美术鉴赏复习提纲范围

美术鉴赏复习提纲一、填空选择题史前时期美术1、黑陶中的蛋壳陶品种艺术成就最高。

2、山东龙山文化以轮制技术制成的蛋壳黑陶因器形别致、工艺精巧而著称。

3、西安半坡出土的人面鱼纹彩陶盆就是我国新石器时代仰韶文化彩陶的杰出代表。

4、半坡类型彩陶中,最具有特色的装饰图案就是鱼纹。

5、比较明确的原始文字出现在龙山文化时期。

6、红山文化发现的泥塑女神像表现了对祖先的崇拜或寄托对大地母神、农业丰收、万物生育的虔诚祝福。

7、陶器的发明与磨制石器的应用就是新石器时代的两大标志。

8、河南临汝阎村出土的鹳鱼石斧图彩陶缸,图像简洁醒目,反映了氏族兼并的重大历史事件。

夏商周时期美术1、商代青铜器以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰。

2、1949年在湖南陈家大山楚墓中出土的帛画《人物龙凤图》就是我国现在最早的绘画之一。

3、位于河南安阳的商代末期都城“殷墟”就是我国都城规划、宫廷建筑的最初形式。

4、甲骨文的内容就是商王室利用龟甲兽骨进行占卜的“卜辞”。

5、青铜器一般分为礼器、乐器、兵器、工具与车马器等类型。

6、西周时期的青铜随葬品的组合种类主要就是鼎、簋。

7、从春秋时期开始,砖已经运用于建筑。

秦汉美术1、我国最早的寺院就是东汉时期建于洛阳的白马寺。

2、马王堆汉墓出土帛画,其主题思想就是引魂升天。

3、秦汉时代的美术中,兼有绘画与雕刻两种特点的就是画像石与画像砖。

4、汉代美术创作的主要队伍就是民间画工。

5、墓室壁画就是我们了解秦汉时期壁画艺术的主要形象资料。

6、山东嘉祥的武氏祠就是东汉时期祠堂画像的代表。

7、秦始皇统一全国后,小篆成为全国通行的文字。

8、四川成都天回山出土的击鼓说唱俑,将民间说唱艺人兴高采烈、自我陶醉的神情,刻画得惟妙惟肖,堪称东汉陶塑之杰作。

魏晋南北朝时期美术1、《女史箴图》、《洛神赋图》为东晋画家顾恺之的作品。

2、南齐谢赫的《画品》以六法论为理论核心。

3、陆探微为南朝刘宋时人物肖像画家,根据草书体势创“一笔画”;创作出“秀骨清像”的人物形象。

4、魏晋南北朝时期石窟壁画的典型代表就是克孜尔千佛洞壁画与敦煌莫高窟壁画。

5、“书圣”王羲之最具有代表性的作品当数创作于永与九年的《兰亭集序》。

6、魏晋南北朝时期人物画家顾恺之、陆探微、张僧繇因其艺术成就被称为六朝三杰。

她们的画风被评价就是“张得其肉、陆得其骨,顾得其神”。

7、乾隆皇帝将王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》、王珣的《伯远帖》合称“三希”,其书斋因有此三帖亦被命名为三希堂。

8、北魏时期龙门石窟最杰出的作品就是在宾阳洞。

9、首先提出“明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”这一绘画功能的就是谢赫的《画品》。

10、魏晋南北朝时期美术中具有“曹衣出水”风格的画家就是曹仲达。

11、钟繇被誉为正书(楷书)之祖。

12、王献之代表作为《鸭头丸帖》、《洛神赋》。

其中,《洛神赋》世称“行世小楷无出其右”。

13、三国时期吴国画家曹不兴,曾为孙权作屏风,巧妙地将笔误的墨迹补救成一只苍蝇,让孙权信以为真。

隋唐时期美术1、唐代人物画家周昉,创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛教样式,被称为“周家样”。

2、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的就是唐代画家吴道子与北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。

