中央美术学院教授王镛书法作品欣赏
当代书法家王镛的书法作品图片
当代书法家王镛的书法作品图片
王镛是我国中央美术学院教授、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任，他专攻于书画。
那么，关于当代书法家王镛的书法作品图片，你欣赏过吗？下面是店铺整理的当代书法家王镛的书法作品图片。
当代书法家王镛的书法作品图片欣赏
王镛艺术风格
王镛先生作为当今富有独立见解和开拓精神的艺术家，在诗、书、画、印四方面都取得了较高的成就。
他的作品涌荡着一种向往原始，向往自然的人文态度，透脱着一份苍茫与雄浑的大扑境界，成为中青年书画家中的重镇。
在水墨画家中，能在诗、书、画、印三个领域中均有较高造诣，并使三者高度统一，以此独标一格，自成一家者，并不多见，王镛当是其中的佼佼者。
其早期的山水，受文人画之溽染，追求疏简清秀的笔致。
至20世纪90年代，画风始变，逐渐向山水画的主脉—荆关董巨的宏大、崇高性山水画回归，着意于依真而作，
笔墨繁复的“画家画”的创作，以此超越了小趣味、小技巧的文人画樊篱。
王镛的画风走朴野雄浑一路，作画时，率性而为，大胆落笔，层层积墨，自然生成森严之气势，浑厚绵密中流光徘徊，溢出通透的灵性和放浪的野逸。
王镛的书法以小笔作大字，锋、腹、根并用，成功塑造出拙朴之中，暗埋巍峨的书风。
在王镛的画面上，诗、书、画、印虽形态各异，但在风格、精神层面上，却表现出惊人的一致性。
作品有《红树秋山日欲斜》、《燕山长城》、《大江东去》、《田园小景》、《秋声暗向树头归》、《秋声》等。
王镛书法
王镛书法,你如何看? 上一篇下一篇发布者：王梦河 | 浏览(11987) 评论 (54) | 发布时间：2007-02-16 15:26:29 最后更新时间：2009-12-31 09:33:56本作品所属分类：书画鉴赏文章类型:普通推送到圈子 | 推荐给好友| 我要举报|收入我的网摘作者：申伟我没有见过王镛本人,也不了解他学书法的历程,只见过他的作品及追随者的作品.从仅所见到的作品来说,我个人认为:王镛的字不能叫书法,应该叫"书".其书有个性\有趣味,没有"法".一个目不识丁的农夫,在无人打搅的情况下,照着汉字随意画来,也会个性十足,有天真之趣.书法的最高境界有两个:一是天真,象老农玩墨,是原始的天真;而艺术的天真,是得法以后的破法,升华以后的天真.另一个是神韵,象王羲之写兰亭\写十七贴,是技法和精神的高度统一.要证明王镛的书法确实达到了最高境界中的天真,最好的办法让作品说话.他对传统经典的作品是否能完美地临摹\再现?如果具备到位的笔法\生动的线条\令人钦佩的神韵.王镛在书法上的地位是不容置疑的.如果无法展示代表王镛对经典作品的传承与把握的书法作品,那王镛就有欺世盗名之嫌疑了.我也很希望能从网络中看到全方位的王镛书法,以确信其是真正的书法大师.然而,我有点担忧:书法史上被称为大师或圣人的,对书法中的真\草\篆\隶\行均有研究和不俗的表现,或有真迹传世,或有其精通某书的文字记载.而王镛,还不具备证明其多体创作的作品展示.上述文字,如因我的孤陋寡闻\一叶障目而对王镛书法的欠了解,那请王镛先生及其追随者们批评!以长我辈见识.申伟分享到：百度搜藏新浪微博腾讯微博QQ空间人人网一键分享评论列表(以下网友留言只代表其个人观点，不代表本站的观点或立场)引用：以下是似的发射点发表的：那有什么法，只是小学生是写毛笔字而已，中国现代书法界呀，可悲发布者 :天高云淡 (2014-05-22 17:30:24) 回复我真的看不出他的书法哪一点好，只是吹的大，有人包装。
笔端自有金刚杵
笔端自有金刚杵作者：张彪来源：《东方艺术·书法》2016年第06期杨涛1970年出生于安徽宣城，祖籍舒城。
学士、硕士、博士分别毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院。
从事书法、篆刻、国画创作和研究，导师为王镛先生。
现供职于文化部中国艺术研究院。
为中国书法院副院长；中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员；国家一级美术师、教授、博士生导师；全国青联十、十一届委员；中国书法家协会青少委副秘书长；文化部青联中国书法篆刻艺术委员会主任；西泠印社社员。
作品数十次参加国内、国际重大展览并获奖。
为首届“中国青年艺术家提名奖”获得者。
