大调再到C大调最后回到c小调。
这种转调方式，可以理解为从极度消极的阴暗转向光明又返回到阴暗，这种有些奇怪的转调方式恰好表现出作曲家内心情绪的不断变化。
肖邦既对当下的情况感到无奈和痛苦又对革命成功有着极度向往。
第二部分于第一部分的整体结构类似，只是主旋律发生了变化，进入了（轻声的）sotovoce阶段。
（轻声的）Sotovoce给人的感觉更像是男人低低的哭泣声，这是肖邦在对起义者进行悼念，也是对起义失败的焦虑不安。
最后，肖邦以快节奏的半音和弦把情绪终于推向了高潮部分，从而表达了他对波兰起义成功的坚定信心。
肖邦《革命练习曲》的赏析与演奏
肖邦《革命练习曲》的赏析与演奏肖邦（1810~1849）波兰作曲家、钢琴家。
肖邦是欧洲浪漫主义时代唯一把创作与生活融于钢琴上的“钢琴诗人”。
他创作了大量的钢琴音乐作品，对19世纪浪漫主义钢琴音乐的繁荣和发展作出了重大的贡献，其作品均是脍炙人口的艺术精品，《革命练习曲》是肖邦为祖国的民族独立写的一首直抒胸臆、悲壮激昂的c小调练习曲。
本文拟从肖邦练习曲的特点、乐曲的历史背景、乐曲的结构、音乐内涵、弹奏要点进行分析与探讨。
一、练习曲的创新“练习曲”是作为专门解决或训练某种演奏技巧而谱写的曲子。
它往往是依据单一的音乐动机写成的。
但是肖邦的练习曲不同于前人所写的练习曲，没有那种常常流于单纯的、机械的技巧练习和枯燥、平庸的缺点。
它们不仅有针对性、较难的技巧练习，更注重音乐内涵，是内容与形式的结合，另外鲜明的音乐形象，丰富的情感，就象是一篇篇短小的音诗，非常有创意，是钢琴创作的巨大实验，完整展示了肖邦的天才。
因此，李斯特称肖邦的练习曲为“音乐会练习曲”，以显示肖邦的特色。
这种练习曲艺术性的创作新境界，开拓了一条利于后继者们如李斯特，德彪西、拉赫玛尼诺夫等人创作艺术性练习曲的可遵循的道路。
二、乐曲的历史背景1831年9月，离开祖国的肖邦在踏上巴黎的途中，当他途经斯图加特时得知坚持了十个月之久的华沙革命被沙俄军队血腥镇压，华沙沦陷的消息如重锤敲碎了肖邦的心，他几乎到了疯狂的地步，在悲愤慷慨中，他写下一了这首充满刚毅、坚强、具有英雄气慨的《C小调“革命”练习曲》，也就是人们常说的《“革命”练习曲》。
三、乐曲的结构这首曲子为热烈、火热的快板，曲式是单三部曲式,A(1-28)，B(29-40)，A'(41-84)。
其中引子1-8小节，主题部分为复乐段结构(开头有引子,中间有两小节)，第一个乐段(4+4)为半终止在属和弦，第二个乐段(4+4)开放终止在bB大调。
中段从＃g小调开始,为连句式模进结构，在和声上采用导七和弦的连锁进行,经历一系列调性变化，最后回到c小调的属和弦上为再现作准备。
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色
浅析肖邦《革命练习曲》的艺术特色肖邦《革命练习曲》是浪漫主义音乐的代表作之一，由波兰作曲家弗雷德里克·肖邦创作于1831年，是他最著名的作品之一。
这首钢琴曲以其激昂的旋律、动感的节奏和深厚的情感而闻名于世，被视为肖邦音乐的代表之一，也被广泛地视为钢琴演奏家的终极挑战之一。
今天我们就来浅析一下肖邦《革命练习曲》的艺术特色。
肖邦《革命练习曲》的艺术特色在于其激昂的旋律和动感的节奏。
这首曲子以C小调为基调，快速的16分音符交织成了扣人心弦的旋律，整体上充满了激情和力量。
曲子的节奏感极强，配合着高难度的演奏技巧，要求钢琴演奏家具备出色的手指灵活性和控制力，能够准确无误地演绎出曲子所蕴含的激烈情感和力量。
这种激昂的旋律和动感的节奏使得这首曲子成为了肖邦作品中最具有挑战性和感染力的代表之一，也是许多钢琴演奏家一生都在追寻的终极境界。
肖邦《革命练习曲》的艺术特色还在于其丰富的情感表达。
这首曲子是在1830年波兰11月起义后创作的，肖邦将他对祖国的热爱和对革命的赞美融入到了这首曲子中，通过激昂的旋律和动感的节奏表达出了对祖国和对自由的追求之情。
整首曲子在高潮处出现了激烈的音乐冲突，仿佛是在描绘着革命的激烈场面，而在尾声处又回归到了平静和哀怨的情感表达中。