3、唐代画马的名家就是韩干,画牛的名家就是韩滉。

4、唐代画家阎立本的《步辇图》,忠实地表现了千余年前中央政权与边远民族的友好往来。

5、隋代画家展子虔的《游春图》,开创了青绿山水的端绪;而发展并形成具有鲜明特色的青绿山水画派的画家就是唐代的李思训与李昭道父子,并称“二李将军”。

6、中国美术史上具有通篡性质的著作就是唐代张彦远的《历代名画记》,而断代史著作则就是朱景玄的《唐朝名画录》。

7、我国历史上四大石窟就是指河南洛阳龙门石窟、山西大同云冈石窟、甘肃酒泉敦煌莫高窟、甘肃天水麦积山石窟。

8、代表初唐书法最高成就的当推书法史上号称初唐四家的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷。

9、盛唐时期书法艺术中享有“颜筋柳骨”之誉的就是颜真卿与柳公权。

10、唐代王维首创“破墨”的山水技法,大大发展了山水画的笔墨意境。

11、吴道子绘画时所用的线条被称为“莼菜描”,其特征就是线条富有变化、有顿挫起伏。

12、唐三彩常用的颜色主要就是黄绿、褐、蓝、白。

五代宋元时期美术1、南宋人物画家梁楷创减笔人物画,代表作为《李白行吟图》、《泼墨仙人图》。

2、南宋以画“边角之景”而著名的画家,就是马远与夏圭。

3、宋代山水画家王希孟所绘《千里江山图》,堪称青绿山水之典范。

4、北宋书法四家就是:苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。

5、宋徽宗赵佶在书法方面创出瘦金体,代表作品有《楷书千字文》。

6、以建筑为主要题材的绘画,因作画时需用界尺,故名“界画”。

7、李成的山水擅画寒林平远之景,在宋初极富盛名,被誉为“古今第一”。

8、范宽在山水画的树石塑造中有所创造,山石的岩层肌理用短条子般的皴笔,被后人称为“雨点皴”、“芝麻皴”。

9、郭熙的绘画理论著作《林泉高致集》中,首次提出山水画的“三远”,分别就是“平远”、“深远”、“高远”。

10、从绘画题材来瞧,《清明上河图》属于风俗画。

11、五代山水画家巨然直接师从于董源,两人并称“董巨”。

12、赵孟頫提出:作画贵有“古意”。

13、苏轼就是宋代文人画的重要推动者,也就是文人画理论的重要阐述者。

14、李公麟的《五马图》的表现手法就是白描。

二、名词解释史前时期美术1、黑陶黑陶就是在烧制结束时,从窑顶慢慢加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗碳而成的,表面漆黑光亮且较为致密。

黑陶工艺以造型见长,其特点就是:黑、薄、光、纽。

山东龙山文化以轮制技术烧成的薄胎蛋壳黑陶以形制别致、工艺精巧而著称。

潍坊姚官庄出土的蛋壳黑陶盆口花柄圈足豆,轮廓曲折多变,造型稳健俊秀。

2、彩陶所谓彩陶,就是指在打磨光滑的橙红色陶坯上,以天然的矿物颜料进行描绘,用赭石与氧化锰作呈色元素,然后入窑烧制。

在橙红色的胎底上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案,形成纹样与器物造型的高度统一,达到美化装饰效果,这样的陶器通称彩陶。

3、岩画岩画就是用矿物质颜料涂绘(一般以动物血或皮胶作调与剂)或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻划在崖壁或岩石上的图画。