有《看图学篆刻》、《中国书法简史》（合著）、《杨涛书法集》、《全国中青年书法二十家一杨涛》、《杨涛草书心经》、《杨涛楷书梅圣俞诗集序》、《倦寻素影一杨涛楹联书法集》、《当代著名书法家——杨涛作品集》等著作出版，并完成《中国佛门书法之流变》、《东晋“新体”书法成因研究》等论文撰写工作。
杨涛是当代中青年书家中的代表性书家。
书法界一提到杨涛，大家总是很自然地想起他那极具个性的“杨氏”狂草。
狂草，几乎成了他的代表，在他的狂草面前，大家也似乎忽略了兼擅五体的他在其他书体方面所取得的成就。
然而这看似奇怪的现象，细思起来却并不奇怪，杨涛最初正是以他那出晋入唐又极具时代气息的草书名世，尤其是以其筑基于唐人的狂草面貌而成名，且近年来其狂草书又旁参宋人的恣肆与韵致，在有新变化的同时。
又有了新的境界。
这也难怪当年启功先生在称杨涛的书法“直入晋人堂奥”的同时又称其“实乃青年之翘楚”！杨涛的草书，本乎晋唐，尤其是他的狂草，更是“一超直入‘三唐’境”，其取法不可谓不高，但也不可谓不孤独，尤其在当今书法界，大多数人为了应对展览、应对展厅而被动地痴迷于晚明书家诸如徐渭、王铎、傅山等人巨幅草书的大环境下，能够做到不随大流而独辟蹊径，主动地去选择那一份“孤独”，自觉地去坚守自我的本心，不为环境、不为时风所左右，这一份特质，实是难能可贵。
沉鱼于渊 飞龙在天——王镛的书法艺术
沉鱼于渊飞龙在天——王镛的书法艺术
梅墨生
【期刊名称】《书画世界》
【年(卷),期】1995(000)001
【摘要】一在博大精深的书法艺术领域,任何书家也逃不脱历史的无情审度:想留下来的却被历史的长河漂走以至湮灭,不想留下来的却可能彪炳青史。
然而,想做「透
网之鳞」也不是全然不可,那就是真正地去掉一切骄浮与浅泛,沉潜水底,「真气内充」,以成鱼龙的变化,则艺术历史可以留名,而自我历史可以得到艺术展现,是为真正的艺术家。
「透网之鳞」绝非率尔操觚者可轻易成之。
在勇气、胆识、才能之外,
更需要不懈的执着精神与坚毅的勤奋努力。
在当代书坛上,著名中年书画篆刻家王镛,以他独标气骨的自我艺术创造,粗服乱头和吞吐大荒的个性艺术风格,正在产生着独到的影响力,象一尾「透网之鳞」,跃上了艺海的「龙门」,散发着荡人心魄的魅力。
王镛为艺,不屑于平庸的表现与泛常的理解,在
【总页数】5页(P19-23)
【作者】梅墨生
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J292
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2008～2009王镛工作室访问学者作品选
２０ ０ ８～ ２ ０ Ｔ镛 工作 室访 问学者作 品选 ０ ９＿
＿
戊子秋初 ， 自陕西、 来 深圳 、 北京的 五位 访 问学 者齐聚 中央 美术 学 院 。 年龄 ， 已入不 论 都
与研 究 ， 不论在理 论 修养 还是 创作水平上都 有 了进一步 的提高 。 在访 学 结束 之 际 ， 《 假 中国书 画 辟一 栏 目， 展示 工作 室 师生们 的 作品 。 既是 学 习交 流
方 向， 这 里 展示 的 作品可 以看到 ， 们之 中 从 他
王洪涛 ， 硕士 ， 副教授 ， 中国美术 家协会 会
员， 陕西 国画 院特聘画 家 ， ０ ８ 中央 美术 学 ２０年
有的 侧重 绘画 ， 的侧 重书 法篆 刻 ， 有 有的 书画
印兼 攻 ， 题材 和 表现 风格 上丰富 多样 ， 在 真如 板桥所 云 “ 各有 灵苗 各自探 ” 通 过一 年的学 习 。
法家协会名誉 主席。 国家二 级美 术师。
李慧民， ０ ５ ２ ０ 年西 安 美 术学 院 山水画 硕 士研 究生毕 业， 现任 教于 咸阳师 范学院 艺术学
传统 艺术 的 理解 与 创作 能 力。 一年 来 ， 同学 们 从临摹写生到读书创 作， 孜孜不倦， 秉烛伏 案 ，
技道 两进 。 炼笔 墨， 锤 思追 古人 ； 山水写 生 ， 师 法 自然 ； 览群 书， 博 深研艺 道 ； 融会 贯通 ， 出 独 王镛 ， ９ ８ 月出生 于北 京。 ９ ９ 考取 １ ４ 年３ Ｉ７年 中央 美术 学院 中国画系李可 染教授 研究 生 。 现 为中央 美 术学 院教 授 、 博士 生导 师 ， 中国艺 术 研究 院中国书 法院院长 ， 文化部 优秀专家 ， 文化 部全 国美术专业高级职称 评审委员， 东方艺术 Ⅸ