这种情感上的表达使得这首曲子不仅仅是一首技术性极高的钢琴曲，更是一首代表着波兰民族情感和对自由追求的歌曲，代表了肖邦作品中最深沉的情感。
肖邦《革命练习曲》的艺术特色还在于其富有音乐创新性的艺术特点。
这首曲子在音乐形式上采用了奏鸣曲式，但是在结构上进行了一定的改进和创新。
尤其是在旋律和节奏的运用上，肖邦充分展现了他在音乐创作上的天赋和魅力，通过巧妙的编曲和变奏来表达了丰富的音乐内容。
整首曲子的编曲和变奏极富有创意和想象力，使得整首曲子既具有强烈的叙事性，又充满了音乐性的魅力，使得整首曲子成为了肖邦作品中最具有创新性和魅力的代表之一。
肖邦《革命练习曲》作为浪漫主义音乐的代表作之一，具有激昂的旋律和动感的节奏、丰富的情感表达和富有创新性的音乐特点，成为了肖邦作品中最具有挑战性和感染力的代表之一，也是许多钢琴演奏家一生都在追寻的终极境界。
c小调(“革命”)练习曲
波兰作曲家、钢琴家，6岁 开始学习音乐，7岁时就创作了 波兰舞曲，8岁登台演出，不到 20岁已成为华沙公认的钢琴演 奏家和作曲家.
他是历史上最具影响力和最
受欢迎的钢琴作曲家之一，是波 兰音乐史上最重要的人物之一， 是欧洲19世纪浪漫主义音乐的 代表人物。
肖邦一生的创作大多是钢琴 曲，被誉为“钢琴诗人”。
分段欣赏：
主题音乐Ⅰ： 高兴、悲愤、沉痛、恬静、 舒缓、激昂
主题音乐Ⅱ： 果断、执着、坚定
情感升华，完美演绎
乐曲抒发出肖邦内心的 什么情感？
如果当我们祖国遭到欺凌， 沦陷了，你会有怎样的情绪呢？
愤怒 悲愤
忧伤 痛苦
震惊 焦虑 冲击力
《秋的喁语》ຫໍສະໝຸດ （1）乐曲中间部分在 速度、力度等方面有什 么变化？
C小调“革命”练习曲—
乐
—肖邦
曲
这首乐曲写于1831年9月。
的 历
当时，21岁的肖邦正离开
史
祖国前往巴黎。途中得知争
背 景
取民族独立的波兰人民起义
失败、华沙重又沦为帝俄统治
的消息，他心中充满了难以抑制的悲愤，于是 便将内心的痛苦化作火山爆发般的滚滚音流倾
诉出来。“革命”是后人根据这首练习曲表达 的情绪命名的。
（2）聆听这首钢琴曲 后，你感受到怎样的情 绪？联想到怎样的秋天 景色？
谢谢欣赏
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C小调革命练习曲介绍与说明
肖邦，原名弗里德里克·弗朗齐歇克·肖邦，伟大的波兰音乐家，他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲十九世纪浪漫主义音乐的代表人物。
十九世纪初（1810年）出生在一个教师家庭，自幼喜爱波兰民间音乐，从小就展露出他惊人的音乐天赋，7岁时便能作曲，他在华沙被誉为“第二个莫扎特”，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。
肖邦的家里，经常聚集着他父亲的朋友——一些进步的文学家、科学家、美术家、音乐家。
肖邦自幼受到这些大家的影响，使他开阔了眼界，增强了民族意识，对民族文化艺术加深了认识，并打下了牢固的爱国主义思想基础。
肖邦的后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，抒发自己的思乡情、亡国恨。
肖邦一生不离钢琴，作品繁多，所有创作几乎都是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。
《c 小调练习曲》又名《华沙的陷落》，是肖邦创作的27 首练习曲中流行最广的一首。
创作于1831 年9 月，这时肖邦离开祖国去巴黎，来到德国斯图加特时，听到了波兰起义失败而陷于帝俄之手的消息，这不幸的消息如千斤重锤敲碎了肖邦的心。
他孤零零一个人走回旅馆，悲痛、愤怒使他坐卧不安，他在屋里踱来踱去，硝烟弥漫的祖国，火光冲天的华沙，倒到血泊中的起义者，这些景象萦绕着肖邦，使他不得安宁。
他痛苦地闭上了双眼，他的心紧缩起来。