我国境内岩画分布广泛,东到黄海之滨,西至昆仑山口,从东北的大兴安岭到西南边陲都有分布。

比较重要的有内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、江苏连云港岩画等。

夏商周时期美术1、甲骨文商周时期,刻在龟甲与兽骨上的文字,主要内容就是商王室用来占卜的“卜辞”。

甲骨文已经具备“六书”,就是一种比较成熟的文字。

2、失蜡法失蜡法就是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。

(做法就是,用蜂蜡做成铸件的模型,再用别的耐火材料填充泥芯与敷成外范。

加热烘烤后,蜡模全部熔化流失,使整个铸件模型变成空壳。

再往内浇灌溶液,便铸成器物。

)以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透,有镂空的效果。

失蜡法在我国有悠久的历史。

湖北随县曾侯乙墓出土的青铜尊、盘,就是我国目前所知最早的失蜡法铸件,时代就是在公元前5世纪。

失蜡法也称“熔模法”。

3、青铜礼器就是用来区别尊卑等级的器物,一般用于祭祀与礼仪场合。

先秦时期,青铜礼器占据重要的地位,成为王权与等级的一种特定标志与具体象征,其社会功能主要通过在祭祀与各种礼仪中的使用来体现,主要包括鼎、鬲、觚、爵、簋等容器。

秦汉美术1、画像石一种雕刻着不同画面,用于构筑墓室、石棺、享词或石阕的建筑石材。

画像石萌发于西汉武帝时期,东汉时期画像石分布范围扩大,形成四个中心区域。

其题材有历史故事、神话传说、天文星象、社会生活等。

魏晋南北朝时期美术1、顾陆指魏晋南北朝时期画家顾恺之、陆探微。

陆探微的人物画师法顾恺之,顾恺之、陆探微二人画风皆为笔迹周密的“密体”,因而并称“顾陆”。

其中,顾恺之用线“紧劲联绵,循环超忽”,如“春蚕吐丝”。

“春云浮空,流水行地”,其代表作如《女史箴图》、《洛神赋图》等。

陆探微作画“笔迹劲利”,气势连贯,被称为“一笔画”。

2、“曹衣出水”北齐画家曹仲达以画天竺风格的佛像著称,被誉为“曹家样”。

人称其“曹之画,其体稠叠而衣服紧窄”,谓之“曹衣出水”,即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶,有如刚从水中出来一样。

这一风格特征吸取了印度笈多朝造像的特点,同时融入中原画风,就是佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

曹仲达的作品早已不存,但从克孜尔早期壁画中可以感受“曹衣出水”的风采。

3、“二王”指东晋书法家王羲之、王献之父子。

王羲之,其成就首先在于与从弟王洽变章草为今草,更重要的贡献在于变革楷书与行书,开启唐楷、行、草一代新风。

在此基础上,其子王献之自幼采各家之长,并变王羲之法为今体,“字画秀媚,绝妙时伦”,才华特别表现在行书、草书上。

代表作品传有王羲之《兰亭序》、《官奴贴》、《姨母帖》等;王献之《鸭头丸帖》、《洛神赋》等。

隋唐时期美术1、青绿山水中国古代山水画形式之一。

中国古代山水画从绘画技法及材质上分青绿与水墨。

其中,青绿山水多以线勾勒山水树石形状,以石青、石绿填色,其画法工致、赋色浓丽,画面金碧辉煌,有装饰意趣,反映出浓厚的宫廷与贵族审美气息,表现出宫廷山水古雅秀丽之美与灿烂辉煌之境,从而形成与水墨山水画完全迥异的山水画风格。

现存青绿山水作品大都就是古代服务于宫廷或宫廷画院的画家所作。

2、外师造化,中得心源“外师造化,中得心源”出自唐朝画家张璪。

强调艺术创作既要以大自然为师,又要经过艺术家内心的感受与孕育。

“外师造化”指画家从客观事物汲取创作原料,忠实于她所描绘的对象,进而对她所表现的物象作分析研究、评价,在头脑中加工改造,即为“中得心源”。

“外师造化”与“中得心源”有机结合,才可创作出好的作品。

这句话强调了通过摹写客观事物来传达人的主观性情,对绘画中主客观关系做了深刻的概括。

3、颠张狂素指唐代书法家张旭、怀素。

张旭擅长狂草,书写全凭自身意气,草字虽奇怪百出,而求源流,无一点划不合规矩,代表作《古诗四帖》。

怀素,晚年精于翰墨,草书别具一格,其书势若惊蛇走龙,骤雨狂风,与张旭齐名,人称“颠张狂素”,传有《自叙帖》等。

五代宋元时期美术1、白描不着彩色而完全以墨笔线描塑造形象的画法。

既精密严谨,注重格法技巧,又包含着文人士大夫的审美情致,系借鉴前代的“白画”加以发展形成。

这一单纯洗炼、朴素优美的艺术形式,丰富了民族绘画的形式技巧,它的形成与提高,李公麟有着重大贡献,如她的传世作品《五马图》。

白描画法在南宋以后颇为流行。

2、米氏云山创造者就是米芾、米友仁父子。

父子皆以书画著名,并精鉴赏。

米芾借鉴了董源的山水画法,又根据她对江南山水的感受,以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木,信笔作画而不求工细;米友仁画山水亦“点滴烟云,草草而成”,自题为“墨戏”。

米芾的山水画真迹已不存,米友仁有《潇湘奇观图》等作品传世。