篆刻家：王镛人物简介
• 将传统文化融入篆刻艺术，丰富作品内涵
• 为篆刻艺术的发展提供丰富的素材与灵感
注重艺术实践
• 始终坚持艺术实践，积累了丰富的创作经验
• 通过实践提高自己的艺术技巧与表现力
• 为篆刻艺术的发展提供了有力的支撑
勇于创新与突破
• 敢于挑战传统，突破艺术的束缚
• 注重个性与共性的统一，展现艺术家的独特魅力
CREATE TOGETHER
谢谢观看
THANK YOU FOR WATCHING
DOCS
• 在国内享有篆刻大师的美誉
• 国际艺术界对其作品给予高度评价
• 众多艺术作品被国内外博物馆收藏
02
深远的影响力
• 对篆刻艺术的发展产生了重要影响
• 为后世艺术家提供了丰富的艺术借鉴
• 促进了中西艺术交流与融合
03
持久的传承价值
• 其艺术思想与创作理念对后世具有指导意义
• 其艺术作品成为篆刻艺术史上的经典之作
CREATE TOGETHER
DOCS SMART CREATE
王镛：篆刻艺术的人生传承
DOCS
CONTENTS
01 王镛的篆刻艺术成就
02 王镛的篆刻艺术历程
04 王镛的篆刻艺术影响
05 王镛的篆刻艺术传承
03 王镛的篆刻艺术思想
01
王镛的篆刻艺术成就
王镛篆刻作品的艺术特点
独特的艺术风格
• 注重线条的韵律与力量
• 入读中央美术学院，接受专业的艺术教育
• 师从篆刻大师，学习篆刻艺术的技巧与理念
• 深入研究传统文化，挖掘篆刻艺术的内涵
个人的努力与实践
• 不断钻研与创新，形成独特的艺术风格
刀笔之外意盎然——王镛篆刻艺术漫谈
刀笔之外意盎然——王镛篆刻艺术漫谈
崔自默
【期刊名称】《书画世界》
【年(卷),期】1999(000)005
【摘要】明人谢榛《四溟诗话》有云,『诗有可解、不可解、不必解,若水月镜花,
勿泥其迹可也。
』此言所论虽是诗,但衡之于书法篆刻,亦无不然。
王镛,是当代最有影响的艺术家之一,其国画,其书法,其篆刻,均有着鲜明的风格面目和高超的艺术水准。
本文仅举其篆刻,略说二一。
王镛篆刻。
其可解处在源流清澈、法度悉备;其不可解
处在妙趣丛生、不期而然;其不必解处在性灵意象、混沌天成。
后一条虽已近玄,然
王镛之所以为王镛,正由是出,毋需
【总页数】2页(P22-23)
【作者】崔自默
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J292.4
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书坛风信
“艺圃寸耕——王镛书画印近作展”在太原展出2016年5月15日下午，“艺圃寸耕——王镛书画印近作展”在太原市美术馆开幕。
艺术家王镛是中国当今极具影响力的书法家、篆刻家、画家，先后任中央美术学院教授、博士生导师，中国艺术研究院中国书法院院长等职。
艺术风格独树一帜，不拘于前人。
王镛生于北京，祖籍山西太原，因此“艺圃寸耕——王镛书画印近作展”应视为王镛艺术的回乡之旅。
中央美院院长范迪安在开幕式讲到，王镛的艺术是传统与现代的结合，其对中国传统书法理论的深度研究，对书法资源更加宽阔多元的研究探索，使其书法作品独具特色。
王镛大胆创新，将情怀、性格和文艺思想融入到自己的笔端和刀下。
本次展览策展人吴洪亮说道，在筹备这一展览之初，最基本的工作就是从理念层面固定王镛艺术在当下的坐标，从信息角度则是在增补王镛年表的同时，搜寻一些过往被忽视的资料，试图初步梳理其艺术进程中的节点。
这次展出王镛书法、篆刻、绘画近作精品百余件，并同期召开学术研讨会、出版《艺圃寸耕——王镛书画印作品集》。
（时 雨）曾巩《局事帖》拍卖创记录2016年5月5日晚，曾巩传世孤本《局事帖》在中国嘉德“大观夜场”以一亿三千万元起拍，经多轮竞价，最终以1.8亿元落槌，加佣金2.07亿成交。
据了解，《局事帖》是迄今发现的唯一一件“唐宋八大家之一”曾巩的传世墨迹，为曾巩62岁那年写给同乡故人的一封信，共124字，距今已有936年，曾被历史上多位名人收藏，并经徐邦达考证著录于《古书画过眼要录：津隋唐五代宋书法》。
7年前，这件作品以1.0864亿元成交，成为第一件过亿的中国书法。
（时 雨）全国篆刻名家精品在张大千故乡内江展出2016年6月２日，全国篆刻名家精品展在张大千故乡四川省内江市开展，此次展出的名家篆刻作品，代表了当今中国篆刻艺术的新高度。
此次活动由四川省书法家协会、内江市委宣传部、内江市文广新局、内江市文学艺术界联合会主办。