他把炽烈燃烧着的感情凝结在音符里，他把全部的悲愤之情倾泻在钢琴上，“啊！上帝，你还在吗？你活着却不去报仇雪恨，俄国人的罪行你认为还不够吗？……”《c 小调练习曲》正是在这种万分悲愤的心情下写的，它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争的各种复杂的心情，所以，人们又把这首练习曲称为《革命练习曲》。
在这首乐曲里，肖邦把自己的悲愤和祖国的命运紧紧地联系在一起，作品中注入了强烈的爱国热情和深刻的思想内涵，表现出波兰民族在华沙起义失败后顽强不屈的意志。
这是肖邦的
一部著名代表作，影响较大。
从此，戏剧性形象代替了幻想和抒情。
热爱祖国、关心祖国命运成为肖邦主导的创作主题。
《c 小调练习曲》是热烈的快板，4/4 拍子，c小调，采用了比较自由的复三部曲式。
练习曲从不协调的、强有力的属七和弦开始，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，上下翻滚，十分突出，给人的印象十分强烈。
犹如同仇敌忾的狂涛，奏出热血沸腾的音调，它好像是肖邦内心感情的大爆发，接着左右手同时并进，两道激流，奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。
钢琴在高音区奏出明亮有力的音符，似冲锋陷阵的号角，激昂有力，这种起伏的旋律感情，把乐曲一次次推向高潮，向人们展现一幅波兰人民英勇斗争，前仆后继，血染大地的生动画面，这段音乐除了表现肖邦内心的愤怒和焦急之外，还包含着坚定不移的信念。
它仿佛是愤怒中的抗争，痛苦中的挣扎。
这个主题是一个从愤怒的和弦到失望的下行音阶，虽说第一个强有力的和弦代表作曲家以满腔热血的革命精神勾勒出一幅华沙起义轰轰烈烈、如火如荼的场面，但随之而来的旋风般的下行旋律告诉我们，斗争并未取得最后胜利，相反，而是令人失望。
特别是曲首冠音，气息悠长的旋律具有诉说、叹息的情绪。
就像浪漫主义诗人的朗诵，也相当于语言文字中的感叹句，给人强烈的艺术感染。
音乐在感情激烈的动荡之后，出现了一段悲愁、哀痛的曲调，像是对牺牲者的哀悼，又好似对祖国前途命运的忧虑。
在一系列的转调和变化音的推进下，音乐盘旋发展，这是一个凯旋的形象，它是对华沙起义爆发一瞬间的美好回忆。
乐曲的最后，为第一段的再现，从c小调起又经多种转调，最后回到c 小调而终了，恢复到自豪、刚毅的形象，左右手八度齐奏，气势逼人，大有排山倒海、势不可挡之势。
最后，在四个倍强力度和弦的进行下，奏出了大调主和弦，不但使肖邦的激情和愤怒达到了极点，同时也体现了肖邦对民族解放的坚定信念。
肖邦的一生，致力于钢琴音乐的创作，他发掘了钢琴的潜力，充分发挥钢琴的表现力，以诗一般的语言，创作了一系列具有深刻思想感情的，形式丰富而完美的钢琴作品，可以与其他
著名作曲家在各个音乐领域中，各种乐器上所达到的高峰相媲美。
正如俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦所说：“肖邦是钢琴的诗人”、“灵魂”，肖邦的音乐是“藏在绿丛中的大炮”（舒曼）。
肖邦一生把自己的命运与祖国的命运紧紧相连。
他晚年非常孤寂，身患肺病，对祖国的复兴已感到希望渺茫，逝世时年仅39 岁。
他的葬礼是他最为大的成功，公主王妃和艺术家们都向他表示敬意。
梅耶贝尔，柏辽兹和德拉克洛瓦都在送葬者行列，但乔治·桑没有来。
他的心脏送回了波兰，其余部分都留在巴黎。
在他的墓上，一个朋友撒了一抔波兰的泥土，让他的灵魂永永远远与祖国并肩战斗，永永远远地依偎在波兰这块神圣的土地上，并祝福这片土地繁荣昌盛。
今天，当我们聆听到这首《c 小调练习曲》时，也不禁被肖邦所渲染的爱国主义情怀所震撼、所感染。
在浩瀚的音乐曲库里，爱国主义、英雄主义的音乐题材始终占有重要的地位。
“天下兴亡，匹夫有责”，“位卑不敢忘忧国”，这些名言警句，一直告诉我们每个人：要同祖国的命运共呼吸，共患难，要为祖国而奋斗，为祖国而讴歌。