活动以“大千故里，盛世中国印”为主题，共展出了30余幅全国篆刻名家的作品。
名家绘瓷赏析·王镛作品
感和层 次对 比 一般
,
。
如 王 墉 其 他 的 山水 画
也使 整个 作品 产生
,
绘 画 所没 有 的 特 殊 艺 术 魅 力
这 件 青 花 作 品 也 是取 一 种 较 满 的 构
,
雍 容大 度 的美 感
,
咫尺 画
王 墉 素 以水 墨 山水 闻 名于 世
,
这 件 由他 绘
图
,
但 墨彩 与釉面 的效 果相 映成辉
,
焕 发着
面 之 内仿 佛 浓 缩 着 无 尽 的 江 山
,
给 人 以撼 动
制 的青 花 瓷瓶 虽然 在 绘 制 方法 和 材 料 使 用 上 与
青翠 欲 滴 的 特 殊 效 果
画 面在 沉着 淋漓 中泛
已魄 的 力 量
、
。
,
填 补 了 这块 不太 好处理 的空 白
体 又 与 整 个 画面 造 型 浑 然 一 体 为整 个画面 的 点睛之 笔 出一 种雄 伟 端 庄
、 ,
宽 展的隶 书 从 而使之 成Biblioteka 走兽、龙凤、
图案等等内容
、
,
不仅无不相
晰
主 次分 明
潇洒 舒 展
另外
,
有 着强列 的节 奏
,
,
而且清新明丽
庄重大方
。
,
有 着 单 纯水 墨
游 于 艺
月月
! #叭 理 门 寿 % 飞 &」( ) 气 日 +
王 铺绘 瓷 作 品
名 家绘 瓷 赏析
今 魏广君
王墉作 品
“
白釉青花一火成
,
花从釉里透 分明
”
。
王镛谈艺录
王镛谈艺录王镛一九四八年三月生于北京，山西太原人。
一九七九年考取中央美术学院李可染教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业。
一九八一年留校执教。
我学习书法，也经历了一个艰难曲折的过程。
一九七七年恢复高考后，书法开始进入美院，浙江美院沙孟海、陆维割等先生招收第一届研究生，学生有朱关田、陈振濂、王冬龄等人。
但我那个时候，考上了中央美院李可染先生的研究生,而不是浙江美院几位先生的书法专业。
当时两所院校同时在招生，但那个时候信息非常闭塞,家里没有电话,人们也没有手机，浙江也没有熟人，对浙江美院的招生情况一无所知。
更重要的是,李可染先生预计招收五名研究生, 其中一名是山水画兼书法篆刻专业。
考生除了考山水画、写生创作外,还要加考书法和篆刻创作,还要考素描人物、模特写生、动态速写,外加中外美术史、古文、诗词及命题创作等等。
我觉得这些东西我都能应付一二。
中小学时,我学的东西很杂,除了书、画、印之外,素描。
幸亏恢复高考初期不考外语,上中学时我学的是俄语,:当时也快忘光了。
考前请了半个月假,主要是复习中外美术史和政治。
考试第一关是当值教师审査报考作品,淘汰了大批考生之后还剩下二百多人;第二关是请导师们再审査报考作品,记得在大礼堂拉的线上,挂満了作品。
经过导师们的审査,再淘汰一批人,剩下五十人发了准考证,然后考了六天,考试科目很多。
王镛书法唐诗四首求取之前,我与李可染先生从未谋面。
当时我考的是山水画兼书法篆刻专业,虽然李可染先生并不是专门教授书法篆刻,但他要求我们五人都要多练习书法。
他常讲到书法,尤其是为先生刻印,几次登门造访,他对我讲了很多书法篆刻方面的问题,当时我都有记录。
梁树年先生书法篆刻也都很好,尤其是治印。
当然更多的情况下,我靠的是自觉训练和自我调整。
首先是多思考。
我之前没上过书画科班,因此养成独立思考的习惯。
一般人的看法左右不了我,再高明的意见我也要想想是否适合我,是否适合当下阶段的我。
其次是多动笔。
我知道动笔不能盲目,要有针对性,针对当下自己最薄弱的问题。
笔山墨海凸斋意——王镛山水画随笔
笔山墨海凸斋意——王镛山水画随笔
梅墨生
【期刊名称】《书画艺术》
【年(卷),期】2000(000)003
【摘要】著名书画印家王镛先生号凸斋,别署凸斋主人。
在当代艺坛,王镛名传遐迩,颇受瞩目,属于真正的实力派人物。
放眼如今世界,“名可名,非常名”、“道可道,非常道”(老子语),胸无点墨而爆响大名者有之,“盛名之下,其实难符”者有之,经包装、炒做、推介而成功者尤多之,“名”已与实异,“功”不在于专业内矣。
传统艺术领
域则更为复杂,“书”已泯灭法度,“画”也不姓“中”了、“印”艺正在追
“后”(现代)超“前”(卫),真是丰富多样,也真是莫衷一是,究其实际,或可一言以蔽
之日:骚乱而无依凭。
百年回顾,中国画的发展可谓一波三折,有成功有失败,有热闹有冷寂,有固守有开
【总页数】6页(P)
【作者】梅墨生
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J211.26
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众评肖文飞
众评肖文飞作者：暂无来源：《投资与理财》 2018年第6期由中国艺术研究院主办的“ 文化传承·丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展——轻与重：肖文飞作品展”于2018年4月25日下午3时在中国美术馆开展。
此次展览共展出近30件作品，大到丈二巨幅，小到平尺小品，涉及篆隶草行楷各种书体。
展览当天，有书法艺术家、书法爱好者及各媒体记者近1000人参观了展览。
有30余位师友对肖文飞的作品作出评价，现摘录部分。
王镛（中央美术学院教授、博士生导师）：看了肖文飞的展览，这个是艺术研究院的系列展，展了近三十件作品，这个展览能反映肖文飞近期创作的水平，这里有大字小字，不同的书体。
在当代，搞书法需要具备非常扎实的基本功和比较全面的能力，这个能力体现在大字小字，这功夫是完全不一样的。
包括不同的书体，不同书法作品的形式，都能有所研究，都能胜任，因此我觉得展览还是很成功的，尤其是他的行草书，都有很强的个人风格，此次篆隶书写得很厚重，很有气势。
从各个方面来看，肖文飞此次展览取得了很大的进展，我看了非常欣慰。
薛永年（中央美术学院教授、博士生导师）：肖文飞是个很专业的书法家，也是位教书法的很好的老师。
他是湖南人，很早就有艺术上的影响了。
他书法的特点是，既学传统的碑，又学传统的帖，既学古代传统名家的书法，又学古代民间的书法，他现在学习面很广。
他原来跟沃兴华先生学，后来跟王镛先生学，我指导他的博士论文，他的特点就是把学习理念加以整合。
他是位很动脑的书法家，他的博士论文就是研究沈曾植，研究他如何利用新的传统资源进行传统的创新，很有收获。
他最近的书法有大的进步，一个是写得比过去雄厚了，不管是行书还是大幅作品，厚实了，学习古代的面也更宽了，吸收了黄庭坚、苏东坡、颜鲁公很多东西。
原来书法写得很流畅，很峻峭，很有节奏，现在在这个基础上更厚重了，更耐看了。
另外，他很擅长教学，通过网络来教学，给书法爱好者提供了学习机会，我觉得很好。
现代哪些书法家作品值得投资收藏
启功，姓爱新觉罗，字元白，满族，生于1912年7月26日。启功先生是这次推荐书法家中几位去世的书家之一。生前为北京师范大学中文系教授，博士研究生导师，担任中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中央文史研究馆馆长，国家文物鉴定委员会主任委员，中国书法家协会名誉主席。
启功先生专门从事中国文学史、中国美术史、中国历代散文、历代诗选和唐宋词等课程的教学与研究。是中国当代著名的书画家，他的旧体诗词亦享誉国内外诗坛，故有诗、书、画“三绝”之称。也是当今唯一能显露出大师面目的人物。
王镛先生的书法作品目前每平尺8000元左右，市场价格：早期作品（指90年代）约在4000左右，他是这几年价格增长比较快的书家之一。从收藏角度出发，也是藏家必须收藏的书家之一。
石开，别名吉舟。1951年生，福建福州市人。可以这样说：石开先生是中国印坛顶尖人物。其印风影响当代印坛。早在80年代中期，印坛被称做“三足鼎立”即曰：王镛高步京华；韩天衡雄居海上；石开领风骚于闽南。石开先生也是“流行书风”的领袖人物之一，在当今书坛石开更是颇具争议的人物。石开先生书法带有孤峭奇逸的强烈个性色彩，有人说石开书法如鬼画符一般，给人一种神秘的感觉，因他的书法个性太强烈，以至与当代任何一位书家都拉开距离。其实解析石开先生书法也是很传统的，特别是早期作品不难看出。他受明清书家影响更大一些，在他书法里随处可见深受黄道周和傅山的影响。石开工篆刻，书法，绘画，诗文皆达上乘，本人判断石开将来必成大器。
尉先生在江苏被称为“第一把刷子”。也就是说在江苏健在的书法家中尉先生第一。或者可以这样说在中国健在的书法家中尉先生的榜书第——特别是题写牌匾无人能敌。尉先生书法传统功力深厚，早年书路很宽，曾受二王、米芾、甚至现代毛泽东、林散之等书体的影响。但，后来亲睐于晚明一路的书风，最中意徐渭、陈献章尚意重势的书法。这在尉先生后来书法创作中淋漓尽的显现出来，并有过之而无不及，尉先生的书法气势逼人，当激情宣泄到极致时甚至忘乎技法。尉先生善书行草，形成了强烈的个人风格，在书坛独树一帜。尉先生是学者型书家，他长期职教南师大，可谓桃李满天下。尉先生的书法特别是在江苏几乎影响了一代书家，不久的将来，尉先生又是江苏的一位书法大家。有人说尉先生70至80年代作品最好，依我陋见，还是近几年来作品好。因为现在已形成个人面貌，70至80年代作品毕竟是学林散之等人的东西，尚未形成自己的风格，还在变化之中。
十大“丑书”书法家作品欣赏
十大“丑书”书法家作品欣赏十大“丑书”书法家作品欣赏书香书法杂谈作者：刘正成今天的时代怎么看待书法？近日在微信平台中有一篇署名“花村书法屋”的长文件，叫《新鲜出炉：当代十大丑书排行榜》，把我国当代十个最优秀的书法家编排为十大丑书。
这十个人还不只中青年，还包括年近七十的何应辉、王镛、石开等。
我认为这是一批中国最杰出书法家，偏偏被认为是十大丑书代表人物，而且要“终结”这个丑书的时代。
这当然不是一种正常的文艺批评。
这十个当代最著名的书法家，我怎么样从艺术审美的本质去讲他好或者不好呢？有一句俗话：“不怕不识货，就怕货比货！”我想一个办法，我就把最近在微信上广泛流传的“中国书法家协会主席团主席、副主席”的书法作品，给这十大丑书人物的作品并列比较一下。
大家看一看，也许会心一笑。
就不要让我像沃兴华那样花一万字写反批判文章了。
十大丑书人家已经点了名了，这些并列比较的作品我就不点名，这叫对事不对人，你们看作品就行了，好不好。
1.王镛当代十大丑书人物，第一个排的就是王镛，而且这个作品就是批判的作品。
我就拿这个作品比较，到底谁是丑书，谁是俗书，大家可以看的很清楚了。
到底是王镛该做中国书协主席还是这个人该做主席？谁是这个时代的优秀代表人物？我不提他名字，大家看这个字，谁是丑书？我作为一个有三十年艺术史研究经验的学者，我负责任地说，王镛先生是我们当代少数几位能进入艺术历史谱系的书法家之一。
看右边这件作品，唐法宋意，一点经典作品的来源痕迹都找不到，基本上是抄大字报的水平。
不管作者有多光鲜的名头，当了什么主席都没用，一百年以后来再来看这件作品绝对是文化的垃圾！与王镛先生作品比较，其艺术水平相差的级别不是一级、两级的问题，却断言即将“终结”王镛先生等为代表的艺术革新派的历史，何其可笑乃尔！这第二个比较图，可以更充分地看到王镛篆书从现代考古学资料中多方取裁的文化厚度！这是王镛先生近期的代表性作品之一。
而右边这样的篆书，点线写得光滑规矩，结构拘谨、章法排列死板无变化，特别是用笔头重脚轻的习气尽显，基本上是《说文解字》的字头面目，毫无艺术风格可言。
“寸耕心迹”——王镛书法近作展赏析
“寸耕心迹”——王镛书法近作展赏析
作者：暂无
来源：《走向世界》 2014年第21期
撰文/刘雨
王镛，1948年3月生于北京，山西太原人，1979年考取中央美术学院李可染教授研究生，1981年毕业展获“叶浅予奖金”一等奖并留校执教。
先后任中央美术学院教授、博士生导师、
书法研究室主任、中国艺术研究院研究生院博士生导师、中国书法院院长、文化部优秀专家、
文化部美术专业高级职称评审委员会委员、文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员，
中国人民对外友好协会艺术创作院名誉院长、李可染画院副院长、《东方艺术·书法》杂志主编。
4月26日，“寸耕心迹-王镛书法近作展”开幕式在荣宝斋济南分店举行。
此次展览共展
出书法作品52幅，是王镛近年来书法创作的集中展现。
作为当代书坛的领军人物，王镛是一位对民间书法会心以远、旁搜远绍，建立起强烈个性
语言的书法家。
他的书法在很大程度上已超越了清代碑学的局限，对民间书法的兴味和视野具
有极其广泛化的细致研究，举凡鼎铭、秦汉砖文、瓦当、金印、墓志、简帛、摩崖，无不涉猎。
而这些都为他提供了广阔的创作空间，也使他建立起“大、拙、古、野、率”的审美取向。
他
在书法中寻觅到了在一般文人书法中不具有的蓬勃生命力和自然率真之美，是植根于文人和民
间这两大艺术系统的妙合物，可谓众美咸备而独出心裁，体现出他融汇前人的能力和“自我作
古空群雄”的气魄和胆力，仿佛有“古人”，细究无“古人”，化古出新。
也谈田蕴章的“俊书”和王镛的“丑书”
也谈田蕴章的“俊书”和王镛的“丑书”田蕴章老师在一个公开的电视节目中，说中央美院的王镛老师，对于当前的时弊书风，应该负有某种责任。
一石激起千层浪，众多学习书法的朋友把这种讨论扩大，演变，甚至成了“丑书”和“俊书”之争。
喜欢田老师的人认为：田老师的作品雅俗共赏，不仅“内行”认可，外行也能欣赏，经得起群众检验。
而王镛老师，虽然名气大，但我们表示看（shi）不（la）懂（ji）。
喜欢王镛老师的人认为：王老师的作品个性突出，性情流露，不输古代名家。
而田老师的字过于板正呆板，是另外一种馆阁体。
而我认为，这两个人根本就是平行线，不会有交叉点的，为啥要往一个点上碰？看过田老师视频（每日一题，每日一字）的人都应该清楚，田老师在视频里讲书法，往往说某一个字应该怎么写才好看，某一笔应该多粗，多细，多长，形状，位置，等等。
这就不难发现，他的理念是以“字”为中心的，就是说他强调的是这个字应该怎么写，那么这种思路就是唯物的，追求到最后就是不断完善了字形，走向更加美观和规范。
简单的说就是：以字为中心——唯物观——规范字而王镛老师呢？网上视频比较少，但从这些资料以及其作品字里行间可以看出来，他不是以字为中心的。
他是以“我”为中心的。
他强调的是书法表达的是人的情感，不是这个字一定要怎么写，而是在某种特定的情况下，我们怎么去写字。
那么这种思路就唯心一点。
追求到最后就是“艺术性”。
简单的说就是：以我为中心——唯心观——艺术性我相信，说到这里，大家一定了解到这两种观念本质的不同。
至于孰对孰错，这不是见仁见智的问题，而是根本没有对错。
追求不同，哲学观也不同，所以说是两条平行线。
所以，作为一个学习书法的人，要看自己的选择，如果想让自己的字更加规范，并且哲学观比较唯物，当然会倾向田老师多点；如果想追求艺术，哲学观比较唯心，不妨向王老师学习。
纵观历史，书法的大家毕竟是少数，而写馆阁体就比较多。
两者之外还有一部分人，他们写不好馆阁体字，于是乎，拿丑陋当个性，哗众取宠，以艺术没有一个明显的标准做掩盖，糊涂乱抹，自认为书法艺术。
王镛先生作品专营店
王镛先生作品专营店
佚名
【期刊名称】《中国书画》
【年(卷),期】2013(000)B04
【摘要】锦昌画馆地处北京市宣武区琉璃厂西街60号，画馆专营著名书画家王镛先生书画作品，常年组织各类书画展览和名家笔会。
画馆以“名家精品、诚信为本、争创一流”为经营理念，坚持向广大书画收藏者和爱好者提供高质量、高品位的艺术佳作，积极致力于当代优秀艺术家的宣传和推广。
【总页数】1页(P136-136)
【正文语种】中文
【中图分类】J124
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中央美术学院教授王镛书法作品欣赏
王镛书法作品欣赏
一、王镛生平及创作道路王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。
一九四八年三月生于北京，山西太原人。
一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。
作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。
现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
一、名师高徒少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。
身边也无高人指点。
当时他特别崇拜齐白石，12 岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。
14 岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”
可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。
在
内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。
那六年他经了些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。
回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。
1979 年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5 名山水、花鸟画研究生。
报名者数百人，竞争激烈。
且5 名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。
考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。
凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。
导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。
先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要
提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。
副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高，
对他也产生了很大影响。
王镛艺术年表
1948 年3 月生于北京。
1955 年读小学。
喜欢书法、绘画。
1958 年观看齐白石、黄宾虹、徐悲鸿遗作展，开始学习中国画。
1961年就读于北京市第13 中学，考入北京市少年宫国画组和金石书法组，受教于马耀华、刘博琴先生。
隶书毛泽东《长征》诗和篆刻一组，入选《首都书法篆刻展览》。
1962年国画作品入选《北京市小幼苗画展》，楷书作品获北京电视台（中央电视台前身）“少年书法比赛”一等奖魏碑书作和篆刻一组入选《首都书法篆刻展》。
1963年书法作品入选天津市艺术博物馆“革命烈士诗抄书法展览”，并被收藏。
获全校作文奖，被推举参加全市作文比赛。
自制第一本印谱。
1967 年高中毕业。
1968 年下乡插队，先后落户内蒙古科尔沁右翼中旗和阿荣旗。
1974 年调回北京，任中学美术教师。
1979 年考取中央美术学院李可染教授研究生，在导师李可染、梁树年先生指导下攻山水画和书法篆刻专业。
1981年在研究生毕业创作中获“叶浅予奖金”一等奖。
留校执教。
1982年参加“全国中青年书法篆刻作品邀请展”，“北京山水画研究会作品展”。
1983年参加“中日书法艺术交流展”。
山水画两幅入选文化部主办的“中国青年国画展”并赴法国展出。
1984年参加张仃先生主持的北京地铁车站绘制的大型山水壁画《大江东去图》、《长城万里图》。
入选“全国第二届
书法篆刻展”。
1985年山水画十幅参加“五岳三山中国画联展”。
其中
《峨嵋早秋》被中国美术馆收藏。
《宁河晚照》入选“中央美
术学院优秀作品展”。
行书《自书诗一首》入选“国际书法
展” 书画作品被辽宁博物馆、甘肃博物馆收藏。
1986年山水画入选中国美术家协会在东京主办的“现代
中国画展览”。
作品入选“国际交流绘画展”、“中日书画联
合展”、“当代篆刻邀请展”、“第一回日中水墨画联展”、
东京“现代中国美术家作品展”、“第三回读卖国际画
展”、“中外书法家作品展”。
被聘为“全国第二届中青年书
法篆刻家作品展”评委。
1987年书稿35 幅发表于天津人民美术出版社出版的
《百石谱》、《百树谱》。
参加“国际临画大展”并被聘为该
展评委。
《中国书法》发表《汉晋砖文的书法艺术》。
《书
法》、《中国书法》、《金石书画》发表专题评介。
随中国美
术家代表团访问巴基斯坦并举办四人中国画展。
1988年入选在东京举办的“中国着名书法家百人展”。
山水画五幅参加“国际艺苑第二届水墨画展”。
山水画1 0 幅
参加二十四届奥运会汉城“中国现代水墨画特别企划展”。
应
《冲绳时代报》邀请赴日举办“中国书画五人展”。
现代书法
lO 幅参加巴黎高等美术学院举办的“中央美术学院教师作品八人展”山水画在国际水墨画展中获优秀作品奖。
作品参加“首届全国篆刻艺术展”、“首届中国新书法大展”。
河北美术出版社出版《王镛书画篆刻集》。
作品14 幅发表于《现代山水画库》。
入选《中国新文艺大系》。
《西冷艺报》、《中国美术报》、《青少年书法》、香港《大公报》、《明报月刊》、台湾《书法艺术》、香港《文汇报》、《中国文化报》发表作品专题评介。
1989年山水画10 幅参加中国美术家协会和中国画研究院主办的“中国山水画作品联展”。
作品参加赴日“中国现代美术展”、“全国首届现代篆刻艺术”、汉城“国际书法艺术联合展”、美国罗格斯大学“中国书法篆刻展”。
山水画《场院》被中国美术馆收藏。
《王镛篆刻选》由荣宝斋出版。
（责任编辑：一得）。